Lý Liên Kiệt -- 李连杰; tên tiếng Anh: Jet Li; sinh ngày 26 tháng 4 năm 1963 tại Bắc Kinh - Trung Quốc. Là một diễn viên điện ảnh võ thuật nổi tiếng, nhà từ thiện nổi tiếng thế giới, nhà Wushu nổi tiếng.
Lý Liên Kiệt vs Chân Tử Đan ( Ở trường đào tạo võ thuật Thập Sát Hải Bắc Kinh )
Lý Liên Kiệt vs Chân Tử Đan, trong bộ phim Anh Hùng.
Lý Liên Kiệt tập wushu từ 8 tuổi, cùng một sư phụ với Chân Tử Đan, anh đã sớm bộc lộ năng khiếu và tư chất để trở thành một cao thủ.
Năm 1974, Lý Liên Kiệt mới 11 tuổi, đã trở thành nhà vô địch giải Wushu trẻ toàn Trung Quốc. Mọi người gọi anh là "thần đồng võ thuật". Lúc này Lý Liên Kiệt đã nhận được nhiều lời mời đóng phim và quảng cáo, nhưng nghĩ mình chưa đạt tới trình độ siêu đẳng, anh trở về với sư phụ Ngô Bân.
Nhiều năm sau, Lý Liên Kiệt liên tục giật giải quán quân trong các kỳ thi võ thuật, với màn múa thương và kiếm rất đẹp mắt (1975, 1977, 1978). Đến năm 1979, anh đoạt giải thành tựu Vàng của Tổng hội võ thuật Trung Quốc khi mới 16 tuổi.
Ba năm sau, Lý Liên Kiệt tham gia bộ phim điện ảnh đầu tiên: Thiếu Lâm tự, bộ phim làm ngất ngây khán giả hâm mộ phim võ thuật, đưa tên tuổi của anh vào hàng siêu sao, bắt đầu có ảnh hưởng đến khán giả ở Đông Nam Á, Nhật Bản và Mỹ. Anh tiếp tục đóng các phim về Thiếu Lâm và gây được tiếng vang rất lớn.
Tên tuổi của anh nhiều người trên thế giới biết đến sau khi biểu diễn cho Tổng thống Mỹ Nixon xem tại Nhà Trắng năm 1974.
Chứng kiến Lý Liên Kiệt biểu diễn ở Nhà Trắng, Tổng thống Mỹ Nixon hỏi:
"Võ nghệ của cháu rất tuyệt vời! Lớn lên, cháu có muốn làm cận vệ cho tôi không?", cậu trả lời: "Cháu không muốn bảo vệ riêng ai. Cháu muốn bảo vệ tất cả đồng bào của cháu".
Câu nói khiến người Mỹ sững sờ, các tờ báo lớn đua nhau đưa cậu bé lên trang nhất.
Sự Nghiệp diễn viên:
Lý Liên Kiệt được yêu thích không phải nhờ khả năng diễn xuất mà là các thế võ đẹp, lạ, mạnh mẽ đúng chất Thiếu Lâm của anh.
Năm 1991, với bộ phim Hoàng Phi Hồng kinh điển, Lý Liên Kiệt đã đưa tên tuổi của mình đến được Hollywood, khán giả Đông Nam Á thì đâu đâu cũng nhắc đến Hoàng Phi Hồng. Phần thành công của phim cũng nhờ sự đạo diễn tài tình của Từ Khắc và Viên Hòa Bình.
Tiếp đến là hàng loạt các phim kinh điển: Phương Thế Ngọc 1 & 2, Hoàng Phi Hồng 2 & 3,...đã đưa anh đến đỉnh cao vinh quang, trước hết là một hình tượng anh hùng trong lòng người châu Á, sau đó là thế giới. Nhưng Lý Liên Kiệt không ham danh vọng, anh đã dừng đóng phim một thời gian, có người thắc mắc thì anh nói: "Tôi từ nhỏ đã khổ cực, mục đích sống của tôi chỉ là thoát khỏi khổ cực, chứ danh tiếng thì không đem lại hương vị gì".
Năm 1994,Viên Hòa Bình, nhà chỉ đạo võ thuật nổi tiếng nhất bấy giờ mời anh đóng bộ Tinh Võ anh hùng - một phim về Trần Chân, mà nhiều diễn viên võ thuật đã rất thành công (Như Lý Tiểu Long với Tinh Võ Môn, Chân Tử Đan với Tinh Võ Môn 1995). Và Lý Liên Kiệt đã làm dậy lại được hình tượng này - cũng như hình tượng anh hùng võ thuật cổ truyền của mình. Tên tuổi của anh lại được tung hô, Lý hoạt động rầm rộ hơn trước.
Anh hợp tác với nhiều diễn viên nổi tiếng, như Trương Học Hữu, Khâu Thục Trinh, Châu Tinh Trì, Trương Mạn Ngọc...Đến năm 2001, đạo diễn Trương Nghệ Mưu lần đầu tiên làm phim võ hiệp: Anh Hùng, Lý đóng vai chính. Đây là lần thứ hai Lý Liên Kiệt với lối võ đẹp mắt đối đầu với Chân Tử Đan - lối võ mạnh mẽ. Cả hai lại bất phân thắng bại: vai Vô Danh của Lý Liên Kiệt chiến thắng, nhưng sự thật là vai Trường Không của Chân Tử Đan giả thua. Người hâm mộ vẫn luôn chờ đợi lần hợp tác thứ 3 của 2 võ sư nổi danh này. Cuộc đối đầu của họ trong Hoàng Phi Hồng 2 và cuộc đối đầu trong tư tưởng, âm nhạc tại Ngự Viên - phim Anh Hùng đã đem lại sự mầu nhiệm, hai nhà đạo diễn tài ba Từ Khắc và Trương Nghệ Mưu không ngớt lời khen 2 pha võ này.
Trong phim Anh Hùng, bên cạnh Chân Tử Đan, còn có Lương Triều Vĩ, Trương Mạn Ngọc, Chương Tử Di, Trần Đạo Minh là những diễn viên "chuyên trị" diễn xuất nội tâm. Nên nhiều người đánh giá diễn xuất của Lý là lép vế, tuy nhiên thành công về nghệ thuật của phim là một điều không ai mơ hồ chối cãi được. Anh Hùng có thể là bộ phim đẹp nhất đời của Lý Liên Kiệt.
Năm 2006, phim võ thuật Hoắc Nguyên Giáp được công chiếu trên toàn thế giới, được xem như bộ phim võ thuật cuối cùng của Lý Liên Kiệt. Trong Hoắc Nguyên Giáp, Lý Liên Kiệt thủ vai chính Hoắc Nguyên Giáp, một nhân vật có thật trong lịch sử đã lập ra Tinh Võ Môn, từng đánh bại những võ sĩ ngoại quốc và Nhật Bản trên võ đài, lấy lại uy danh cho người Trung Quốc trong một thời kì xã hội phong kiến đang lụi tàn dần. Trước kia, trong phim Tinh Võ Anh Hùng, Lý Liên Kiệt đã từng thủ vai Trần Chân - một trong những đệ tử nổi tiếng nhất của Hoắc Nguyên Giáp. Hoắc Nguyên Giáp được công chiếu vào 26/1/2006 tại Hồng Kông, tiếp theo đó vào 22/12/2006 tiến ra các rạp của Hoa Kỳ và ngay lập tức leo lên đứng vị trí số 2 top phim ăn khách nhất trong tuần công chiếu đầu tiên.
Bộ phim Hollywood năm 2007 của Lý Liên Kiệt, Cuộc chiến khốc liệt (War), được công chiếu vào tháng 8 năm đó chính là sự tái ngộ của anh với nam diễn viên Jason Statham, trước kia từng đóng cặp với anh trong The One.
Cuối năm 2007, Lý Liên Kiệt trở lại Trung Quốc tham gia một bộ phim chiến tranh do Hồng Kông - Trung Quốc hợp tác sản xuất Đầu danh Trạng cùng Lưu Đức Hoa và Kim Thành Vũ. Bộ phim đã thành công vang dội về mặt doanh thu và đưa anh lên nhận giải nam diễn viên chính xuất sắc nhất của lễ trao giải phim Hồng Kông (Giải thưởng Điện ảnh Hồng Kông). nhỏ|Lý Liên Kiệt và Thành Long tại Hong Kong, năm 2005 Lý Liên Kiệt và đàn anh của mình- diễn viên hài võ thuật Thành Long lần đầu cùng góp mặt trên màn ảnh qua bộ phim Vua Kung Fu; phim được khởi quay từ tháng 7 năm 2007 và lần đầu công chiếu vào 18/4/2008 đã gặt hái thành công lớn về doanh thu. Phim dựa trên truyền thuyết về Tề Thiên đại thánh Tôn Ngộ Không từ một trong tứ đại danh tác của Trung Quốc - Tây du kí.
Bộ phim mới nhất của Lý Liên Kiệt là The Expendables (tạm dịch: Những con tốt thí), một bộ phim hành động quy tụ một dàn diễn viên nổi tiếng, gồm những siêu sao hành động như Sylvester Stallone, Jason Statham, Dolph Lundgren, Steve Austin, Terry Crews, Mickey Rourke... Ngôi sao của Die Hard - Bruce Willis và thống đốc bang California - "Kẻ hủy diệt" Arnold Schwarzenegger cũng góp một vai nhỏ trong phim. Trong phim, Lý Liên Kiệt vào vai Ying Yang, một cao thủ thuộc biệt đội đặc nhiệm mang tên Expendable, được thuê thâm nhập vào Nam Phi để giúp nước này lật đổ tên độc tài tàn nhẫn. Tuy nhiên, khi nhiệm vụ bắt đầu, cả nhóm mới nhận thấy sự việc không giống như những gì họ biết và chính bản thân cả đội bị vướng vào một mớ nguy hiểm của những dối trá và phản bội... Bộ phim được công chiếu tại Hoa Kỳ vào ngày 13/8/2010, và bắt đầu được công chiếu tại Việt Nam từ ngày 27/8/2010.
Dự án mới nhất của Lý (Đến năm 2011) là bộ phim sắp bấm máy Tân Long Môn khách sạn (New Dragon Gate Inn) do Từ Khắc làm đạo diễn, làm lại từ bộ phim cùng tên do chính ông đóng vai trò sản xuất năm 1992. Phim dự kiến bấm máy vào tháng 9/2010 và vai nữ chính nhiều khả năng được giao cho nữ diễn viên Châu Tấn
2007 was a year for the ages. Many of the films to come out were not only rewarded at the most prestigious ceremony — the Academy Awards — but they also found box office success. Films like There Will Be Blood, Michael Clayton, and No Country For Old Men were a lens to look at the machinations of capitalism, criminality, and even had nihilistic virtues. But audiences went in droves to see them. Films often cited as some of the best of the century — like Zodiac — failed to bring back their budget at the domestic box office and were ignored at almost all award ceremonies, which shows how many great films came out.
Indeed, there were high marks across all genres. Comedy had gems like Superbad, Knocked Up, Walk Hard, and Juno. It was a year that seemed to prompt the best of the industry and indie movies alike. Even before a few releases were set. The Coen Brothers were filming No Country one hot Texas day and just a few miles away, black smoke engulfed the sky, forcing them to stop. It was of course, from Paul Thomas Anderson’s There Will Be Blood set. It was set for these films to be entangled and to be part of an immaculate collection of films, that made 2007 such a rich time to be a moviegoer. Here are 10 movies that made 2007 a great year for cinema.
10/10 Eastern Promises
Viggo Mortensen once again returns to the fold as the malleable David Cronenberg leading man. Abandoning the small-town posturing of his previous film A History of Violence,he instead embodies that stature of a sadistic Russian-mafia hitman. Eastern Promisesleans on body horror in a subtle way, as Cronenberg grifts through the violence of the criminal underworld and how the Russian mafia marks their body with grisly tattoos to tell a story. While also featuring one legendary bathhouse fight scene that is not for the faint of heart.
9/10 I’m Not There
In a year brimming with straight-laced, brutal, and heartfelt masterpieces, experimental and at times, avant-garde, filmmaker Todd Haynes crafted a film about legendary songwriter Bob Dylan to a tune of his constantly evolving frequency. Telling Dylan’s story in a series of vignettes but having different actors portray the singer at different times in his life was a choice that paid off hugely in I'm Not There. Haynes wasn’t scared to play with gender either, as Cate Blanchett steals the spotlight from the other actors, playing Dylan near the height of his mythos. Haynes’ film is as ambitious as biopics get.
8/10 Ratatouille
Pixar has been laden with a bevy of heartfelt, original stories over the last three decades while also building its legacy of IP. Ratatouille found the sweet spot of originality from the man who helmed The Incredibles, Brad Bird. Starring a peculiar but talented rodent in Remy, whose immaculate sense of smell makes him one of the greatest chefs in a city known for its delicacies. Paris is the home to the heartfelt and warm adventure that ensues when Remy invades a famous restaurant. Ratatouille ranks as one of Pixar's best.
7/10 The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford
Establishing the folklore of the outlaw Jesse James but also allowing for re-contextualization of the American myth while imbuing the frames and screenplay with Western poetry is what gives Andrew Dominik’s masterpiece its unique sensibilities. With a dark and brooding performance from Brad Pitt as the tension between him and his gang slowly mounts — especially with his gang mate turned foe, Robert Ford (Casey Affleck) — The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford is gorgeously shot by the master Roger Deakins. Even though the film was largely ignored upon release, the film is rightly recognized as a haunting and unsettling look at the life of Jesse James.
6/10 Hot Fuzz
After the success of Shaun of The Dead, director Edgar Wright, the comedy-action maestro, brought his dynamic duo back together in another heap of bloody, awesome, hilarious madness. Simon Pegg and Nick Frost are perfect for each other, as the action-loving pair find themselves caught up in a small-town conspiracy. Hot Fuzzis not only watchable for its humor as it pokes fun at big, dumb action movies, but also has its kinetic shootouts and chases, blending together a melody of laughs and bloodshed.
5/10 Michael Clayton
George Clooney proved why he was one of the most beloved superstars in the early part of the century with his leading performance in Michael Clayton. Broken by the hardship of working in corporate law, which strained relationships with his family, we find Clayton in the middle of a conspiracy, working as a corporate fixer. The poisoning of farmers by a huge billion-dollar firm is a bit of background noise that instead foregrounds Clooney attempting to save his soul as he navigates the pressures of being the arm of a cold, calculating machine. Equally compelling are Tom Wilkinson as the man Clooney fails to protect and Tilda Swinton (who won the Oscar) as the lawyer who knows no bounds to achieve her goals. But what stands out the most is Tony Gilroy’s god-level script, woven tightly to perfection.
4/10 Superbad Superbad
Một trong những bộ phim hài tuyệt vời của Mỹ về một vài người bạn thân nhất trong một nhiệm vụ để mất trinh trước khi vào đại học, Superbad là một kiệt tác của Bromance, Heartache và Pure Lunacy. Seth Rogen và Evan Goldberg dựa trên kịch bản một cách lỏng lẻo vào các nhiệm vụ của trường trung học Horny và tìm thấy cặp đôi hoàn hảo ở Michael Cera và Jonah Hill. Hoàn cảnh không chỉ chịu đựng được vì sự tấn công không ngừng của One-Liners, nhưng vì tình yêu Hill và Cera dành cho nhau là chính hãng.Superbad is a masterpiece of bromance, heartache, and pure lunacy. Seth Rogen and Evan Goldberg based the screenplay loosely on their own horny high school quests and found the perfect couple in Michael Cera and Jonah Hill. The plight isn’t just endured because of the non-stop onslaught of one-liners, but because the love Hill and Cera have for each other is genuine.
3/10 không có quốc gia nào cho những người già No Country For Old Men
Phong cảnh tối giản, thưa thớt của sa mạc Texas với sự đối thoại vô dụng chủ nghĩa hư vô không phải là những thành phần hét lên thành công của phòng vé và vinh quang Oscar. Tuy nhiên, anh em Coen đã thêm một kiệt tác khác vào oeuvre đã chặt chẽ của họ không có đất nước cho những người già. Với một màn trình diễn tour de Force của Evil Evil Manifest, Javier Bardem lang thang từ nơi này sang nơi khác giết chết bất cứ ai và mọi thứ trên con đường của anh ta trong khi đi theo những diatribes triết học về tầm quan trọng của việc ném đồng xu. "Gọi nó là Friendo."No Country For Old Men. With a tour de force performance of pure evil manifest, Javier Bardem wanders from place to place killing anyone and everything in his path while going on philosophical diatribes about the importance of the coin toss. “Call it Friendo.”
2/10 Zodiac Zodiac
Hình ảnh Phoenix
Không được công nhận đúng khi phát hành là một trong những kiệt tác của David Fincher và hoàn toàn bị bỏ qua tại giải Oscar, mặc dù trong một năm xếp chồng lên nhau, Zodiac là một trong những bộ phim hay nhất từng được tạo ra về những kẻ giết người hàng loạt và sự theo đuổi không ngừng để ngăn chặn họ. Đây là những ý tưởng mà Fincher sau này sẽ khai thác trong Netflix của mình cho thấy Mindhunters. Fincher cũng đưa các diễn viên như Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal và Mark Ruffalo - trước khi họ bước vào MCU - với giới hạn tuyệt đối của họ trước khi phá vỡ. Bộ phim lạnh lùng một cách đáng sợ trong cách nó mô tả các vụ giết người của kẻ giết người cung hoàng đạo nhưng sử thi trong phạm vi và thực hiện các quá trình thám tử, cần có để đưa một con quái vật như kẻ giết người Zodiac ra công lý.Zodiac is one of the finest films ever crafted about serial killers and the relentless pursuit to stop them. These are ideas that Fincher would later mine in his Netflix show Mindhunters. Fincher also took actors like Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal, and Mark Ruffalo — before they entered the MCU — to their absolute limits before breaking. The film is terrifyingly cold in the way it depicts the murders of the Zodiac killer but epic in scope and execution of the bureaucratic, detective processes it takes to bring a monster like the Zodiac killer to justice.
1/10 sẽ có máu There Will Be Blood
Sự cực đoan của chủ nghĩa tư bản, tôn giáo, tham lam và làm cha của Mỹ không bao giờ va chạm như họ đã làm trong kiệt tác của Paul Thomas Anderson, sẽ có máu. Lấy các cánh đồng máu và dầu của Texas làm bàn cờ để kiếm tiền là nơi sinh sản hoàn hảo cho màn trình diễn trái đất bị thiêu đốt từ Daniel Day-Lewis là "Daniel Plainview" giàu có và quyết đoán. Khi anh ta lấy đi mạng sống của mình và thị trấn nhỏ, anh ta khai thác đến các thái cực khi anh ta nhìn chính mình và gia đình từ từ sụp đổ, mặc dù vận may của anh ta đã vượt quá mong đợi của anh ta. Mặc dù bằng lời nói với Paul Dano tuyệt vời không kém, người cũng cố gắng kiếm tiền, nhưng tất cả đều xuất hiện trong bản hùng ca Tôi uống sữa lắc của bạn! phần kết luận.There Will Be Blood. Taking the blood and oil-soaked fields of Texas as a chessboard for money was the perfect breeding ground for a scorched earth performance from Daniel Day-Lewis as the wealthy and determined "Daniel Plainview". As he takes his life and the small town he mines to the extremes as he watches himself and his family slowly crumble, even though his fortune amasses beyond his expectations. While verbally sparring with the equally great Paul Dano who tries to make money too, it all comes to bear in the epic “I Drink your milkshake!” conclusion.