Phim hành động hay nhất pg 13 năm 2022

Sony/Columbia

Xếp hạng PG-13 thống trị cảnh quan phim hiện đại: Tám trong số 10 bộ phim đứng đầu phòng vé trong nước mỗi năm từ 2010 đến 2019 được đánh giá PG-13. Tuy nhiên, đó là một phát minh tương đối mới trong lĩnh vực điện ảnh, chỉ có từ tháng 8 năm 1984 với việc phát hành "Red Dawn." & NBSP; Đối với nhiều phụ huynh, có & nbsp; chắc chắn là một lực lượng thống trị ở Hollywood trong thế kỷ 21. Sự nổi bật của nó đã được phản ánh bởi cách một số tựa game trước năm 1984 đã được đưa ra xếp hạng PG-13 khi chúng được gửi lại cho Hiệp hội Điện ảnh. Nằm một ranh giới giữa việc nghiêm ngặt đối với trẻ em nhưng cũng không quá kỳ cục đến mức trở nên đáng lo ngại, các bộ phim PG-13 có thể là một khu vực hoàn hảo cho nhiều người xem phim.

Mặc dù xếp hạng PG-13 có thể chủ yếu liên quan đến giá vé bom tấn mùa hè hoặc chuyển thể của tiểu thuyết người lớn trẻ tuổi, nhưng 50 bộ phim PG-13 được đánh giá tốt nhất trong lịch sử phản ánh có bao nhiêu loại phim khác nhau đã được chỉ định xếp hạng này. Một số là những tác phẩm kinh điển cổ điển của đầu thế kỷ 20, trong khi những người khác là những bộ phim tài liệu quản lý để bao gồm các tài liệu bừa bộn mà không bị mất vào lãnh thổ xếp hạng R, trong số nhiều con đường khác để kể chuyện. Xếp hạng PG-13 đã không tồn tại mãi mãi, nhưng nó vẫn được quản lý để trở nên gắn liền với một số tác phẩm điện ảnh thực sự đáng kinh ngạc. & NBSP;

50. Người chạy trốn

Warner Bros.

Nhiều bộ phim PG-13 được đánh giá tốt nhất mọi thời đại là những bộ phim tài liệu đầy thách thức hoặc những viên đá quý mơ hồ từ các quốc gia ở nước ngoài khác nhau. Và sau đó là "The Fugitive", một phim kinh dị hành động chính của Harrison Ford dựa trên một chương trình truyền hình từ những năm 1960. Đôi khi tất cả những gì bạn cần để thực hiện một tác phẩm điện ảnh chỉ là một số cảnh rượt đuổi tuyệt vời và một cốt truyện hồi hộp tốt khiến bạn đoán. Có Harrison Ford và Tommy Lee Jones trong tay để cung cấp các loại màn trình diễn mà họ cung cấp tốt nhất chỉ là đóng băng trên một chiếc bánh điện ảnh đủ ngon lành để đảm bảo một vị trí trong danh sách này.

49. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp

Warner Bros.

Nhiều bộ phim PG-13 được đánh giá tốt nhất mọi thời đại là những bộ phim tài liệu đầy thách thức hoặc những viên đá quý mơ hồ từ các quốc gia ở nước ngoài khác nhau. Và sau đó là "The Fugitive", một phim kinh dị hành động chính của Harrison Ford dựa trên một chương trình truyền hình từ những năm 1960. Đôi khi tất cả những gì bạn cần để thực hiện một tác phẩm điện ảnh chỉ là một số cảnh rượt đuổi tuyệt vời và một cốt truyện hồi hộp tốt khiến bạn đoán. Có Harrison Ford và Tommy Lee Jones trong tay để cung cấp các loại màn trình diễn mà họ cung cấp tốt nhất chỉ là đóng băng trên một chiếc bánh điện ảnh đủ ngon lành để đảm bảo một vị trí trong danh sách này.

49. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Hai tòa tháp

"The Lord of the Rings: The Two Towers" có thể là mục nhập được đánh giá yếu nhất trong bộ ba "Lord of the Rings" ban đầu SAGA. Ngược lại, sự tiếp nhận quan trọng chung cho phần này là và cực kỳ tích cực. & NBSP;

Tạo ra một lượng khen ngợi đặc biệt đặc biệt là Andy Serkis, người đã xuất hiện trong một vai trò quan trọng là Gollum lần đầu tiên. Hiệu suất bắt chuyển động của anh ta được báo trước rất xa, cũng như các hiệu ứng hình ảnh và trang phục phi thường dự kiến ​​của "The Two Towers". Mặc dù không hoàn toàn tốt như người tiền nhiệm hoặc người kế nhiệm, "The Two Towers" & nbsp; vẫn đứng đầu trên hầu hết các bộ phim PG-13 khác.

48. Không ai biết

Phim IFC

Trong khi các nhà làm phim Rocket "năm 2018 của Palme D'Orning Hirokazu Kore-eda đến cấp độ nổi tiếng mới, đạo diễn này đã có các dự án dài tính năng kể từ đầu những năm 1990. Nhiều bộ phim trong số này đã thu được sự hoan nghênh quan trọng đáng kể, bao gồm tính năng "NOBO nên biết." & NBSP;

Sự tiếp nhận cực kỳ tích cực cho bộ phim này chủ yếu dựa trên cách nó khám phá những tâm lý cá nhân của một bộ ba thanh thiếu niên bị mẹ bỏ rơi và buộc phải tự mình làm điều đó. Cách mà câu chuyện tàn bạo này cộng hưởng với khán giả trên khắp thế giới đã được phản ánh trong các chiến thắng giải thưởng đột phá của nó, bao gồm Yuya Yagira làm lịch sử với tư cách là người biểu diễn người Nhật đầu tiên giành được nam diễn viên xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Cannes.

47. Brooklyn

Hình ảnh tìm kiếm

Saoirse Ronan có một sở trường để thể hiện trong những bộ phim đáng kinh ngạc. Trường hợp điển hình: "Brooklyn", một bộ phim năm 2015 mà cô ấy đứng đầu là một phụ nữ Ailen chuyển đến Brooklyn với hy vọng đảm bảo việc làm ổn định. Điều kiện tài chính buộc cô phải đến thành phố New York, nhưng một mối tình lãng mạn cuối cùng với một thợ sửa ống nước tốt bụng (Emory Cohen) có thể chỉ khiến cô ở lại. & NBSP;

Những màn trình diễn quyến rũ và thẩm mỹ đáng yêu của toàn bộ sản xuất, được giám sát bởi đạo diễn John Crowley, biến đây thành loại điều trị thấp, giống như hầu hết các bộ phim khác của Ronan xuất hiện, không thể cưỡng lại.

46. ​​Black Panther

Đó là thông qua những phẩm chất này và rất nhiều người khác đến nỗi "Black Panther" nổi lên không chỉ là một mục Vũ trụ Điện ảnh Marvel được yêu thích khác, mà là một sự kiện văn hóa pop sâu sắc, nhiều hơn là kiếm được vị thế của nó như một cột mốc quan trọng.

45. trong công việc bên trong

Sony Pictures Classics

Vụ tai nạn kinh tế năm 2008 đã xóa sổ sinh kế tài chính của vô số người Mỹ, nhưng những người chịu trách nhiệm xúi giục sự tàn phá phần lớn bỏ đi. Sự thất vọng dồn nén có thể hiểu được với hệ thống kinh tế của Mỹ xác định bộ phim tài liệu "Inside Job", hướng dẫn người xem thông qua các chi tiết tốt hơn về cách hàng thập kỷ tự mãn và quy định thư giãn đã dẫn đến nỗi kinh hoàng của năm 2008. Thông tin mà không phải là một khẩu hiệu, "trong công việc" vượt trội với các hỗ trợ thị giác của chuyên gia và các đối tượng phỏng vấn sâu sắc, cũng như một phạm vi mở rộng mở rộng để nhấn mạnh làm thế nào tất cả có thể xảy ra một lần nữa.

44. Cha

Sony Pictures Classics

Vụ tai nạn kinh tế năm 2008 đã xóa sổ sinh kế tài chính của vô số người Mỹ, nhưng những người chịu trách nhiệm xúi giục sự tàn phá phần lớn bỏ đi. Sự thất vọng dồn nén có thể hiểu được với hệ thống kinh tế của Mỹ xác định bộ phim tài liệu "Inside Job", hướng dẫn người xem thông qua các chi tiết tốt hơn về cách hàng thập kỷ tự mãn và quy định thư giãn đã dẫn đến nỗi kinh hoàng của năm 2008. Thông tin mà không phải là một khẩu hiệu, "trong công việc" vượt trội với các hỗ trợ thị giác của chuyên gia và các đối tượng phỏng vấn sâu sắc, cũng như một phạm vi mở rộng mở rộng để nhấn mạnh làm thế nào tất cả có thể xảy ra một lần nữa.

44. Cha

Vô số phim kinh dị chính thống có thể lấy một gợi ý từ "người cha" về cách làm lạnh khán giả đến xương. Nỗ lực đạo diễn của Florian Zeller này, một bộ phim chuyển thể từ vở kịch cùng tên của anh, ghi lại một người đàn ông lớn tuổi (Anthony Hopkins), người đang phải vật lộn với chứng mất trí nhớ. Zeller khéo léo đặt người xem vào suy nghĩ của nhân vật này thông qua những thay đổi nhỏ trong thiết kế sản xuất hoặc các phần chỉnh sửa mất phương hướng có thể khiến nhà của một người đàn ông dường như đột nhiên không quen thuộc. Một cách kỳ lạ và không chắc chắn, "người cha" cũng có sự đồng cảm với nhân vật chính của nó, một đặc điểm bị chấm dứt bởi một màn trình diễn cao chót vót từ Hopkins.

43. Xa cô ấy

Lionsgate

Tính năng ra mắt đạo diễn của nam diễn viên Sarah Polley, "xa cô" kể về câu chuyện tàn bạo về mặt cảm xúc của một người chồng và người vợ lớn tuổi, người có toàn bộ mối quan hệ của họ được đưa ra khi người sau bị mắc bệnh Alzheimer. Từ đó, hai nhân vật bắt đầu điều hướng một tương lai không chắc chắn và một món quà không thể chịu đựng được trong khi bám vào một quá khứ mang chúng lại với nhau. & NBSP;

Tác phẩm của Polley được ca ngợi trên bảng, với các nhà phê bình nhận xét rằng các buổi biểu diễn và kịch bản đặc biệt mạnh mẽ trong khi cảnh báo người xem rằng đây là một bộ phim khó xem. Tuy nhiên, đôi khi, những bộ phim hay nhất là những bộ phim - như "cách xa cô ấy" - có thể mang quá nhiều.

42. Thời gian ra ngoài

Tòa án Haut et

Công việc của chúng tôi chiếm rất nhiều cuộc sống của chúng tôi đến nỗi đôi khi có thể khó xác định nơi một kết thúc và người kia bắt đầu. Đạo diễn Laurent Cantet thường bị thu hút bởi chủ đề này và khám phá nó với hiệu ứng đặc biệt hấp dẫn với "Thời gian ra ngoài", một bộ phim năm 2001 về một người đàn ông bị đặt ra một khi anh ta bị sa thải khỏi công việc mà anh ta làm việc trong 11 năm. & NBSP;

"Time Out" không ngừng mô tả về một vấn đề hiện đại rõ ràng liên quan đến cách mọi người cần làm việc để sống, nhưng cuộc sống của chúng ta được định nghĩa bất lợi bởi cùng một công việc đó. Khám phá khái niệm này thông qua các phương tiện sâu sắc lặng lẽ như vậy đã dẫn đến "thời gian ra ngoài" trở thành một người yêu quan trọng, nhưng được đảm bảo để khiến người xem đặt câu hỏi về việc một công việc hiện diện có bao nhiêu trong cuộc sống của chính họ.

41. Dick Johnson đã chết

Netflix

Làm thế nào để bạn đối mặt với một cái gì đó nặng nề và không thể tránh khỏi như cái chết? Nếu bạn là giám đốc Kirsten Johnson, và bạn đang vật lộn với sự sụp đổ của cha bạn (Dick Johnson), bạn sẽ cố gắng làm quen với ý tưởng này. Điều này đòi hỏi những cái chết được dàn dựng khác nhau của Dick Johnson là kết quả của tất cả mọi thứ, từ ngã xuống cầu thang đến bị tấn công bởi các vật thể rơi lớn. Những cảnh hư cấu này là những gì có thể thu hút người xem vào "Dick Johnson đã chết", nhưng điều sẽ giữ cho bộ phim này nằm trong tâm trí họ là cách nó vật lộn với tỷ lệ tử vong và viễn cảnh nói lời tạm biệt với những người thân yêu của bạn. Máy ảnh của Kirsten Johnson ghi lại rất nhiều lỗ hổng và nhân tính đích thực đến nỗi một bộ phim về cái chết quản lý vẫn còn cảm thấy rất sống động.

40. Nghệ sĩ

Công ty Weinstein

Người chiến thắng giải Oscar bức ảnh hay nhất tại Giải thưởng Học viện lần thứ 84, "Nghệ sĩ" có vẻ như là định nghĩa của một bộ phim mánh lới quảng cáo. Được quay hoàn toàn bằng đen trắng không có âm thanh, "nghệ sĩ" được dành riêng để mô phỏng rạp chiếu phim câm cổ điển cho một tee. Kết quả là một dự án lỗi thời, quản lý để chứng minh lý do tại sao bạn không cần hiệu ứng âm thanh hoặc đối thoại thông thường để tạo ra một câu chuyện hấp dẫn. Những màn trình diễn chi tiết sống động đầy đủ sự sống và định hướng chi tiết phức tạp khiến "nghệ sĩ" trở thành một niềm vui hoàn toàn để xem ngay cả khi bạn không quen thuộc với thời đại cổ điển của bộ phim mà nó tỏ lòng tôn kính.

39. Phoenix

Đã chịu đựng sự khủng khiếp khi ở trong một trại tập trung, giờ cô trở về Berlin, Đức và một người chồng không nhận ra cô. Những gì tiếp theo là một tàu lượn siêu tốc tình cảm của một bộ phim liên tục làm người xem làm người xem làm ngạc nhiên với những nơi bừa bộn mà nó đến. Giữ tất cả lại với nhau là một màn trình diễn chính đáng kinh ngạc từ Nina Hoss, người truyền tải rất nhiều nỗi buồn không được nói đến như Nelly, nhân vật chính.

38. Sự điên rồ của Vua George

Công ty Samuel Goldwyn

Các vị vua thường được mô tả là những nhân vật vương giả không có bất kỳ sự phàm trần nào, loại hình hoàn hảo được định sẵn để được thực hiện như những bức tượng bằng đá cẩm thạch và những bức tranh khổng lồ. "Sự điên rồ của Vua George" chạy trực tiếp đối diện với Công ước này với sự miêu tả về Vua George III (ở đây do Nigel Hawthorne thủ vai) và các bệnh tâm thần đã gây ra những năm cuối đời. & NBSP;

Việc khám phá điều này dẫn đến một mảnh phức tạp đặc biệt là tăng cường về màn trình diễn của nó. Hawthorne không chỉ cung cấp công việc đáng chú ý trong vai trò chính, mà những người như Helen Mirren và Ian Holm cung cấp các lượt hỗ trợ quan trọng như quan trọng. Nói tóm lại, đây là một bộ phim phù hợp với một vị vua.

37. Bò đầu tiên

A24

Một bậc thầy từ đạo diễn Kelly Reichardt, trong một sự nghiệp chứa đầy những tựa game có thể tuyên bố cụm từ đó, "con bò đầu tiên" là tất cả về một con bò và một tình bạn giữa hai người đàn ông trong những ngày định cư của miền Tây cũ. & NBSP;

Phong cách làm phim yên tĩnh của Reichardt cho phép tình bạn giữa hai nhân vật chính nở rộ theo những cách hữu cơ. Năng động của họ, cũng như thái độ tử tế đối với con bò mà họ sữa bí mật, sẽ chạm đến trái tim bạn. Trong khi đó, những hoàn cảnh ảm đạm không thể tránh khỏi mà tình bạn này cũng sẽ hành hạ tâm hồn bạn. Dự án vô nhiễm trực quan của Reichardt dám hỏi liệu tình bạn chân chính có thể tồn tại trong một xã hội tư bản bị quy định bởi tiền hơn là sự đồng cảm hay không.

36. Hai ngày, một đêm

Phim Máy ảnh

"Hai ngày, một đêm" không có phạm vi mở rộng hoặc quy mô lớn đối với cách kể chuyện của nó, nhưng nó quản lý để thu hút bạn như nhau với sự tự phụ trung tâm của một người phụ nữ (Marion Cotillard) phải dành toàn bộ ngày cuối tuần để dỗ dành Đồng nghiệp của cô ấy để tránh tiền thưởng của họ để cô ấy có thể giữ công việc của mình. & NBSP;

Đó là một cốt truyện nghe có vẻ như một con tàu tuyệt vời để khám phá cách các hạn chế kinh tế của cuộc sống hiện đại biến những người thuộc tầng lớp lao động với nhau. Trong tay của bộ đôi làm phim Bỉ & NBSP; Luc và Jean-Pierre Dardenne, nó càng trở nên phong phú hơn thế, đặc biệt là khi Cotillard chuyển từ đầu đến cuối trong vai chính. Đồng hồ luôn luôn tích tắc trong "Hai ngày, một đêm", và không bao giờ có đủ thời gian. Tuy nhiên, NBSP; ngược lại, luôn có thời gian để xem một cái gì đó được đánh giá cao như hình ảnh chuyển động này.

35. Minari

A24

Gia đình ở trung tâm của "Minari" không phải là phi thường. Chúng không phải là những nhân vật chính trong lịch sử, họ cũng không có một đặc điểm đặc biệt nào khiến chúng hoàn toàn bình dị. Nhưng đó là một trong nhiều ý tưởng cơ bản khéo léo trong "Minari" của nhà văn/đạo diễn Lee Isaac Chung. Nhấn mạnh những phẩm chất hàng ngày của gia tộc này đồng thời củng cố giá trị vốn có của bất kỳ gia đình nhập cư nào. & NBSP;

Mọi người đều có một câu chuyện để kể và việc làm phim "Minari" lặng lẽ truyền tải sự thật này một cách tuyệt vời. Tuy nhiên, đó không phải là nơi duy nhất, tầm nhìn đạo diễn của Chung gây ấn tượng, như những trường hợp chi tiết một cách tinh tế của việc quay phim thông qua quan điểm của các nhân vật khác-cũng như các chi tiết cụ thể của mỗi thành viên gia đình trung tâm-phản ánh những gì một dự án được hình thành một cách thuần thục đây là .

34. Người đàn ông trên dây

Hình ảnh Magnolia

Vào năm 1974, Philippe Petit đã làm một cái gì đó vô lý: anh ấy đã đặt một chiếc chặt chẽ giữa hai tòa tháp của Trung tâm Thương mại Thế giới và đi ngang qua nó trong vài phút. Người đóng thế bất chấp cái chết này làm loạng choạng suy nghĩ và trí tưởng tượng của mọi người trên khắp thế giới. Trong bộ phim tài liệu "Man on Wire" của đạo diễn James Marsh, Petit cung cấp cái nhìn sâu sắc về những gì bắt buộc anh ta thực hiện kỳ ​​tích này và cách anh ta rút ra điều không thể.

Hạnh phúc thay, Petit và tâm lý của anh ấy vẫn còn bí ẩn trong suốt bộ phim. Người đàn ông này giống như một người nào đó từ một chiều khác, đó là một phần của sự hấp dẫn của anh ta, và vượt qua điều đó với tổng số 100%& nbsp; logic cho tất cả các hành vi của anh ta sẽ là một bi kịch. Thay vào đó, "Man on Wire" cho phép người xem sống bên trong không gian của một cá nhân bình dị và nghe các cuộc phỏng vấn với vô số người kể lại câu chuyện về cách diễn tập đóng thế không thể xảy ra này. Nếu bạn chỉ biết câu chuyện của Petit thông qua các tài khoản cũ hoặc bộ phim Robert Zemeckis "The Walk", đã đến lúc thay đổi điều đó bằng cách hấp thụ mọi thứ "người đàn ông trên dây" cung cấp.

33. Ngôi nhà của Daggers bay

Sony Pictures Classics

Các tác phẩm của Auteur Yimou Zhang có thể có những màn trình diễn quyến rũ và các chủ đề kích thích tư duy, nhưng nhiều người trong số chúng, như "House of Flying Daggers", hoạt động tốt nhất như các bài tập trực quan. Trong các dự án của Yimou, màn hình còn sống với màu sắc và dàn dựng xa hoa. "House of Flying Daggers" tiếp tục truyền thống này với sự tinh tế, với cả những vật thể tầm thường nhất, giống như một hạt đậu rất nhỏ, bị bắt với sự vĩ đại vinh quang. Một bộ phim bùng nổ với trí tưởng tượng trực quan, "House of Flying Daggers" giống như một khóa học sụp đổ với những phẩm chất xác định tầm nhìn rạng rỡ của Yimou là một nhà làm phim.

32. Những người thừa kế

Phim Drafthouse

Mọi người sẽ làm gì vì tiền? Sự bùng nổ dầu mỏ Bắc Dakota bắt đầu vào năm 2006 và kết thúc vào năm 2012 là một trường hợp khác của lịch sử Hoa Kỳ đưa câu hỏi này lên, vì nó đã truyền cảm hứng cho những người mọi người bỏ mọi thứ và theo đuổi hy vọng ghi điểm lớn trong lĩnh vực này. "The Overnighters" ghi lại nhiều người trong số những cá nhân này khao khát một cơ hội trong vinh quang tài chính và mục sư đã cho họ một ngôi nhà trong nhà thờ của mình. & NBSP;

Các nhà phê bình đã ca ngợi dự án vì sự khám phá khéo léo về những gì xảy ra khi chúng ta hy sinh chúng ta là người mà chúng ta là người có lợi tiền tệ. của các đối tượng trên màn hình của anh ấy.

31. Chúng ta là ai: Biên niên sử phân biệt chủng tộc ở Mỹ

Sony Pictures Classics

Các tác phẩm của Auteur Yimou Zhang có thể có những màn trình diễn quyến rũ và các chủ đề kích thích tư duy, nhưng nhiều người trong số chúng, như "House of Flying Daggers", hoạt động tốt nhất như các bài tập trực quan. Trong các dự án của Yimou, màn hình còn sống với màu sắc và dàn dựng xa hoa. "House of Flying Daggers" tiếp tục truyền thống này với sự tinh tế, với cả những vật thể tầm thường nhất, giống như một hạt đậu rất nhỏ, bị bắt với sự vĩ đại vinh quang. Một bộ phim bùng nổ với trí tưởng tượng trực quan, "House of Flying Daggers" giống như một khóa học sụp đổ với những phẩm chất xác định tầm nhìn rạng rỡ của Yimou là một nhà làm phim.

32. Những người thừa kế

Phim Drafthouse

Sony Pictures Classics

Mọi người sẽ làm gì vì tiền? Sự bùng nổ dầu mỏ Bắc Dakota bắt đầu vào năm 2006 và kết thúc vào năm 2012 là một trường hợp khác của lịch sử Hoa Kỳ đưa câu hỏi này lên, vì nó đã truyền cảm hứng cho những người mọi người bỏ mọi thứ và theo đuổi hy vọng ghi điểm lớn trong lĩnh vực này. "The Overnighters" ghi lại nhiều người trong số những cá nhân này khao khát một cơ hội trong vinh quang tài chính và mục sư đã cho họ một ngôi nhà trong nhà thờ của mình. & NBSP;

Các nhà phê bình đã ca ngợi dự án vì sự khám phá khéo léo về những gì xảy ra khi chúng ta hy sinh chúng ta là người mà chúng ta là người có lợi tiền tệ. của các đối tượng trên màn hình của anh ấy.

31. Chúng ta là ai: Biên niên sử phân biệt chủng tộc ở Mỹ

Phân biệt chủng tộc không phải là quá khứ ở Mỹ. Đó là quá khứ, hiện tại, và, nếu hành động không được thực hiện, tương lai của đất nước này. Bộ phim tài liệu "Chúng ta là ai: & nbsp; một biên niên sử phân biệt chủng tộc ở Mỹ" được neo bởi & nbsp; Phó giám đốc pháp lý của ACLU Jeffery Robinson, với bộ phim cắt giữa Robinson nói chuyện với một ngôi nhà chật cứng về cách phân biệt chủng tộc có hệ thống đã tạo ra các phân đoạn của Mỹ Cùng một người đàn ông này tương tác với nhiều người Mỹ hàng ngày khác nhau. & NBSP;

Đối tượng có trong thời gian chạy của bộ phim này rất nặng, nhưng đó cũng là vật liệu cần thiết sử dụng cấu trúc kép để mô tả một cách sinh động cách quá khứ của nước Mỹ thấm vào hiện tại. Như nhiều thông tin như nó được chỉnh sửa tốt, "Chúng ta là ai: Biên niên sử phân biệt chủng tộc ở Mỹ" là một sự bổ sung xứng đáng cho kinh điển của các bộ phim tài liệu tuyệt vời về bất bình đẳng của Mỹ. & NBSP;

30. Persepolis

Điều chỉnh một cuốn tiểu thuyết đồ họa thành một bộ phim truyện có thể là một trải nghiệm buồn vui, vì thường thì các thuộc tính này được dịch thành các bộ phim hành động trực tiếp xóa các tác phẩm nghệ thuật vẽ tay đặc biệt của tài liệu nguồn của chúng. Rất may, tác giả Marjane Satrapi thích nghi với tác phẩm "Persepolis" của mình thành một bộ phim cùng tên thông qua hoạt hình vẽ tay, duy trì hình ảnh tuyệt vời của tác phẩm gốc của cô. Đó là một cái nhìn độc đáo phù hợp cho một sợi thời đại sắp ra mắt không kém, cân bằng những khoảnh khắc nghiệt ngã và sự mất đi với ân sủng khéo léo. Thay vì là một tiếng vang rỗng của văn bản mà nó thích nghi, bộ phim "Persepolis" là một tác phẩm đồng hành chiến thắng hoạt động cực kỳ tốt theo cách riêng của nó.

29. Hannah và các chị gái của cô ấy

Hình ảnh Orion

Người chiến thắng của ba Oscar, bộ phim "Hannah and Hers của Woody Allen" rất đáng chú ý là rất nhiều so với việc trở thành ứng cử viên cho tiêu đề của bộ phim Lễ Tạ ơn hay nhất từng được thực hiện. Đáng chú ý nhất, đó là một cuộc biểu tình của lớp học trong diễn xuất từ ​​các cầu thủ chính của nó, với Dianne Wiest và Mia Farrow đều làm một bữa ăn từ đoạn hội thoại của Allen. Một cách hài hước và được làm tốt, "Hannah và các chị gái của cô" đã xoay sở để chịu đựng là một trong những bộ phim được đánh giá cao nhất từng được tạo ra bởi Allen.

26. My Voyage to Italy

Miramax

Martin Scorsese is known for his narrative films and for very good reason. However, this director has also helmed several acclaimed documentaries in his lifetime, including the 1999 project "My Voyage to Italy." Running over four hours in length, the whole project is a love letter to Italian cinema and explores the finer nuances of how filmmakers like Federico Fellini impacted the films Scorsese would eventually create. 

The documentary serves as a bridge between the past and the present, and per the critics, it's a bridge that isn't to be missed by cinema devotees. Primarily drawing praise here was the apparent passion Scorsese had for the central subject matter of "My Voyage to Italy," an element that helped to justify the project's expansive runtime. 

25. The Gatekeepers

Sony Pictures Classics

Who better to talk about the Israeli internal security service Shin Bet than six people who used to run it? These individuals and their testimonies are the focus of the documentary "The Gatekeepers," with director Dror Moreh guiding viewers through the techniques of this service that include, but are not exclusively limited to, torture and assassination. 

A rare instance of these former Shin Bet heads speaking openly about the actions they oversaw, "The Gatekeepers" is a frequently disturbing watch, but also one that's chillingly enlightening. Critics hailed "The Gatekeepers" as something utterly remarkable, with Scott Tobias of The A.V. Club being especially taken aback by the "extreme pessimism of the future" shared by the film's subjects. This unflinchingly bleak quality speaks to the power of "The Gatekeepers," which offers a peek behind the curtain that viewers will not soon forget.

24. Ida

Music Box Films

Immediately standing out to anyone who watches "Ida" is its use of a 1.37:1 aspect ratio. Director Pawel Pawlikowski's trademark affinity for movies that feature precise staging and blocking is more apparent than ever in a movie that's confined to such a restrictive space. A narrower frame only inspires the visual imagination of Pawlikowski, who delivers countless striking images throughout "Ida" that wouldn't be half as impactful if they were framed in a wider aspect ratio. 

The constricted framing and the black-and-white color scheme both serve as perfect visual extensions of the lead character's mindset as she's trapped between her past (where she was orphaned during World War II) and her search for any surviving relatives in the present. This is a haunting story that grabs you with its unique visual flourishes before keeping you with its emotionally unnerving atmosphere.

23. Stories We Tell

Roadside Attractions

The past is not a concretely-defined entity that we all know in the same way. It's something that fluctuates greatly from one person to another. Director Sarah Polley constantly finds fascinating ways to reflect this in her documentary "Stories We Tell" and in her various interviews with her siblings and father. 

Starting with Polley chatting with her closest loved ones over their varying perceptions of her late mother, things take a complicated and unbelievable turn when secrets of the past become relevant to the proceedings. Here is where the disparate views and interpretations of the past become even more apparent and important than ever. Polley ingeniously emphasizes this dichotomy by juxtaposing sunny home videos with more nuanced anecdotes about the past from the interview subjects. Throughout "Stories We Tell," Polley delivers a bittersweet rumination on just how complicated both the past and our loved ones can be.

22. Flee

Neon

"Flee" is far from the first animated documentary, but animation proves so integral to and marvelously incorporated within "Flee" that it's hard to imagine any other documentary using this medium quite as effectively. The testimony from Amin Nawabi (a real man using a pseudonym) escaping his home country as a child with his family is gripping, especially since the film uses various flourishes in the animation to accentuate the narrator's emotions and his perspective on the world. Rather than detracting from reality, "Flee" uses the medium of animation to bring viewers closer to one man's life and reaffirm his humanity and complexities.

21. The Queen

Miramax

Dealing with the death of a loved one is already a momentous undertaking for any family. But when you're the Royal Family, with so many eyeballs pointed at you as you grapple with how to proceed with the funeral for Diana, Princess of Wales, things get extra complicated. This process, told largely through the eyes of Queen Elizabeth II (Helen Mirren), was the blueprint for "The Queen," a 2006 drama directed by Stephen Frears. Featuring an all-star line-up of acting talent that included Michael Sheen and James Cromwell, "The Queen" was hailed as cinematic royalty by critics, who especially appreciated the way the movie wrung moments of tasteful comedy out of this story rather than opting for a stagnant, somber mood.

20. Bộ ba của Belleville

Sony Pictures Classics

Có rất nhiều điều được ca ngợi trong giới hạn của bộ phim hài hoạt hình được vẽ bằng tay "The Triplets of Belleville". Tuy nhiên, điều đặc biệt tuyệt vời ở đây là đạo diễn của Sylvain Chomet về các thiết kế nhân vật cách điệu. & NBSP; Các nhân vật con người và động vật trong tính năng này không có nghĩa là mô phỏng thực tế, mà giống như các sinh vật chỉ có thể tồn tại trong thế giới của họ. & NBSP;

Chẳng hạn, tay sai của nhân vật phản diện chính của bộ phim là những quảng trường đáng sợ trông giống Wilson Fisk từ "Spider-Man: Into the Spider-verse" so với những cá nhân bạn chạy vào đường phố. Các thiết kế và hình nền của con người được cách điệu theo cách mà bất kỳ cảnh quay nào trong "Bộ ba của Belleville" là một bữa tiệc cho mắt. Trong một thời đại mà chủ nghĩa hiện thực hoạt hình máy tính đã thống trị hoạt hình dài, "bộ ba của Belleville" đã đưa chiếc mũ của mình vào quá khứ lập dị.

19. Thời gian

Amazon Studios

Sibil Fox & NBSP; Richardson không bao giờ dự định cho các bộ phim tại nhà của mình trở thành một phần của một bộ phim tài liệu dài. Những ảnh chụp nhanh về cuộc sống hàng ngày trong gia đình có bản thân, những đứa con và chồng Rob đã trở nên quan trọng hơn bao giờ hết khi Rob đang thụ án tù dài. Trong "thời gian", những bộ phim gia đình này được sử dụng làm lời nhắc nhở về nhân loại của Rob, mà hệ thống hình sự của Mỹ hiện đang có ý định tước đi. & NBSP;

Các cảnh quay được ghi lại trong thế giới hiện đại của đạo diễn Garrett Bradley theo sau & NBSP; Cách tiếp cận của Bradley đối với "Thời gian" đã thay đổi những kỳ vọng cho một bộ phim tài liệu truyền thống, bao gồm cả việc sử dụng phim đen trắng độc quyền của nó trong khi phản ánh hoàn hảo các đối tượng trên máy ảnh của nó như những người đa diện. Cam kết với những phẩm chất này dẫn đến một bộ phim có chức năng như A & NBSP; ghi chép lại sức bền và những khó khăn gặp phải do những thiếu sót trong các tổ chức của Mỹ.

18. Cái nhìn của sự im lặng

Phim Drafthouse

Với bộ phim năm 2012 "The Act of Killing", & NBSP; Đạo diễn Joshua Oppenheimer đã đưa người xem vào suy nghĩ và cuộc sống hàng ngày của những người đàn ông thực hiện vụ giết người Indonesia năm 1965-1966. Người bạn đồng hành của anh ta với dự án đó đã xuất hiện vào năm 2014 với "The Look of Im lặng", & nbsp; một bộ phim tài liệu khác về vụ thảm sát Indonesia này, nhưng giờ đã tập trung vào quan điểm hàng thập kỷ sau đó của một người đàn ông trung niên có anh trai là thương vong của những vụ giết người này. Máy ảnh của Oppenheimer theo dõi cá nhân này khi anh ta đối mặt với những người chịu trách nhiệm tàn sát anh chị em của mình. & NBSP;

Thay vì xuất hiện như một sự từ bỏ "hành động giết chóc", các nhà phê bình đã vô địch "vẻ ngoài của sự im lặng" gần như điều cần thiết như người tiền nhiệm của nó, với Oppenheimer được ca ngợi vì một lần nữa đối mặt với lãnh thổ bừa bộn như vậy với một con mắt không ngớt.

17. Chương trình đố

Hình ảnh Hollywood

Một chương trình trò chơi vô hại từ những năm 1950 dường như là một bộ phim cao cấp cuối cùng sẽ được trốn thoát. Anh ấy dường như. Tất cả điều này và hơn thế nữa đã được kịch tính hóa dưới sự quản lý của & NBSP; Đạo diễn Robert Redford trong bộ phim "Quiz Show." & NBSP;

Thay vì chỉ là một câu chuyện kể về lịch sử, "Quiz Show" sử dụng những sự kiện này để suy nghĩ về những chủ đề nặng như những gì mọi người sẽ làm vì tiền, cũng như tất cả những kẻ lừa dối ẩn giấu dưới veneer của nước Mỹ có vẻ như những năm 1950. Toàn bộ sự việc rất tốt với nhau đến nỗi "chương trình đố vui" & nbsp; đạt điểm đặc biệt liên tục từ các nhà phê bình. & NBSP;

16. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự thông công của chiếc nhẫn

Điện ảnh dòng mới

Mỗi bộ ba có một khởi đầu. Đối với câu chuyện "Chúa tể của những chiếc nhẫn", điều này xuất hiện dưới dạng "The Fellowship of the Ring". Bất kỳ người xem phim nghi ngờ nào cũng có thể có về việc thích nghi với J.R.R. Tác phẩm giả tưởng mang tính bước ngoặt của Tolkien trong một bộ phim đã bị xóa sổ bởi sự khéo léo được trưng bày trong lần đầu tiên sử thi ba phim của Peter Jackson. Cộng với các diễn viên như Ian McKellen và Elijah Wood đã thể hiện những màn trình diễn cho mượn nhân loại hữu hình cho các nhân vật tưởng tượng của câu chuyện. Thỉnh thoảng lạc đề từ các tài liệu nguồn trong khi vẫn đúng với tinh thần của nó, "Hiệp hội của chiếc nhẫn" đã khởi động bộ ba "nhẫn" theo kiểu ấn tượng.

15. Không bao giờ hiếm khi luôn luôn luôn

Các tính năng tập trung

Eliza Hittman đã áp dụng ánh mắt thân mật thương hiệu của mình với tư cách là một nhà làm phim "không bao giờ hiếm khi đôi khi luôn luôn", một câu chuyện quyến rũ về một cô gái tuổi teen đi đến thành phố New York để phá thai. Tuy nhiên, quy trình này chỉ là một phần của bộ phim, vì máy ảnh của Hittman quan sát cách nhân vật chính và người bạn đồng hành của cô cố gắng tìm nơi trú ẩn, ghi điểm và có được những nhu yếu phẩm khác. Các nhà quay phim chu đáo cho vay cái nhìn sâu sắc về thế giới yên tĩnh, phức tạp của nhân vật chính của bộ phim, với bản chất đắm chìm về mặt cảm xúc của tác phẩm quản lý để tạo ra thứ gì đó đơn giản như bàn tay chạm vào thứ gì đó kéo theo tâm hồn bạn.

14. Lớp học

Tòa án Haut et

Dạy học không phải là công việc quyến rũ hoặc được trả lương cao nhất trên thế giới, nhưng những người trong nghề nghiệp này có thể để lại một tác động không thể xóa nhòa đối với những đứa trẻ mà chúng tương tác. Những giáo viên giỏi nhất là những người dỗ dành chúng ta để nhìn thế giới một chút khác biệt và nhìn thấy tiềm năng trong chính chúng ta mà chúng ta thậm chí không bao giờ nhận ra là ở đó. Bộ phim tiếng Pháp "The Class" năm 2008 nhấn mạnh tầm quan trọng của việc giảng dạy bằng cách thích nghi & nbsp; tiểu thuyết cùng tên của François Bégaudeau, với & nbsp; tác giả cũng có mặt để đóng vai một nhân vật chính song song với chính mình.

Được đạo diễn bởi Laurent Cantet, "The Class" là về cách một giáo viên gắn kết và giúp đỡ trẻ em ở trường của anh ấy, những người đã bị mọi người khác bỏ qua một bên. Những gì có thể là một ghi chú Schmaltz cuối cùng đã trở thành một trong những tựa game tiếng nước ngoài được đánh giá tốt nhất năm 2008, nhờ sự cống hiến của bộ phim để thể hiện nhân vật chính của nó như một con người phức tạp và thiếu sót trong khi cũng mang đến những khoảnh khắc cảm thấy tốt đẹp . & nbsp;

13. Chuông lặn và con bướm

Miramax

Jean-Dominique Bauby là một nhà báo bình thường cho đến khi một cơn động kinh bất ngờ ở tuổi 43 khiến anh gần như bị tê liệt hoàn toàn. Cuối cùng, anh ta đã sử dụng chiến thuật nhấp nháy để báo hiệu những chữ cái nào được sử dụng từ bảng chữ cái cho nhà văn ma đã giúp viết hồi ký của anh ta, "The Lặn Bell và & NBSP; Butterfly." Văn bản này được chuyển thể thành một bộ phim cùng tên năm 2007, đã quản lý để thực hiện công lý cho cuộc sống của Bauby và sau đó là một số.

Bản chất hạn chế của tình trạng của Bauby có thể đã làm cho các nhà làm phim khác nản chí, nhưng đạo diễn Julian Schnabel đã tìm ra những cách nhỏ nhất để truyền đạt thế giới nội thất của người đàn ông này. ; Phim của "The Lặn Bell and the Butterfly" cho thấy tinh thần của người đàn ông này thực sự sống như thế nào khi đối mặt với nghịch cảnh.

12. Hổ đang cúi xuống, con rồng ẩn

Sony Pictures Classics

Thật hiếm khi một bộ phim gợi lên từ "quét", "& nbsp; nhưng đó chỉ là những gì" Crouching Tiger, Hidden Dragon "& nbsp; Cho dù đó là cảnh người của con người bay trên bầu trời hay bộ phim truyền hình hấp dẫn của con người, điều khiển cốt truyện, tính năng Wuxia 2000 của Lee là một bộ phim đáng chú ý khiến cho một người giảm dần khi nó khiến trái tim bạn tăng vọt. Như thể điều đó là không đủ, nó cũng mang đến một loạt các cảnh chiến đấu với vũ đạo bậc thầy cũng như các ô phụ lãng mạn kiểu cũ không có bất kỳ sự snark nào sẽ làm giảm hiệu quả của chúng. Vẫn là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất từng được Lee hỗ trợ, "Crouching Tiger, Hidden Dragon" là một ví dụ tinh túy về việc càn quét, điện ảnh sử thi. & NBSP;

11. La La Land

Lionsgate

Hôm nay có thể là "một ngày mặt trời khác", nhưng thật khó để tìm thấy một vở nhạc kịch hiện đại khác giống như "La La Land". Kết hợp các bảng màu và số âm nhạc của một vở nhạc kịch MGM của những năm 1950 với sự công nhận thực tế tàn bạo từ "All That Jazz", "La La Land" hoàn toàn tuyệt đẹp để xem xét. Tuy nhiên, nó cũng là một tính năng ảnh hưởng sâu sắc nhờ một cặp màn trình diễn tuyệt vời từ Emma Stone và Ryan Gosling. Bất kỳ bộ phim nào như "La La Land" sẽ chạm ngón chân và những giọt nước mắt chảy với ân sủng như vậy đều đáng nhớ.

10. Chúa tể của những chiếc nhẫn: Sự trở lại của nhà vua

Điện ảnh dòng mới

Kết luận một câu chuyện hoành tráng là không có nhiệm vụ dễ dàng. Người ta có thể đứng xung quanh cả ngày liệt kê các bộ phim bom tấn lớn đã đưa ra một thời gian ngắn trong việc đưa ra một giải pháp thích hợp cho một câu chuyện mở rộng. Một kết quả như vậy đã được tránh bởi "Chúa tể của những chiếc nhẫn: sự trở lại của nhà vua". Thành tích đáng kinh ngạc này đã kết thúc bộ ba "Chúa tể của những chiếc nhẫn" với một trận tuyết lở của cảnh tượng khó quên. Tuy nhiên, điều thực sự khiến trận chung kết này hát là cam kết của nó đối với những khoảnh khắc sâu sắc về sự sâu sắc, đặc biệt là những khoảnh khắc liên quan đến Samwise & NBSP; Gam của Sean Astin. "The Return of the King" là một ví dụ mạnh mẽ về cách làm phim thể loại mở rộng có thể khiến bạn cảm động sâu sắc ngoài việc làm rực rỡ nhãn cầu của bạn.

9. Dunkirk

Warner Bros.

Để lại cho Christopher Nolan để làm một bộ phim chiến tranh như "Dunkirk" có thể khiến bạn ngồi trên ghế mà không cần dùng đến bạo lực đồ họa. Xếp hạng PG-13 có thể hạn chế lượng máu trên màn hình, nhưng việc làm phim của Nolan vẫn làm cho sự thể hiện điện ảnh này của một sự kiện lịch sử đáng kinh ngạc hơn nữa. Là một quả anh đào trên đỉnh, cấu trúc tường thuật không chính thống của tác phẩm quản lý để làm việc mà không làm suy yếu các nhân vật. Hãy coi "Dunkirk" là một trong những bộ nhớ độc đáo nhất trong thể loại phim chiến tranh.

8. Amour

Sony Pictures Classics

Thật hiếm khi một bộ phim gợi lên từ "quét", "& nbsp; nhưng đó chỉ là những gì" Crouching Tiger, Hidden Dragon "& nbsp; Cho dù đó là cảnh người của con người bay trên bầu trời hay bộ phim truyền hình hấp dẫn của con người, điều khiển cốt truyện, tính năng Wuxia 2000 của Lee là một bộ phim đáng chú ý khiến cho một người giảm dần khi nó khiến trái tim bạn tăng vọt. Như thể điều đó là không đủ, nó cũng mang đến một loạt các cảnh chiến đấu với vũ đạo bậc thầy cũng như các ô phụ lãng mạn kiểu cũ không có bất kỳ sự snark nào sẽ làm giảm hiệu quả của chúng. Vẫn là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất từng được Lee hỗ trợ, "Crouching Tiger, Hidden Dragon" là một ví dụ tinh túy về việc càn quét, điện ảnh sử thi. & NBSP;

Thiền này về bản chất mong manh của sự tồn tại không phải là một chiếc đồng hồ dễ dàng, nhưng phẩm chất đau đớn của nó được thực hiện đặc biệt có thể sờ thấy nhờ một cặp biểu diễn dẫn đầu phi thường từ & NBSP; Darius Khondji. "Amour" làm tan nát trái tim bạn trong khi nhắc nhở một trong những loại tình yêu khiến nó không thể mất hết hy vọng ở giữa những đau khổ của cuộc sống. Đây là một bộ phim chắc chắn để gây ấn tượng ở cấp độ cảm xúc như một kỹ thuật.

7. Một sự tách biệt

Sony Pictures Classics

Các bộ phim xuất sắc của đạo diễn Asghar Farhadi không tuân thủ ý thức đạo đức nhị phân. Các nhân vật có tốt, xấu và mọi phẩm chất khác ở giữa tất cả các cuộc xoay quanh họ, giống như người thật. ). Một cảnh có thể khiến bạn say mê ghét người đàn ông này trong khi khoảnh khắc tiếp theo lật một cách dễ dàng và khiến bạn thông cảm với hoàn cảnh của anh ta. & NBSP;

Những cảm xúc đa dạng mà "một sự tách biệt" & nbsp; gợi lên được tạo ra tất cả các nhà quay phim, điều này, điều này đã đưa người xem vào quan điểm của các nhân vật của mình. Mặc dù bạn không thể sai với bất kỳ bộ phim Farhadi nào, "một sự tách biệt" là một thành tích đặc biệt mạnh mẽ và chu đáo từ nghệ sĩ này. & NBSP;

6. Tôi không phải là người da đen của bạn

Amazon Studios

Các tác phẩm của James Baldwin với tư cách là một nhà văn vẫn là những thập kỷ có một không hai sau khi chúng được xuất bản lần đầu tiên. Các từ và quan điểm của người đàn ông này được đặt phía trước và trung tâm trong bộ phim tài liệu "Tôi là & nbsp; không phải là người da đen của bạn", cũng như những ý tưởng sẽ lấp đầy một cuốn sách mà anh ta chưa bao giờ hoàn thành. Baldwin có thể không còn ở bên chúng tôi nữa, nhưng "Tôi không phải là người da đen của bạn" cho phép anh ấy sống ở dạng hấp dẫn, với quan điểm sâu sắc của người đàn ông về thế giới và cách người da đen được đối xử ở Mỹ là điều cần thiết. & nbsp;

Đạo diễn Raoul Peck sử dụng thành thạo các yếu tố cấu trúc liên quan đến văn học (như chia phim thành các chương) để gợi lên hình thức nghệ thuật Baldwin dựa rất nhiều vào cuộc sống của anh . Nói tóm lại, "Tôi không phải là người da đen của bạn" là một bộ phim tài liệu đặc biệt tập trung vào một con người đặc biệt không kém. & NBSP;

5. Mạng xã hội

Sony/Columbia

Sẽ có thể hiểu được nếu bộ phim truyền hình "của David & NBSP; Fincher" The Social Network ", ghi lại sự phát triển của nền tảng truyền thông xã hội nóng bỏng sau đó, cuối cùng sẽ cảm thấy lỗi thời chỉ vài năm sau khi phát hành. Nhưng hơn một thập kỷ sau, "Mạng xã hội" tiếp tục cộng hưởng như một bộ phim đáng kinh ngạc. Fincher và nhà biên kịch Aaron Sorkin kiểm tra sự thăng thiên của Facebook và làm thế nào điều đó phải trả giá cho sự hạnh phúc và mối quan hệ của rất nhiều người chỉ có nhiều tiền hơn khi nhiều năm trôi qua. Cộng với các buổi biểu diễn tốt như những buổi biểu diễn được cung cấp ở đây bởi Jesse Eisenberg và Andrew Garfield không bao giờ lỗi thời.

4. Trọng lực

Warner Bros.

Alfonso Cuaron luôn có niềm đam mê với các chi tiết hình ảnh không chính thống, nhưng anh ta đưa sự tuyên bố đó đến một cõi hoàn toàn mới với "trọng lực". Được giải phóng khỏi lực lượng tiêu đề và kể một câu chuyện đặt trên cao trên trái đất, Cuaron mang đến một phim kinh dị sinh tồn không giống bất kỳ mục nào khác trong thế giới con. Tất cả các khả năng độc đáo của việc kể một câu chuyện trong môi trường này đều được kịch bản chấp nhận, trong khi các nhà quay phim nhập vai của Cuaron đặt người xem ngay giữa tất cả các khủng bố không có g. Được đưa vào cuộc sống thông qua các hiệu ứng đặc biệt tiên tiến và hiệu suất của Sandra Bullock hấp dẫn, "trọng lực" tăng vọt.

3. Mùa hè của linh hồn

Hình ảnh tìm kiếm

Lễ hội văn hóa Harlem năm 1969 là một sự kiện quan trọng trong đó có vô số nghệ sĩ da đen biểu diễn âm nhạc từ tất cả các thể loại, nhưng trong nhiều thập kỷ, nó đã biến thành tối nghĩa. Đạo diễn & NBSP; Ahmir "Questlove" Bộ phim tài liệu của Thompson, "Summer of Soul", tái khẳng định sự tồn tại, sự hiện diện và niềm vui của khoảnh khắc dường như bị lãng quên này với các cảnh quay lưu trữ được khôi phục về các màn trình diễn bao gồm sự kiện này. & NBSP;

Thêm sự sâu sắc hơn vào quá trình tố tụng là các cuộc phỏng vấn hiện đại với một số người biểu diễn phản ứng với tiếng hát và nhảy cổ điển của họ. Những khoảnh khắc này sẽ chạm đến trái tim bạn, nhưng điều thực sự để lại tác động ở đây là niềm vui truyền nhiễm phát ra từ đám đông. Làm thế nào bạn có thể không gõ ngón chân hoặc bước đi ấn tượng bởi một bộ phim tài liệu bùng nổ với cuộc sống sôi động này?

2. Những giấc mơ hoop

Các tính năng dòng tốt

Đừng bị đe dọa bởi thời gian chạy 170 phút của "Giấc mơ hoop". Mặc dù là một cam kết dài hạn, dự án này từ đạo diễn Steve James không thể phủ nhận là một trải nghiệm điện ảnh. Câu chuyện về các học sinh trung học & NBSP; William Gates và Arthur Agee và khát vọng trở thành cầu thủ bóng rổ của họ được sử dụng như một bàn đạp để khám phá các vấn đề lớn hơn, ảnh hưởng sâu sắc đến người Mỹ da đen. & NBSP;

Dự án mở rộng nhưng cộng hưởng về mặt cảm xúc đã quản lý để trở thành bộ phim tài liệu PG-13 được đánh giá tốt nhất mọi thời đại và được Roger Ebert ca ngợi như một thành tựu đáng kinh ngạc của làm phim, làm phim tài liệu hay nói cách khác. Giấc mơ hoop "nhiều hơn kiếm được mỗi phút trong thời gian chạy rộng lớn của nó.

1. Chạm vào cái ác

hình ảnh phổ quát

Phát hành A & NBSP; PG-13 trong lần phát hành lại sau năm 1984, bộ phim Orson Welles năm 1958 người biểu diễn. Tuy nhiên, "Touch of Evil" đã được coi là đỉnh cao của lịch sử của Welles với các noirs phim, đặc biệt là ở cấp độ thị giác. & NBSP;

Mặc dù các tác phẩm của đạo diễn này đã nổi tiếng với các nhà quay phim và dàn dựng ấn tượng của họ, nhưng điện ảnh của Russell Metty trong "Touch of Evil" đã trở nên hết sức huyền thoại. Ném vào một giọng điệu nghiệt ngã, ngay cả theo tiêu chuẩn của các noirs phim cổ điển, và không có gì lạ khi "Touch of Evil" được các nhà phê bình coi là đầu và vai trên tất cả các bộ phim PG-13 khác trong lịch sử. & NBSP;