Top 100 nhạc phim bán chạy nhất năm 2022

Mặc dù BTS không có kế hoạch comeback tại Hàn Quốc trong năm 2021, tuy nhiên đây có vẻ là năm mà các kế hoạch phát hành OST từ dàn vocal trong nhóm lên ngôi. Gần đây nhất, thành viên V đã phát hành bản OST cho bộ phim đình đám 'Our Beloved Summer' để ủng hộ người bạn thân Choi Woo Shik - cũng là nam chính trong phim. Bản OST do V thể hiện mang tên 'Christmas Tree' và được phát hành chính thức vào ngày 24/12 như OST của bộ phim 'Our Beloved Summer'. 

V (BTS) - 'Christmas Tree' 

Vốn dĩ chỉ là một bản OST 'quà tặng' và không quảng bá, thế nhưng cuối cùng nó lại thiết lập được một thành tích bất ngờ cho Kpop tại thị trường Mỹ ngay trong tuần đầu tiên của năm mới 2022. Vào ngày 4/1 (giờ Mỹ), Billboard Hot 100 xác nhận ca khúc này có màn debut tại No.79 trong BXH tuần tính đến hết ngày 8/1/2022.

Như vậy, 'Christmas Tree' đã trở thành bản OST Hàn Quốc đầu tiên có thể lọt vào Billboard Hot 100. Thêm vào đó, V cũng là thành viên thứ 3 trong BTS có bài hát solo lọt vào Hot 100, tiếp sau J-Hope và SUGA. 

Thêm vào đó, 'Christmas Tree' cũng là ca khúc bán chạy nhất tuần này ở Mỹ. Theo dữ liệu Billboard công bố, bài hát này đã debut tại No.1 BXH Digital Song Sales. V đã trở thành nghệ sĩ solo Hàn Quốc đầu tiên có màn debut ngay tại ngôi đầu BXH này. Đồng thời, bản OST của phim 'Our Beloved Summer' cũng trở thành bản OST (nhạc phim) đầu tiên dẫn đầu BXH Digital Song Sales. 

Trong lịch sử trước đây chỉ mới có hai nghệ sĩ solo có bài hát đạt No.1 BXH Digital Song Sales. Đầu tiên là PSY với ca khúc 'Gangnam Style' vào năm 2012, nhưng nó không có màn debut ngay tại No.1 như 'Christmas Tree'. Tiếp đến vào tháng 12/2021, SUGA cũng trở thanh nghệ sĩ solo Kpop đầu tiên có bài hát debut ngay tại No.1 BXH này với 'Girl of My Dreams', nhưng đó là một bản collab cùng với Juice WRLD.

Ngay lập tức thành tích ấn tượng này của V đã lọt top trending Twitter toàn cầu cũng như trở thành chủ đề hot trên diễn đàn mạng Hàn Quốc. Việc BTS oanh tạc các BXH Billboard đã không còn quá lạ lẫm, nhưng nếu nói đến thành tích cá nhân thì nó vẫn luôn khiến người khác phải bất ngờ. Đối với trường hợp của 'Christmas Tree', việc được debut ngay tại No.79 Billboard Hot 100 là một thành tích vô cùng đáng nể bởi những lý do như: Bài hát chỉ là OST phim Hàn Quốc, không có hoạt động quảng bá hay push radio, và đặc biệt là vẫn còn nằm trong tuần tracking nơi mà các bài hát Giáng Sinh nổi tiếng ở Mỹ vẫn đang oanh tạc trên Billboard.

Một số bình luận của Knet về thành tích No.79 Billboard Hot 100 cho bản OST mà V thể hiện: 

- Tôi thật sự thích bài hát này!!

- Bài hát này rất hay, xin chúc mừng!

- Đỉnh thật sự đó!!

- Mình còn không hi vọng gì nên đã rất bất ngờ khi bài hát debut ngay tại Billboard Hot 100!! 

- Wow, bản OST phim Hàn đầu tiên lọt vào Billboard Hot 100, thật sự mình cũng cảm thấy tự hào!! 

- Bộ phim 'Our Beloved Summer' rất hay và tôi cũng rất thích nhạc phim. Thật vui khi nhìn thấy bài hát thậm chí còn lọt vào cả Billboard Hot 100. 

- OST Hàn Quốc đầu tiên vào Billboard Hot 100? Daebak!!! 

- Chúc mừng Taehyung ㅠㅠㅠㅠ Tôi thực sự tự hào về anh ấy ㅠ ㅠㅠ Có rất nhiều người thích giọng của Taehyung ㅠㅠㅠㅠ

- Trong tuần tracking vẫn còn các bài hát Noel đình đám ở Mỹ mà vẫn lọt được vào BXH này sao? Đỉnh quá!! 

- Thật khó để lọt vào BXH vào tuần qua bởi các bài hát mừng Noel truyền thống ở Mỹ thường phủ kín BXH. Tuy nhiên OST của V đã làm được điều đó, mà thậm chí dù tên là 'Christmas Tree' nhưng nó còn không hẳn là nhạc Noel nữa cơ. 

- Thật điên rồ khi cậu ấy có thể làm điều đó trong tuần lễ mà các bài hát Giáng Sinh vẫn còn đang rầm rộ trên BXH/ 

- Có rất nhiều bài hát mừng Giáng sinh đang oanh tạc Billboard dạo này, vì vậy tôi không dám hi vọng quá nhiều. Nhưng cuối cùng điều gì đã xảy ra thế này?  V thật tuyệt vời ㅠㅠㅠㅠ

Xin chúc mừng V (BTS) với thành tích mới nhất trên Billboard Hot 100 

Xem thêm: Phản ứng của Knet khi Jin (BTS) lên tiếng về mức giá đắt đỏ của sản phẩm mình thiết kế

Melon vừa công bố top 100 ca khúc nổi tiếng nhất lịch sử KPOP dựa trên đánh giá của giới phê bình âm nhạc và các nhân vật lãnh đạo trong ngành giải trí. Những cái tên gạo cội, nổi tiếng từ Gen 1 đến Gen 3 như S.E.S đến BTS hay BLACKPINK đều góp mặt trong bảng xếp hạng này. Hãy cùng BlogAnChoi điểm qua nhé!

Melon là dịch vụ đăng ký âm nhạc lớn nhất Hàn Quốc với hơn 28 triệu người dùng. Hơn nữa, Melon còn là bảng xếp hạng uy tín và khó đạt No.1 nhất đối với nghệ sĩ và idol KPOP.

Vừa qua, Melon đã lựa chọn ra 100 ca khúc nổi tiếng nhất lịch sử KPOP với sự tham gia đánh giá từ 35 nhà phê bình âm nhạc và quan chức trong ngành giải trí: 20 nhà phê bình âm nhạc (bao gồm nhà phê bình nổi tiếng Kim Youngdae), 8 chuyên gia trong show phát sóng âm nhạc và 7 quan chức hoạt động trong ngành giải trí.

Tất cả các bài hát đều được đánh giá dựa trên tính biểu tượng, mức độ nổi tiếng ở trong và ngoài nước, video ca nhạc, khả năng sáng tạo và trình diễn nghệ thuật. Có tổng cộng 1.120 bài hát là ứng viên, sau 5 tháng thẩm định thì cuối cùng 100 bài hát xuất sắc nhất đã được xướng tên trong danh sách.

Nào, hãy cùng BlogAnChoi điểm qua những tên tuổi nổi tiếng nhất nền giải trí xứ sở kim chi này nhé!

Hạng 100. “Trouble Maker” – Trouble Maker (2021)

“Trouble Maker” là ca khúc nằm trong album debut của Trouble Maker với hai thành viên HyunA và Hyungseung. Ca khúc này từng làm mưa làm gió trên các trang âm nhạc trực tuyến ở Hàn Quốc bởi sự thể hiện của “cặp đôi rắc rối” nhất KPOP.

Hạng 99. “Classroom Idea” – Seo Taiji and Boys (1994)

Là một trong những boy group tiên phong của làng giải trí xứ Hàn, không khó hiểu khi Seo Taiji & Boys góp mặt trong danh sách này với ca khúc “Classroom Idea”. Ca khúc “Classroom Idea” mạnh mẽ phê phán nền giáo dục đầy áp lực của Hàn Quốc. Tuy nhiên, bài hát này lại dính tranh cãi với âm thanh gầm gừ chết chóc, cùng những cáo buộc liên quan đến dị giáo, và từng bị các nhà đài cấm trong một khoảng thời gian dài.

Hạng 98. “Hug” – DBSK (TVXQ) (2004)

“Hug” là ca khúc nằm trong đĩa đơn đầu tay của nhóm nhạc pop Hàn Quốc DBSK (TVXQ). “Hug” lần đầu tiên được biểu diễn tại một buổi giới thiệu chung có sự góp mặt của người bạn cùng hãng BoA và ca sĩ người Mỹ Britney Spears vào ngày 26/12/2003.

Hạng 97. “Replay” – SHINee (2008)

“Replay” ra mắt vào ngày 23/5/2008 với tư cách là single đầu tiên đánh dấu sự xuất hiện của SHINee trên bản đồ Kpop. Ngay từ khi mới phát hành, ca khúc đã gặt hái rất nhiều thành tích lớn nhỏ cho SHINee và nhanh chóng được yêu thích rộng rãi không chỉ tại quê nhà mà còn ở khắp châu Á. Ca khúc đã trở thành một “hit” lớn, đặc biệt là với nhóm nữ giới trưởng thành vì câu thoại của nó, “Noona (chị gái), em thật xinh đẹp”.

Hạng 96. “Tell Me” – Jinusean (1997)

Jinusean là một bộ đôi hip hop Hàn Quốc đã ký hợp đồng với YG Entertainment, gồm 2 thành viên là Kim Jin-woo (biệt danh Jinu) và Noh Seung-hwan (biệt danh Sean). “Tell me” là sản phẩm đĩa đơn thứ 2 của họ (có sự tham gia của ca sĩ Uhm Jung-hwa) giúp bộ đôi hip hop này nổi tiếng nhanh chóng sau khi ra mắt vào năm 1997, trở thành bản hit đầu tiên của họ và đưa họ vươn tầm ngôi sao.

Hạng 95. “Fly” (Feat. Amin. J of Soulciety) – EPIK HIGH (2006)

Ca khúc “Fly” là bản hit đình đám của Epik High – nhóm nhạc được mệnh danh là “phù thủy ngôn từ”, nhóm được thành lập vào năm 2001 gồm bộ ba gương mặt vàng Tablo, Mithra Jin và DJ Tukutz. “Fly” cũng được sử dụng trong nhạc phim của trò chơi điện tử FIFA 07 và Pump It Up.

Hạng 94. “I Can Do” – NRG (1997)

“I Can Do” là ca khúc khá nổi tiếng của nhóm nhạc nam NRG gồm 5 thành viên ra mắt vào năm 1997.

Hạng 93. “Atlantis Princess” – BoA (2003)

“Atlantis Princess” là bản hit nằm trong album tiếng Hàn thứ ba của BoA phát hành năm 2003. Năm 2016, nữ ca sĩ Taeyeon (trưởng nhóm Girls’ Generation) đã remake lại ca khúc này dưới cái tên “I” cũng gây bão không kém trên các bảng xếp hạng nhạc số.

Hạng 92. “Shine” – PENTAGON (2018)

Là boygroup được thành lập năm 2016 bởi công ty Cube Entertainment, PENTAGON gồm 9 chàng trai được đào tạo bài bản trong chương trình PENTAGON Maker. Ca khúc chủ đề “Shine” nằm trong EP tiếng Hàn thứ 6 của nhóm đạt vị trí thứ 16 trên MelOn’s Real-time Chart.

Hạng 91. “Come Back Home” – Seo Taiji and Boys (1995)

“Come Back Home” nằm trong album thứ 4 lại tiếp tục gây tranh cãi, bị cấm vì chỉ trích chính phủ của boy group tiên phong. “Come Back Home” là một bước đột phá vào thể loại rap gangsta.

Hạng 90. “Cherry Blossom Ending” – Busker Busker (2012)

Được người dân xứ kim chi nhận xét là một trong những bài hát mùa xuân nhất định phải nghe, vậy nên không có gì lạ khi “Cherry Blossom Ending” lọt top trong danh sách này. Ra mắt tháng 3/2012, ca khúc này nằm trong album đầu tay của Busker Busker.

Hạng 89. “Cherry Bomb” – NCT 127 (2017)

“NCT #127 CHERRY BOMB” là mini album thứ 3 của NCT 127, được phát hành năm 2017 với “Cherry Bomb” là ca khúc chủ đề. Mặc dù vướng phải tranh cãi cấm sóng trên KBS, ca khúc vẫn thu về những tín hiệu khả quan như bán được 101.444 bản kể từ ngày phát hành, MV đã đạt được hơn 11 triệu view và đứng đầu trên iTunes của 11 quốc gia.

Hạng 88. “To my boyfriends” – Fin.K.L (1998)

“To My Boyfriend” là một bài hát của Fin.KL được phát hành dưới dạng đĩa đơn thứ hai trong album đầu tiên “Blue Rain”. Bài hát này đã chứng minh rằng Fin.KL thực sự xứng đáng với sự nổi tiếng của họ. “To My Boyfriend” trở thành bản “hit” đầu tiên trong vô số bản “hit” đầu năm 1998 của FIN.K.L.

Hạng 87. “Ring Ding Dong” – SHINee (2009)

“Ring Ding Dong” là bài hát nằm trong single album thứ 3 của nhóm nhạc nam Hàn Quốc SHINee vào năm 2009. Ca khúc này của SHINee thậm chí đã “bị cấm” trong thời gian diễn ra kỳ thi tuyển sinh đại học của Hàn Quốc, lý do là vì giai điệu và nhạc beat có khả năng “gây nghiện” khó cưỡng, khiến các học sinh khó tập trung.

Hạng 86. “Dreams Come True” – S.E.S (1998)

“Dreams Come True” nằm trong “Sea & Eugene & Shoo” – album phòng thu thứ 2 của S.E.S phát hành vào năm 1998 và bán được khoảng 680.000 bản.

Hạng 85. “Psycho” – Red Velvet (2019)

“Psycho” nằm trong album “The ReVe Festival: Finale” (2019) của một trong ba nhóm nhạc nữ Gen3 nổi tiếng nhất Hàn Quốc hiện nay – Red Velvet. Là một ca khúc R&B nói về một cặp đôi đang có mối quan hệ lãng mạn phức tạp, “Psycho” được các nhà phê bình âm nhạc nhận xét khá tích cực. Mặc dù được phát hành vào cuối năm 2019 nhưng “Psycho” được cho là một trong những bài hát KPOP hay nhất trong năm đó.

Hạng 84. “Ah-Choo” – Lovelyz (2015)

“Ah-Choo” là bài hát chủ đề của album “Lovelyz” đánh dấu sự trở lại của nhóm nhạc cùng tên trong năm 2015 với 8 thành viên. “Ah-Choo” mang giai điệu tươi trẻ, năng động của những thiếu nữ thanh xuân.

Hạng 83. “Um Oh Ah Yeh” – MAMAMOO (2015)

“Um Oh Ah Yeh” nằm trong album thứ 3 của nhóm nhạc nữ KPOP MAMAMOO. Đây là một bài hát dance R&B sôi động với các yếu tố synthpop từ những năm 1990. Lời bài hát kể về câu chuyện của một người phụ nữ yêu một người đàn ông, người mà hóa ra lại là một phụ nữ.

Hạng 82. “Through the Night” – IU (2017)

“Through the Night” là một bài hát của “em gái quốc dân” IU cho album phòng thu thứ tư “Palette” (2017). Bài hát thành công về mặt thương mại và phê bình ở Hàn Quốc, đứng đầu tất cả các trang web âm nhạc lớn. Tính đến tháng 4/2019, hơn hai năm sau khi phát hành, nó chưa một lần lọt khỏi top 100 bài hát của các bảng xếp hạng âm nhạc lớn tại xứ sở kim chi.

Hạng 81. “T.O.P (Twinkling of Paradise)” – Shinhwa (1999)

Shinhwa là boy band nổi tiếng đình đám KPOP thời điểm những năm 1999. Ca khúc “T.O.P (Twinkling of Paradise)” thành công rực rỡ và đại diện cho sự thành công của nhóm. Bên cạnh đó bài hát còn được chú ý nhờ sử dụng âm nhạc “Hồ thiên nga” của Tchaikovsky.

Hạng 80. “Very Nice” – SEVENTEEN (2016)

Album đầu tay đầy đủ của Seventeen “Love & Letter” đánh dấu sự thành công đầu tiên của nhóm ngay sau ra mắt. Trong đó, ca khúc “Very Nice” được biểu diễn ở tour diễn châu Á đầu tiên của Seventeen 2016 và nhận được rất nhiều sự ủng hộ từ phía khán giả.

Hạng 79. “I” – TAEYEON (feat. Verbal Jint) (2015)

”I” là bài hát nằm trong album debut của Taeyeon (trưởng nhóm SNSD). “I” là bài hát pop rock, sau khi phát hành đã được các nhà phê bình đánh giá tốt và dành lời khen cho Taeyeon về giọng hát cũng như phong cách âm nhạc.

Hạng 78. “Really Really” – WINNER (2017)

“Really Really” là bài hát gây tiếng vang nhất của Winner tính tới nay, thống trị các BXH âm nhạc Hàn Quốc và có mặt trong top đầu quốc tế. Với không khí tropical house rộn ràng, trẻ trung, “Really Really” là ca khúc lý tưởng để nghe vào mùa hè. Đặc biệt MV còn gây ấn tượng với người xem bởi chỉ sử dụng duy nhất hai sắc màu đen – trắng.

Hạng 77. “LOVE SCENARIO” – iKON (2018)

“Love Scenario” là một bài hát nằm trong album phòng thu thứ 2 của iKON. Ca khúc được mệnh danh là “hit” quốc dân ở Hàn Quốc do độ phủ sóng cực cao. Tuy là ca khúc có nội dung sâu sắc về tình yêu nhưng ngay cả các em nhỏ mẫu giáo cũng thuộc lòng và tích cực biểu diễn. Bài hát đã giành được giải “Bài hát của năm” tại Giải thưởng âm nhạc Melon 2018 và Giải thưởng đĩa vàng lần thứ 33 .

Hạng 76. “Bang!” – After School (2010)

“Bang!” là ca khúc chủ đề nằm trong đĩa đơn tiếng Hàn thứ ba của After School. After School bị tố là “đạo sĩ” sau khi vũ công – biên đạo múa Camillo Lauricella người Đức được thông báo rằng nhóm đã lấy một số động tác của cô để đưa vào MV “Bang!”. Tuy vậy không thể phủ nhận sự thành công của bài hát này đã giúp nhóm tăng độ phủ sóng.

Hạng 75. “Road” – G.O.D (2001)

G.O.D được mệnh danh là “nhóm nhạc quốc dân” của xứ sở kim chi. “Road” là bài hát chủ đề của nhóm trong album thứ tư “Chapter 4” phát hành năm 2001. Trong một cuộc thăm dò năm 2006 do Gallup Korea thực hiện, có hơn 1.500 người Hàn Quốc từ 13 tuổi trở lên đã liệt kê 5 bài hát yêu thích của họ và “Road” được xếp hạng 59 trong số 100 bài hát được nêu ra.

Hạng 74. “Boy With Luv” – BTS feat. Halsey (2019)

“Boy with Luv” là sản phẩm kết hợp của BTS với giọng ca nữ Halsey nổi tiếng của Mỹ trong album thứ 6 mang tên “Map of the Soul: Persona”. Sau khi ra mắt, ca khúc gây sốt không chỉ với K-Army mà còn gây tiếng vang lớn, được nhiều fan quốc tế biết đến. “Boy with Luv” hiện đang giữ kỷ lục là bài hát giành được nhiều chiến thắng nhất – 21 lần – trong các chương trình âm nhạc sau thập niên 2000 ở Hàn Quốc.

Hạng 73. “Anysong” – ZICO (2020)

“Any Song” là bài hát được thể hiện bởi rapper Hàn Quốc Zico trong album thứ ba của anh là “Random Box” (2020). “Any Song” rất thành công về mặt thương mại ở xứ sở kim chi, mới được tung ra đã chạm đỉnh Gaon Digital Chart và chiếm ngôi vị cao nhất trong 7 tuần không liên tục, trở thành ca khúc đứng số 1 lâu nhất trên bảng xếp hạng.

“Any Song” là bài hát thành công nhất nửa đầu năm 2020 tại Hàn Quốc và được Hiệp hội Nội dung Âm nhạc Hàn Quốc (KMCA) chứng nhận đĩa bạch kim tại quốc gia này.

Hạng 72. “It’s Raining” – Rain (2004)

“It’s Raining” là bài hit của giọng ca nam R&B – Rain. Sau khi lên sóng vào tháng 9/2004, nó đã nhận được phản hồi tích cực và mang hình ảnh hoàn toàn của mới của nam ca sĩ đến với cộng đồng fan hâm mộ yêu thích âm hưởng hip hop.

Hạng 71. “Alone” – SISTAR (2012)

“Alone” là một trong những ca khúc thành công nhất của nhóm nhạc nữ quyến rũ và sexy SISTAR. Ca khúc được phát hành vào năm 2012 và đạt vị trí thứ 3 trên Bảng xếp hạng album Gaon.

Hạng 70. “DNA” – BTS (2017)

Đây là ca khúc thứ 2 của BTS góp mặt trong danh sách này. “DNA” thuộc thể loại EDM và pop với ca từ nói về định mệnh và tình yêu từ cái nhìn đầu tiên. Bài hát nhận được đánh giá chung tích cực từ các chuyên gia về cách sản xuất, âm thanh và định hướng âm nhạc của BTS. “DNA” đã nhận được một số giải thưởng, bao gồm đề cử Bài hát của năm tại Giải thưởng Âm nhạc Hàn Quốc lần thứ 15 và Giải thưởng Âm nhạc Châu Á Mnet lần thứ 19 .

Hạng 69. “Butterfly” – LOONA (2019)

“Butterfly” là ca khúc chủ đề trong album [XX] của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Loona, được phát hành vào năm 2019. Billboard dành những lời khen có cánh dành cho ca khúc này bởi thông điệp ý nghĩa mà nó mang lại. Lời bài hát là những người phụ nữ mong muốn bay cao một cách tự do và vươn tới những giấc mơ của mình.

Hạng 68. “Brand New” – Shinhwa (2004)

“Brand New” là ca khúc chủ đề trong album phòng thu thứ bảy của nhóm nhạc nam Hàn Quốc Shinhwa do Cho Young-soo sáng tác, đã giành được Triple Crown, tức là vị trí đầu tiên trong ba tuần liên tiếp, trên chương trình âm nhạc trực tiếp M!.

Hạng 67. “Invitation” – Uhm Jung Hwa (1998)

Uhm Jung-hwa được mệnh danh là “biểu tượng sexy” của Hàn Quốc. Cô nổi tiếng với ca khúc “Invitation” nằm trong album phòng thu thứ tư được phát hành năm 1998.

Hạng 66. “Rough” – GFRIEND (2016)

“Rough” là bài hát của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc GFriend cho album thứ ba là “Snowflake” (2016). Bài hát đã đứng ở vị trí thứ 3 trên Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon cuối năm 2016 và là bài hát bán chạy nhất trong năm tại Hàn Quốc với 1.903.126 lượt tải xuống.

Hạng 65. “Energetic” – Wanna One (2017)

“Energetic” được sáng tác dành cho Wanna One – nhóm nhạc xuất phát từ show sống còn của Mnet. “Energetic” mang phong cách dance-pop pha chút ballad, bắt đầu với giai điệu piano êm dịu sau đó chuyển thành điệp khúc nhạc điện tử.

Hạng 64. “Roly-Poly” – T-Ara (2011)

“Roly-Poly” là một bài hát disco của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc T-Ara được trích từ mini album thứ hai phát hành năm 2011. Ca khúc này là sản phẩm của Shinsadong Tiger và Choi Kyu Sung – cũng chính là tác giả làm nên bài hit của nhóm “Bo Peep Bo Peep”. “Roly Poly” xếp thứ 12 trong danh sách 20 video KPOP hay nhất theo Stereogum.

Hạng 63. “Catallena” – Orange Caramel (2014)

“Catallena” là bài hát chủ đề của album đĩa đơn tiếng Hàn thứ ba, và là đĩa đơn thứ sáu của Orange Caramel (nhóm nhỏ của After School). Ca khúc có phân đoạn “Jutti Meri, Oye Hoi Hoi! Paula Mera, Oye Hoi Hoi!” rất quan trọng, góp phần đưa bài hát trở nên nổi tiếng với khán giả.

Hạng 62. “How To Avoid The Sun” – Rain (2003)

“How to Avoid The Sun” là bài hát của nam ca sĩ Rain, phát hành dưới dạng single và lập tức đứng đầu các bảng xếp hạng. Có 2 phiên bản khác nhau của bài hát này được phát hành: một bản gốc và một bản phối radio, có thể coi là bản phối lại guitar. Lời bài hát mô tả cảm giác một tình yêu mạnh mẽ đến mức không thể thoát ra được.

Hạng 61. “Adult Ceremony” – Park Ji Yoon (2000)

“Adult Ceremony” hay còn có tên khác “Coming of Age Ceremony” là một trong 3 ca khúc nằm trong album “Coming of Age Ceremony” của giọng ca nhạc pop Park Ji Yoon. Có lẽ các bạn đã từng nghe qua một lần ca khúc này rồi, bởi chúng có giai điệu rất mới lạ, quyến rũ phổ biến và được dùng làm nhạc nền phát rộng rãi trên các nền tảng mạng xã hội.

Hạng 60. “Dalla Dalla” – ITZY (2019)

Nhóm nhạc nữ Gen4 nhà JYP debut với ca khúc “Dalla Dalla” kết hợp thể loại EDM, hip hop, electropop và house đã mang lại nhiều thành công lớn đối với một tân binh mới ra mắt. Trong đó nhóm nhấn mạnh chủ đề về cá tính và sự tự tin. “Dalla Dalla” đạt đỉnh ở vị trí thứ hai trên cả bảng xếp hạng kỹ thuật số và bảng xếp hạng Billboard’s KPOP Hot 100.

Hạng 59. “Please Look at Me” – Deux (1993)

Hai thành viên Deux Lee Hyun Do và Kim Sung-jae gặp nhau khi họ làm vũ công phụ trợ cho rapper Hàn Quốc Hyun Jin-young. Họ ra mắt vào năm 1993 với album “Deux”, trong đó có bài hát nổi tiếng “Please Look at Me”.

Hạng 58. “Warrior’s Descendant” – H.O.T (1996)

“Warrior’s Descendant” là ca khúc chủ đề trong album đầu tiên của nhóm nhạc nam đình đám H.O.T “We Hate All Kinds of Violence” ra mắt năm 1996.

Hạng 57. “Forever Love” – Fin.K.L (1999)

Fin.KL phát hành “White” năm 1999 với 2 bài hát nổi tiếng trong album này là “Forever Love” và “Pride”. Trong đó “Forever Love” là ca khúc ballad với giai điệu R&B chậm rãi.

Hạng 56. “TT” – Twice (2016)

“TT” được xem là một trong những bản hit lớn trong sự nghiệp âm nhạc của TWICE sau cơn sốt “Cheer up” và “Like Ooh-Ahh”. Đây là một bài hát nhạc pop có ảnh hưởng nặng bởi nhạc điện tử và beat snare ổn định.

“TT” là một trong những ca khúc đạt thứ hạng cao nhất trong năm 2016, 4 tuần liền giữ ngôi đầu bảng xếp hạng của Gaon. Đặc biệt, “TT” còn giúp TWICE chiếm được vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng nhạc kỹ thuật số thế giới của Billboard.

Hạng 55. “Rum Pum Pum Pum” – f(x) (2013)

“Rum Pum Pum Pum” mang phong cách pop dance kết hợp với nhạc điện tử trên nền giai điệu bắt tai với guitar điện và các nhạc cụ gõ. Bài hát đứng đầu Billboard K-Pop Hot 100 chart, đánh dấu lần đầu tiên cho đĩa đơn của f(x) trên Billboard Hàn Quốc.

Hạng 54. “In Summer” – Deux (1994)

“In Summer” là bài hát trong album “Rhythm Light Beat Black” của nhóm nhạc nam Deux, được trình làng năm 1994.

Hạng 53. “View” – SHINee (2015)

“View” là bài hát của SHINee nằm trong album phòng thu tiếng Hàn thứ tư “Odd” phát hành năm 2015. Bài hát kết hợp deep house và pop, có phần phối khí được lược bỏ. Lời bài hát nói về cách các giác quan của con người được tăng cường bởi tình yêu. “View” nhận được đánh giá tích cực từ các nhà chuyên môn, được coi là bước đột phá đầu tiên của KPOP vào dòng nhạc deep house.

Hạng 52. “Secret Garden” – OH MY GIRL (2018)

“Secret Garden” là ca khúc chủ đề nằm trong album thứ 5 của nhóm nhạc nữ Oh My Girl. Ca khúc được phát hành vào năm 2018, thể hiện sự nữ tính, mơ mộng của thiếu nữ.

Hạng 51. “Gotta Go” – Chungha (2019)

Chungha được mệnh danh là “nữ hoàng solo thế hệ mới” nhờ sự thành công của ca khúc “Gotta Go” nổi đình đám. “Gotta Go” đã đưa Chungha đến với tiếng sáo trúc sôi động và những bản hòa tấu da diết. Bài hát thể hiện một khía cạnh mới và khác biệt của Chungha, đồng thời cũng đạt No.2 trên Gaon Digital Chart, No.1 trên Billboard K-Pop Hot 100 và No.6 trên bảng xếp hạng World Digital Song Sales.

Hạng 50. “The 7th Sense” – NCT U (2016)

“The 7th Sense” là single đầu tay của NCT U, sub-unit đầu tiên của NCT. “The 7th Sense” thuộc thể loại future bass dựa trên các bản nhạc hip-hop, với âm thanh trầm nặng và giọng hát và rap mơ màng.

Hạng 49. “LION” – (G)-IDLE (2019)

Thành công sau chương trình thực tế “Queendom”, (G)-IDLE liền cho ra mắt ca khúc “LION”. Mặc dù nó không đạt thứ hạng cao vào thời điểm phát hành, nhưng sau đó nó đã trở thành một bản “hit” gây mất ngủ ở Hàn Quốc. Ca khúc đạt đến đỉnh cao ở vị trí thứ 5 trên bảng xếp hạng World Digital Song Sales, mang lại cho (G)-IDLE bản hit thứ 5 trong top 10 của họ.

Hạng 48. “FIESTA” – IZ*ONE (2020)

IZ*ONE là nhóm nhạc nữ dự án xuất thân từ show sống còn của Mnet, tuy nhiên nhóm gây tranh cãi vì gian lận phiếu bầu với hơn phân nửa số thành viên.

“Fiesta” là ca khúc chủ đề cho album tiếng Hàn đầu tiên “Bloom*IZ”, với giai điệu sôi động và bùng nổ.

Hạng 47. “Crooked” – G-DRAGON (2013)

Bài hát đình đám của nam ca sĩ kiêm rapper G-Dragon (BIGBANG) mang phong cách pop-punk, giữ hạng 3 trên Gaon Digital Chart và là một trong những sản phẩm đĩa đơn thành công nhất của G-Dragon.

Hạng 46. “Eyes, Noses, Lips” – Taeyang (2014)

“Eyes, Nose, Lips” là bài hát của nam ca sĩ Taeyang (BIGBANG) được chính anh cùng Teddy viết lời. Bài hát đã đứng đầu Gaon Digital Chart và K-Pop Hot 100, đồng thời trở thành single có thành tích tốt thứ hai trong năm 2014. “Eyes, Nose, Lips” nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt, được vinh danh là một trong những bài hát hay nhất của năm và giành được nhiều giải thưởng.

Hạng 45. “NU ABO” – f(x) (2010)

“Nu ABO” là ca khúc nằm trong album debut của f(x) được phát hành dưới dạng kỹ thuật số vào năm 2010.

Hạng 44. “Kung Ddari Sha Bah Rah” – Clon (1996)

“Kung Ddari Sha Bah Rah” là ca khúc nằm trong album “Are You Ready?” của Clon phát hành năm 1996.

Hạng 43. “Bubble Pop!” – HyunA (2011)

“Bubble Pop!” là single đầu tay của nữ ca sĩ HyunA với giai điệu sôi động, quyến rũ. Bản “hit” này đã giúp HyunA từng bước trở thành “nữ hoàng sexy thế hệ mới” nối gót đàn chị Lee Hyori. Tuy nhiên, ca khúc vẫn bị vướng một số tranh cãi về vũ đạo và trang phục trên sân khấu. Ủy ban Truyền thông Hàn Quốc cho rằng nó quá khêu gợi.

Hạng 42. “UP & DOWN” – EXID (2014)

Có thể nói, nhờ fancam “Up & Down” của thành viên Hani mà EXID lội ngược dòng trên tất cả các bảng xếp hạng âm nhạc, giúp nhóm trở nên nổi tiếng hơn.

Hạng 41. “U-Go-Girl” – Lee Hyori (2008)

Lại một bản hit đình đám của “nữ hoàng sexy” Lee Hyori. “U-Go-Girl” đã trở thành một bản hit đình đám của Madam Lee, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng trực tuyến và ngoại tuyến.

Hạng 40. “4 Walls” – f(x) (2015)

Nhóm nữ “tắc kè hoa” nhà SM đã rất thành công với ca khúc “4 Walls” dù chứng kiến sự ra đi của thành viên Sulli vào tháng 8 năm 2015 và cũng là lần quảng bá cuối cùng của nhóm dưới trướng SM Entertainment.

Hạng 39. “Bloom” – Gain (2012)

“Bloom” là bài hát của nữ ca sĩ Gain. Đây là ca khúc dance-pop hiện đại với ảnh hưởng của funk. “Bloom” nói về những cảm giác thú vị và tích cực của một cô gái khi trải nghiệm “lần đầu tiên”.

Hạng 38. “Get Up” – Baby V.O.X (1999)

Single “Get Up” đã được phát hành năm 1999 giúp Baby V.O.X lần đầu tiên đạt No.1 trên bảng xếp hạng nhạc pop Hàn Quốc. Baby VOX được xem là một trong những tên tuổi thuộc thế hệ đầu tiên của các nhóm nhạc nữ Kpop, cùng với S.E.S và Fin.K.L. rất nổi tiếng trong giai đoạn cuối thập niên 1990 – đầu những năm 2000.

Hạng 37. “Fire” – 2NE1 (2009)

Nhóm nhạc nữ đình đám nhà YG debut với ca khúc “Fire” đã trở thành một “hit” trong tất cả các bảng xếp hạng Hàn Quốc sau khi phát hành và ngay lập tức đạt được thành công ở Hàn Quốc, đưa nhóm trở nên nổi tiếng ngay lập tức. “Fire” đã nhận được sự đón nhận tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc về phong cách âm nhạc và sức hút của 2NE1.

Hạng 36. “MOVE” – TAEMIN (2017)

“Move” là ca khúc nằm trong album thứ 2 “Move” của nam ca sĩ Taemin. Nội dung và vũ đạo bài hát thể hiện sự phá bỏ định kiến ​​giới tính và giới hạn nhận thức về nghệ thuật của KPOP thông qua những bước nhảy dẻo dai, nhịp nhàng, uyển chuyển pha chút nữ tính.

Hạng 35. “Heartbeat” – 2PM (2009)

“Heartbeat” là ca khúc nằm trong album đầu tiên của 2PM mang tên “01:59PM”. Album này là album duy nhất mà Jay Park góp mặt, sau đó Jay Park đã rời khỏi nhóm vào năm 2010.

Hạng 34. “Twenty Three” – IU (2015)

“Twenty-Three” là bài hát được IU viết lời và đồng sáng tác với các nhà sản xuất Lee Jong-hoon và Lee Chae-kyu. Đây là một ca khúc dance, lời bài hát ghi lại những suy nghĩ của IU khi cô ấy bước vào tuổi đôi mươi. “Twenty-Three” đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon khi phát hành và kể từ đó đã có hơn 2,5 triệu lượt tải xuống ở Hàn Quốc.

Hạng 33. “I Got a Boy” – SNSD (2013)

Từng bị gọi là “nồi lẩu thập cẩm” nhưng “I Got a Boy” lại là album phòng thu tiếng Hàn thứ tư của “nhóm nhạc quốc dân” Girls’ Generation. “I Got a Boy” nhận được đánh giá chung tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc về phong cách âm nhạc. Ca khúc đứng đầu Bảng xếp hạng Gaon Album của Hàn Quốc và trở thành album bán chạy thứ hai trong năm 2013 tại quốc gia này.

Hạng 32. “Spring Day” – BTS (2017)

“Spring Day” nằm trong album “You Never Walk Alone” của BTS và được fan ưu ái gọi là “thánh ca mùa xuân”. Bài hát mang phong cách ballad hip hop pha lẫn pop rock. Lời ca nói về sự mất mát, nỗi khát khao, đau buồn và cố gắng bước tiếp.

Bài hát nhận được rất nhiều lời khen từ các chuyên gia dành cho phong cách sản xuất cũng như phần thể hiện tuyệt vời của BTS. “Spring Day” đã nhận được các giải thưởng như “Bài hát của năm” do Melon trao tặng năm 2017 và góp mặt trong danh sách của Billboard tôn vinh các ca khúc KPOP hay nhất cuối thập kỷ.

Hạng 31. “CHEER UP” – TWICE (2016)

Có thể nói, “Cheer Up” chính là bản hit lớn nhất mang lại thành công trong sự nghiệp của nhóm nhạc nữ nhà JYP. Ca khúc được đánh giá là bài hát biểu diễn xuất sắc nhất của năm 2016, No.1 trên Gaon Digital Chart, nhận được nhiều giải thưởng danh tiếng như “Bài hát của năm” do Melon và Mnet Asian trao tặng.

Hạng 30. “Lies” – G.O.D (2000)

“Lies” là ca khúc chủ đề trong album thứ ba “Chapter 3″ của G.O.D được phát hành vào năm 2000. Tại thời điểm phát hành, nó đã trở thành một trong những bài hát nổi tiếng nhất của nhóm, thống trị các bảng xếp hạng trong các chương trình âm nhạc. “Lies” được bình chọn là một trong những bài hát KPOP kinh điển nhất những năm 2000.

Hạng 29. “Couple” – Sechskies (1998)

Ca khúc “Couple” từng giành được vị trí số 1 trên SBS Inkigayo, KBS Music Bank và MBC Music Camp. Không những thế, bài hát còn giúp Sechskies giành được giải Daesang Seoul Music Awards lần thứ 9, Giải thưởng nghệ sĩ của năm của KBS (Hạng mục dành cho thanh thiếu niên), Giải thưởng âm nhạc Seoul lần thứ 9, Giải thưởng phổ biến tại MBC, Giải thưởng âm nhạc Hàn Quốc KMTV, và Giải thưởng 10 nghệ sĩ xuất sắc nhất của SBS Music Awards.

Hạng 28. “Gashina” – Sunmi (2017)

“Gashina” gây bão với động tác bắn súng, được phát hành năm 2017, là ca khúc đầu tiên của Sunmi kể từ khi tách khỏi Wonder Girls và hợp đồng của cô với JYP Entertainment hết hạn. Bài hát đã đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon và có hơn 1.100.000 lượt tải xuống trong tháng 12/2017.

Hạng 27. “Nobody” – Wonder Girls (2008)

Hạng 26. “Bad Girl Good Girl” – Miss A (2010)

“Bad Girl Good Girl” là bài hát của nhóm nhạc nữ KPOP Miss A cho EP đầu tay “Bad But Good” của họ. “Bad Girl Good Girl” đã đạt được nhiều thành công lớn trong sự nghiệp âm nhạc của nhóm.

Hạng 25. “Blood Sweat & Tears” – BTS (2016)

“Blood, Sweat and Tears” là ca khúc của BTS được phát hành vào năm 2016 dưới dạng đĩa đơn nằm trong album “Wings”.

Hạng 24. “FANTASTIC BABY” – BIG BANG (2012)

“Fantastic Baby” là bài hát của BIGBANG được phát hành vào năm 2012. Phong cách nổi loạn giúp cho “Fantastic Baby” nhận được nhiều đánh giá tốt từ các trang mạng quốc tế. Trang Billboard K-Town cho rằng sản phẩm này đã vươn tới đẳng cấp thế giới nhờ phong cách EDM phá cách.

Hạng 23. “Be Mine” – INFINITE (2011)

INFINITE là một trong những nhóm nhạc nam nổi tiếng đình đám hiếm hoi nhất đến từ công ty nhỏ. “Be Mine” là bài hát chủ đề được phát hành trong album phòng thu đầu tiên của nhóm có tên “Over the Top”. Bài hát ra mắt ở vị trí thứ 24 trong bảng xếp hạng đĩa đơn của Gaon vào tuần 23/07 và leo lên vị trí 13 vào tuần tiếp theo và trụ vững trong 2 tuần.

Hạng 22. “Wa” – Lee Jung Hyun (1999)

Ca khúc “Wa” nằm trong đĩa đơn đầu tiên của nữ ca sĩ, diễn viên nhạc pop Hàn Quốc. Cô được mệnh danh là “Nữ hoàng nhạc Techno” vì đã mang thể loại nhạc này giới thiệu đến khán giả xứ Hàn. “Wa” đứng đầu bảng xếp hạng Hàn Quốc trong ba tuần.

Hạng 21. “I Know” – Seo Taiji & Boys (1992)

Đây là ca khúc có thứ hạng cao nhất của boy group tiên phong của làng giải trí xứ Hàn – Seo Taiji & Boys. Đồng thời “I Know” là một trong những bài hát rap đầu tiên của Hàn Quốc.

Bài hát này được bộ ba ra mắt trên chương trình tài năng của đài MBC vào ngày 11/04/1992 và bị ban giám khảo đánh giá thấp nhất. Tuy nhiên bài hát và album đầu tay cùng tên của họ đã trở nên thành công đến mức giới phê bình nhận định “âm nhạc KPOP sẽ không bao giờ giống như trước nữa”.

Hạng 20. “Red Flavor” – Red Velvet (2017)

“Red Flavor” là bài hát dance-pop với synth và bộ gõ. Bài hát phản ánh sự rung cảm sôi nổi của mùa hè, trong khi lời bài hát gợi ý về một mối quan hệ mới mẻ và một ít gợi ý về mùa hè. Ngay khi phát hành, “Red Flavor” đã xuất hiện trong một số danh sách cuối năm từ các nhà phê bình và cuối cùng đã mang về cho Red Velvet chiến thắng đầu tiên tại Lễ trao giải Âm nhạc Hàn Quốc năm 2018, ở hạng mục Bài hát Pop xuất sắc nhất.

Hạng 19. “Lies” – BIG BANG (2007)

“Lies” là cái tên không thể thiếu trong danh sách những ca khúc xuất sắc nhất lịch sử KPOP. Ca khúc phát hành vào năm 2007 và đã trở thành bản hit đột phá của BIGBANG, nhiều tuần thống trị các bảng xếp hạng ở Hàn Quốc và được vinh danh “Bài hát của năm” tại Lễ trao giải Âm nhạc Châu Á Mnet 2007.

Ca khúc này được giới phê bình đánh giá cao và bầu chọn là một trong những bài hát đặc sắc nhất. Âm nhạc của BIGBANG được nhận xét là “nổi bật” trong nền âm nhạc Kpop, chẳng hạn như giai điệu ấn tượng của “Lies”.

Hạng 18. “Mister” – KARA (2009)

“Mister” chính là một bài hit lớn trong chặng đường âm nhạc của nhóm nhạc nữ Kara. Bài hát gây nghiện với đoạn điệp khúc cùng “điệu nhảy lắc mông” đã được giới thiệu rộng rãi trên nhiều chương trình truyền hình và các phương tiện truyền thông khác ở Hàn Quốc lẫn Nhật Bản.

Hạng 17. “Candy” – H.O.T (1996)

“Candy” là ca khúc nằm trong album đầu tiên “We Hate All Kinds of Violence” của nhóm nhạc pop H.O.T với giai điệu sôi động, nhiệt huyết.

Hạng 16. “10 Minutes” – Lee Hyori (2003)

“10 Minutes” chính là ca khúc debut đầu tiên của Lee Hyori, là bước đệm trong sự nghiệp đầy thành công của “Cô tiên quốc dân”. Bài hát được phổ biến rộng rãi, các khán giả bắt đầu gọi cô với biệt danh “Nữ hoàng sexy của KPOP”.

Hạng 15. “Good Day” – IU (2010)

“Good Day” là bài hát nằm trong album thứ ba “Real” của nữ ca sĩ IU. “Good Day” nhận được đánh giá chung tích cực của các nhà phê bình âm nhạc. Đặc biệt, tạp chí Billboard đã vinh danh đây là bài hát K-pop hay nhất được phát hành trong những năm 2010.

Hạng 14. “Cause I’m Your Girl” – S.E.S (1997)

“Cause I’m Your Girl” bài hát chủ đề nằm trong album đầu tay của một trong những nhóm nhạc thần tượng KPOP thế hệ đầu tiên, được sản xuất hoàn toàn bởi Lee Soo-man. Album này đã bán được khoảng 650.000 bản, ca khúc trở thành hit của S.E.S thời đó.

Hạng 13. “DDU-DU DDU-DU” – BLACKPINK (2018)

Hạng 13 gọi tên BLACKPINK, đây là ca khúc của nhóm nhạc nữ KPOP Gen3 có thứ hạng cao nhất trong danh sách này. Có thể nói, năm 2018 ghi nhận sự trở lại của “tân binh quái vật” BLACKPINK sau thành công của hai bài hit debut là “Bombayah” và “Whistle” năm 2016.

“DDU-DU DDU-DU” được phát hành năm 2018 trong mini album của nhóm “Square Up”. Bản hit đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon trong 3 tuần liên tiếp.

Bên cạnh đó “DDU-DU DDU-DU” cũng đứng đầu các bảng xếp hạng quốc gia ở Singapore và Malaysia, ngoài ra còn đứng đầu bảng xếp hạng Billboard KPOP Hot 100 và World Digital Songs. Hơn nữa còn được vinh danh là “Bài hát của năm” thông qua cuộc khảo sát công khai do Gallup Korea thực hiện vào năm 2018.

Hạng 12. “Sorry, Sorry” – SUPER JUNIOR (2009)

“Sorry, Sorry” là bản hit làm nên cái tên Super Junior “tường thành” trong nền giải trí KPOP. Sự thành công không chỉ dừng lại ở đó, mà album cùng tên còn trở thành album tiếng Hàn bán chạy nhất tại nhiều quốc gia châu Á trong năm 2009.

Hạng 11. “Sherlock” – SHINee (2012)

“Sherlock” là ca khúc chủ đề nằm trong EP thứ tư của SHINee phát hành vào năm 2012. Ca khúc chủ đề đứng đầu Bảng xếp hạng kỹ thuật số Gaon chỉ trong ngày đầu ra mắt.

Hạng 10. “Mirotic” – TVXQ (2008)

Ca khúc này nằm trong album tiếng Hàn thứ 4 cùng tên của nhóm TVXQ, ra mắt năm 2008. Đó cũng là album thành công nhất về mặt nghệ thuật của TVXQ tính đến nay. Doanh số album cũng rất ấn tượng với No.1 bảng xếp hạng Hanteo và bán được 110.000 album trong tuần đầu, lập kỷ lục doanh thu trong một tuần tại Hàn Quốc trên bảng xếp hạng đó.

Hạng 9. “Tell Me” – Wonder Girls (2007)

Bên cạnh bản hit đình đám “Nobody”, nhóm nhạc nữ Wonder Girls còn phủ sóng KPOP với ca khúc “Tell Me”. Đây là một bản hit với phong cách mạnh mẽ, đứng đầu nhiều bảng xếp hạng cả online và offline.

“Tell Me” đã đứng đầu trên nhiều bảng xếp hạng, trong đó có No.1 trên của chương trình Music Bank, duy trì trong 7 tuần liên tục và nhận được 3 chiếc cúp tại SBS, Inkigayo. Ca khúc này còn hấp dẫn với vũ đạo đẹp mắt, được nhiều người cover và phổ biến rộng rãi trên các trang chia sẻ video online.

Hạng 8. “Abradacabra” – Brown Eyeds Girls (2009)

Giai điệu “Abracadabra” chắc hẳn rất quen thuộc đối với fan KPOP. Bài hát đánh dấu sự thay đổi về hình ảnh và phong cách của những cô nàng Brown Eyeds Girls. Hơn nữa, nó còn đứng đầu các bảng xếp hạng trong và ngoài nước.

Hạng 7. “I Am The Best” – 2NE1 (2007)

“I Am the Best” là bài hát của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc 2NE1 thuộc YG Entertaiment phát hành năm 2011. Bài hát được sản xuất bởi nhà sản xuất Teddy Park với phong cách điện tử hip hop. Ngay từ lúc mới được tung ra, “I Am the Best” đã ngự trị số 1 bảng xếp hạng kỹ thuật số của GAON và sau nhiều năm vẫn giữ được sức nóng.

Hạng 6. “Into The New World” – SNSD 2007)

Bài hát này được mệnh danh là “thánh ca” debut của Girls’ Generation. Không chỉ có ý nghĩa mang tên tuổi nhóm nhạc nữ huyền thoại đến với người hâm mộ, “Into the New World” còn mở ra một kỷ nguyên mới cho âm nhạc Hàn Quốc. Sau 14 năm, tầm ảnh hưởng mà “Into The New World” của SNSD để lại vẫn vô cùng to lớn, là một trong những ca khúc trở thành huyền thoại của KPOP.

Hạng 5. “Gee” – SNSD (2009)

“Gee” là bài hát chủ đề nằm trong mini-album cùng tên của SNSD, được phát hành năm 2009. Ngay khi mới ra mắt, bài hát nhanh chóng đứng đầu các bảng xếp hạng âm nhạc đồng thời phá kỷ lục của Music Bank với vị trí thứ nhất trong 9 tuần liên tiếp.

Hạng 4. “Dynamite”– BTS (2020)

BTS ghi tên với ca khúc thứ 4 trong danh sách, đây là ca khúc thứ 5 và có vị trí cao nhất của nhóm. “Dynamite” là sản phẩm đầu tiên mà BTS thực hiện bằng tiếng Anh toàn bộ. Bài hát được ra mắt với mong muốn giải trí cho các fan trong thời gian diễn ra đại dịch COVID-19.

Khi phát hành, “Dynamite” đã nhận được những đánh giá tích cực từ các nhà phê bình âm nhạc, với những lời khen ngợi về tính bắt tai và âm thanh retro lôi cuốn. Nó đã mang về cho BTS đề cử Grammy đầu tiên tại buổi lễ trao giải lần thứ 63 của giải thưởng danh giá này, đưa họ trở thành nghệ sĩ Kpop đầu tiên được đề cử Grammy.

Hạng 3. “Gangnam Style” – PSY (2012)

Hạ cánh tại top 3, ca khúc “Gangnam Style” có lẽ đã quá quen thuộc đối với khán giả mọi độ tuổi. Đây là một bài hát KPOP và dance-pop với phần beat hấp dẫn và điệu nhảy gây cười của PSY thu hút sự chú ý của giới truyền thông toàn cầu và công chúng.

Vào tháng 9/2012, “Gangnam Style” đã được Kỷ lục Guinness Thế giới ghi nhận về số lượt thích video trên YouTube vào thời điểm đó. Sau đó nó đã giành được giải “Video hay nhất” tại Lễ trao giải Âm nhạc MTV Châu Âu được tổ chức cùng năm.

Không những thế, điệu nhảy của bài hát đã được các nhà lãnh đạo chính trị như Thủ tướng Anh David Cameron và Tổng thư ký Liên hợp quốc Ban Ki-moon ca ngợi như một động lực cho hòa bình thế giới.

Hạng 2. “Growl” – EXO (2013)

Ai bảo EXO hết thời đâu chứ, vì nhóm đã chính thức vượt mặt BTS để đứng tại vị trí thứ 2 trong Top 100, đây là vị trí cao nhất đối với một nhóm nhạc KPOP trong danh sách này.

Ca khúc “Growl” là sản phẩm dành cho đĩa đơn tiếp sau album phát hành lại “XOXO”. “Growl” là bài hát thuộc thể loại dance-pop xen lẫn các yếu tố R&B đương đại và funk. Lời bài hát được lấy cảm hứng từ đĩa đơn quảng cáo trước đây của nhóm “Wolf”, “Growl” nói về một chàng trai có cá tính mạnh mẽ như loài sói, luôn “gầm gừ” với những anh chàng khác có ý định theo đuổi bạn gái mình.

“Growl” là ca khúc đem về nhiều thắng lợi nhất cho EXO, với tổng cộng 14 giải thưởng trên các bảng xếp hạng và chương trình âm nhạc xứ Hàn trong thời gian được quảng bá.

Hạng 1. “No.1” – BoA (2002)

BoA là nữ ca sĩ Hàn Quốc nổi tiếng nhất nhì KPOP với gia tài đồ sộ các bản hit. Không chỉ nổi tiếng ở Hàn Quốc, cô còn nổi tiếng tại Nhật Bản và nhiều nước trên thế giới. Chính vì thế, cô được ưu ái với cái tên “Công chúa nhạc Pop châu Á”.

“No.1” là ca khúc nằm trong album tiếng Hàn thứ hai của BoA và cũng là album bán chạy nhất của cô tại Hàn Quốc. Ca khúc này cực kỳ nổi tiếng đến mức trở thành “huyền thoại”, được coi là cột mốc đưa tên tuổi của BoA vươn cao và thậm chí có tầm ảnh hưởng mạnh mẽ đối với phong cách âm nhạc Kpop đời đầu.

Vậy là chúng ta đã điểm qua 100 bài hát Kpop nổi tiếng nhất theo bình chọn của Melon. Bạn thích bài hát nào trong số này? Hãy để lại ý kiến dưới phần bình luận nhé!

Các bạn có thể xem thêm những bài viết tham khảo này nhé!

• 7 bài hát KPOP nên nghe để “lấy hên” đầu năm 2021
• 50 bài hát Kpop được phát trực tuyến nhiều nhất trên Spotify năm 2021
• 10 ca khúc KPOP xứng đáng được biết đến nhiều hơn
• 10 ca khúc Kpop được nghe nhiều nhất nửa đầu năm 2021

Hãy tiếp tục theo dõi BlogAnChoi để biết thêm nhiều tin tức thú vị bạn nhé!

On Thursday, Ringer Films will debut the latest installment of its HBO Music Box series, Mr. Saturday Night, on the legendary producer Robert Stigwood. Before that film examines the man who forever changed the way music and film interact with his work on Saturday Night Fever, The Ringer will spend the day celebrating the world of movie soundtracks that he so heavily influenced.

Before we get to the list of the best movie soundtracks—and argue the qualities of Pulp Fiction over, say, The Muppet Movie—there are a couple of things to point out:

• This ranking was composed by polling the Ringer staff and aggregating their personal lists.
• There were two rules that voters had to follow: First, they had to stick to the past 50 years, from 1971 onward. Our humblest apologies to The Graduate and The Wizard of Oz. Second, in the spirit of Saturday Night Fever, only pure soundtracks were permitted—no scores. A tough beat for John Williams, to be sure.

Now that that’s covered, here are the 50 best soundtracks from the past 50 years.

50. 8 Mile

There’s a lot of baggage around this, so I’m going to try to tread lightly. The 8 Mile soundtrack is a good soundtrack. It’s a lot like most Eminem albums, but with more features. It’s got a Freeway verse on “8 Miles and Runnin’” where the Philly MC is at his barrelling peak (Hov manages to stretch his legs out for a bit on the track too).“Wanksta” may have looked like a mixtape-cut from 50 Cent’s “How to Rob” days, but it still holds up. “Lose Yourself” won an Oscar. It’s just that the cultural trappings of the record, like everything with Eminem, are so souped-up on testosterone, so acidic and sometimes just plain gross, that it no longer gets to be simply a piece of music. 8 Mile is technically brilliant. It can also be appalling. It’s a soundtrack that functions as legend-building at its most audacious. If you asked Em, he’d probably swear it was worth it. —Lex Pryor

49. High School High

The ’90s marked the Golden Age of the rap soundtrack. As hip-hop was becoming a titanic commercial force early in the decade—both on the Billboard charts and at the box office—heralded movies like Boyz n the Hood and Menace II Society enlisted a bevy of established stars while unearthing new talents for their accompanying albums, and sold a boatload of copies in the process. Later in the decade, projects for The Nutty Professor and Bullworth produced massive hits that have far outlived the vehicles that showcased them. Long-forgotten movies like Soul in the Hole, Sunset Park, and Don’t Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood were all accompanied by minor-classic soundtracks, while Hype Williams’s Belly and its music have both endured as cult favorites.

There’s no better example of the power of the ’90s rap soundtrack than the one for High School High, the 1996 Jon Lovitz–helmed sendup of inner-city-schools-as-a-war-zones flicks like The Substitute and Dangerous Minds. The movie itself was a straight turkey (though I’m still partial to the “Rhinestone Cowboy” scene), but the soundtrack tracklist reads like a rap purist’s fever dream: Two Wu-Tang Clan songs! A Large Professor and Pete Rock collaboration! De La Soul! The best A Tribe Called Quest deep cut post–Midnight Marauders! Also mixed in: some of the biggest R&B stars of the erain Faith Evans, D’Angelo, Erykah Badu, and Jodeci, plus a gigantic R&B radio hit in the Braids’ cover of “Bohemian Rhapsody” and a Quad City DJ’s remix. A soundtrack this stuffed for a movie this forgettable couldn’t exist today. But High School High wasn’t an anomaly in its era—it was one of its defining documents. —Justin Sayles

48. Judgment Night

Is there any greater chasm between the reception of a movie and its soundtrack than Judgment Night? (Perhaps a better question: Has anyone who adores the Judgment Night soundtrack actually seen the movie?) The plot to the movie is fairly standard fare as 1993 action thrillers go: Some dudes (Emilio Estevez, Cuba Gooding Jr., Jeremy fuckin’ Piven) witness some drug dealers (led by Denis Leary) kill someone, so they go on the run. The soundtrack, however, offered a concept that was daring at the time: getting rap and rock acts to collaborate. Just a few years after “Walk This Way”—and just a few before “Nookie”—the Judgment Night soundtrack envisions a rap-rock future where Helmet and House of Pain, Biohazard and Onyx, and Pearl Jam and Cypress Hill are not just contemporaries but peers working in tandem, with raps exploding over pulverizing licks. (The best song here, however, remains De La Soul and Teenage Fanclub’s “Fallin’,” the only track that feels like a home game for the hip-hop artist.) The album posits the intersection of riffs and rhymes as an aesthetic choice to aspire to, not a gimmick for nu-metal weirdos. We would’ve been better off if this version of rap-rock won out, but as it stands, the Judgment Night OST remains a testament to experimentation and daring choices, even if the film does not. —Sayles

47. Mật ong Mỹ

Tôi có thể lỗi bất cứ ai vì đã không tìm kiếm Indie nhỏ này từ năm 2016, sau tất cả, nó dài gần ba giờ. Nhưng tôi sẽ cầu xin bạn đi sâu vào âm thanh lang thang của American Honey, Motley với mọi cơ hội tôi có được. Ghi được một câu chuyện về những chiếc túi trẻ tuổi bị mất, bị vỡ mộng, đi qua các góc tồi tàn của các tạp chí Hoa Kỳ bán các tạp chí từ cửa đến cửa, nhạc nền là một bức tranh đáng chú ý của cả Mỹ và giữa những năm 2010 ở tuổi thiếu niên. Rae Sremmurd ngồi cạnh Raveonettes; Ilovemakonnen kết hợp công ty với ca sĩ dân gian Steve Earle. Nếu chuyến đi trên đường của American Honey cảm thấy siêu việt, thì đó là nhờ những đóng góp của âm nhạc. Xem hai cảnh này nếu bạn không có ba giờ: những đứa trẻ rap E-40, các lựa chọn của họ trong sự hài hòa như một người đi bán một số máy bơm shit; Và nhiều sau đó, việc đưa ra Lady A, một người Mỹ mật ong trong một khoảnh khắc liên kết kỳ lạ mà quá đẹp để nói thành lời. CấmAndrew Gruttadaro

46. ​​Câu lạc bộ ăn sáng

Với một giọt kim và một nắm đấm trong không khí, sự nghiệp của Jack Antonoff đã ra đời. Nghiêm túc mà nói, nhà sản xuất sung mãn đã nói rất nhiều về ảnh hưởng của John Hughes, đối với âm nhạc của anh ấy, và anh ấy thậm chí đã từng thực hiện một số điểm gốc cho Câu lạc bộ Bữa sáng. Trong khi Antonoff chắc chắn đã đánh bại những người tổng hợp thập niên 80 đến chết, anh ấy không sai khi ngưỡng mộ đạo diễn chịu trách nhiệm cho bài hát kết thúc mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại. Đúng vậy, Emilio Estevez vượt qua các giá sách cho Keith Forsey trong thời gian, tôi là người đàn ông và một đoạn phim nhảy múa tiếp theo cho Karla DeVito, chúng tôi không một mình là những khoảnh khắc đáng nhớ theo cách riêng của họ. Nhưng đó là một tâm trí đơn giản, một trong những người khác, bạn không thể hiểu được. Cho dù bạn đổ lỗi cho Hughes hay cảm ơn anh ấy vì đã phát minh ra Jack Antonoff là tùy thuộc vào bạn. GiápJulianna Ress

45. Mỡ

Ngay cả những người hoài nghi âm nhạc Broadway cứng nhất cũng có thể giúp hát theo nhạc nền. Mỗi bài hát, từ bài hát chủ đề của Barry Gibb, được viết, Frankie Valli, đã đến với John Travolta và Olivia Newton-John, bản song ca trên bảng xếp hạng cao trào trên đỉnh cao của bạn. Chỉ có một cách vô vọng dành cho bạn, bạn mới có một đề cử giải thưởng học viện, nhưng có một số điều nữa có thể kiếm được chỉ định đó. Đêm mùa hè, những người khác, Lightnin Lightnin, người nổi tiếng của trường làm đẹp, và Sand Sandy, đều là những mặt hàng chủ lực của karaoke cho đến ngày nay. Với Greas, Robert Stigwood đã tập hợp một combo phim/nhạc phim bom tấn trong năm thứ hai liên tiếp. Giống như 1977 Saturday Night Fever, mà anh ấy cũng chủ mưu, bản thu âm trở thành một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại. SIEGEL SIEGEL

44. Bộ phim Muppet

Có chín bài hát gốc trong bộ phim Muppet, và bảy trong số đó là những kiệt tác lạnh lùng, 9/10 hoặc tốt hơn. Từ biểu tượng, The Rainbow Connection kết nối với đến quốc ca đường bộ, Mov Movin 'ngay dọc theo trò chơi Boozy (Its Its, đây là một bộ phim của trẻ em) Khoảnh khắc âm nhạc xấu trong tác phẩm kinh điển năm 1979 này. Không đặt quá tốt điểm cho nó, nhưng nếu bạn đã khóc một cách cởi mở với thì tôi sẽ quay lại đó vào một ngày nào đó, thì bạn không nên được phép bỏ phiếu.

Bộ phim Muppet đang hoạt động ở một cấp độ cao như vậy, nó chỉ vứt bỏ tên ban nhạc thú vị nhất mọi thời đại, The Electric Mayhem trên một nhóm những con rối hài kịch được tạo ra để giả mạo Tiến sĩ John. Và bài hát của họ, bạn có thể hình dung ra rằng, không chỉ là một con quái vật vứt bỏ mà còn là một con quái vật hay không phù hợp. Đây là, để diễn giải thủ lĩnh Mayhem Electric, Tiến sĩ Teeth, một bản nhạc có tỷ lệ rất nặng. Mạnhmichael Baumann

43. Moulin Rouge!

Moulin Rouge! Cưỡi rất nhiều sóng văn hóa giống như họ đang tạo ra những vở nhạc kịch Jukebox, nhạc pop cho nhạc phim, thời gian sáu năm kỳ lạ khi Baz Luhrmann có một kiểm tra trống vì một số lý do và cưỡi tất cả chúng vào bờ biển với sự thú vị . Bản cover của Lady Lady Marmalade, được sản xuất bởi Missy Elliott và được hát bởi một kẻ giết người hàng của những người chơi nhạc pop của thập niên 90, là một lò sưởi, kẹt và bop.

Đây là một bộ phim Luhrmann, đôi khi Moulin Rouge! Đổ nó vào một chút dày. . Khó tìm thấy lỗi với số gốc duy nhất của nhạc nền, đến những gì có thể, mà đã khiến nước mắt rơi nước mắt và Ewan McGregor tội nghiệp cho anh ta khi anh ta cố gắng đưa ra những nốt cao đó, và gần 20 năm sau, bị thuyết phục Thế giới mà hai người trượt ván nghệ thuật Canada không chỉ là đồng đội. Tình yêu lớn nhất mà bạn sẽ học được là cho bản song ca này từ Moulin Rouge! —Baumann

42. Đêm Boogie

Bạn còn mong đợi điều gì khác với Paul Thomas Anderson chỉ đạo một bộ phim có tên Boogie Nights? Với một tiêu đề như thế, nhạc phim chỉ đơn giản là phải tốt. Từ việc theo dõi hơn ba phút mở ra bộ phim, người xem được vận chuyển trực quan đến những năm 70 với những năm 70 có lẽ là cách sử dụng tốt nhất của cảm xúc mà Best Best Of My Love đã đưa vào phim. Marvin Gaye; các hàng hóa; Dàn nhạc điện nhẹ, Boogie Nights giảm cổ điển sau khi kinh điển để truyền tải những cảnh của nó với tâm trạng của những năm 70, nhảy múa, nhảy múa, và hơn thế nữa. Điều tuyệt vời về nhạc nền này không chỉ đơn giản là các bài hát truyền nhiễm như thế nào, mà còn là sự quan trọng của chúng để thiết lập tốc độ và năng lượng của bộ phim. Bộ phim có thể là trung bình có âm nhạc thất vọng; Nó là một trong những người giỏi nhất mọi thời đại của PTA vì nhạc nền hoàn toàn mang lại. Jenaric Jenkins

41. Trainspoting

Nhạc phim hay nhất bằng cách nào đó ghi lại sự nhạy cảm của bộ phim và một cái gì đó về thế giới mà bộ phim được phát hành. Với suy nghĩ này, Trainspotting thực sự là một trò chơi phù thủy: Ngay lập tức một bản mixtape, bạn có thể tưởng tượng ra những người nghiện có đầu óc hình sự của kiệt tác động học của Danny Boyle, nghe, cũng như một bản nhạc cho sự gia tăng của cuộc xâm lược thứ hai của Anh. Âm thanh đầu tiên mà bạn nghe thấy là tiếng trống cacophonous của Iggy Pop's Lust For Life, và từ đó chúng tôi trôi dạt vào tối thứ Bảy "). Đồng thời, đây là một ảnh chụp nhanh về âm nhạc hay nhất của Anh tại thời điểm phát hành Trainspotting, năm 1996, với các mục từ Blur, Primal Scream, Elastica, và câu lạc bộ âm thanh của cánh trái và thế giới ngầm. Mạnhchris Ryan

40. Súng hàng đầu

Khi nhớ nhạc phim Top Gun, tôi và có lẽ hầu hết mọi người đều nghĩ về hai bài hát: Kenny Loggins trong khu vực nguy hiểm, và Berlin Hồi, hãy lấy hơi thở của tôi, cả hai đều được sử dụng trong phim ba lần trở lên. Mặc dù có những tín hiệu âm nhạc vui nhộn khác trong bộ phim, đặc biệt là bản tái hiện karaoke của Hồi Bạn đã mất tình yêu 'Feelin' bởi Maverick và Wingmen của anh ấy, hai bài hát đại diện cho hành động và sự lãng mạn của các phần bằng nhau đã xác định Top Gun và The Top Gun và The Top Gun và The Top Gun và The Top Gun và The Top Gun và The Thể loại phim ngày tối nay của Obsolete đã phát triển mạnh vào những năm 1980 và 90. Mặc dù vậy, Top Gun vẫn còn rất nhiều, và hy vọng phần tiếp theo bị trì hoãn vĩnh viễn sẽ có nhiều khoảnh khắc âm nhạc đáng nhớ. Hiện tại, tôi chỉ vui mừng vì họ đã sử dụng một bản cover nghiệt ngã của khu vực nguy hiểm, trong đoạn trailer Maverick. —Cress

39. Người dơi

Tim Burton sẽ chọn ai khác để quản lý sự hồi sinh năm 1989 của Batman? Prince đã giành được một giải thưởng Học viện (Điểm âm nhạc gốc tốt nhất) cho Rain Purple năm 1985; Bốn năm sau, anh ấy đã đưa ra một sự pha trộn kỳ quặc, chiết trung của tâm hồn, funk, rock và bản ballad cho bộ phim bom tấn Burton. Bat Batdance đã tổ chức không. 1 điểm trên Billboard 200 trong sáu tuần liên tiếp, trở thành Hoàng tử đầu tiên không. 1 bài hát kể từ "Kiss." Nhạc phim chứa các bài hát mang đến cho người nghe một cơn sốt adrenaline và một cái cớ để nhảy (Bat Batdance, Hồi giáo tin tưởng, Đảng Đảng Đảng cũng như những bản ballad gợi cảm để rung cảm (Lemon Lemon Crush, Hồi giáo Scandalous). Là một người da đen, chúng ta phải giải quyết sắc thái trong cuộc sống của chúng ta. Xem video của Bat Batdance, bạn thấy nhiều khía cạnh của Hoàng tử: bản sắc của anh ấy là một nghệ sĩ, POV của cả Batman và The Joker. Hoàng tử không bao giờ lo lắng về danh tính. Anh ta tự tin và không thể thực hiện như chính mình mỗi khi anh ta chọn một nhạc cụ. Anh ta không bao giờ đưa ra một điều chết tiệt về những gì mọi người nghĩ, đó là một đặc điểm luôn đi trước thời đại. Murdock Murdock

38. Hoàng gia Tenenbaums

Wes Anderson sườn Magnum Opus về những đứa trẻ thành công bị cản trở bởi sự thất vọng của tuổi trưởng thành được nhạc phim khao khát cho quá khứ. Paul Simon xông vào ME và Julio Down By the Schoolyard, trong khi Gene Hackman, hoàng gia dạy cho những đứa cháu của mình về tầm quan trọng của sự liều lĩnh thời thơ ấu; Một phiên bản nhạc cụ của Hey Hey Jude, kèm theo giới thiệu cho gia đình; Và chủ đề từ một lễ Giáng sinh Charlie Brown với Gwyneth Paltrow, margot hờn dỗi. Nhưng sự sụt giảm kim tốt nhất của tất cả các hoài cổ sâu sắc hiệu quả nhất của Tenenbaums. Khi Margot bước xuống một chiếc xe buýt để thấy anh trai của cô ấy (con nuôi, và cả Lovestruck), tốc độ gió lốc thông thường của Anderson đã chậm lại khi cây đàn guitar dịu dàng của Nico, ngày này. Những ngày này tôi dường như nghĩ rất nhiều về những điều mà tôi quên làm / và tất cả những lần tôi có cơ hội để tổng hợp không chỉ là mối quan hệ của hai anh chị em, mà là cảm giác chính xác đã đưa gia đình Tenenbaum trở lại với nhau. —Cress

37. The Prince of Egypt

Like the movie itself, The Prince of Egypt’s soundtrack starts throwing heat from the very first frame of animation, and it does not relent until the very last. The film’s showstopping number, “When You Believe,” became a mainstream radio hit in the form of a duet by Mariah Carey and Whitney Houston, but—at the risk of blaspheming against two-thirds of the godhead—the film’s version, sung by Michelle Pfeiffer and Sally Dworsky, carries far more emotional weight. And even that might not be the best song in the movie. Few movie musicals, if any, bounce from the desperate brutality of “Deliver Us” to the conflict of “All I Ever Wanted” to Brian Stokes Mitchell’s jubilant baritone lead in “Through Heaven’s Eyes.” The Prince of Egypt is not only a great soundtrack, but it’s pivotal to the emotional heft of the movie; Disney has never done anything this good. —Baumann

36. Trouble Man

Trouble Man always takes me back to Marvin Gaye’s performance of the title song during his 1974 concert at the Oakland Coliseum. Years after the death of his onetime lover Tammi Terrell, he sought to conquer his stage fright on a winter evening in front of a packed Bay Area crowd. Throughout the night, he powered through his most famous tracks, including a voluptuous 11-minute “Fossil Medley,” while fighting through his notorious introversion. To understand Gaye’s performance that night is to understand his personal state of affairs during the time period: his serious battles with the IRS, his budding, tumultuous love affair with Janis Hunter, and his complicated relationship with fame. But his performance of “Trouble Man,” the third number of that 1974 evening, gives a glimpse of his fortitude. The song chronicles the life of a James Bond–like protagonist named Mr. T, who fights crime with a distinct level of cool. Moreover, T is a symbol of triumph for Black cinema in the 1970s, showing that melanin skin has agency in a predominantly white Hollywood. At the Coliseum, Gaye is attempting to achieve the same feat in his first on-stage performance in years. And with his infinite-octave voice still momentarily intact, he belts out a triumphant message two minutes into “Trouble Man” that doubles as a battle cry that will resonate for all eternity: “I come up hard, I had to win. Then start all over and win again.” —Murdock

35. The Big Chill

It’s no surprise that Lawrence Kasdan’s 1983 elegy for a generation fueled by sex, drugs, and rock ’n’ roll would have a banging soundtrack. As Kasdan’s stacked cast of baby boomers gather together after the funeral of their friend, the feel-good Motown hits from their youth underscore the cynicism of their adulthood. The film’s most iconic scene, an impromptu kitchen dance number, has everyone in their WASPiest sweaters and khakis grooving down to the Temptations’ “Ain’t Too Proud to Beg.” In a time before mixtapes took off and playlists even existed, this soundtrack—assembled by Lawrence’s Detroit-born wife, Meg Kasdan, and featuring Marvin Gaye, Three Dog Night, Aretha Franklin, and Procol Harum—was such a nostalgia-fueled hit with baby boomer audiences that it inspired a sequel: More Songs From the Original Soundtrack of the Big Chill. The original, an enduring bestseller, has been certified platinum six times. In other words, The Big Chill soundtrack walked so the Guardians of the Galaxy soundtrack could fly. —Joanna Robinson

34. Juno

2007: the year defined by side bangs, deep V-neck T-shirts, the frenzy of Facebook, and the Diablo Cody indie cut Juno. This film catapulted the exploitation of (hi, MTV!) and interest in teen pregnancy. Oh, and hamburger phones. It also simultaneously turned all 12-year-olds into Moldy Peaches fans. This soundtrack is the precursor to the wave of lo-fi indie rock to come, full of sweet songs that accurately depict the coming-of-age story Elliot Page so brilliantly portrays. Cat Power, the Velvet Underground, and Sonic Youth explain the heartache and confusion that comes with being a self-deprecating teen. “All I Want Is You” by Barry Louis Polisar is unforgettable in a Napoleon Dynamite–esque opening sequence in which Juno chugs Sunny D. I also really loved Michael Cera in those tight-ass shorts running to the Kinks’ “A Well Respected Man.” It was hot then. Maybe not so much now. —Lani Renaldo

33. Friday

As much as 1995’s Friday has been deified as one of the greatest stoner comedies of all time, it’s often forgotten how much of the movie unfolds like a coming-of-age tale. Fittingly, Friday’s soundtrack mirrors the arrested development of its protagonists, as if Craig’s fictional collection of new G-Funk and gangsta rap classics (Ice Cube’s “Friday,” Dr. Dre’s “Keep Their Heads Ringin’”) sits one rung below his father Willie’s funk and soul vinyls. At times the soundtrack marries the two periods—like the movie’s opening number, “Tryin’ to See Another Day” by the Isley Brothers, which is in the running for best song to sum up the entire plot of a movie and still sound good. But the film is at its funniest when it juxtaposes Craig and Smokey’s childish antics—getting high on a Friday afternoon, catcalling Nia Long—with the type of retro music their parents were probably listening to as they did the same years before (Rick James’s “Mary Jane,” Rose Royce’s “I Wanna Get Next to You”). Some things are timeless. —Charles Holmes

32. Donnie Darko

Ngày nay, việc sử dụng những tiếng nổ sóng mới phù hợp với ERA để đặt tâm trạng của một tác phẩm thời kỳ thiếu niên thập niên 80 của thập niên 80 có vẻ như đang chạy. Nhưng khi tác phẩm kinh điển tương lai Donnie Darko được phát hành vào năm 2001, thể loại đó, đã trở nên mát mẻ trở lại. Chúng tôi chỉ ở trong khoảnh khắc mà mọi người không kêu gọi cấp phép cho những bài hát đó, đạo diễn Richard Richard Kelly nói với The Ringer vào tháng 1. Ba, bốn năm sau, mọi người bắt đầu đến sau những bài hát của thập niên 80.

Donnie Darko có sự sụt giảm kim của Echo & The Bunnymen, Duran Duran, The Church, và, đáng nhớ nhất là những giọt nước mắt vì nỗi sợ hãi, người mà người đứng đầu trên gót chân ghi được một cú sút theo dõi quyến rũ qua trường trung học Donnie. Nhưng bộ phim thực sự được biết đến nhiều nhất với một bài hát nước mắt khác, một bài hát mà họ thậm chí còn hát. Gary Jules và Michael Andrew, phiên bản bị loại bỏ của thế giới Mad Mad, trò chơi trên chuỗi kết thúc, đã trở thành một hit quốc tế. Gary và tôi đã ăn sâu vào kết cấu văn hóa, và loại gần giống như một động từ, ông Andrew Andrew nói. Giống như, ‘Ồ, hãy để thế giới điên cuồng thế giới. —Siegel

31. Nước trái cây

Tupac Shakur là một diễn viên trước khi anh ấy là một rapper. Một học sinh tại Trường Nghệ thuật Baltimore vào những năm 1980, anh được biết đến với sự quyến rũ và cường độ bốc lửa mà sau này anh sẽ mang đến sáp. Điều này rất quan trọng đối với thần thoại xung quanh rapper: khi anh ấy thử vai cho vai trò của Đức cha trong nước trái cây, anh ấy là siêu sao sẽ trở thành một trong những nghệ sĩ xác định thể loại của anh ấy; Anh ta là một đứa trẻ đẹp trai, vô danh, phải đánh bại số điểm của người khác cho phần này. Anh ấy đã giành được vai trò và trở thành một màn trình diễn nhân vật phản diện tuyệt vời trên thế giới, điều này đã giúp đưa anh ấy trở nên nổi tiếng, cả ở Cineplex và trên đài phát thanh. Nhưng anh ấy hoàn toàn vắng mặt trong nhạc nền nước trái cây, một quyết định hoàn toàn có thể phòng thủ vào thời điểm đó có vẻ như là một cơ hội bị bỏ lỡ rất lớn khi nhìn lại.

Thay vào PAC của PAC, nhạc nền nước trái cây bao gồm một số hành vi rap quan trọng nhất năm 1991: Big Daddy Kane, EPMD, Queen Latifah, Too $ Hort, Cypress Hill, v.v. . Nhưng Juice làm cho danh sách này ra khỏi sức mạnh của hai bài hát: Naughty by Nature trong thời gian Uptown Uptown Anthem, bất chấp những gì bảng xếp hạng Billboard nói có thể là bài hát hay nhất của họ, và Eric B. & Rakim Hồi đã biết The Ledge. Sau này sẽ đi xuống như một trong những khoảnh khắc tuyệt vời nhất từ ​​God MC ban đầu MC, đe dọa âm trầm thẳng đứng và phá vỡ cổ, Rakim Spits Pure Bragaddocio và Street Smarts trong bốn phút. Nó có một bản rap chủ yếu, một bản gốc cho cả năm quận và shit-talking, và cổ vật âm nhạc quan trọng nhất từ ​​một trong những chuyến du ngoạn trên màn hình lớn quan trọng nhất của Rap (không tính cảnh chiến đấu DJ rất nhiều, nhưng vẫn đáng yêu). Điều đó đủ để đảm bảo album này di sản, ngay cả với sự vắng mặt của PAC. —Sayles

30. Làm đúng

Nhiều như khu phố, bảng màu và những cảnh tượng đầy kịch tính khác nhau, nhạc nền cho việc làm điều đúng đắn ghi lại các chủ đề trong phim. Được truyền tải bởi đài phát thanh tình yêu của Samuel L. Jackson, Groovy (108 FM), âm nhạc quản lý để truyền tải khí hậu trong tay. Vì vậy, khi Steel Pulse, crooning reggae serenade có thể đứng, nó xuất hiện khoảng một phần ba con đường vào phim, điều chúng ta biết là khối này nóng hơn một cách mà nó đang hấp bên ngoài và mọi người đang sôi sục bên trong. Tuy nhiên, điều thực sự làm nên sự khác biệt của nhạc nền là cách nó có thể sử dụng dòng chảy của tình yêu và ghét đồng thời, cách thức cách mạng hiệu quả nhất trong lịch sử của Rap, công chúng của kẻ thù. Bản ballad mượt mà không bao giờ giải thích tình yêu. Trên nhạc nền cho việc làm đúng, như trong chính bộ phim, khoảng cách giữa tình yêu và sự ghét bỏ là không tồn tại. —Pryor

29. Mứt không gian

Chào mừng bạn đến với mứt, đó là cơ hội của bạn. Từ nhà đầu thập niên 90 đến Techno đến R & B, bất cứ ai quản lý nhạc nền này đều biết và hiểu sâu sắc về nhiệm vụ. Nhạc phim được yêu thích có con dấu, DJ Quad City, thậm chí là Monica, và điều đó hầu như không bao gồm sự sáng chói của giờ đóng gói hoàn hảo này và bốn phút. . Một con đại bàng (ban đầu là Steve Miller) là điều tốt nhất anh từng viết. Chưa kể, đây là một bộ phim trẻ em có một đoạn cắt sâu DiênAngelo và toàn bộ số lượng có mục đích duy nhất là tạo niềm vui cho Charles Barkley. Cuối cùng, ai đó có thể xin vui lòng nhận được Bugggin, một con bọ bốn phút Bunny Rap Ghostten của Jay-Z, trên Spotify không? Mạnhrenaldo

28. Good Will Hunting

Tôi nghĩ ngay cả trước khi chúng tôi bắt đầu quay, tôi đã suy nghĩ về âm nhạc của Elliott, ông Good Good Will săn bắn Gus Van Sant nói với Tạp chí Boston trong nhiều bài hát lush, melancholic của Elliott Smith quá cố rằng bộ phim của Van Sant, 1997. Bạn không có tên #3, chơi trong suốt thời gian làm thế nào để bạn thích chúng táo? sân khấu. Ngay lập tức, Angel Angeles làm cho điều đó thậm chí còn buồn hơn khi tài xế Minnie cúp điện thoại trả tiền và co giật với sự tàn phá vừa bị phá hủy. Cô Miss Misery, người mà Smith viết cho bộ phim, khởi động ngay khi Robin Williams đọc ghi chú rằng thân chủ của anh ta đã đi xem về một cô gái. .

Âm nhạc trong Good Will Hunting cũng bao gồm các tác phẩm khác, như trò chơi cáu kỉnh của Fisherman, Blues Blues, và Sleazy Baker Baker Street, cũng như Danny Elfman. Nhưng âm nhạc của nó Smith Smith, định nghĩa một số bộ phim ảnh hưởng nhất đến những khoảnh khắc và theo dõi mối quan hệ đầy hy vọng, đầy hy vọng giữa các nhân vật của ý chí và [Accent Accent] Skylar. Bakerkatie Baker

27. Black Panther

Nếu mức độ cường điệu xung quanh Black Panther, bản phát hành, thì Dashikis khi đến nơi, những đứa trẻ bị bắt gặp, thì sự hoan nghênh của thần tượng đã buồn tẻ trong những năm gần đây, bộ phim nhạc phim là một tượng đài không thể xóa nhòa cho thời điểm đó. Một bộ sưu tập các bài hát phát triển thành một dự án độc lập, Kendrick Lamar, Black Panther: The Album, là một nhiệm vụ của Herculean. Đó là một kỷ lục được thực hiện bởi rapper được đánh giá cao nhất trong thế hệ của anh ấy và một bổ sung khuấy động cho chuyến đi chơi được đón nhận nhiều nhất của nhượng quyền phim nổi tiếng nhất từ ​​trước đến nay. Và nó rất xuất sắc, nhân tiện, ngay cả khi sự xuất sắc của nó khác với giá vé tiêu chuẩn của Kendrick. Album hiểu tất cả những cách mà một cái trống có thể nói chuyện. Nó truyền tải các định dạng vô hạn của sự tồn tại của châu Phi. Nó có một câu thơ tuyệt vời từ tương lai. Trên hết, bạn có thể nghe nó mà không nghĩ rằng nếu album có tất cả những điều này, bộ phim phải là vô hạn. —Pryor

26. Marie Antoinette

Bộ phim lịch sử của Sofia Coppola, về Nữ hoàng cuối cùng của Pháp là một màn trình diễn phong cách của sự suy đồi quân chủ, từ những chiếc bánh ngọt được trang trí vô tư, đến những chiếc váy pastel phức tạp, đến một bản nhạc của nhạc punk và nhạc rock độc lập. Bộ phim mở đầu với Kirsten Dunst trong vai nữ hoàng danh hiệu trong một chiếc mũ lông vũ lớn, dán một ngón tay trong Frosting Cake trong khi Gang of Four Hồi tự nhiên không phải trong đó. Nhưng Marie Antoinette không chỉ là phong cách xa hoa, nó còn liên quan đến các chủ đề về sự cô đơn và tuổi thiếu niên, được phản ánh trong âm nhạc: The Strokes, những gì đã từng xảy ra? Các vở kịch khi Marie Antoinette khao khát ngoại tình vừa kết thúc, và đơn đặt hàng mới tươi tốt đã cắt đứt buổi lễ, mờ dần trong bữa tiệc sinh nhật lần thứ 18 của cô. Thông qua tất cả, nhạc nền Marie Antoinette chứng minh rằng Teen Angst là vô tận. —Cress

25. Forrest Gump

Nhạc phim Forrest Gump không phải là nhạc phim của một bộ phim; Nó có nhạc nền của nước Mỹ trong thế kỷ 20. Bây giờ, đó là những gì tôi gọi là âm nhạc: kinh điển dê. Tất cả những người mà bất cứ ai ở đây. Aretha Franklin. Bob Dylan. Fleetwood Mac. Gladys Knight. Shoot, ngay cả Elvis cũng vậy (vui nhộn khi anh ấy đồng phạm vào điệu nhảy nẹp chân của Forrest cho chú chó chó săn, nhà vua có thói quen đánh cắp ý tưởng từ những người bị thiệt thòi.) Nếu một bộ phim sẽ ghi lại dòng chảy của xã hội Mỹ Trong suốt 40 năm, âm nhạc phải không thể thiếu và Forrest Gump có được nó. Từ lối vào người con trai may mắn của người Viking vào Việt Nam đến lượt tiếp theo! Xoay! Xoay!" Sự phản kháng hòa bình, Forrest Gump liên tục kết hợp các giai điệu phù hợp với những cảnh phù hợp. Và mặc dù có một loạt các cảm xúc có mặt trong bộ phim này, nhưng hầu hết mọi bài hát đều lưu lại cho Joan Baez trong thời gian thổi trong gió, là một tiếng nổ (vẫn là một tiếng nổ, theo một cách khác). Hãy tiếp tục và đưa vào nhạc nền Forrest Gump tại nấu ăn tiếp theo của bạn hoặc một cái gì đó, xem nếu có ai thực sự phàn nàn. —Jenkins

24. Bên trong Llewyn Davis

Anh em nhà Coen tái hợp với anh trai, bạn ở đâu? Siêu nhà sản xuất t Bone Burnett để đào sâu vào vụ nổ dân gian của thập niên 60 ở Greenwich Village. Như với O Brother, nhạc nền bên trong Llewyn Davis được đóng gói với các bài hát truyền thống ít được biết đến được mô phỏng lại bởi những người biểu diễn hiện đại như huyền thoại Bluegrass Chris Thile và Marcus Mumford. Không giống như O Brother, album này có nhiều màn trình diễn của ngôi sao của nó, Oscar Isaac, một người nổi tiếng trước MEGA, cũng như các cầu thủ hỗ trợ giọng hát của Carey Mulligan, Justin Timberlake và Adam Driver. Từ ca khúc nguyên bản đơn độc, The Goofy, Please Mr. Kennedy, Hồi đến Isaac, khóc lóc solo trên Fare Fare Thee Well (bài hát của Dink,), những người hòa âm dân gian nhẹ nhàng trong cuộc đấu tranh đầy biến động của việc cố gắng biến nó thành một nghệ sĩ. Album có thể chỉ đứng trên giọng hát cảm xúc của Isaac, nhưng Burnett lẻn vào những viên đá quý có từ trước như cảm hứng ngoài đời thực của Llewyn Davis, Dave Van Ronk trên đường Green Green, Green Rocky Road, và một bản thu âm không được phát hành của Bob Dylan. CấmRobinson

23. Dirty Dancing

You put a song from the Wall of Sound era on a soundtrack and I’m in (spoiler: Goodfellas is coming). But beyond including the Ronettes’ “Be My Baby,” the Dirty Dancing OST pulls off the remarkable feat of capturing the vibes of both the time the movie’s set in and the time when it was released. The Five Satins’ “In the Still of the Night” and Maurice Williams & the Zodiacs’ “Stay” firmly place Dirty Dancing in the era just before music would change teendom forever, while Eric Carmen’s “Hungry Eyes” and the Patrick Swayze/Wendy Fraser collab “She’s Like the Wind” evoke the soft-rock glory of the 1980s. And is there any movie song bigger than “(I’ve Had) The Time of My Life”? No one puts that song in a corner.—Gruttadaro

22. Scott Pilgrim vs. The World

Fake movie music is a perplexing genre. Real musicians can barely manage to conjure a decent hit on their best days, so the process of watching an actor try to accomplish the same feat onscreen is often brutal. If filmmakers are lucky, they might trip into an Oscar-winning tune like Three 6 Mafia’s “It’s Hard Out Here for a Pimp,” but usually you end up with a monstrosity like Ally’s weird pop song “Why Did You Do That” in 2018’s A Star Is Born. That’s what makes 2010’s Scott Pilgrim vs. The World, a movie ostensibly about a battle of the bands, such a peculiar artifact.

Based on Bryan Lee O’Malley’s successful graphic novels, Scott Pilgrim vs. The World is a rom-com centered on a battle of the bands where most of the characters have the fighting talents of a shonen manga. Through all of this, it’s Scott Pilgrim’s music that possibly ages the best. Most of the bands in Scott Pilgrim vs. The World are played by real musicians from 2000s-era indie rock: Beck created Sex Bob-Omb’s coarse and amateurish sound within 72 hours after being approached by director Edgar Wright and music producer Nigel Godrich. But Metric’s “Black Sheep,” played by the fictional Clash at Demonhead, is the film’s crown jewel. Sung in the movie by a pre–Captain Marvel Brie Larson, “Black Sheep” is the rare fake movie song that’s as good as the genre it’s riffing on. The world didn’t need a movie full of the type of early-aughts indie rock that’d make a Pitchfork critic salivate, but we got it. And Scott Pilgrim vs. The World is the best version of what could’ve been an insufferable timeline. —Holmes

21. Hustle & Flow

It got Triple Six an Oscar. That’s really all that needs to be said. We could talk about the fact that the soundtrack to Hustle & Flow contains some of the few decent rap performances by an actor ever (courtesy of Terrence Howard). We could discuss the collection of features from Juvenile, T.I., Trina, and 8Ball & MJG that furnish the record, one of which even charted in the Billboard Top 100. But really, all that matters when it comes to this soundtrack is that Three 6 Mafia, the Memphis polymaths behind “Slob on My Knob,” went up on stage at the 78th Academy Awards and deservedly accepted the Best Original Song prize for the song “It’s Hard Out Here for a Pimp.” —Pryor

20. The Harder They Come

Years before Bob Marley’s Legend introduced a mostly white American audience to reggae, there was The Harder They Come, the 1972 Jamaican film starring Jimmy Cliff and its blockbuster soundtrack featuring Cliff and Trojan Records staples like Toots and the Maytals, Desmond Dekker, and the Melodians. Arguably, the soundtrack has had a bigger influence than the movie over the past five decades: While the noir lives on mostly as a film-school and cult concern, the OST routinely places in historical best-album lists, holds a place in the Library of Congress, and has been the recipient of massive deluxe reissues. That’s a credit to Cliff’s aching, all-time great performance on the title track, but also the infectious riffs of album cuts like “007 (Shanty Town).” Reggae didn’t need The Harder They Come in order to break out in the States, but it gave many listeners their first—and for many, their most enduring—taste of music from the Island. —Sayles

19. Velvet Goldmine

They say necessity is the mother of invention, and for his jukebox musical about the rise and fall of glam rock, director Todd Haynes faced quite the constriction: While he initially set out to make a straightforward David Bowie biopic, Bowie famously refused his blessing, leaving the director without the right to use his muse’s name—or, crucially, any of his songs.

Haynes has since proved himself one of our finest living chroniclers of pop legends, actually matching the creative genius of his subjects instead of merely depicting them. I’m Not There cast Cate Blanchett, among others, as a facet of Bob Dylan; the documentary The Velvet Underground uses a scarcity of actual footage to its advantage, using abstraction that does John Cale proud. Before either of these projects, though, there was Velvet Goldmine, which used Bowie’s absence to tell a story at once more oblique and more explicit than an overt Bowie tribute. Jonathan Rhys Meyers’s Brian Slade is a bit Bowie and a bit Jobriath; Ewan McGregor’s Curt Wild has bits of Iggy Pop and Lou Reed. The fictional songs they play include works by both Reed and Bowie producer Brian Eno, plus contemporaries like Roxy Music and T. Rex, with originals artfully woven in between. (“The Ballad of Maxwell Demon,” named for Slade’s in-text alter ego, has Ziggy Stardust written all over it.) As a movie about music, Velvet Goldmine’s soundtrack was always going to be crucial to its success. But without any one source to lean on, it became a proxy for the film’s roving curiosity and clever conceit. Bowie didn’t realize it at the time, but he did us all a favor. —Alison Herman

18. Lost in Translation

The soundtrack of Sofia Coppola’s Lost in Translation is a model for contrast. Squarepusher, Air, Death in Vegas, the Jesus and Mary Chain, and Phoenix provide the synth-pop vibes that paint such a full picture of and give immense meaning to Bob and Charlotte’s “Is this it?” wanderings through Tokyo. It’s the music video for a whole sub-era of music starring Scarlett Johansson. Elsewhere, Patti Smith, Carly Simon, the Pretenders, and Roxy Music lend the soundtrack an air of maturity and wisdom (and stand alone as great karaoke picks). But it’s all beautiful and wistful and light. Until, of course: “suckin’ on my titties like you wanted me.” The Peaches needle drop in Lost in Translation is legendary, in large part because of the sonic context it’s forced into. “Fuck the Pain Away” isn’t nearly as triumphant if it’s not next to “More Than This.” —Gruttadaro

17. Romeo + Juliet

It’s safe to say critics were divided on Baz Luhrmann’s made-for-MTV spin on Shakespeare’s most famous love story. The film’s legacy only grew as its devoted teenage female fans sent its soundtrack up the charts. Album producers Nellee Hooper and Marius de Vries remixed a lesser-known Garbage B-side, “#1 Crush,” into the band’s only no. 1 single. Bouncy pop hit “Lovefool” made Swedish rockers the Cardigans a household name. Des’ree’s showstopper, “Kissing You,” performed during Claire Danes and Leonardo DiCaprio’s electric fish tank meet cute, may be the song most iconically associated with the film. But, controversially, a track written for the film, Radiohead’s “Exit Music (For a Film)” isn’t on the album at the band’s request—they saved it for 1997’s OK Computer instead. No worries, though: Hooper’s remix of Radiohead’s “Talk Show Host” is more than a consolation prize. —Robinson

16. Garden State

Look, you just had to be there, OK?! This legend of LimeWire, this dean of the dorm room, this setlist of indie infamy: It’s Zach Braff’s ambient and once-omnipresent 2004 Garden State soundtrack, which the then-man-child himself described as “a mix CD with all of the music that I felt was scoring my life at the time I was writing the screenplay.” (He even went so far as to send prospective actors a copy of an actual mix CD along with said screenplay.)

Featuring moody Coldplay, multiple Shins songs, trippy Zero 7 and Thievery Corporation, and older tracks by Nick Drake and Simon & Garfunkel, the Garden State album sounded the way a dark, dank New Jersey basement with garish powder room wallpaper near an abandoned quarry felt. Braff’s choice of music, like his movie itself, is often discussed in a spirit of retrospective mockery and embarrassment, but it was extremely popular—even perceived by some, uh, friends of mine as profound!—at the time. And it has a lasting legacy: You gotta see this one meme. It will change your life, I swear. —Baker

15. Shaft

Isaac Hayes is a somewhat odd avatar for Blaxploitation soundtracks. By the time he penned his first, he was already a massive mainstream success, with two Billboard top-10 albums and a third just a few months away. A composer today with a similar résumé wouldn’t be pigeonholed in Black, largely underground cinema. But the times being what they were, Hayes was tapped for his first soundtrack for Shaft, Gordon Parks’s film that punched its way out the trappings of its genre and became one of the biggest movies of 1971. At least part of that success can be traced to Hayes’s ubiquitous soundtrack, which included an iconic theme and perhaps the most instantly recognizable hi-hats in recorded history. The song would top the singles chart and later win an Academy Award. (Another song, the vocal number “Do Your Thing,” would land in the top 40.) The Shaft score cemented Hayes as one of the key figures of the Blaxploitation world—three years later, he’d both create the music for and star in Tough Guys and Truck Turner, which both failed to reach Shaft’s heights at the box office or the music charts but live on as samples for classic rap tracks. In the years that followed, the Blaxploitation genre fell out of favor and mostly disappeared. The Black Moses would never helm another soundtrack again. But with one as enormous as Shaft under his belt, he didn’t need to in order to go down as one of the greatest of all time, Blaxploitation or otherwise. —Sayles

14. Drive

It’s hard to flesh out a character who doesn’t even have a name, but as Ryan Gosling prepared for his lead role in Nicolas Winding Refn’s Drive, he clued into how the Driver was essentially a caricature of brooding antiheroes. “This is a guy that’s seen too many movies, and he’s started to confuse his life for a film,” Gosling told Rotten Tomatoes in a 2011 interview. “He’s lost in the mythology of Hollywood and he’s become an amalgamation of all the characters that he admires.” That philosophy certainly extends to Drive’s soundtrack: a collection of Europop and synthwave tracks that, along with Cliff Martinez’s ambient score, sounds like what someone who wants to be cool thinks should belong on a cool guy’s driving playlist. Nevertheless, from the foreboding throb of Chromatic’s “Tick of the Clock” to Desire’s dreamy “Under Your Spell,” the Drive soundtrack is as irresistible as it strives to be. We can only hope the soundtrack to our own lives can sound as suave as this. —Miles Surrey

13. Đơn

Một huyền thoại về những người độc thân Cameron Crowe, là nó không biết xấu hổ trên sân khấu âm nhạc lúc đó của Seattle. Nhưng sự thật là bộ phim đã được quay vào mùa xuân năm 1991, vài tháng trước khi Nirvana, Nevermind ra mắt và Alt-Rock đã đi theo xu hướng. Nhạc phim cho bộ phim hài lãng mạn, được phát hành thực sự cho đến tháng 9 năm 1992, là một bộ lấy mẫu giới thiệu hoàn hảo cho Grunge. Có những bài hát của các ban nhạc Bred Tây Bắc Thái Bình Dương như Mẹ Love Bone, Mudhoney, Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains và Screaming Plants. Chris Cornell, người làm vai khách mời trong phim giống như Pearl Jam, cũng đã đóng góp cho ca khúc solo đáng nhớ của mùa giải. . Heart Heart Heart là của cựu thủ lĩnh thay thế và Paul Westerberg sinh ra ở thành phố Minneapolis. Người độc thân là phổ quát. SIEGEL SIEGEL

12. Không biết gì

Từ cách đối xử mở đầu album khàn khàn của trẻ em ở Mỹ, cho đến những người đá siêu mẫu Sassy (và lấy cảm hứng từ Sassy), nhạc nền không biết gì là một lời nhắc nhở chỉ vì bạn trẻ, giàu có, đẹp và lăn lộn với những người đồng tính Ở Nam California không có nghĩa là cuộc sống cũng không khó. Giám sát bởi người giám sát âm nhạc Dê Karyn Rachtman, những người khác bao gồm các vụ cắn thực tế, tiểu thuyết bột giấy và Romeo + Juliet, nhạc nền không biết gì chứa đầy những bản cover và biểu diễn của những người nổi tiếng như Luscession Jackson, The Mighty Mighty Boss và Radiohead. .

Không phải mọi bài hát trong bộ phim đều được đưa vào nhạc nền; Đáng chú ý nhất là, chỉ là một cô gái, mà Rachtman đưa vào phim ngay trước khi không nghi ngờ gì đã phát hành nó là đĩa đơn đầu tiên của họ từ Vương quốc bi thảm, đã bị bỏ lại bản nhạc chính thức vì hãng thu âm cạnh tranh. Nhưng rất nhiều công việc khác đã làm, bao gồm từ Beastie Boys, Coolio và đếm những con quạ. Kết quả là một album chủ yếu là nhịp độ cao, kết hợp với sự thất vọng của tuổi teen và năng lượng bá đạo của năm 1990, tuổi thiếu niên, đặt ra như thể! vào âm nhạc. -Thợ làm bánh

11. Hỡi anh trai, Ngươi ở đâu?

Đánh không. 1 Trên Billboard 200 và chiến thắng ba Grammy không tự động tạo ra một bản nhạc tuyệt vời, nhưng rất ít nhạc phim có thể đưa ra những tuyên bố tương tự về sự phổ biến và thâm nhập văn hóa. O Brother đã đi qua cảnh quan văn hóa như nước lũ, mang banjos, âm nhạc dân gian và hòa âm ba phần đến Hollywood thế kỷ. Nhạc phim này đã biến các tiêu chuẩn dân gian thành những con giun tai hiện đại: Tôi là một người đàn ông có nỗi buồn liên tục, đã trở thành một thành viên chính nhờ những chàng trai dưới cùng sũng nước. Biểu tượng của Bluegrass Alison Krauss, đã khiến cho không ai rời bỏ bất cứ ai ngoài việc em bé thành một bài hát còi báo động theo nghĩa đen, và đưa ra xuống sông để cầu nguyện cho các tiết mục của mọi dàn hợp xướng trung học ở Bắc Mỹ. Đây sẽ là một bản nhạc tuyệt vời mọi thời đại nếu nó không để lại bóng tối nào cả, nhưng bạn có thể vẽ một đường dây trực tiếp từ O Brother đến sự hồi sinh của Hipster-Folk-and-Americana hình thành rất nhiều vào cuối những năm 2000 và 2010s . Nếu không, có thể bị chà đạp bởi Rùa, Mumford và Sons, hay The Lumineers? Liệu Chris Thile vẫn là một nghệ sĩ thể loại thay vì trở thành một thiên tài được đánh giá cao của MacArthur, đã có Everett và các chàng trai không phá vỡ chiến dịch của Homer Stokes,? Tôi nghĩ là không. —Baumann

10. Sốt đêm thứ bảy

Không có hành vi phạm tội đối với ứng cử viên giải thưởng Học viện cắt thảm John Travolta, nhưng nếu không có nhạc nền, Saturday Night Fever sẽ không được coi là một tác phẩm kinh điển của Mỹ. Nhà sản xuất Robert Stigwood, đứa con tinh thần, người đứng đầu bảng xếp hạng Billboard trong sáu tháng, là một trong những album bán chạy nhất mọi thời đại. . 1. Phiên bản Yvonne Elliman, nếu tôi có thể có bạn, mà Bee Gees đã viết, cũng đứng đầu bảng xếp hạng. Các tín hiệu âm nhạc của bộ phim đã được tham chiếu rất nhiều đến nỗi chúng trở nên quá sáo rỗng để thậm chí giả mạo một cách mới mẻ. Không phải điều đó không làm cho họ ít mang tính biểu tượng hơn. —Siegel

9. Dazed và bối rối

Richard Linklater, trường trung học cổ điển năm 1993, đặt tại The Cusp of the Summer năm 1976, là một bộ phim có âm nhạc rất hay và dày đặc đến nỗi nó không chỉ có một album nhạc phim trở thành chủ yếu tuyệt đối. . của chính mình. Nhiều bài hát xuất hiện trong phim bằng đài phát thanh xe hơi của ai đó.

As Steven Hyden wrote for The Ringer, Linklater’s musical choices throughout the film were not cheap, with songs from Bob Dylan and Aerosmith running in the five figures. But the payoff came in the form of a specificity that keeps Dazed and Confused feeling fresh and familiar. Those opening chords of “Sweet Emotion” shimmer like a hot Texas sunrise. (That song, along with “Hurricane,” are in the movie but not on either soundtrack album.) “Jim Dandy” sounds exactly like a bunch of dudes up to no good. “Love Hurts” will forever equate to junior-high slow dance; “Why Can’t We Be Friends” will always mean mustard. And “Tuesday’s Gone” is the official song of a hungover glance in one’s rearview mirror, that moon tower having finally been found. —Baker

8. Almost Famous

In putting together the soundtrack for Almost Famous, former rock journalist Cameron Crowe set himself two impossible tasks. He had to both create a believable hit for his fictional band Stillwater and assemble an album worthy of a film that worships at the church of 1970s rock ’n’ roll. For the former, Crowe had an ace up his sleeve: his then-wife, ex-Heart guitarist Nancy Wilson. The track, “Fever Dog,” with howling lead vocals from Aerosmith producer Marti Frederiksen and guitar from both Pearl Jam’s Mike McCready and Wilson herself, easily makes the case for Stillwater. For the latter challenge, Crowe mixed deeper cuts like the Beach Boys’ “Feel Flows” and a bootleg David Bowie cover of “I’m Waiting for the Man” with familiar hits like Cat Stevens’s “The Wind,” and, most memorably, Elton John’s “Tiny Dancer.” Crowe’s semi-autobiographical love letter to 1970s rock is so pure it inspired Led Zeppelin to allow their songs on a soundtrack for the first time ever. Though the original Grammy-winning album is a banger, it barely scratches the surface of the music used in the fim. Thankfully, in 2021, a 20th anniversary “super deluxe” edition of the soundtrack was released featuring over 50 additional songs. —Robinson

7. The Bodyguard

It is undeniable that Kevin Costner and Whitney Houston are infatuated with one another in this film. (They should’ve been together. Fight me.) It is also undeniable that Ms. Houston can sing her ass off. The Bodyguard is the bestselling soundtrack of all time, and it’s easy to see why. It’s built on a foundation of genius. The track list is laden with emotionally charged hits like “I Will Always Love You” (shout-out Dolly Parton, nothing will ever top that key change) and “I Have Nothing.” Plus, Whitney’s funky Chaka Khan cover, produced by C+C Music Factory, “I’m Every Woman” is extraordinary. There’s also an LA Reid–Babyface cut, in which Kevin Costner is surrounded and wrapped up in Whitney’s brilliance. Whitney had us all trying to sing like her. Especially that girl on Vine. —Renaldo

6. Above the Rim

Unlike when he starred in Juice, Tupac was a known commodity by the time he was cast as Birdie in the street-ball parable Above the Rim. And Death Row Records, getting its first shot at a soundtrack showcasing its blockbuster might, took full advantage of the rapper’s rapidly rising star. Pac appears on two songs on the Above the Rim OST: the classic “Pour Out a Little Liquor” and the deep cuts “Pain” and “Loyal to the Game” (the latter two only appearing on the deluxe version of the album not available on streaming). Those alone would land Above the Rim on any soundtracks ranking, but the project is also packed wall-to-wall with massive songs from the contemporary Death Row roster (Lady of Rage’s “Afro Puffs,” Tha Dogg Pound’s “Big Pimpin’”) and songs that showed the full potential of the marriage between hip-hop and R&B (SWV’s “Anything” and its Wu-Tang Clan remix remains a throwback anthem, while Sweet Sable’s “Old Time’s Sake” flips an Eddie Kendricks staple into something both rugged and sultry). The centerpiece is one of the finest songs G-funk ever produced: Warren G and Nate Dogg’s “Regulate,” a tale of chasing women, dice games gone wrong, car crashes, and smoking weed backed by Michael McDonald. It’s as engrossing as any soundtrack named on this list. —Sayles

5. Super Fly

Shortly after I got my driver’s license at 18, I made a habit of driving around Oakland in the late hours of the night—through East 14th, up Fruitvale, and past Bancroft to the San Leandro border—before driving back home. On most nights I’d play Marvin Gaye or some out-of-pocket contemporary rap. But no album captured the essence of my route quite like Curtis Mayfield’s magnum opus Super Fly. “Little Child Runnin’ Wild” brings memories of driving by the Ira Jenkins Community Center, remembering all the childhood homies trying to make a better way. “Freddie’s Dead” provides vivid images of Highland Hospital, where many souls left us too soon, while “Pusherman,” Mayfield’s most famous track, provides a reminder that it’s time to get on the 580 freeway and head home. Those drives encapsulated Mayfield’s goal of making the score for the iconic soundtrack: to provide context to a community forgotten by society, and hopefully spark a positive change. —Murdock

4. Goodfellas

Tôi có thể viết về cách Martin Scorsese dựa vào một loạt âm nhạc từ các nhóm cô gái thập niên 1960 Nhân vật của bộ phim của anh ấy. Tôi có thể tiếp tục và về Sonic Tour de Force ghi bàn trên máy bay trực thăng gần cuối phim, khi những cú cắt điên cuồng giữa Harry Nilsson, Mick Jagger, The Who và George Harrison Mimic Henry Hill Hill Hill Coke. về sự sụt giảm kim tuyệt vời của trang bìa Sid Vicy, của Frank Sinatra, trong thời gian của tôi, trong các khoản tín dụng, một bản nhạc đệm hoàn hảo cho chuyên luận kết thúc của Henry, về cách những ngày xưa tốt đẹp đã chết và biến mất. Nhưng thực sự, tôi chỉ muốn thả vào clip của các phím piano của Lay Layla, khi máy ảnh bật lên một chiếc Cadillac màu hồng, báo hiệu thời gian kết thúc cho một loại xã hội đen nào đó.

Công việc của tôi ở đây đã hoàn thành. Giápgruttadaro

3. Tiểu thuyết bột giấy

Gần đây, Quentin Tarantino đã mô tả việc đột kích bộ sưu tập kỷ lục của mình như một phần không thể thiếu trong quá trình tìm kiếm tinh thần của bộ phim. Nếu bạn làm đúng, nếu bạn sử dụng đúng bài hát, trong đúng cảnh; Thực sự khi bạn lấy các bài hát và đưa chúng vào một chuỗi trong một bộ phim, nó nói về một điều điện ảnh như bạn có thể làm, anh ấy giải thích.

Khi đoạn riff guitar mở đầu của bản cover năm 1962 của Dick Dale, đó . Và bộ phim những giọt kim hay nhất của bộ phim thường có một dòng chảy hài hước đen tối. Al Green, Let Let, hãy ở lại với nhau, các bản nhạc của cuộc gặp gỡ căng thẳng đầu tiên giữa Marsellus và Butch, hai cá nhân bị mắc kẹt trong một trò chơi mèo và chuột. Cảnh quay mang tính biểu tượng của Vincent và Mia, một người có thời gian nhất thời từ buổi hẹn hò căng thẳng của Vega, với ông chủ của anh ấy, người vợ mới, được nâng cao bởi sự bao gồm của Chuck Berry, Ode Ode vào một đám cưới tuổi teen, bạn không bao giờ có thể nói.

Tất cả điều này có nghĩa là bạn nên phát nhạc phim tiểu thuyết Pulp tại cuộc gặp gỡ tiếp theo của bạn? Không. Một số điều đơn giản được yêu thích nhất trong cô đơn. —Holmes

2. Vua sư tử

Vua sư tử là lý do bạn và/hoặc con bạn trở thành một người âm nhạc; Lý do bạn có thể chia sẻ một kết nối cảm xúc với bất kỳ số người lạ nào ở bên kia thế giới chỉ bằng cách hét lên Naaaaaziveniiaaaaa babadibabada. Bạn vẫn không biết thứ tự chính xác của các chữ cái là gì trong những từ đó, hoặc thậm chí những gì nó chuyển thành, nhưng nó không quan trọng. Nhạc phim Lion King vượt qua ngôn ngữ và biên giới. Đừng bận tâm rằng Simba về cơ bản đang hát bài Tôi có thể chờ đợi cha tôi chết trong trò chơi Tôi chỉ có thể chờ đợi để trở thành vua của bài hát rất hấp dẫn. Và Hak Hakuna Matata, đã trở thành một cụm từ thực sự trong từ vựng tiếng Anh mà ai đó có thể nói to và bạn đã gật đầu và giống như, True True. Nó nói lên thiên tài âm nhạc của Elton John và các cộng tác viên của anh ấy, và bạn hoàn toàn nên nghe các phiên bản John, của các bài hát để nắm bắt thiên tài đã tạo ra một số bài hát hay nhất được viết cho bộ phim của bộ phim. —Jenkins

1. Mưa tím

Khi kết thúc cơn mưa màu tím, Hoàng tử hát một tuyên bố hoạt động như một sự tự khẳng định, nhưng sau tất cả những gì bạn đã thấy, đọc như một cách nói nhỏ nhất từng được thốt ra: Em bé, tôi là một ngôi sao.

Bộ phim Hoàng tử năm 1984 và nhạc phim đi kèm là một khoảnh khắc của thiên tài và tầm nhìn thuần túy, ở một mức độ hiếm khi cam kết làm phim và sáp. Từ phần mở đầu của Let Let Go Crazy, cho đến niềm đam mê tràn đầy của những người đẹp đến với đến Catharsis của ca khúc chủ đề, mọi bài hát trên Main Purple đều là Mindblowing, và món quà thực sự của bộ phim Bên cạnh những bản thân tốt đẹp của nó , đó là sự siêu phàm theo cách riêng của họ, có thể chứng kiến ​​Hoàng tử thực hiện chúng. Cách anh ấy quằn quại và đẩy qua trò chơi Nikki Darling Nikki! Sự cố của máy tính màu xanh da trời! Với một bộ phim, và nhạc phim hay nhất từng được thực hiện, Hoàng tử đảm bảo bạn biết và không bao giờ quên: Em yêu, anh ấy là một ngôi sao. Giápgruttadaro

Bộ phim nào có nhạc phim bán chạy nhất mọi thời đại?

10 bản nhạc bán hàng hàng đầu của mọi thời đại là gì?

Bài hát thành công nhất từ một bộ phim là gì?

Nhạc phim được phát trực tuyến nhiều nhất mọi thời đại là gì?