100 bài hát dubstep hay nhất mọi thời đại năm 2022

Bạn bước vào sàn nhảy, và điều bạn để ý đầu tiên không chỉ là sự xập xình của âm nhạc và bóng tối - bạn có thể thực sự “cảm nhận” được âm nhạc. Phần low end của bản nhạc bass line trầm đến mức cơ thể bạn cảm giác như đang rung lên. Và đây không phải là một trải nghiệm club thông thường, đây là Dubstep.

Dubstep là một thể loại nhạc thuộc EDM, thể loại nhạc được tạo ra bằng máy tính và thường được chơi trong những hộp đêm. Nhiều thể loại nhạc chúng ta có thể dễ dàng nghe được ở các môi trường khác nhau, như trong xe ô tô, máy MP3, hay thậm chí là những chiếc loa máy tính nhỏ nhất. Tuy nhiên, Dubstep không phải là một thể loại nhạc dành cho những chiếc tai nghe của iPod. Mặc dù có nhiều nghệ sĩ nhạc Dubstep, bao gồm Skream, Kevin Martin và Burial, đều phát hành đĩa CD và MP3 để bạn có thể nghe nhạc qua những hệ thống âm thanh tại nhà, những nơi thực sự để nghe và trải nghiệm nhạc Dubstep là tại các club và các lễ hội âm nhạc - không gian mà những chiếc loa được dành riêng cho những nốt bass trầm không giới hạn.

Dubstep xuất hiện lần đầu tiên vào cuối những năm của thập niên 90 tại miền Nam London. Cụm từ “Dubstep” cũng đã giới thiệu phần nào về nguồn gốc phong cách của thể loại nhạc này. Những nhánh nhỏ của UK Garage và Drum & Bass như 2-step và Techstep đã cho thể loại này phần nền tảng cốt lõi của nhạc điện tử, trong khi đó Jamaican Dub, một thể loại biến thể nặng phần bass hơn của Reggae, đã tạo nên những một phong cách âm nhạc cho Dubstep. Âm thanh Dub đầu tiên được tạo ra trong khoảng những năm 1960s và 1970s, khi những nghệ sĩ như Lee “Scratch” Perry, King Tubby, và Mad Professor thử nghiệm với nhiều hiệu ứng khác nhau, sử dụng equalizer, delay, hiệu ứng chorus, reverb, và nhiều phương thức mới lạ khác để rework các bản nhạc Reggae. Những yếu tố này sau đó cũng được đưa vào các thể loại khác như Punk và Trip Hop.

100 bài hát dubstep hay nhất mọi thời đại năm 2022

Mặc dù Dubstep là một thể loại nhạc không ngừng tiến hóa, vẫn có những yếu tố chung quan trọng có thể áp dụng để xây dựng lên một số lượng lớn các track nhạc.

  • Bass line: một phần bass cực trầm là “xương sống” của thể loại nhạc này, và Dubstep có lẽ là thể loại nhạc dễ nhận biết nhất bởi âm thanh của nó. Dubstep thông thường cũng sử dụng sub-bass - những âm thanh với tần số thấp nhất có thể nghe được. Thông thường chúng sẽ thấp tầm 20 Hz (tần số thấp nhất mà con người có thể nghe được), những âm thanh này đòi hỏi một hệ thống âm thanh đặc biệt để có thể truyền tải được âm thanh rung động này một cách trọn vẹn nhất.

  • Nhịp điệu và tempo: Những bản nhạc Dubstep thường nằm ở tầm 140 BPM. Phần trống cũng sử dụng syncopation (sự đảo phách), một kỹ thuật mà những phách mạnh không được nhấn như thông thường.

  • Tông và cấu trúc của bản nhạc: Những tiến trình hòa thanh và giai điệu thường được viết theo giọng thứ để truyền tải một bầu không khí u tối và ảm đạm hơn, và những âm thanh được lồng ghép thêm hiệu ứng reverb để tạo nên một ảo ảnh về không gian. Hầu hết những bản nhạc Dubstep là instrumental, nhưng một số nghệ sĩ cũng chọn sử dụng vocal vào sản phẩm của mình. Cấu trúc bài hát thường tiến triển từ intro đến bass drop, đến một phần chính được lặp lại rồi đến outro.

  • Bass drop: Sau khi bản nhạc dần được đẩy lên trong vài ô nhịp ở phần intro, phần nhạc phai dần hoặc dừng lại trong giây lát. Và khi nó quay trở lại, một lớp bass khác được thêm vào để beat có âm thanh căng đầy và mạnh mẽ hơn.

Nguồn gốc của Dubstep

Những âm thanh đầu tiên của Proto-Dubstep đầu tiên xuất hiện trong những sản phẩm bởi những producer như Oris Jay, EI-B, Steve Gurley, và Zed Bias trong thời điểm năm 1999 - 2000. Cái tên “Dubstep” được tạo ra đầu tiên vào khoảng năm 2002 sau sự nổi lên của những hãng thu âm thể loại Proto-Dubstep, bao gồm Soulja, Tempa, Vehicle, Road, Texture, Shelflife,... Sự kiện hộp đêm mang tên Forward>>, được sáng lập vào năm 2001, đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển đầu tiên của Dubstep. Đây là nơi tổ chức sự kiện chính đầu tiên dành riêng cho các Dubstep producer để phô diễn ra những sản phẩm của mình. 

Big Apple Records, một nơi yêu thích dành cho những người yêu âm nhạc underground, được đặt trụ sở tại Croydon, miền Nam London, cũng đóng vai trò quan trọng, bởi nó đã giúp những nghệ sĩ Dubstep chủ chốt như Skream và DJ Hatcha nhận được sự chú ý mà họ xứng đáng. 

Sự phát triển của Dubstep

Vào năm 2004, producer đến từ Anh Kode9 đã mở hãng thu âm mang tên Hyperdub để phát hành những sản phẩm của mình. Những sản phẩm hợp tác của anh với Spaceape, một MC và nhà thơ, là một ví dụ chất lượng cho âm thanh đầu tiên của Dubstep: mâu thuẫn, bass-heavy, nhấn mạnh về không gian và tinh tế. 

Tuy nhiên, Hyperdub được biết đến rộng rãi nhất với một producer, người đã giúp định nghĩa lại thể loại nhạc Dubstep một cách mạnh mẽ, là người tiên phong cho nhánh nhỏ Future Garage, và tạo một làn sóng mới cho toàn bộ nền âm nhạc điện tử (và với bản thu thứ hai của anh, thì cho cả nền âm nhạc đại chúng tại Anh): producer bí ẩn với cái tên Burial.

Những thành công đạt được bởi Burial, Kode9 và những producer khác như Skream đã giúp thúc đẩy Dubstep tới với “làn sóng thứ hai” vào năm 2006, khi những radio DJ (đáng chú ý nhất là Mary Anne Hobbs tại BBC) đã giúp thể loại nhạc này thu hút được nhiều sự chú ý hơn. Vào tháng Một năm 2006, Hobbs phát sóng một chương trình đặc biệt mang tên Dubstep Warz, với những live set từ những Dubstep producer như Skream, Mala,... Một audio file của Dubstep Warz trở nên viral, và buổi phát sóng đó giờ đây được coi là một trong những khoảnh khắc quan trọng trong quá trình đưa Dubstep tới với một số lượng lớn khán giả đại chúng. Khi cộng đồng âm nhạc được mở rộng ra, sẽ có thêm chỗ cho những sự cải tiến, và nghệ sĩ sẽ tiếp tục đẩy lùi những giới hạn, tìm kiếm cách để lồng ghép thêm những điểm nhấn độc nhất của chính mình. Kết quả hẳn là một sự nở rộ về mặt âm thanh và phong cách.

Album đầu tay năm 2007 “Untrue” của Burial nhận được sự tán thưởng rộng rãi và được coi là album đóng vai trò cột mốc của thể loại Dubstep. Burial trở thành một người có tầm ảnh hưởng đối với cả một thế hệ nghệ sĩ, những người gắn liền với thể loại Post-Dubstep và Future Garage cũng như âm nhạc đương đại ở một quy mô rộng hơn. Post-Dubstep, hay với cách gọi khác đi là UK Bass hoặc Bass Music, là thể loại nhạc chịu sự ảnh hưởng từ Dubstep và đồng thời được kết hợp với các yếu tố của Ambient Music và R&B. Thể loại nhạc này nổi lên vào năm 2011 với những cái tên như Mount Kimbie, James Blake và Fantastic Mr. Fox.

Brostep và sự phát triển tại Mỹ

Một điều quan trọng về Dubstep cần phải nhớ đó là trong hầu hết những năm 2000s, thể loại nhạc này gần như chỉ có mặt tại Anh Quốc.Sự cập bến của Dubstep tới Mỹ được truy về Dave Q và Joe Nice, những DJ luôn theo dõi nền âm nhạc điện tử tại Anh Quốc. Bị ấn tượng bởi âm thanh Dubstep, bộ đôi đã tổ chức một hộp đêm với chủ đề xoay quanh thể loại nhạc này mang tên Dub War tại một quán bar tại Brooklyn vào tháng Sáu năm 2005. Sự thành công của sự kiện này đã tạo ra nhiều lễ hội âm nhạc tại những thành phố khác của Mỹ. Với kinh phí thấp và việc dễ dàng truy cập những phần mềm thu âm đối với những producer muốn theo đuổi dòng nhạc Dubstep, thể loại nhạc này đã lan tỏa đến những nơi như Nhật Bản, Úc, và Brazil.

100 bài hát dubstep hay nhất mọi thời đại năm 2022

Những nghệ sĩ thu âm mainstream cũng bắt đầu thấy thu hút với những âm thanh của Dubstep. Trong nửa sau của những năm 2000s, giọng ca R&B Rihanna, Jay-Z và Kanye West, đều lồng ghép Dubstep vào những ca khúc của mình. Ngay cả ngôi sao nhạc Pop Britney Spears cũng đã đưa những âm thanh của thể loại nhạc này hai single của cô. 

Vào năm 2011, Dubstep thu hút sự chú ý đáng kể tại thị trường âm nhạc Mỹ, được biết đến cái tên là Brostep, với Skrillex trở thành gương mặt cho thể loại nhạc này, và bản thân cái tên này có gì đó là hàm ý của sự khinh thường. Sự tập trung về phần bass trầm tập trung ở low end bị mất đi, thay vào đó là những giai điệu ở dải tần số trung mà có thể nghe được ở bất kỳ loại thiết bị âm thanh nào hay thậm chí là loa máy tính nhỏ, và những phần beat đơn giản mà không có chút biến tấu gì. 

Trả lời về thành công của những producer người Mỹ như Skrillex, Skream nói rằng: “Tôi nghĩ điều đó đã làm tổn thương nhiều người ở đây bởi vì đó là âm thanh của Anh Quốc, và đã có một người nào đó không chịu sự ảnh hưởng từ âm thanh nguyên bản khiến cho nó nổi tiếng hơn. Mặt xấu của điều này đó là nhiều người sẽ nhận định ‘Dubstep bằng Skrillex’. Nhưng thật sự nó không phải là điều quá phiền nhiễu đối với tôi. Tôi thích thứ âm nhạc mà cậu ấy làm.” Những nghệ sĩ khác đến từ Bắc Mỹ mà cũng được gắn liền với Brostep là Datsik và Excision. Brostep cũng đã thu hút sự chú ý của những ban nhạc Metal. Album năm 2011 “The Path Of Totality” của ban nhạc Nu metal mang tên Korn bao gồm một số màn hợp tác với những producer nhạc điện tử như Skrillex và Excision. Những lễ hội âm nhạc lớn như Bonnaroo, Coachella và Burning Man đều tổ chức những màn trình diễn Dubstep. Năm 2011, hai cuộc tụ họp lớn nhất dành cho nền âm nhạc điện tử - Electric Daisy Carnival tại Las Vegas và Ultra Music Festival tại Miami - đã thu hút về tổng cộng hơn 380,000 người tham dự. Và vào năm 2012, Skrillex đã nhận được ba giải thưởng Grammy, cũng như một đề cử cho hạng mục Best New Artist - lần đầu tiên một DJ được đề cử cho hạng mục này. Và bởi vì tempo của thể loại nhạc này có thể được sync một cách phù hợp với những track Hip-hop, những bản Remix các bài Rap được thấy là khá phổ biến.

Sự sụt giảm về mức độ phổ biến

Những thể loại nhạc điện tử, hầu hết, sẽ hoặc là đạt được đến một đỉnh cao nhất định trước khi phai dần đi khỏi cộng đồng âm nhạc hoặc duy trì một mức độ nhận biết thấp cho toàn bộ thời gian tồn tại. Dubstep cũng không phải là một trường hợp ngoại lệ - sự bùng nổ của Brostep dần mờ đi kể từ nửa sau của những năm 2010s. Skrillex bắt đầu sản xuất những ca khúc Trap hoặc Pop. Những nghệ sĩ như Mount Kimbie và James Blake cũng chuyển hướng từ Post-Dubstep sang những thể loại nhạc điện tử mang tính thể nghiệm và có phần  “soulful” hơn. Những người từng tiên phong cho thể loại Dubstep như Skream cũng đã tập trung vào Techno và House hơn, còn Loefah thì tập trung vào thể loại UK Bass.

Lời cuối

Từ nguồn gốc tại các underground club tới sự nổi lên với thành công vang dội tại các thị trường Anh Quốc, châu Âu, và Mỹ, Dubstep đã không ngừng tiến hóa. Ngoài ra, không thể chối cãi được khi thể loại nhạc này chịu sự ảnh hưởng từ rất nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, và bản thân nó cũng đã góp phần ảnh hưởng cho sự phát triển của nhiều thể loại nhạc mới như UK Bass, Future Garage. Dubstep đã chứng minh được đây là một trong những thể loại nhạc đóng vai trò quan trọng nhất trong nền âm nhạc điện tử của những năm 2000s và thậm chí là cả sau này.

"Dubstep Classics"?

Không có skream, chôn cất, benga, sản xuất mã lực, khoảng cách, kỹ thuật số mystikz, dẻo, vv?

Nếu bạn đào danh sách này, không có vấn đề gì, nhưng tôi sẽ không gọi bất kỳ "tác phẩm kinh điển" nào. Ý tôi là, vì có quá nhiều Brosp và biên giới Brosp, bạn thậm chí không có bất kỳ bản nhạc nào từ FabricLive 37 ?! Rusko bắt đầu điều đó (tốt) shit, Mane.

Cập nhật (23/12/2019): Những đề cập danh dự đã được thêm vào và "Bangarang" bởi Skrillex đã bị xóa và thay thế vì nó được liệt kê sai là Dubstep.: Honorable mentions were added and "Bangarang" by Skrillex was removed and replaced as it was erroneously listed as dubstep.

Thật an toàn khi nói rằng thập kỷ này là lớn nhất trong lịch sử Dubstep. Trong khi đẩy mạnh đến đỉnh của thế giới điện tử vào đầu thập kỷ và trở thành một trong những thế hệ phụ EDM phổ biến nhất trong nhiều năm sau đó, Dubstep đã vượt xa & NBSP; sự cường điệu ban đầu và trở thành một động lực trong lĩnh vực âm nhạc điện tử. & nbsp;

Để vinh danh thập kỷ tuyệt vời của Dubstep, chúng tôi đã được thưởng thức, đây là 20 bài hát hay nhất của thể loại.

20. "Breaker Rail" - Riot Ten ft. Rico Act

Một bài quốc ca dành riêng cho những người thích làm cho an ninh địa điểm lo lắng, người phá vỡ đường sắt là thể hiện tinh thần của những người đứng đầu ở hàng ghế đầu. Với phần giới thiệu tối giản, chú trọng hoàn toàn vào giọng hát hiện tại của Act Act, những người hâm mộ Hardcore của Dubstep đã thấy mình nắm lấy ý tưởng đầu vào cổ của họ bị đau. & NBSP;Rico Act's now-iconic vocals, hardcore fans of dubstep have found themselves embracing the idea of headbanging so hard their necks are sore. 

19. "Chuyên gia" - Skism

Vào năm 2012, The Never Say Die Boss Skism đã phát hành các chuyên gia của người Hồi giáo, lời kêu gọi vũ khí của anh ấy cho các đồng minh siêu sao dubstep của anh ấy. Kỹ năng sản xuất bậc thầy của anh ấy được thể hiện đầy đủ khi anh ấy vượt qua đường đua cho người nghe ít thời gian để thở. Mô tả & nbsp; Zomboy, Skrillex, Excision & NBSP; và chính anh ta chiến đấu với một troll internet được trao quyền, video âm nhạc đi kèm với bài hát vẫn là một trong những bài hát hay nhất trong lịch sử của thể loại này.Never Say Die boss SKisM released “Experts,” his call to arms for his fellow dubstep superstar allies. His masterful production skills are on full display as he rips through the track giving listeners little time to breathe. Depicting Zomboy, Skrillex, Excision and himself battling an empowered internet troll, the music video accompanying the song remains one of the finest in the history of the genre.

18. "Vàng (tình yêu ngu ngốc)" - Excision và Illenium ft. Shallows

Một trong những sự hợp tác bất ngờ hơn trong âm nhạc bass, Excision đã tuyển dụng sự giúp đỡ của nhà sản xuất bass tương lai siêu sao Ilenium cho ca khúc cảm xúc của họ là Gold Gold (tình yêu ngu ngốc) có sự chú ý. Trong khi phần đầu tiên của bài hát gợi nhớ nhiều hơn về âm thanh đặc trưng của Illenium, giữa chừng nó rơi xuống và sự càu nhàu đáng ngại bắt đầu khi sức mạnh thô gợi nhớ đến bản gốc của Excision. Kết quả là sự hợp nhất liền mạch của bộ đôi tài năng, khiến cho có vẻ như họ đã hợp tác trong nhiều thập kỷ. & NBSP;Excision recruited the help of the superstar future bass producer Illenium for their emotional track “Gold (Stupid Love)” featuring Shallows. While the first portion of the song is more reminiscent of Illenium’s signature sound, midway through it drops and ominous grumbling begins as raw power reminiscent of Excision’s originals erupts. The result is a seamless fusion of the duo’s talents, making it seem like they’ve been collaborating for decades. 

17. "Chủ tịch đã chết" - Zomboy và hành tinh thứ 12 ft. Jay Fresh

Một sự hợp tác hoành tráng đã chứng kiến ​​Zomboy hợp lực với một trong những nhân vật quan trọng nhất đằng sau phong trào dubstep của Mỹ, hành tinh thứ 12, "Tổng thống đã chết" nhìn thấy hai đối thủ nặng ký của bass ở mức tốt nhất tuyệt đối của họ. Với & nbsp; giọng hát của Jay Fresh và một cách thông minh về câu khẩu hiệu đặc trưng của Zomboy trong suốt, bộ đôi này đã tạo ra một giai điệu dubstep dồn dập với phong cách như một số ít người khác.Zomboy join forces with one of the most important figures behind the American dubstep movement, 12th Planet, "Dead Presidents" sees the two bass heavyweights at their absolute best. With Jay Fresh's vocals and a clever take on Zomboy's signature catchphrase throughout, the duo created a pounding dubstep tune dripping with style like few others.

16. "Behemoth" - Cái chết của Svdden

Được phát hành vào năm 2018 như là một phần của mục đầu tiên trong EPS mang nhãn hiệu khí quyển của anh ấy, thì Behemoth, bởi Svdden Death đã trở thành một mặt hàng chủ lực ngay lập tức trong gần như mọi nghệ sĩ bass. Không thể phủ nhận nặng nề theo mọi nghĩa của định nghĩa, tiếng mài, âm trầm từ nhà sản xuất bass đột phá đã giúp đỡ người Behemoth, sống theo tên của nó. & NBSP;SVDDEN DEATH became an instant staple in nearly every bass artist’s set. Undeniably heavy in every sense of the definition, the grinding, pounding bass from the breakout bass producer helped “Behemoth” live up to its name. 

15. "Giống như một con chó cái" - Zomboy

Zomboy đã gửi sóng xung kích qua mạch lễ hội với việc phát hành giai điệu bùng nổ của anh ấy như một con chó cái. Với một trong những sự cố đáng nhớ nhất trong lịch sử Dubstep, ngay từ lần thứ hai, ca khúc này đã xuất hiện trên sóng, người hâm mộ và DJ cũng biết rằng đó sẽ là một vấn đề lớn. Kích hoạt các cuộc bạo loạn gần như mỗi khi nó trong hỗn hợp, giống như một con chó cái đã giúp đẩy zomboy vốn đã rất lớn lên một tầm cao mới.sent shockwaves through the festival circuit with the release of his explosive tune “Like a Bitch.” With one of the most memorable breakdowns in dubstep history, from the very second this track hit the airwaves, fans and DJs alike knew it would be a big deal. Inciting riots nearly every time it’s in the mix, “Like a Bitch” helped propel the already massive Zomboy to new heights.

14.

Đến năm 2010, không có gì bí mật của Zeds sẽ trở thành một trong những hành động được đánh giá cao nhất của Bass Music. Trước thềm bản phối của họ của họ về Eyes Eyes On Fire của Blue Foundation, bộ đôi Toronto sẽ phát hành một bản rework đáng kinh ngạc của cuộc tấn công lớn trong cuộc xiếc Paradise. Thật thú vị khi nhìn lại âm trầm gầm gừ và sal synths để xem bộ đôi này có thể tạo ra những âm thanh thú vị như vậy với công nghệ tốt hơn so với những gì chúng ta có ngày nay. & NBSP;Zeds Dead would become one of bass music’s most appreciated acts. On the heels of their gargantuan remix of “Eyes on Fire” by Blue Foundation, the Toronto duo would release an incredible rework of Massive Attack’s “Paradise Circus.” It’s interesting to look back at the growling bass and sawing synths to see how the duo were able to create such interesting sounds with technology well behind what we have today. 

13. "Tôi cần không khí" - Người đàn ông từ tính ft. Angela Hunte

Khi huyền thoại Skream, Benga và tác phẩm nghệ thuật tiết lộ nhóm siêu nhóm, người đàn ông từ tính của họ, cộng đồng Dubstep biết điều gì đó lớn đang đến. Giúp các nhà phê bình thực sự nhận ra lời kêu gọi chính thống Dubstep có, tôi cần giọng hát pop kết hợp với Air Air với âm thanh dưới lòng đất theo cách mà đã được thực hiện nhiều vào thời điểm đó. Nó đặt nền tảng cho các nghệ sĩ trong phần còn lại của thập kỷ và hơn thế nữa.Skream, Benga, and Artwork unveiled their supergroup, Magnetic Man, the dubstep community knew something massive was coming. Helping critics truly realize the mainstream appeal dubstep has, “I Need Air” combined pop vocals with the sounds of the underground in a way that hadn’t quite been done much at the time. It laid the foundation for artists for the rest of the decade and beyond.

12. "Bụi vàng" - DJ Fresh (Flux Pavilion Remix)

Được phát hành vào mùa xuân năm 2010, Flux Pavilion, Flip của Gold Dust Dust của DJ Fresh đã trở thành một trong những bản nhạc phổ biến nhất trực tuyến trong những ngày chúng tôi tìm thấy các bản nhạc yêu thích của chúng tôi qua YouTube. Với sự nổi bật của âm bass cao cấp thương hiệu của anh ấy, cách anh ấy tham gia vào giọng hát với âm thanh trao quyền của anh ấy đã tạo ra một bài hát ngay lập tức biến đám đông thành một cú nhảy, hỗn loạn. & NBSP; Flux Pavilion’s flip of “Gold Dust” by DJ Fresh became one of the most popular tracks online in the days where we found our favorite tracks via YouTube. Featuring his trademark high-pitched bass, the way he entwines the vocals with his empowering sound made the song one that immediately turns the crowd into a jumping, chaotic singalong. 

11. "Đầu bass" - Bassnectar

Được phát hành vào đầu thập kỷ, người đứng đầu bass của người Hồi giáo gần gũi và thân yêu trong trái tim của Bassnectarfans trên khắp thế giới. Ngoài việc là một trong những người giỏi nhất trong các tiết mục của nghệ sĩ bass siêu sao, bài hát sẽ truyền cảm hứng cho cái tên mà người hâm mộ chấp nhận khi tự nhắc đến chính họ. Trong suốt bản nhạc này và nhiều hơn nữa, Bassnectar sẽ tiếp tục tích lũy một trong những phần tiếp theo lớn nhất trong tất cả các bản nhạc điện tử và bán hết các chương trình gần như ở khắp mọi nơi.Bassnectarfans around the world. In addition to being one of the finest in the superstar bass artist’s repertoire, the song would inspire the name that fans adopted when referring to themselves. Throughout this track and many more, Bassnectar would go on to amass one of the largest followings in all of electronic music and sell out shows nearly everywhere.

Cuộn để tiếp tục

Bài viết đề xuất

Nó rất an toàn khi nói rằng nếu không có sự đóng góp của Skream, cho thể loại này sẽ không thể thực hiện được. Trong khi anh ấy đã phát hành vô số tác phẩm kinh điển dubstep vào giữa đến cuối những năm 00, anh ấy đã không chậm lại trong thập kỷ tiếp theo, giải phóng một số người vĩ đại mọi thời đại của anh ấy. Một minh họa hoàn hảo về điều này là sự hợp tác của anh ấy với ví dụ về giọng ca trên ca khúc của họ, Shot Shot Yeey Yourself In the Foot Again. Lắng nghe nó nhiều năm sau đó đóng vai trò là một bài học lịch sử về nguồn gốc của thể loại mà chúng ta biết và yêu thích. & NBSP;Skream’s contributions to the genre this list would not be possible. While he released countless dubstep classics in the mid to late '00s, he didn’t slow down in the following decade, releasing some of his all-time greats. A perfect illustration of this is his collaboration with vocalist Example on their track “Shot Yourself In The Foot Again.” Listening to it years later serves as a history lesson on the roots of the genre we know and love. 

9. "Centipede" - Bữa tiệc dao

Trong khi Pendulum sườn Rob Swire và Gareth McGrillen không xa lạ gì với âm nhạc điện tử, thì bước nhảy của họ đến Dubstep quay đầu. Các bộ phận bằng nhau, tài liệu tự nhiên và đánh lửa sàn nhảy, EP Centipede, Off Party, EP đã giới thiệu bộ đôi sản xuất của bộ đôi. Nó có một số thiết kế âm thanh thú vị nhất và đánh bóng xung quanh khi họ đứng đầu các lễ hội trên khắp thế giới. & NBSP;Pendulum’s Rob Swire and Gareth McGrillen were no strangers to electronic music, their jump to dubstep turned heads. Equal parts nature documentary and dance floor igniter, “Centipede” off Knife Party’s second EP showcased the duo’s production chops. It featured some of the most interesting sound design and polish around as they headlined festivals around the world. 

8. "Pháo âm trầm" - Gian hàng thông lượng

Từ lúc những tiếng chuông dường như vô tội từ tiếng súng thần kinh bass, được nghe thấy, một cái gì đó nhấp vào đầu người nghe và họ chuẩn bị cho sự điên rồ. Pavilion Flux đã không giữ lại khi anh ta giải phóng toàn bộ sức mạnh của kho vũ khí của mình bằng âm thanh mà cảm giác như nó bị bắn theo nghĩa đen từ một khẩu súng thần công. Ngay cả khi bài hát đến gần sinh nhật lần thứ mười của nó, nó vẫn tiếp tục điện khí hóa sàn nhảy như thể nó là một bản phát hành mới.Flux Pavilion did not hold back as he unleashed the full power of his arsenal with sound that feels like it’s literally fired from a cannon. Even as the song approaches its tenth birthday, it still continues to electrify dance floors as if it were a new release.

7. "Crave You" - Cơ sở bay (Remix Câu lạc bộ phiêu lưu)

Trước khi Dubstep du dương tiếp quản các giai đoạn chính tại các lễ hội lớn trên toàn thế giới, Câu lạc bộ Adventure đã phát hành bản phối lại của các cơ sở chuyến bay của họ trong cuộc đua của họ trước khi vượt qua đường cong. Hoàn toàn nắm bắt được bản chất của bản gốc, bộ đôi Montreal đã tạo ra một âm thanh u sầu của Dubstep kịch tính, du dương mang đến cho các cơ sở bay hay nhất, giọng hát nhấn mạnh cho một trong những bản phối hay nhất trong lịch sử âm nhạc bass. & NBSP;Adventure Club released their remix of Flight Facilities’ “Crave You” years ahead of the curve. Perfectly capturing the essence of the original, the Montreal duo created a melancholy soundscape of dramatic, melodic dubstep bringing out the best of Flight Facilities’ emphatic vocals for one of the best remixes in the history of bass music. 

6. "Lời hứa" - Nero

Đĩa đơn thứ tư trong album đầu tay tuyệt vời của họ Chào mừng thực tế, Promise Promise, có chứa một số giọng hát nổi tiếng nhất mà thể loại này từng thấy. Ngay cả những người hâm mộ EDM giản dị nhất cũng có thể đọc thuộc lòng bạn từ ca khúc đứng đầu bảng xếp hạng của U.K. Ngoài bản phối gốc nổi bật của Nero, bản nhạc sau đó sẽ được tổ chức lại bởi Calvin Harris. Sau đó, với sự hợp tác của Skrillex, bộ ba sẽ tạo ra một bản phối lại sẽ tiếp tục giành được một giải Grammy vào năm 2013 cho bản ghi âm được phối lại hay nhất, phi cổ điển. & NBSP;NERO’s outstanding original mix, the track would later be remixed by Calvin Harris. Afterwards, in collaboration with Skrillex, the trio would create a remix that would go on to win a Grammy in 2013 for Best Remixed Recording, Non-Classical

5

Có thể cho rằng nhân vật quan trọng nhất trong âm nhạc bass thời hiện đại, cắt bỏ sẽ tiếp tục trở thành một trong những hành động to lớn nhất trong dubstep và tạo ra những vùng đất bị mất, lễ kỷ niệm âm nhạc bass lớn nhất thế giới. Trước kỳ tích này, anh đã tham gia sản xuất Maven & NBSP; Space Laces & nbsp; cho nhóm ném ném thì khuỷu tay ra khỏi album phòng thu thứ ba của anh. Được biết là khiến các hố mosh nổ ra tự phát, giai điệu phá vỡ xương của bộ đôi này vẫn là một yếu tố chính trong các nghệ sĩ Dubstep cho đến ngày nay.Excision would go on to become one of the most enormous acts in dubstep and create Lost Lands, the world’s largest celebration of bass music. Before this feat, he joined production maven Space Laces for “Throwin’ Elbows” off of his third studio album Virus. Known to cause mosh pits to spontaneous erupt, the duo’s bone-breaking tune is still a staple in dubstep artists’ sets to this day.

4. "Những con quái vật đáng sợ và những con chó đẹp" -

Vào đầu thập kỷ, Skrillex đã phát hành một trong những bản ghi đã thay đổi âm nhạc điện tử như chúng ta biết, những con quái vật đáng sợ và những con quái vật đẹp. Khi ca khúc chủ đề ra khỏi EP thứ hai của anh ấy, nó sẽ giành được giải Grammy cho bản ghi âm hay nhất, trong khi EP sẽ giành được giải thưởng cho album Dance/Electronica hay nhất vào năm 2012. Mẫu video lan truyền của nó sẽ được khắc sâu trong ký ức của The Memories of the The Toàn bộ thế giới điện tử và hơn thế nữa, vì đó là lời nói đầu cho hương vị đầu tiên của người nghe về những dòng bass gầm gừ huyền thoại của Skrillex.Skrillex released one of the records that changed electronic music as we know it, “Scary Monsters and Nice Sprites.” As the title track off his sophomore EP, it would win the Grammy for Best Dance Recording, while the EP would win the award for Best Dance/Electronica Album in 2012. Its viral video sample would go on to become engrained in the memories of the entire electronic world and beyond, as it was the preface to many listeners’ first taste of Skrillex’s legendary growling basslines.

3. "Woo Boost" - Rusko

Một hành động tiên phong đã đóng góp đáng kể cho sự tiến hóa của Dubstep, Rusko thực sự sống với biệt danh của mình, The The Don. Mặc dù Woo Woo Boost, không phải là người đầu tiên của anh ấy bởi bất kỳ phương tiện nào, nhưng đó là một trong những người đầu tiên của anh ấy trong thập kỷ hiện tại và cho đến ngày nay là một người hâm mộ tuyệt đối yêu thích. Wobbly giống như một vài người khác, Woo Woo Boost, thể hiện một sự hiện đại về âm thanh đẩy các nghệ sĩ như mình và Caspa trở nên nổi bật trong khi cũng đặt thanh cho các nhà sản xuất của ngày mai. & NBSP;Rusko truly lives up to his nickname, “The Don.” While “Woo Boost” was not his first hit by any means, it was one of his first in the current decade and still to this day an absolute fan favorite. Wobbly like few others, “Woo Boost” showcases a modern take on the sound that propelled artists like himself and Caspa to the spotlight while also setting the bar for the producers of tomorrow. 

2. "Tôi có thể dừng lại" - gian hàng thông lượng

Để đưa vào thứ ba vào danh sách này, giai điệu nổi tiếng nhất của Flux Pavilion đã được giới thiệu. Tôi có thể dừng lại ở một trong những bản nhạc dễ nhận biết nhất trong lịch sử âm nhạc điện tử. Chơi tại các sự kiện thể thao lớn trên khắp thế giới, đã tuyên bố kỷ lục nóng nhất trên thế giới của Zane Lowe, và được Kanye West và Jay-Z lấy mẫu, tôi không thể dừng lại không chỉ là một giai điệu dubstep tuyệt vời, mà là một hiện tượng văn hóa .Flux Pavilion’s most famous tune is showcased. “I Can’t Stop” would almost instantly become one of the most recognizable tracks in electronic music history. Played at major sporting events around the world, declared the hottest record in the world by Zane Lowe, and sampled by Kanye West and Jay-Z, “I Can’t Stop” became more than just a great dubstep tune, but a cultural phenomenon.

1. "Rạp chiếu phim" - Benny Benassi ft. Gary Go (Skrillex Remix)

Mặc dù thế giới đã công nhận cựu thủ lĩnh Emo Skrillex, tài năng to lớn trên những con quái vật đáng sợ năm 2009 và những con quái vật tốt đẹp, nhiều người coi bản phối lại của ông về Benny Benassi trong Rạp chiếu phim là ca khúc Skrillex thiết yếu và một người xứng đáng với danh hiệu hàng đầu của thập kỷ. Được chơi ở những nơi mà âm nhạc bass đã không tồn tại, đối với nhiều người, điện ảnh, là hương vị đầu tiên của họ về dubstep. Nhanh chóng biến thế giới EDM trên đầu, Skrillex tăng vọt lên đỉnh của cả thế giới dubstep và điện tử và thường được ghi nhận là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong sự bùng nổ EDM của Mỹ trong những năm 2010. Ngoài thành công thương mại, ca khúc sẽ giành được GRAMMY cho bản ghi âm được phối lại hay nhất, phi cổ điển và giúp củng cố thêm di sản của anh ấy là một trong những hành động vĩ đại nhất của Dubstep. & NBSP;Skrillex’s immense talent on 2009’s Scary Monsters and Nice Sprites, many consider his remix of Benny Benassi’s “Cinema” to be the essential Skrillex track and one deserving of the top honors of the decade. Played in places that bass music didn’t even exist in, for many, “Cinema” was their first taste of dubstep. Quickly turning the EDM world on its head, Skrillex skyrocketed to the top of both the dubstep and electronic world and is often credited as one of the most important figures in the American EDM boom of the 2010s. In addition to commercial success, the track would win him the Grammy for Best Remixed Recording, Non-Classical and help further cement his legacy as one of dubstep's greatest acts. 

Đề cập đáng kính

"Cửa hàng ngọt ngào" - Bác sĩ P

Vào đầu thập kỷ, Doctor P đã phát hành một trong những bài hát mang tính biểu tượng nhất của anh ấy cho đến nay, Cửa hàng ngọt ngào. Bắt đầu với việc nâng cao piano để thích nghi với người nghe bài hát, Doctor P gửi một số tiếng bass rít lên với những tiếng gầm gừ sâu trong suốt việc tạo ra một giai điệu ngay lập tức tạo ra cảm giác hoài cổ với những người hâm mộ Dubstep dày dạn. & NBSP;Doctor P released one of his most iconic tracks to date, “Sweet Shop.” Starting off with uplifting piano to acclimate listeners to the song, Doctor P sends out some screeching bass with deep growls throughout creating a melody that instantly creates feelings of nostalgia with seasoned dubstep fans. 

"Yasuo" - Bommer & Crowell

Được coi là một nền tảng cho một phong trào đang lên trong thế giới bass, Bommer và Crowell, Liên đoàn các huyền thoại lấy cảm hứng từ huyền thoại Yasuo Hồi trở thành không có gì khác hơn là một bài hát. Được đặt theo tên của một nhân vật trong trò chơi video phổ biến ồ ạt, các đường thoại từ The Assassin được đan xen với những giọt bass cắt lát và các phím đáng ngại trong suốt. Được phát hành vào năm 2014, ca khúc sẽ tìm cách tiếp tục triều đại khủng bố trên mạch bass từ lâu trong thập kỷ tới. & NBSP;Bommer and Crowell’s League of Legends-inspired “Yasuo” became nothing less than an anthem. Named after a character from the massively popular video game, voice lines from the assassin are interwoven with the slicing bass drops and ominous keys throughout. Released in 2014, the track will look to continue its reign of terror on the bass circuit long into the next decade. 

Bài hát dubstep mãnh liệt nhất bao giờ hết là gì?

20 giọt dubstep khó nhất..
Đảng báo thức Download ..
EmpireMelamin..
Crazy Rock - Dank (Hoa Kỳ) RemixDank (Hoa Kỳ), Vương quốc Kairo ..
DeadweightZomboy..
Cloudburnfeed tôi, Tasha Baxter ..
Lunar VIP - Mixrudebrat gốc ..
Culturehabstrakt của tôi ..
Giấc mơ sáng suốt - Bản gốc Mixinhuman ..

Dubstep phổ biến nhất là gì?

Top 25 bài hát dubstep hay nhất..
"Đêm" của Benga & Coki. ....
"Hyph Mngo" bởi Joy Orbison. ....
"Tôi sẽ không bao giờ thay đổi" bởi Benga. ....
"Sinh ra để chết (Gemini Remix)" của Lana Del Rey. ....
"Cửa hàng ngọt ngào" của bác sĩ P. ....
"Bangarang" của Skrillex. ....
"Lời hứa" của Nero. ....
"Đầu bass" của Bassnectar. Như tiêu đề cho thấy, bài hát này có bass trong đó ..

Ai là cha của Dubstep?

Một người ủng hộ rất sớm cho âm thanh là DJ John Peel của BBC Radio 1, người bắt đầu chơi nó từ năm 2003 trở đi.....

Bài hát dubstep nổi tiếng đầu tiên là gì?

Tuy nhiên, một bản nhạc dubstep đạt đến đỉnh cao của sự nổi tiếng chính thống là rất hiếm, ngay cả sau khi DJ Fresh được xếp hạng với "Gold Dust" của Drum & Bass Classic vào năm 2010.Bài hát Dubstep đầu tiên đạt đến vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đơn của Vương quốc Anh."Louder," featuring Sian Evans, made history by being the first dubstep song to reach the #1 spot on the UK singles charts.