 Show
Sau những thành công rực rỡ trong năm qua, đặc biệt là hai ca khúc gây tiếng vang lớn là "Dynamite" và "Life Goes On," nhóm nhạc BTS của Hàn Quốc đã được vinh danh là Nghệ sỹ thu âm toàn cầu của năm 2020. Giải thưởng tôn vinh nghệ sỹ có doanh số cao nhất trong năm tính trên phạm vi toàn cầu do tổ chức IFPI (đại diện cho ngành công nghiệp thu âm toàn cầu) sáng lập, công nhận sự nổi tiếng của nghệ sỹ trên thế giới thông qua lượng stream, doanh số, ở cả bản đĩa than, CD và kỹ thuật số. Giám đốc điều hành của IFPI Frances Moore cho biết: "BTS là hiện tượng toàn cầu. Họ đã có một năm nổi bật vượt trội, phát hành 3 album và liên tục tìm ra những cách thức sáng tạo và hấp dẫn để chia sẻ câu chuyện của mình với thế giới. Họ thật sự đã chứng minh được rằng quyền năng của âm nhạc, rằng âm nhạc có thể mang tới niềm vui và hạnh phúc cho mọi người trên thế giới.” [Nhóm nhạc BTS lại ''thống trị'' bảng xếp hạng Billboard's Artist 100] BTS đã mở ra trang sử mới khi trở thành nhóm nhạc đầu tiên không sử dụng ca từ chủ yếu là tiếng Anh nhưng vẫn đoạt danh hiệu Nghệ sỹ thu âm toàn cầu. BTS cũng đồng thời là nghệ sỹ Hàn Quốc đầu tiên, nghệ sỹ châu Á đầu tiên có vinh dự trên. Trước đó, trong bảng xếp hạng Nghệ sỹ thu âm toàn cầu năm 2018 của IFPI, BTS đứng ở vị trí thứ 2. Trong năm 2020, BTS đã viết nên lịch sử với ca khúc "Dynamite." Bài hát hoàn toàn bằng tiếng Anh này đã trở thành ca khúc đầu tiên của một nghệ sỹ Hàn Quốc chiếm lĩnh vị trí số 1 trên bảng xếp hạng đĩa đơn của Billboard (Mỹ) ngay khi vừa được phát hành. Trong khi đó, bản ballad "Life Goes On" cũng là ca khúc tiếng Hàn đầu tiên thống trị ngôi đầu của bảng xếp hạng đĩa đơn của tạp chí danh tiếng Billboard. Cho tới nay, những người được tôn vinh danh hiệu này chủ yếu tới từ Bắc Mỹ (Taylor Swift năm 2014 và 2019, Drake năm 2016 và 2018) hay Anh (One Direction năm 2013, Adele năm 2015 và Ed Sheeran năm 2017). Hiện album "Map of the Soul: 7" của BTS là album được đặt trước nhiều nhất mọi thời đại và là album thống trị bảng xếp hạng các album ăn khách ở hơn 20 quốc gia./. Khi nghĩ đến các dịch vụ stream nhạc trực tuyến hàng đầu hiện nay, chắc hẳn chúng ta sẽ nghĩ ngay đến 2 cái tên quen thuộc là Spotify và Apple Music. Theo sau đó là các dịch vụ nhỏ hơn như Pandora, Deezer và Amazon Prime Music. Tất cả các dịch vụ này đều có lượng người dùng đăng ký lớn và ổn định, nhưng nếu nói dịch vụ stream nhạc lớn nhất hoặc phổ biến nhất thế giới không nằm trong những cái tên này? Anh em có tin được không? Nói theo một cách khác, YouTube và 2 tỉ người dùng hoạt động hàng tháng của mình đã vượt qua mọi cái tên kể trên tính cả về số lượng và mức độ phổ biến. Vậy làm thế nào mà YouTube, dịch vụ stream video lại xếp hạng cao hơn cả Spotify khi xét đến khía cạnh âm nhạc? Spotify có sự tăng trưởng thực sự lần đầu tiên khi bắt đầu hoạt động ở Anh vào năm 2009 và sau đó ở Mỹ vào năm 2011. Dịch vụ này đã đạt được con số 1 triệu người dùng đăng ký trả phí trên khắp châu Âu vào tháng 3 năm 2011 và con số đó được nhân đôi lên vào tháng 9 cùng năm. Đến tháng 8 năm 2012, tổng cơ sở người dùng của Spotify đã lên tới 15 triệu người dùng active với khoảng 4 triệu người dùng trả phí. Công ty nhanh chóng đạt 20 triệu người nghe trên toàn cầu và 5 triệu người dùng trả phí (với 1 triệu người ở Mỹ) vào tháng 12 năm 2012. Các con số tăng trưởng của Spotify tiếp tục nhảy vọt sau đó. Tháng 5 năm 2014 tổng số lượng khách hàng là 40 triệu, với 10 triệu người dùng trả phí. Vào năm sau, con số tương ứng là 75 triệu và 20 triệu, và vào giữa năm 2016 đạt tổng số 100 triệu người dùng và 40 triệu thuê bao trả phí. Tính đến ngày nay, Spotify có 320 triệu người dùng hàng tháng, với 144 triệu trong số đó trả tiền cho một trong các gói premium của Spotify. Nền tảng này hiện có mặt tại 92 thị trường trên khắp thế giới. Trong khi đó theo Statista, dịch vụ stream nhạc thứ 2 thế giới là Apple Music đã có khoảng 72 triệu người dùng đăng ký tính đến tháng 6 năm 2020. Apple Music là đối thủ cạnh tranh lớn nhất, nhưng xét đến những con số thì Spotify vẫn tỏ ra quá vượt trội, nhưng… Hàng triệu của Spotify không thể so với hàng tỉ của YouTube Đây là những gì chúng ta cần biết. Nếu không tính các bài hát của trẻ em là “video âm nhạc” thì 7 trong số 10 video hàng đầu mọi thời đại (tính trên lượt view) trên YouTube là video âm nhạc. Hơn nữa, 17 trong số top 20, 27 trong số top 30 và 37 trong số top 40 video hàng đầu cũng là video âm nhạc. Trên thực tế thì gần như tất cả 100 video YouTube hàng đầu mọi thời đại đều là video ca nhạc, và điều này cho chúng ta thấy rõ về những gì người dùng đang làm trên YouTube. Các nghệ sĩ lớn không còn ra mắt các bài hát mới nhất trên MTV nữa, vinh dự đó được dành cho YouTube. Ví dụ Despacito của Luis Fonsi có đến 7.087.915.396 lượt xem, và có rất nhiều cái tên nổi tiếng khác trong top 10 mọi thời đại như Ed Sheeran, Wiz Khalifa, Mark Ronson/Bruno Mars, Psy, Justin Bieber và Maroon 5. YouTube còn có một lợi thế khác biệt khác, nó là điểm đến hàng đầu trên internet trên toàn thế giới. Thực tế thì YouTube là trang web đứng thứ 2 trên thế giới, nó sở hữu công cụ tìm kiếm lớn thứ 2 trên web và có hơn 30 triệu người dùng hoạt động hàng ngày, 1 tỉ video được xem mỗi ngày. Ngoài ra YouTube còn chiếm 37% tổng lưu lượng truy cập internet và người dùng xem tới 40 phút mỗi ngày trên thiết bị di động của mình. Thêm vào đó, app YouTube được cài sẵn trên phần lớn điện thoại Android được bán ra trên toàn cầu. Trong năm 2020 này, IDC dự kiến lượng xuất xưởng điện thoại Android sẽ đạt đến 1,055 tỉ chiếc. Spotify thì ngược lại, được cài sẵn trên tương đối ít điện thoại, điều đó giúp YouTube có một vị thế lớn trong cuộc cạnh tranh này. Nền tảng video của Google hiện cũng có sẵn hơn 60 ngôn ngữ tại hơn 100 quốc gia. YouTube Music thì sao? Một câu chuyện khác YouTube Music, dịch vụ stream nhạc độc lập với YouTube, xét ra mới đúng nghĩa là đối thủ của Spotify. Dịch vụ này xuất hiện lần đầu tiên vào tháng 11 năm 2015, và đến đầu năm nay đã thay thế Play Music trở thành dịch vụ phát nhạc chính và duy nhất của Google. Giống như Spotify và Apple Music, YouTube Music cũng có sẵn cả dịch vụ miễn phí và trả phí và hiện có sẵn ở 95 quốc gia trên thế giới. Tuy nhiên, các con số của YouTube Music khá “nhạt nhoà” so với các dịch vụ đối thủ khác, ít nhất là đến thời điểm hiện tại. Theo báo cáo thu nhập hàng quý gần đây nhất của Google, tổng số người dùng trả phí của YouTube Music là khoảng 30 triệu, tăng đang kể so với 20 triệu của một năm trước. Điều đó có nghĩa là quá trình chuyển đổi từ Play Music sang YouTube Music đã thu hút được khoảng 10 triệu người dùng mới cho YouTube Music. Rõ ràng YouTube Music vẫn còn là một dịch vụ quá non trẻ để so sánh với Spotify và Apple Music. Tuy nhiên YouTube hiện đang vượt xa bất kỳ dịch vụ nào khác, mặc dù chỉ tập trung vào video nhưng nó vẫn sẽ là điểm đến số một cho nội dung âm nhạc trong tương lai gần sau này. Trình bày 100 bài hát hay nhất năm 2014, theo bình chọn của các nhà văn và biên tập viên của chúng tôi.Bất kỳ ca khúc nào được phát hành vào năm 2014 hoặc có tác động lớn nhất ở Hoa Kỳ trong năm nay đều đủ điều kiện. & NBSP;
"Superstitious"100
"Tôi sẽ làm bất cứ điều gì vì tình yêu."Đó là một tình cảm tốt đẹp, nhưng nó hứa hẹn quá nhiều.Người phụ nữ thủ lĩnh của Magik Markers Elisa Ambrogio isn thể hiện sự ngưỡng mộ của mình bằng cách hứa hẹn sự giàu có hoặc các nhiệm vụ Herculean đối với người mở người vô đạo đức "mê tín".Thay vào đó, thói quen hàng ngày của cô và cách cô nhìn thế giới đã bị thay đổi theo cấp số nhân bởi tình yêu.Đột nhiên, người phụ nữ này không bao giờ tin vào tâm lý học, siêu nhiên, chiêm tinh hoặc mê tín đang kiểm tra tử vi, mong muốn trên các ngôi sao, tránh mèo đen, kéo ra những con cá bống và giữ ngón tay của mình vượt qua.Được hỗ trợ bởi một cây đàn piano và máy bay không người lái bền bỉ, cô ấy khẳng định rằng cô ấy làm tất cả "để giữ cho bạn yêu tôi."Ngay cả khi cô ấy lần thứ hai đoán hiệu quả hoặc ngớ ngẩn như thế nào ("tất cả trong đầu tôi", cô ấy hát), cô ấy đã có một điều tốt.Nếu bất kỳ cử chỉ nhỏ nào cho vũ trụ có thể giúp giữ nguyên điều đó, thì cô ấy làm điều đó. & NBSP; Elisa Ambrogio: "mê tín"
99 Steve Gunn, Cotton Baritone có một khả năng linh hoạt thông thường cho phép anh ta biến thành bất cứ thứ gì mà những bài hát của anh ta cần anh ta.Khi bạn đối chiếu sự thay đổi hình dạng dường như dễ dàng với những giai điệu guitar, nhiều lớp của anh ấy, các từ thường có một ghế sau.Anh ta định sẵn để thu hút sự so sánh của Grateful Dead và John Fahey trong khi người bạn cùng nhóm đương đại và đôi khi của anh ta Kurt Vile nhận được tiếng hét rock cổ điển.Nhưng xu hướng chết chóc của Gunn, được kết hợp với khả năng biến một cụm từ theo cách có thể làm cho các bài hát của anh ấy nghe giống như kinh điển ngay lập tức: "Niềm tin của bạn là man rợ, và tâm trí của bạn bị tổn hại", anh hát trên điệp khúc.Và những cây đàn guitar.Cố gắng đếm số lượng bạn nghe trên bài hát này, mứt mở rộng (một mô tả được tải, nhưng vẫn chính xác; đây không chỉ là một bản độc tấu guitar).Nó gần như không thể, nhưng toàn bộ Interlude cảm thấy cởi mở và không lộn xộn.Chơi Gunn, chính xác như nó là thông tư, luôn đưa chúng tôi trở về nhà trước khi chúng tôi bị bệnh vì nó.Oliphint
98 Một giấc mơ sốt của sân vận động vĩ đại, máy trống Woodblock, và một đoạn mở đầu hỗn loạn gợi nhớ đến sự lưu ý sâu sắc, khét tiếng, thời thơ ấu, "Green Lady" đánh dấu sự hoàn thành của sự biến thái của hàng hóa từ những người đàn ông đầy tâm trạng của Floridian.Với những cái bẫy tươi tốt ballad, một tiêu đề phù hợp hơn sẽ là "Quái vật xanh" quét qua bảng điều khiển cảm giác hoành tráng, và mọi hợp âm đều thay đổi giao nhau của một khoảng cách (mặc dù các synths sprets).Khi Carson Cox nằm ngậm nước nhưng đau đớn trong một trại tị nạn điên rồ ("Họ đã ném tôi vào nhà hạt/ đánh lạc hướng tôi bằng cà phê và trà"), tình yêu chính đáng của anh ấyVẫn còn lớn, phô trương sự quyến rũ hình sự của cô đối với một bối cảnh của những cây guitar lung linh, sôi sục.Lắng nghe nhạc rock từ những năm 80 của hàng hóa, truyền thống của Gothic miền Nam thế kỷ có vẻ như là điều cuối cùng trong tâm trí của bất kỳ ai. & nbsp; trại Hàng hóa: "Người phụ nữ xanh"
"Lời khuyên cho các cô gái trẻ" [ft.Nữ diễn viên]97 Chắc chắn trong số những phát triển mạnh mẽ nhất của một năm 2014 ảm đạm là sự gia tăng liên tục của phương tiện truyền thông xã hội như một điểm thu thập cho các nhóm bị từ lâu để làm cho họ được lắng nghe.Trong khi "lời khuyên cho các cô gái trẻ" của Inga Copeland vì tôi đáng để hợp tác với nữ diễn viên giải cấu trúc Anh đồng nghiệp, hãy cho phụ nữ trẻ đi ngang qua cha mẹ và cùng nhau trên đường phố, có khả năng hầu hết mọi người đều nghe thấy tiếng nói của họ,Bài hát thiếu sáng đã làm như vậy trong sự cô lập;Đó chỉ là cách chúng ta nghe những điều ngày nay.Bên cạnh đó, giọng hát chết chóc của Copeland và người chơi porch-rocker được số hóa của Copeland không chính xác hét lên "Wheyspace";Thay vào đó, Sage của Copeland đã cầu xin "sẽ có tất cả những điều này", cô hứa, "để bạn khám phá và tuyên bố", thông qua các loa máy tính xách tay như 140 nhân vật của sức mạnh và sự đoàn kết.Điều không tưởng bị nứt mà "lời khuyên" tưởng tượng là một trong đó phụ nữ trẻ được tự do làm theo họ, để vẽ lại ranh giới của một xã hội mà thường xuyên xuất hiện.một tiếng kêu gọi cho tuổi cắm vào vĩnh viễn này;Tầm nhìn của Copeland về một cô gái đang bỏ qua đường phố có thể không lăn xuống đường của bạn sớm, nhưng vào năm 2014, nó không bao giờ là một hashtag xa. & NBSP;
96 Rapper và nhà sản xuất của L.A. DJ Quik tạo ra âm nhạc chi tiết, đôi khi cầu kỳ và thường xuyên lập dị, quản lý để giữ được độ nhạy pop cấp tính và quan trọng hơn là một sự mượt mà không thể chối cãi, hãy gọi anh ấy là hip-hop.Vào năm nay, The Midnight Life, Quik đã xây dựng những nhịp đập xung quanh Banjo Licks và đào tạo những tiếng động đe dọa vượt qua cộng tác viên cũ của anh ta Dre, và "Pet Sematary" là một đĩa đơn hoàn hảo.Sản xuất trang trí công phu nhưng của nó là mượt mà và hoàn hảo đã phối hợp một ca khúc như Quik đã thực hiện từ cuối những năm 90Để hủy bỏ Arsenio Hall cho?/ Bây giờ chúng tôi không có nơi nào để đá nó, điều đó không được thực hiện. "Chương trình trò chuyện Hall Hall Rose nổi bật vào đầu những năm 90, cùng thời điểm Quik đang tìm kiếm thành công thương mại và anh ấy đã xuất hiện trên "Arsenio" một vài lần cả Rap và DJ;Năm ngoái, trên một phiên bản mới được hồi sinh của chương trình, rapper đã công bố phát hành The Midnight Life.Trong một bài hát chủ yếu kỷ niệm sống trong hiện tại, tập trung hơn vào câu chuyện kể về việc đòi lại vinh quang, dòng hoài cổ cảm thấy sâu sắc;Giống như Arsenio lần thứ hai, Quik "bị đánh giá thấp nhất" đã được tuyên bố xuống cho số lượng nhiều hơn một lần, và bây giờ có thể tự mình hạ mình xuống.Nhưng như trong trường hợp của hầu hết các tác phẩm của Quik, khiếu nại chỉ là một điểm trong chòm sao nói chuyện của rapper (chủ yếu, chế giễu và đến với đối thủ, người hâm mộ thời tiết công bằng và dân số nữ ở miền trung Nam Trung), đầy những mâu thuẫn khéo léo như nhịp đập của anh ấy. & nbsp; DJ Quik: "PET Sematary"
"Jackson"95 Là một cậu bé Trung Tây trọn đời, tôi cho rằng tôi sẽ không bao giờ thực sự "nhận" New Jersey.Rất may, cymbals ăn guitar làm hết sức mình để giải thích."Jackson" có hình dạng lái xe qua trạng thái vườn, đến rừng, sáu lá cờ và một nơi nào đó được gọi là Manalapan, một ổ đĩa đủ lâu để Klonopin biến mất, mặt trời lặn và ma chếtsự hiện diện được biết đến.Joe D'Agostino hát như một người đấu tranh để để mắt đến con đường khi ban nhạc từ từ xây dựng phía sau anh ta, những người guitar đang ngân nga với sự u sầu, trống lấp đầy tín hiệu khi nắm tay nhau, những bản hòa âm Phantom cho thấy anh ta không đơn độc.Nó là một bài hát vũ hội cho The Space-Sick, một điệu nhảy chậm bởi đèn pha ô tô, một bài hát hoành tráng còn sống "Indie Rock, Not Dead" trong khi hét lên vào ban đêm.Evil sẽ tìm thấy bạn, khi DiênAgostino cảm nhận được bóng tối xáo trộn giữa những cái cây.Tất cả những gì anh ấy, hoặc bất cứ ai có thể làm là di chuyển.Bạn không cần phải đến từ Jersey để tìm ra điều đó. & NBSP; Cymbals ăn guitar: "Jackson"
"Ra khỏi rừng"94 Mặc dù "Shake It Off" đã không được làm khác một tuần trước đó và được củng cố Taylor Swift, hơi mơ hồ "" Chương trình nghị sự ", phát hành" Out of the Woods "là khoảnh khắc mà tất cả đều được đặt vào vị trí.Làm việc với Jack Antonoff của những người tẩy trắng và niềm vui., Swift tạo ra một bản tụng kinh mà Taylor Taylor-do cho một bộ phim thời kỳ Reagan, mặc dù tôi có thể tưởng tượng Harry Styles đứng trên bất kỳ bãi cỏ nào ở Nashville sớm..Sự vinh quang vào phút cuối, họ triển khai tất cả các vũ khí của mình từ những tiếng trống đóng cửa đến sự hoàn hảo xếp tầng đó là hiệu suất giọng hát của Swift cho năm 2014 sự cố tốt nhất của năm 2014.
"Chiến tranh trên bờ biển phía đông"93 Dan Bejar luôn dự đoán một thái độ yêu/ghét đối với quê hương Vancouver của mình.Songbook Kẻ hủy diệt của anh ấy bị chấm dứt với sự xấu hổ của sự xấu hổ ("Chà, Vancouver đã làm cho tôi, tôi đoán đó là sự thật") và các cuộc tấn công hominem quảng cáo vào các tổ chức công nghiệp âm nhạc địa phương ("Xoay trung bình, sốc của bản ghi nhớ mới/ và một bản ghi nhớ từCâu nói của Feldman 'Mọi thứ đều đúng!' "), Nhưng sau đó anh cũng đã sử dụng trang bìa đen trắng thanh thản của Kaputt & NBSP năm 2011 như một quảng cáo bưu thiếp cho vẻ đẹp tự nhiên của thành phố."Cuộc chiến trên bờ biển phía đông", nổi bật về những người đàn ông nổi bật của các nhà khiêu dâm mới, chỉ có sự mơ hồ này: "Đêm qua tôi mơ/ Vancouver mặc quần áo trong đại dương", Bejar bắt đầu (lặp lại dòng mở đầu từ Sr. Chinarro's"Babieca", được đề cập trong năm bài hát năm 2013 của người Tây Ban Nha).Nhưng trong khi việc giao hàng của anh ấy khiến bạn khó có thể biết liệu tưởng tượng thảm họa sinh thái này có thấm nhuần anh ấy với nỗi sợ hãi hay phấn khích hay không, thì đó là một tầm nhìn đòi hỏi hành động ngay lập tức, dưới dạng một cuộc chạy nước rút, chạy bằng sức mạnh tổng hợp, chạy thẳng ra ngoài thị trấn.Bởi vì đối với tất cả các mối quan hệ tận thế của nó, "cuộc chiến trên bờ biển phía đông", trong trái tim, là một bài hát tình yêu kiểu cũ, swing-from-the-tar, nụ hôn xứng đáng với bộ phim khi thế giới sụp đổ xung quanh bạn. & nbsp; Các nhà khiêu dâm mới: "Chiến tranh trên bờ biển phía đông"
"Tôi không bán Molly không còn nữa"92 Sự trỗi dậy của MDMA trong lời bài hát rap là một sự phát triển hài hước, nó rất thú vị và ngớ ngẩn khi nghe những nghệ sĩ nam tính nhất tự hào về việc ngấu nghiến một loại thuốc có tác dụng chính bao gồm sự nhạy cảm về cảm xúc và cười khúc khích.Sau đó, chỉ thích hợp rằng Molly gửi chính thức được cung cấp bởi người ngoài ra rap nổi tiếng nhất trong năm, một kiểu người tự nhiên có vẻ như nó có thể được đặc trưng bởi sự nhạy cảm về cảm xúc, tăng cường cảm xúc và cười khúc khích (và mộtMaNequin Head xé toạc từ tiệm làm tóc nơi anh từng làm việc)."Tôi không bán Molly No More" Tóm lại sự hấp dẫn của Ilovemakonnen trong một gói nhỏ gọn gàng: nhịp UFO do Sonny Digital cung cấp, sự bật lên của Swag-Rap đơn giản, các điều chỉnh giọng hát thì thầm và vô tình, #boards, sing-Songy Drama-Newsiness, tất cả đều được thực hiện với sự tự tin của một đứa trẻ hạnh phúc khi chọc một số niềm vui trong cuộc nhảy múa của những người lớn tuổi molly của mình.Và giống như đồng hồ, Wiz Khalifa và Gucci Mane đã kéo lên bản phối lại như một vài người tập thể hình trong một lớp yoga, ở đó để giúp Makonnen tạm biệt với một kỷ nguyên. & Nbsp; ilovemakonnen: "Tôi không bán Molly không còn nữa" (qua SoundCloud)
91 Trong một trong những tiết lộ yên tĩnh nhất năm 2014, bộ tứ Gainesville Hundred đã vượt qua một trong những nhạc sĩ nhạc pop nhạc pop nhất.Một nhóm mới nổi đã nổi lên từ hư không vào năm 2012 với một kỷ lục đầu tay hoàn toàn, hoàn toàn độc đáo, sau đó bị truy đuổi bởi mọi chuyên gia đáng chú ý, thay vào đó chọn lấy tiền Skrillex, và thành công trên tất cả các tính toán.Mặt trăng reo lên như một chiếc chuông mở rộng theo lời hứa của album đầu tay của họ mà không hy sinh bất cứ điều gì về những gì làm cho nó tốt.Họ nâng cấp nguồn gốc IDM faerie-queene của mình lên thành phố Eledball Electro/R & B của FKA Twigs, Ring Purity, và cách ăn mặc đẹp, nói cách khác, nhưng trên "những tiếng lẩm bẩm", ca sĩ/nhạc sĩ Nicole Miglis vẫn còn lén lút"Thee." Nhóm này đặt "những tiếng lẩm bẩm" trong loại cung điện băng được tiên phong bởi cặp song sinh Cocteau hoặc đồng nhất, nhưng Miglis phát ra giọng nói của cô ấy đến một thanh ghi trên đau đớn mà Bjork hoặc Elisabeth Fraser không bao giờ đi.Đó là một bài hát chia tay theo chủ đề xung quanh một sinh nhật bị bỏ lỡ, hình ảnh nến và mong muốn có rất nhiều, nhưng sự kết hợp của sản xuất của sự trang trọng của nhà thờ và tiếng kêu công nghiệp chuyển động chậmchu kỳ vượt thời gian của sự mất mát và tái sinh.Tuy nhiên, trên tất cả là sự tận tâm của bài hát đối với "Thee", mong muốn hằng số, quá giống người để xem trải nghiệm thông qua đôi mắt của người khác.HARVEER Hundred Waters: "Lubrurs" (qua Soundcloud) Làm cách nào để tìm một bài hát nếu tôi chỉ nhớ video âm nhạc?Để tìm tên của một bài hát được sử dụng trong video, bạn có thể:.. Sử dụng ứng dụng nhận dạng bài hát như Shazam hoặc Soundhound .. Google lời bài hát của bài hát .. Sử dụng một trợ lý kỹ thuật số như Siri hoặc Alexa .. Tìm kiếm mô tả video hoặc đọc các nhận xét của video .. 10 video âm nhạc hàng đầu mọi thời đại là gì?Video âm nhạc hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng.. 'Thriller' của Michael Jackson..... 'Giống như một lời cầu nguyện' của Madonna..... 'Cảnh sát nghiệp' của Radiohead..... 'Runaway' của Kanye West..... 'Sự gợi cảm thời gian lớn' của Björk..... 'Humble' của Kendrick Lamar..... 'Gần hơn' bằng móng tay chín inch..... 'Nút khó nhất để nút' bằng các sọc trắng .. Bài hát hit năm 2014 là gì?"Hạnh phúc" của Pharrell Williams đứng ở vị trí thứ một, dành tổng cộng mười tuần liên tiếp ở vị trí cao nhất của Billboard Hot 100 trong suốt năm 2014. came in at number one, spending a total of ten consecutive weeks at the top position of the Billboard Hot 100 throughout 2014.
Video âm nhạc mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại là gì?Michael Jackson "Thriller" (1983) thường được trích dẫn là video âm nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại, "phim kinh dị" của Michael Jackson không có gì là giải trí thuần túy. |
