Xu hướng mới trong thiết kế kỹ thuật số 2023 là gì?

Nếu bạn muốn một công việc an toàn, đáng tin cậy và nhàm chán, đừng trở thành một nhà thiết kế đồ họa. Đây là một ngành học không bao giờ đứng yên, với các xu hướng mới xuất hiện mọi lúc. Và mọi người cần phải theo kịp.  

Tất nhiên, bạn không cần phải chạy theo xu hướng một cách mù quáng. điều đó sẽ cực kỳ nhàm chán và chẳng giúp bạn được gì cả. Nhưng hoàn toàn nhắm mắt làm ngơ trước những gì đang diễn ra xung quanh bạn… chà, điều đó cũng không lý tưởng. Bí quyết là biết xu hướng là gì, hãy để chúng truyền cảm hứng cho bạn khi thích hợp và tạo ra con đường của riêng bạn;

Để giúp bạn giải quyết vấn đề này, chúng tôi đã nói chuyện với các nhà thiết kế đồ họa hàng đầu và nắm bắt được những xu hướng thiết kế đồ họa nổi bật nhất hiện nay của họ, cũng như các ví dụ thực tế về hoạt động của từng xu hướng để bạn có thể hiểu rõ hơn về chúng. Từ những giấc mơ kỹ thuật số đến nhận dạng hình ảnh đa chiều, thiết kế góc cạnh đến tính thẩm mỹ không dựa trên nền tảng, đây là những xu hướng thiết kế đồ họa lớn nhất năm 2023 mà các nhà sáng tạo cần biết về.  

01. giấc mơ kỹ thuật số

Trong thời đại mà các công cụ thiết kế kéo và thả, thư viện chứng khoán miễn phí và lao động sáng tạo giá rẻ dễ tiếp cận hơn bao giờ hết, thiết kế đồ họa có nguy cơ trở nên chung chung và nhàm chán. Vì vậy, khách hàng ngày càng kêu gọi các nhà thiết kế đồ họa vượt qua các ranh giới và tạo ra thứ gì đó thực sự độc đáo mà thương hiệu có thể sở hữu hoàn toàn.

Dreamscapes kỹ thuật số là một xu hướng phù hợp với chiếc xe lăn đó. Matt Hauke, nhà thiết kế cấp cao của Design by Structure giải thích: “Đây là những địa điểm siêu thực tế và siêu đẹp, đưa người dùng vào thế giới của thương hiệu. "Điều thú vị là chúng không chỉ giới hạn ở các thương hiệu công nghệ như công ty trò chơi Homa. Ngày nay, ngay cả những thương hiệu tiêu dùng như Flaus, chuyên bán máy tăm nước, cũng đang nắm bắt tham vọng thương hiệu của họ thông qua những cảnh quan bình dị, không tưởng này. "

Quan trọng là, xu hướng không chỉ là những bức ảnh đẹp, Hauke ​​nhấn mạnh. "Tôi thấy những khung cảnh trong mơ và sự tập trung mạnh mẽ vào 3D nói chung là cách để thúc đẩy các thương hiệu trở nên khác biệt hơn trong tài sản hình ảnh của họ; nếu bạn có thể mơ về nó, bạn có thể tạo ra nó. "

02. Sắc nét và góc cạnh

"Cyberpunk, khoa học viễn tưởng, hậu tận thế và đen tối. tất cả những từ này khuấy động tầm nhìn phong phú về tương lai, được đúc kết từ nhiều năm trong phim ảnh, nghệ thuật và thời trang," Tom Gudgeon, trưởng bộ phận thiết kế của Elvis cho biết. "Một tương lai đôi khi hoen rỉ và đổ vỡ, nhưng thường bóng bẩy và tinh tế về hình thức và chức năng. " Và đó là nét thẩm mỹ mà các nhà thiết kế một lần nữa lấy cảm hứng từ năm 2023

Nhưng ông nhấn mạnh, đây không phải là mục đích đơn giản là sao chép quá khứ. "Hãy lấy thiết kế khoa học viễn tưởng của thập niên 80. Người ta có thể nhận ra nó nhờ các đặc điểm vuông vức và thường có khối ô vuông, giờ đây có cảm giác cồng kềnh và không cần thiết khi so sánh với những tiến bộ trong công nghệ khí động học, trọng lượng nhẹ. Tuy nhiên, chúng ta thấy một sự tương đồng rõ ràng trong giày dép hiện tại, với xu hướng chunky-sole. Điều này làm tôi nhớ đến đôi bốt và đồng phục của Thẩm phán Dredd trong truyện tranh năm 2000 sau Công nguyên mà tôi từng đọc khi còn là một cậu bé. Ngay cả chiếc máy tôi đang sử dụng hiện tại, MacBook Pro mới nhất, cũng đã lùi một bước, thay thế những đường cong bóng bẩy mang tính biểu tượng của nó bằng một diện mạo góc cạnh hơn, sắc nét hơn và tổng thể vuông vức hơn. "

Ông nói thêm, điều tương tự cũng có thể được nhìn thấy với điện thoại di động hiện tại, giờ đây là "những mảnh thủy tinh mỏng, được bao bọc bằng thép không gỉ lạnh lẽo giống vũ khí hơn là điện thoại". Và chiếc Cyber ​​Truck gần đây của Tesla trông giống một cách đáng kinh ngạc chiếc xe chở quân bọc thép M577 trong bộ phim Người ngoài hành tinh năm 1986, mà cách đây không lâu trông có vẻ lạc hậu và rối loạn chức năng. "

Điểm chung của tất cả các ví dụ này và hơn thế nữa là cách thức hồi sinh của các góc nhọn được chia lưới với các hình dạng vô định hình, siêu sắc nét mới. Gudgeon nói. "Tôi rất vui khi chứng kiến ​​sự phát triển này, từ kiểu chữ mạ crôm được thấy trên những chiếc ô tô cổ điển thành kiểu chữ chi tiết, trải dài trên các bố cục đồ họa tuyệt vời; hình xăm bộ lạc đã được tinh chỉnh và diễn giải lại thành nghệ thuật cơ thể tinh tế của tương lai; và đồ trang sức bám vào nó . "

03. Thẩm mỹ nền tảng bất khả tri

Ngày xửa ngày xưa, bạn đã nghĩ đến việc thiết kế nền tảng, có thể là nền tảng tương tự hoặc kỹ thuật số. Tuy nhiên, ngày nay, có rất nhiều cửa hàng dành cho công việc sáng tạo trên cả hai không gian nên nghề này đang chuyển hướng sang thẩm mỹ nền tảng, Svet Lapcheva, nhà sản xuất điều hành tại FutureDeluxe và FutureResearch tin tưởng.

"Từ Spirits 3 của FutureDeluxe. 0 đa nền tảng cho đến những chiếc túi tăng cường của Masha Batsi – xuất hiện trong AR và sẽ sớm ở dạng vật lý tương đương – các thiết kế của chúng tôi không còn bị ràng buộc bởi một hộp quy định, mà được thống nhất bởi một bản sắc trực quan linh hoạt,” cô giải thích. "Chúng tồn tại trên mọi nền tảng, mọi phương tiện, mọi màn hình và hơn thế nữa

Lapcheva tiếp tục: “Chúng ta có thể gọi đây là ‘thẩm mỹ cây cầu’ và bớt quý trọng hơn rất nhiều về việc công việc của chúng ta tồn tại chính xác như thế nào. "Từ những kết xuất rất thủ công đến chất lượng thô, low-poly cần thiết để có trải nghiệm trực tuyến mượt mà, không có thứ gì chúng tôi tạo ra chỉ là một thứ hoặc cuối cùng, mà là sự kết hợp của các phiên bản. Ví dụ: chúng tôi có thể bắt đầu với một nhân vật 3D được đánh bóng cao có đặc điểm biểu cảm và ngoại hình giống người một cách sống động, nhưng hình đại diện này sẽ thay đổi hình dạng – hay đúng hơn là 'đa dịch chuyển' - tùy thuộc vào nền tảng mà nó được đưa vào. "

04. Nhiều hơn nữa

Trong khi nhiều thương hiệu lớn đã dành vài năm qua để theo đuổi phong cách thẩm mỹ tối giản ('less is more'), Tom Robey, giám đốc sáng tạo của Glock, cho rằng xu hướng đang thay đổi. Ông giải thích: “Ngày càng có nhiều nhà thiết kế hướng tới cách tiếp cận 'càng nhiều càng tốt', trong đó tất cả lịch sử thiết kế đều sẵn sàng để nắm bắt".  

Pha trộn các kỹ thuật tương tự và kỹ thuật số, màu sắc xung đột và chụp ảnh phủ với kiểu chữ và hình minh họa biểu cảm, điều này không nên bị nhầm lẫn với xu hướng 'phản thiết kế'. Thay vào đó, Robey coi đó là "sự khám phá nhiều sắc thái và chu đáo hơn về thiết kế đồ họa, tránh xa sự đồng nhất để theo đuổi biểu hiện cá nhân; trên mọi thứ từ FMCG và đồ uống, đến âm nhạc và giải trí. "

Ví dụ về xu hướng này bao gồm hệ thống đóng gói của Couplet Coffee do Javier Garcia thiết kế và Chiến dịch Đêm Bảo tàng của Amsterdam do FromForm tạo ra.  

05. Tỉnh táo-tò mò xây dựng thương hiệu đồ uống

Trước đây, việc xây dựng thương hiệu đồ uống chủ yếu là quảng cáo rượu. Nhưng đồ uống không cồn ngày càng được coi là một lựa chọn thay thế xứng đáng và ngành thiết kế đang đẩy mạnh quảng bá chúng… theo những cách sáng tạo và chu đáo.  

"Các thương hiệu tò mò tỉnh táo, như Kin Euphorics và Ghia, đang xác định lại ý nghĩa của việc không uống rượu," Eve Warren, nhà sáng tạo cấp cao của Love lưu ý. "Trong quá khứ, sự tỉnh táo xoay quanh cảm giác thiếu thốn. Nhưng những thương hiệu này đang chơi với thẩm mỹ thiết kế phấn khích và ảo giác, tạo ra một chủ nghĩa thoát ly thời đại mới, tạo ra sự cân bằng giữa sự vui chơi của trường học cũ và chánh niệm hiện đại

"Đó là một cuộc nổi loạn chống lại chủ nghĩa tối giản của ngành công nghiệp chăm sóc sức khỏe, với việc lạm dụng kiểu chữ sans serif và các bảng màu bị tắt tiếng," Warren tiếp tục. "Những thương hiệu này đang nắm bắt cách tiếp cận sôi động, nhiều hơn thế nữa, đưa niềm vui trở lại vào việc tự chăm sóc bản thân bằng màu sắc tươi sáng, sự lạc quan như trẻ thơ và cảm giác siêu thực, tạo ra một thực tế mới cho không gian chật hẹp và chật hẹp. "

06. Sắc thái nỗi nhớ

Nỗi nhớ luôn ở bên ta. Nhưng Matt Taylor, nhà thiết kế cấp cao tại Free The Birds, cho rằng điều gì đó hơi khác một chút đang diễn ra hơn là chỉ khai thác quá khứ vì lợi ích của chính nó. Ông giải thích: “Các thương hiệu có di sản đang bắt đầu quay ngược thời gian và mang tài sản lịch sử của họ đến ngày nay. "Ví dụ, hãy nhìn vào Burberry, hãng đã hồi sinh logo hiệp sĩ gắn kết, được giới thiệu lần đầu tiên vào năm 1901, và nổi loạn chống lại xu hướng hiện đại của các logo sans-serif đậm, ủng hộ một kiểu chữ serif tinh tế đặc trưng hơn.  

"Phòng trưng bày Chân dung Quốc gia cũng đã đào sâu vào kho lưu trữ của mình để tạo ra một chữ lồng tuyệt đẹp do Sir George Scharf phác thảo lần đầu tiên vào năm 1893," Taylor tiếp tục. "Ngay cả những thương hiệu không có bản phác thảo cổ xưa ẩn giấu cũng đang tìm kiếm nguồn cảm hứng trong thời gian qua. Thiết kế thương hiệu mới mẻ của Eurostar thể hiện cách chơi trên logo thập niên 90 của họ và cảm giác hoài cổ trong kiểu chữ, bảng màu và phong cách minh họa. "

Joe Waterfield, phó giám đốc sáng tạo tại Wolff Olins đã phát hiện ra xu hướng tương tự mà ông đặt tên là "Nhìn lại để tiến lên". Ví dụ, ông trích dẫn biểu tượng cho lễ đăng quang của Vua Charles, được tạo ra bởi cựu nhà thiết kế của Apple, Sir Jony Ive, và các biểu tượng Olympic cho Paris 2024, được thiết kế theo phong cách quốc huy.  

Waterfield nói: “Khi các thương hiệu và tổ chức tránh xa chủ nghĩa tối giản để hướng đến thứ gì đó cảm xúc và khuấy động hơn, nhiều người đang tìm về quá khứ để mang lại nét đặc sắc và tinh thần cho hiện tại của họ”. "Và quan trọng là, với một tham vọng hướng tới tương lai hơn là hoài cổ. "

07. Nhận dạng hình ảnh đa chiều

Bài đăng được chia sẻ bởi STUDIO DUMBAR/DEPT® (@studiodumbar)

Một bức ảnh được đăng trên

Sofia Papadopoulou, giám đốc sáng tạo tại UNIT9, dự đoán: "Tương lai của thiết kế hình ảnh là đa chiều". "Và năm 2023 là năm chúng ta sẽ thực sự thấy nó bùng nổ. "

Vì vậy, chính xác thì 'đa chiều' có nghĩa là gì trong bối cảnh này? . Cô ấy đưa ra các ví dụ về đặc điểm nhận dạng gần đây của Studio Dumbar/Dept cho Giải thưởng âm nhạc MTV, trong đó chữ cái đa chiều đưa người xem đến một vũ trụ đắm chìm và đặc điểm nhận dạng động học của DIA, cho thấy cách kiểu chữ 2D được sử dụng trong không gian 3D có thể tạo ra các lớp và chiều sâu trong chuyển động, bản in . "

Ngoài kiểu chữ, nội dung có thương hiệu là một khía cạnh khác của bản sắc hình ảnh nơi cô ấy thấy 3D có nhiều chỗ đứng hơn. Cô giải thích: “Các vật liệu, kết cấu và hình ảnh động được sử dụng để tạo ra những hình ảnh giàu trí tưởng tượng và hấp dẫn, thổi sức sống mới vào các kỹ thuật kể chuyện”. "Một ví dụ hoàn hảo là ứng dụng Nike GTM mà chúng tôi đã làm việc, nơi chúng tôi biến dữ liệu mua hàng và hoạt động thể chất của người dùng thành hồ sơ 3D vui nhộn, được cá nhân hóa để kể câu chuyện độc đáo của họ và kỷ niệm hành trình độc đáo của họ với Nike. "

08. Thiết kế có ý thức về carbon

Một vài thập kỷ trước, các loại hình sáng tạo là đội tiên phong của những người gióng lên hồi chuông cảnh báo về biến đổi khí hậu. Nhưng bây giờ thông điệp đó đã trở thành xu hướng chủ đạo, đã đến lúc các nhà thiết kế nhìn vào bên trong hành vi và ngành của chính họ

Elliott Holman, giám đốc thiết kế của This Place cho biết: “Thế giới đang thức tỉnh trước sự đóng góp to lớn của ngành công nghiệp kỹ thuật số đối với lượng khí thải carbon toàn cầu của chúng ta”. "Vì vậy, các nhà thiết kế đang có ý thức về carbon, ví dụ như sử dụng các màu ít tiêu tốn năng lượng hơn, chẳng hạn như chế độ tối, trắng nhạt. studio sáng tạo có ý thức sinh thái Earthly Made là một ví dụ tuyệt vời. Các chiến lược khác bao gồm sử dụng hình minh họa véc tơ đơn giản, nghệ thuật vẽ đường nét cổ điển và chống xây dựng thương hiệu bằng hình ảnh nặng nề và phong phú, như trong bao bì cho bộ sưu tập sữa yến mạch của Minor Figures (hiển thị ở trên)

09. thẩm mỹ metaverse

Kể từ khi Mark Zuckerberg biến metaverse trở thành trọng tâm chính của Facebook, nó đã trở thành trung tâm của tất cả các cuộc thảo luận về công nghệ và thiết kế kỹ thuật số. Và Amy Ramage, người sáng lập, MD và giám đốc sáng tạo tại Célibataire mô tả nó là "hoàn toàn không thể tránh khỏi và 100% có khả năng trở thành một trong những xu hướng thiết kế lớn nhất trong năm nay"

Vì vậy, nó trông như thế nào trên mặt đất? . sự kết hợp của AI, AR, VR và IRL," Ramage giải thích. "Những lĩnh vực này đang phát triển cực kỳ nhanh chóng, khiến đây là thời điểm thú vị để sáng tạo. Nó cũng mang lại cơ hội lớn cho các thương hiệu, những người có thể sử dụng công nghệ này để tăng giá trị cho sản phẩm của họ và nhất quán với bản sắc thương hiệu của họ, sang trọng hơn và/hoặc độc đáo hơn

Trong ánh sáng đó, cô dự đoán rằng. "Trong tương lai, sẽ có nhiều tài liệu tham khảo hơn về văn hóa metaverse trong các dự án, chẳng hạn như hình minh họa 3D lấy cảm hứng từ trò chơi hoặc hình đại diện lấy cảm hứng từ AI. Thiết kế web, đặc biệt, phải mang tính thẩm mỹ metaverse. Một cách hiệu quả để làm điều này, trong một 'thực tế' nơi người mua sắm không bị giới hạn ở một thiết bị và sẽ mua sắm kỹ thuật số trên tất cả các giác quan của chúng ta – bao gồm xúc giác, thính giác và thị giác – là tích hợp các kỹ thuật thu hút tất cả chúng. Bằng cách bao gồm các yếu tố thiết kế như âm thanh, âm nhạc và các biểu tượng hoạt hình, các thương hiệu có thể tạo ra trải nghiệm đa giác quan hấp dẫn hơn

"Cuối cùng, trong thiết kế in ấn và đồ họa, có thể đạt được phong cách tương lai với bảng màu neon, hiệu ứng kiểu trục trặc để bắt chước tâm trạng giả tạo sâu sắc hoặc thiết kế chế độ tối để tạo cảm giác đắm chìm trực quan hơn. "

Các ví dụ bao gồm quan hệ đối tác hình đại diện đa thương hiệu của L’Oreal trên Ready Player Me, nơi họ đã tạo kiểu tóc và trang điểm với L’Oreal Professional và Maybelline (họ cũng đã tung ra một công cụ tăng tốc khởi nghiệp với Meta. ) Ngoài ra, còn có các NFT của Coca-Cola, mô phỏng lại một số tài sản mang tính biểu tượng của thương hiệu cho metaverse – với chuyển động năng động, chuyển động và các yếu tố đa giác quan – được truyền cảm hứng từ những khoảnh khắc tình bạn được chia sẻ

Bạn đang mong đợi loại xu hướng thiết kế nào vào năm 2023?

Đâu là phong cách thiết kế thịnh hành nhất năm 2023?

Các từ thông dụng thiết kế cho năm 2023 là gì?

Xu hướng thiết kế thẩm mỹ năm 2023 là gì?