Ngành công nghiệp đang thay đổi, và thay đổi có nghĩa là cơ hội mới. Để tìm hiểu những cơ hội và cạm bẫy đó có thể diễn ra như thế nào trong năm mới, chúng tôi đã thu thập một số dự đoán của chuyên gia cho ngành công nghiệp âm nhạc vào năm 2023Người tiêu dùng đang thay đổi. Bất chấp những tin đồn về sự diệt vong và u ám của suy thoái, người hâm mộ sẵn sàng đầu tư vào một số ít nghệ sĩ nếu họ cảm nhận được ý thức cộng đồng. Tuy nhiên, việc xây dựng cộng đồng cho các nghệ sĩ độc lập không phải là điều hiển nhiên. Show
Các công cụ truyền thông xã hội như TikTok là những con đường đầy hứa hẹn để tiếp cận người tiêu dùng. Nhưng các công ty công nghệ không ổn định và hành động vì lợi ích cá nhân. Web3 hứa hẹn sẽ giúp các nghệ sĩ khuếch đại và hiểu được mối liên hệ của họ với người hâm mộ, nhưng nó cần trở nên thân thiện với người tiêu dùng hơn để tác động đến ngành theo các điều kiện rộng hơn. Loại người hâm mộ sẽ mua đĩa cứng hoặc NFT được tạo ra bởi trải nghiệm chung về các chương trình trực tiếp, nhưng việc lưu diễn cho các tiết mục nhỏ là một khoản đầu tư hơn là một vận may. Ngay cả khi các nghệ sĩ xoay sở để đột phá và sử dụng thông minh các công cụ có sẵn cho họ, các yếu tố bên ngoài có nguy cơ hạn chế phạm vi của họ. Sự độc quyền đối với ngành công nghiệp giải trí trực tiếp bóp nghẹt cả ngân sách của người tiêu dùng và đòn bẩy của người sáng tạo. Các nền tảng phát trực tuyến truyền thống không sẵn sàng trở nên sinh lợi hơn cho các nhà sản xuất âm nhạc. Nhưng, các nghệ sĩ rất mong muốn được tiếp tục tổ chức để có điều kiện làm việc tốt hơn. Trên một lưu ý lạc quan, ngay cả khi triển vọng kinh tế trở nên tồi tệ, bản thân âm nhạc vẫn chống lại suy thoái kinh tế. Nhiều đến mức các công ty cổ phần tư nhân đang thực sự chi hàng tỷ đô la để mua quyền xuất bản của các nghệ sĩ âm nhạc vì họ dự đoán đây là một khoản đầu tư an toàn trong thời kỳ suy thoái. Ngành công nghiệp đang thay đổi, và thay đổi có nghĩa là cơ hội mới. Để tìm hiểu những cơ hội và cạm bẫy đó có thể diễn ra như thế nào trong năm mới, Okayplayer đã thu thập một số dự đoán của chuyên gia cho ngành công nghiệp âm nhạc vào năm 2023. 1. Nhiều nghệ sĩ sẽ đón nhận tinh thần DIY
Thời đại của phương tiện truyền thông kỹ thuật số đã mang lại vô số công cụ và thông tin cho các nghệ sĩ độc lập từng bị khóa chặt sau cánh cổng của các hãng lớn. Không còn cần ngân sách lớn và các kết nối được bảo vệ chặt chẽ để quảng bá dự án và phát triển cơ sở người hâm mộ. “Có rất nhiều người nói rằng, 'bạn cần phải đi theo con đường cụ thể này,' nhưng con đường đó chưa bao giờ tồn tại,” Michael “Sto” StoverMichael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” Michael “Sto” Stover . “Có vô số cách để tiếp cận khán giả của bạn và thực sự xây dựng cơ sở người hâm mộ. ” , an artist development specialist and marketing consultant, told Okayplayer over a video interview. “There's an unlimited amount of ways to get in front of your audience and actually build a fanbase.” Vào năm 2022, các nghệ sĩ độc lập ngày càng tận dụng các nền tảng dạng diễn đàn để kết nối với người hâm mộ ngoài các bài đăng tĩnh hơn trên mạng xã hội. Các nghệ sĩ đã tạo nhóm trên ứng dụng trò chuyện Discord hoặc chia sẻ cuộc trò chuyện trên Twitter Spaces và Instagram Live. Họ tiếp tục sử dụng cơ sở hạ tầng phát trực tuyến của Twitch để cộng tác với người hâm mộ trong thời gian thực. “Knxwledge là ví dụ hoàn hảo về một người nào đó trên Twitch, người chỉ tạo beat và thu hút khán giả tham gia, sau đó bán nhạc vì họ quan tâm đến mức muốn mua nó,” Sto nói. “Sự tương tác, tương tác giữa người hâm mộ với nghệ sĩ đó thực sự là nơi mọi thứ sẽ diễn ra trong ba đến năm năm tới. " Mức chi tiêu trung bình hàng năm của người tiêu dùng cho âm nhạc thực tế đã tăng năm phần trăm vào năm 2021 lên 98 đô la. Chỉ một thập kỷ trước, sự gia tăng của việc tải nhạc miễn phí đã tạo điều kiện thuận lợi cho thái độ “tại sao tôi phải trả tiền cho âm nhạc”, thì sự gia tăng chi tiêu ngày nay được thúc đẩy đáng kể nhờ doanh số bán các phương tiện vật lý như CD và vinyl bổ sung cho khả năng của người tiêu dùng. . Sto cho biết: “Thật khó để tạo ra âm nhạc từ thu nhập phát trực tuyến đó và một số nghệ sĩ đã dành thời gian để giải thích điều đó với người hâm mộ của họ. Mặc dù sự thống trị bảng xếp hạng của hip-hop đã giảm đi phần nào vào năm ngoái, nhưng phần lớn nền kinh tế âm nhạc vẫn vững chắc của nó có thể cho thấy rằng sự sẵn lòng của người tiêu dùng . “Các nghệ sĩ bắt đầu nhận ra họ là giải thưởng. Tôi nghĩ rằng toàn bộ ngành công nghiệp âm nhạc cũng bắt đầu thấy điều đó và đang cố gắng loại bỏ điều đó,” Sto nói. “Nhưng các nghệ sĩ đang bắt đầu nhận ra, 'dù sao nhãn hiệu cũng không giúp được gì cho tôi nên hãy để tôi tự làm. Nó có thể mất nhiều thời gian hơn nhưng ít nhất nó là của tôi. ’” 2. Quảng cáo sẽ bẻ khóa mã TikTok
Khi nói đến tiếp thị âm nhạc, một ứng dụng mạng xã hội đã thống trị cuộc trò chuyện vào năm 2022. Trong một thế giới hậu ngựa, số lượng video trung bình hàng ngày được xem trên TikTok đã vượt qua . Có tới 75 phần trăm người dùng nói rằng họ khám phá các nghệ sĩ mới trên nền tảng này. “Người hâm mộ háo hức khám phá điều gì đó hơn bao giờ hết. Nhưng họ cần phải có một số loại đồng ký tên,” Olivia Shalhoup, Giám đốc điều hành của công ty tiếp thị kỹ thuật số Amethyst Collab, cho biết trong một cuộc phỏng vấn video. Shalhoup đã hoàn thiện việc tạo ra loại tương tác nhất quán mà các hãng đang kêu gọi. Nỗ lực mới nhất của cô ấy, một không gian mang phong cách COLORS SHOW có tên là Thee Purple Room, đã kết hợp sự giám tuyển của người tạo ra gu thẩm mỹ đích thực với sự khám phá của nghệ sĩ được chỉ đạo. “Ví dụ, Lay Bankz đã có một buổi biểu diễn được phát trực tiếp trong Thee Purple Room và tất cả các bình luận đều giống như, 'ồ, tôi đã xem cô ấy, tôi đã chờ đợi cô ấy, chúng tôi yêu cô ấy,' và đó là bởi vì chúng tôi đang . “Bạn không thể trả tiền cho tôi để tham gia The Purple Room. Nó không phải là một nền tảng quảng cáo ngay bây giờ. ” Kể từ tháng 11, trang TikTok của Thee Purple Room đã tăng lên gần 200.000 người theo dõi bằng cách chia sẻ các buổi biểu diễn trực tiếp nguyên bản của các nghệ sĩ chưa được biết đến nhờ quá trình kiểm tra nhiệt độ của các trang dành cho người hâm mộ dành riêng cho thể loại con và rung cảm của Amethyst. Một trong những thành công nhất của họ, Drill Girlies, tập trung vào việc tạo nền tảng cho phụ nữ trong âm nhạc khoan, những người thường ít được đại diện và ít được hỗ trợ. “Điều sẽ xác định cách TikTok được tiếp thị là cách người tiêu dùng thay đổi. Mọi người ghét bị bán cho đến bây giờ,” Shalhoup nói. “Việc xây dựng thương hiệu cũng trở nên ẩn ý hơn là rõ ràng… đó là lý do chính khiến hoạt động tiếp thị trên trang dành cho người hâm mộ thành công hơn so với việc các nghệ sĩ đăng bài trên trang của họ, bởi vì người hâm mộ không nghĩ rằng họ bị bán khi nội dung đến từ một người hâm mộ. . ” Tuy nhiên, những thay đổi không ổn định và thường không được báo trước đối với các nền tảng truyền thông xã hội sẽ yêu cầu những người sáng tạo mạnh dạn phải luôn cảnh giác và tiếp tục điều chỉnh ngay cả những chiến lược thành công nhất. Shalhoup cho biết: “Việc tăng chi tiêu quảng cáo trên TikTok bắt nguồn từ việc giảm chi tiêu quảng cáo trên Twitter đã thực sự ảnh hưởng đến mức độ tương tác tự nhiên. “Tại một thời điểm, khi chúng tôi điều hành các trang dành cho người hâm mộ của mình, chúng tôi thường nhận được 10.000 đến 100.000 lượt xem trên mỗi video và một ngày nọ, chúng tôi bắt đầu nhận được từ 300 đến 500, giống như chúng tôi thậm chí không thể vượt qua 1000 và tôi đã nói, ' Shalhoup đã phải liên hệ với một người liên hệ nội bộ tại TikTok để biết rằng họ đã thay đổi thuật toán của mình để ưu tiên nội dung gốc, điều này đã phá vỡ định dạng nặng về đăng lại của các trang dành cho người hâm mộ do Amythest quản lý. Điều đó đã trở thành yếu tố thúc đẩy tạo nội dung gốc cho Thee Purple Room, nhưng những thay đổi mạnh mẽ như vậy vẫn có thể xảy ra trong tương lai và không giới hạn ở TikTok. “Ngày mai, tôi có thể nhận ra rằng TikTok không còn thích nội dung được sản xuất, chất lượng cao nữa,” Shalhoup nói. “Chà, toàn bộ loạt phim của tôi là như vậy, vậy thay vào đó chúng tôi sẽ cung cấp cho người tiêu dùng cái gì, chúng tôi sẽ điều chỉnh như thế nào?” 3. Web3 sẽ không biến mất
Vào năm 2021, sự bùng nổ của việc mua và bán phương tiện kỹ thuật số được kết nối với sổ cái công khai của tiền điện tử, được gọi là NFT, bùng nổ trong lĩnh vực phổ biến. Tiền và sự chú ý mang lại cho không gian nhanh chóng biến nó thành sân chơi cho những kẻ lừa đảo, những kẻ đã lợi dụng sự hiểu biết kém của công chúng về bất cứ điều gì liên quan đến tiền điện tử. Vào năm 2022, sự bùng nổ đã nhường chỗ cho một chút phá sản. Giá thấp nhất cho một chiếc NFT từ bộ sưu tập Bored Ape Yacht Club nổi tiếng đã giảm từ 408.000 USD xuống còn khoảng 82.000 USD. Tuy nhiên, nếu việc mua NFT có thể trở nên đơn giản đối với người tiêu dùng giống như việc mua phương tiện vật lý, thì nó có thể trở thành một công cụ đầy hứa hẹn ngay cả đối với những nghệ sĩ không rành về không gian Web3. “Chắc chắn rằng không gian NFT đã trải qua rất nhiều vụ lừa đảo và rất nhiều thứ tương tự, nhược điểm, nhưng những người ở trong cộng đồng đó từ ngày đầu tiên vẫn ở đó,” Sto nói. “Vẫn còn rất nhiều nghệ sĩ đang làm những điều tuyệt vời ở đó. Và xây dựng loại cộng đồng mà chúng ta vừa nói đến. ” Việc bán NFT rất hữu ích cho các nghệ sĩ vì nó không chỉ cho phép nghệ sĩ bán một phần phương tiện — album, đĩa đơn, video, v.v. — ở mức giá họ có thể đặt, nhưng theo dõi chính xác ai đang mua hàng và thậm chí kiếm tiền bản quyền và theo dõi doanh số bán hàng trong tương lai. Chạy với sự tương tự của phương tiện truyền thông vật lý, nó giống như việc một nghệ sĩ bán một đĩa nhựa và họ duy trì một bản ghi không chỉ về người đã mua nó mà còn là một hợp đồng ghi nhận cho họ một phần của giao dịch bán trong tương lai khi người đó bán nó cho người khác. Sổ cái công khai, được gọi là chuỗi khối, mà tiền điện tử chạy trên đó cho phép theo dõi từng lần bán hàng và cung cấp cho nghệ sĩ khả năng biết và tương tác với những người cụ thể đang mua và bán hồ sơ đó. “Chúng tôi đang lấy lại ý nghĩa của việc trở thành một nghệ sĩ độc lập,” Heno. , một nghệ sĩ hip-hop indie sử dụng Web3, cho biết trong một cuộc phỏng vấn qua video. Anh ấy đã xuất hiện trên mixtape Snoop Dogg NFT đã kiếm được 300.000 đô la chỉ trong một ngày — xuất hiện trên tạp chí Fortune . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . for his contribution — and has sold more than 200 NFTs since entering the space less than two years ago. “Cho đến nay, tôi có khoảng 170.000 người nghe hàng tháng… nhưng tôi không thể tìm thấy một Rolodex về những người đang chơi thứ vớ vẩn của tôi,” Heno. nói. “Tôi có thể, trên blockchain, vĩnh viễn, xem ai đang hỗ trợ tôi, cho dù họ ẩn danh hay trực diện… bạn muốn họ tham gia sâu. ” Trong một thời gian ngắn, Heno. đã có thể nhanh chóng tìm hiểu không gian Web3 chỉ bằng cách tham gia vào các phòng trò chuyện Twitter Spaces và Clubhouse chuyên đề. Anh ấy đã đi từ Google “blockchain” và xem các video giáo dục trên YouTube để tham dự các sự kiện bật lên trực tiếp, nơi anh ấy được truyền cảm hứng từ những ý tưởng sáng tạo tương tự. Mặc dù anh ấy có thể học các sợi dây đủ nhanh để thành công với tư cách là một nhà cung cấp, nhưng người tiêu dùng lại chậm hơn trong việc làm theo. Khó khăn trong việc hiểu cơ chế của tiền điện tử và chuỗi khối tạo ra rào cản đối với việc gia nhập thị trường của người tiêu dùng bình thường mặc dù doanh số bán hàng của NFT đạt mức 17 tỷ đô la vào năm 2021. Việc công khai các vụ nổ lớn như ước tính $1. 7 tỷ bị mất do và tác động môi trường của việc khai thác tiền điện tử khiến người tiêu dùng do dự trong việc tìm hiểu các hệ thống là điều dễ hiểu . Nhưng do dữ liệu có giá trị và tiền bản quyền vĩnh viễn mà ngay cả các thương hiệu và công ty bên ngoài không gian âm nhạc cũng có thể thu được từ việc có thông tin trực tiếp đến người tiêu dùng mà NFT cung cấp, ngành công nghiệp có rất nhiều động lực để đầu tư vào việc thu hẹp khoảng cách tạo ra . Bây giờ mọi chuyện đã lắng xuống một chút, những nỗ lực làm cho tiền điện tử trở nên thân thiện với môi trường và người tiêu dùng hơn đã rõ ràng. Các loại tiền điện tử mới đang được phát triển với tính bền vững về môi trường và các loại tiền tệ được thiết lập như Ethereum đang nỗ lực giảm lượng khí thải carbon. Ví tiền điện tử hiện có thể được đính kèm với PayPal và Venmo, nơi người tiêu dùng đã thoải mái mua hàng. heno. nói rằng chỉ còn một thời gian ngắn nữa là người tiêu dùng có thể mua NFT bằng Visa. “Các thương hiệu muốn tham gia vào không gian này mà không biết gì về web3 sẽ đến với mọi người trong web3 trước tiên,” Heno. nói. “Chúng ta sẽ tiếp tục chứng kiến những sự kiện giao thoa này và mọi người sẽ tò mò muốn đến xem chúng, ngay cả khi họ không biết điều đó. Những người đang ở đây ngay bây giờ và thực sự xây dựng sẽ trở thành những người trong vài năm tới mà bạn thấy thực sự đang làm những điều điên rồ. Tôi nghĩ rằng hip-hop sẽ làm cho web3 trông thật tuyệt. ” 4. Tình hình du lịch sẽ ảm đạm hơn
Mặc dù là năm đầu tiên các sự kiện âm nhạc trực tiếp quay trở lại hoàn toàn, nhưng năm 2022 không phải là năm lý tưởng đối với hầu hết những người biểu diễn. Các nghệ sĩ độc lập đáng chú ý với lượng người hâm mộ khổng lồ như Little Simz, Santigold và Animal Collective đã phải hủy toàn bộ chuyến lưu diễn vì triển vọng tài chính kém. “Chi phí của mọi thứ đều cao đến mức các nghệ sĩ cảm thấy rằng nó có thể không xứng đáng, họ không thể kiếm được lợi nhuận,” John Kellogg, program director for the Master of Arts in Music Business for Berklee Online, said over a video interview. “I mean, everybody's on the road. So you have a number of factors.” Nhiều năm bị giới hạn và không có lựa chọn cho chuyến lưu diễn có nghĩa là các chuyến lưu diễn bị trì hoãn đối với các album cũ của các nghệ sĩ bán vé lớn như Tame Impala đang cạnh tranh trong cùng năm với các chuyến lưu diễn cho các album mới của các nghệ sĩ bán vé lớn như Kendrick Lamar, Bad Bunny và Taylor . Người tiêu dùng không chỉ có ngân sách hạn chế cho các sự kiện âm nhạc trực tiếp, mà lạm phát và dư thừa trên thị trường còn làm tăng giá xe buýt du lịch, phòng khách sạn, nhân viên sân khấu và mọi chi tiết đơn hàng khác trên bảng cân đối kế toán. Kellogg nói: “Tôi không hy vọng nó sẽ ổn định trong một năm nữa hoặc lâu hơn. “Tình trạng dư thừa đó sẽ vẫn còn đó bởi vì mọi người rất thích đi xem các buổi hòa nhạc nên họ sẽ mua vé. ” Nghiêng người trên những chiếc bàn làm bằng gỗ gụ, xoa đầu ngón tay vào nhau và liếm miếng, những người cung cấp sự kiện và chủ sở hữu của những địa điểm cuối cùng còn lại tiếp tục bóp nghẹt những hành động nhỏ bằng cách tăng chi phí cho các chuyến tham quan lớn và chỉ đặt chỗ cho những hoạt động duy trì đèn sân vận động. 5. Vụ kiện chống độc quyền của Ticketmaster sẽ định hình tương lai của nhạc sống
Sự hợp nhất năm 2010 của Live Nation Entertainment và Ticketmaster có thể là nguyên nhân khiến bạn không nhận được những chiếc ghế đó của Taylor Swift. “Họ quản lý nhân tài. Họ đề cao tài năng. Họ bán vé cho tài năng,” Kellogg nói. “Tôi nghĩ rằng rất nhiều nhà lập pháp cảm thấy rằng nó đã tạo ra một loại độc quyền cho họ. ” Tính đến mùa hè năm ngoái, giá vé xem hòa nhạc trung bình của một trong 100 chuyến lưu diễn nổi tiếng nhất ở Bắc Mỹ là tăng 17 phần trăm . 20 trước khi bán lại. Giá bán lại cho thấy chỗ ngồi trên sàn cho những người biểu diễn như Harry Styles, Kendrick Lamar và Red Hot Chili Peppers dao động từ 500 đô la đến 980 đô la, tập trung vào loại cao cấp hơn. Như đã báo cáo bởi HBO's Last Week Tonight with John Oliver, người ta phát hiện ra rằng những nghệ sĩ lớn như Justin Beiber thậm chí đã mua một phần đáng kể vé của chính họ chỉ để kiếm lợi từ . . “Và thêm vào đó, Ticketmaster có thể giữ số tiền đó cho đến khi buổi hòa nhạc diễn ra,” Kellogg nói. “Họ đang bán những vé này trước một năm. Họ đang kiếm được rất nhiều tiền chỉ bằng tiền lãi, bằng cách giữ số tiền đó. ” Vào tháng 11, Thời báo New York đưa tin rằng Hoa Kỳ. S. Bộ phận chống độc quyền của Bộ Tư pháp đang đặt câu hỏi về khả năng vi phạm luật chống độc quyền của Live Nation Entertainment. Mexico đã tiếp tục đưa ra phạt tiền đối với Ticketmaster vì đã cho phép bán ít nhất 1.600 vé trùng lặp cho buổi biểu diễn Bad Bunny ở Thành phố Mexico. “All these mid-sized smaller venues are getting gobbled up and it's just getting harder to play anywhere without playing by their [Ticketmaster/Live Nation] rules,” Joel Jerome, a member and representative of the Union of Musicians and Allied Workers (UMAW), said. “Hiện tại có một vấn đề lớn là một số địa điểm đang tính phí tới 25, 30, 40% doanh số bán hàng hóa từ một nghệ sĩ. Vì vậy, bây giờ, không chỉ chúng tôi được trả ít hơn mà bạn còn đang có một hình thức thu nhập khác mà thường 100% sẽ thuộc về các nghệ sĩ,” anh ấy nói. “Sự kiện Live Nation/Ticketmaster chắc chắn sẽ là một sự kiện lớn trong năm tới đối với chúng tôi. ” 6. Các nghệ sĩ âm nhạc sẽ tổ chức để có điều kiện làm việc tốt hơn
Đại dịch COVID-19 càng làm trầm trọng thêm điều kiện kinh tế nghèo nàn của các nghệ sĩ âm nhạc, dẫn đến hoạt động và tổ chức của các hiệp hội nhạc sĩ ngày càng gia tăng. Vào tháng 7, UMAW đã hợp tác với Michigan Rep. Rashida Tlaib đề xuất Nghị quyết của Quốc hội sẽ tạo ra doanh thu tiền bản quyền phát trực tuyến mới cho các nghệ sĩ âm nhạc. “Đối với nhóm cụ thể này, tôi tin rằng các thành viên ban đầu, 20 người trong số họ đã cùng nhau cố gắng mở rộng trợ cấp thất nghiệp cho những người lao động tự do, những người lao động tự do như tôi,” Jerome, người cũng là an acoustic artist and audio engineer. “That was our first collective action as a group. The pandemic opened a lot of eyes as far as what conditions are for people who don't really have the same safety nets that other labor groups would have.” Mặc dù nền kinh tế nghệ thuật nói chung sụt giảm nghiêm trọng trong những năm xảy ra đại dịch, nhưng xuất bản và phát trực tuyến trên web là lĩnh vực duy nhất có sự tăng trưởng đáng kể. UMAW cũng đã kêu gọi gã khổng lồ phát trực tuyến Spotify đặt mức thanh toán tiền bản quyền cơ bản là một xu cho mỗi luồng. Hiện tại, tiền bản quyền được thanh toán theo tỷ lệ của tổng số luồng so với tổng doanh thu đăng ký. Vào năm 2022, con số này dao động từ $0. 003 đến $0. 005 mỗi luồng. Sau khi hãng thu âm của một nghệ sĩ nhận phần tiền bản quyền đó, phần lớn các nghệ sĩ không còn lại nhiều từ việc phát trực tuyến âm nhạc thực tế của họ. “Khi CEO của máy hát tự động kỹ thuật số [Spotify] là tôi, tôi không biết giàu gấp bao nhiêu lần so với Paul McCartney, nhạc sĩ thành công nhất mọi thời đại, điều đó cho tôi biết có điều gì đó thực sự không ổn với hệ thống,” Jerome nói. “Âm nhạc là lao động, nó có giá trị gì đó và các nhạc sĩ cần bắt đầu được trả công xứng đáng. ” Năm 2018, U. S. Copyright Copyright Board đã tăng tỷ lệ phần trăm doanh thu mà các dịch vụ phát trực tuyến sẽ phải trả từ 10. 5 phần trăm đến 15. 1 phần trăm. Tuy nhiên, Spotify, Google, Amazon và Pandora đã dành bốn năm qua để khiếu nại phán quyết và duy trì tỷ lệ phần trăm được thanh toán ở mức 10. 5 phần trăm. Với hội đồng quản trị khẳng định 15. Tỷ lệ phần trăm 1 vào tháng 7 này, các công ty phát trực tuyến sẽ nợ rất nhiều tiền truy lĩnh cho các nhà xuất bản và nhạc sĩ. Tuy nhiên, tỷ lệ được khẳng định vẫn thấp hơn tỷ lệ 20 phần trăm theo kịp lạm phát, như đề xuất của Hiệp hội các nhà xuất bản âm nhạc quốc gia. Ngoài cuộc chiến giành các khoản thanh toán cho mỗi luồng cao hơn, các nhà xuất bản âm nhạc còn tham gia vào một cuộc chiến pháp lý đang diễn ra khác chống lại các khoản thanh toán cao hơn đối với tiền bản quyền cơ học trả cho các nhạc sĩ trong những năm tới. các bạn. S. Copyright Copyright Board đang xem xét một trường hợp có thể thấy các nhà xuất bản và nhạc sĩ nhận được khoản thanh toán cho mỗi bản nhạc cao hơn đối với doanh số bán vật lý của các phương tiện như CD và vinyl. Spotify tuyên bố rằng hai phần ba doanh thu từ âm nhạc được trả lại cho chủ bản quyền. Tất cả chúng ta đều đã thấy biểu đồ hình tròn Pac-Man với kết quả thu được của Spotify dường như dao động trong khoảng 20-30% thanh toán đăng ký hào phóng, nhưng điều này gây hiểu lầm vì nó chỉ bao gồm doanh thu từ đăng ký. “Họ không thực sự minh bạch về nguồn tiền vào… Bây giờ là năm 2022, dữ liệu là vàng. Dữ liệu về cơ bản là dầu mới. Họ là những nghệ sĩ khai thác dữ liệu và cơ sở người hâm mộ của họ,” Jerome nói. “Vì vậy, có rất nhiều tiền mà các nghệ sĩ không nhận được. Để cố gắng thuyết phục Spotify làm điều gì đó thực sự là một cách khó thực hiện, đó là lý do tại sao chúng tôi nghĩ về điều đó về mặt pháp lý. ” Một phần của cuộc chiến bao gồm sự thay đổi trong tâm lý của người tiêu dùng đối với âm nhạc. “Mọi người trả nhiều tiền hơn cho một tách cà phê so với việc tải xuống một bài hát. Một ly cà phê kéo dài 10 phút, bạn biết đấy, họ trả 5 đô la cho. Họ sẽ không tải xuống một bài hát với giá 99 xu mà có thể tồn tại suốt đời,” Jerome nói. “Năm tới sẽ chỉ dựa trên những con số, cố gắng giáo dục mọi người về những vấn đề của chúng tôi và cố gắng khiến mọi người hào hứng và có động lực. Không chỉ các nhạc sĩ, mà cả những người yêu âm nhạc. ” 7. Chuỗi mua quyền xuất bản sẽ tiếp tục. Quyền xuất bản hiện là món tiền lớn. Trong năm ngoái, được bán với giá hơn 250 triệu đô la, Future đã bán danh mục của mình từ năm 2004 đến 2020 với giá khoảng 75 đô la . Vào năm 2021, ít nhất 5 tỷ đô la đã được chi cho việc mua lại quyền âm nhạc. Chỉ riêng danh mục của Bruce Springsteen đã được bán với giá ước tính 550 triệu đô la. “Bruce mang lại giá trị cho các công ty đầu tư nhờ có danh mục của anh ấy với giá trị phát lại cao,” Jason “DJ Envision” Pawlak, người điều hành kênh YouTube Tiền & Âm nhạc, said. “These firms, they've done the calculations on what their return is going to be. So that's why they're willing to spend this amount of money.” Việc mua hàng tăng đột biến có thể một phần là do âm nhạc được thu âm là một khoản đầu tư chống lại suy thoái kinh tế. Với tất cả các cuộc thảo luận về triển vọng kinh tế kém trong tương lai gần, các công ty đang tìm cách đa dạng hóa các khoản đầu tư của họ và các danh mục phổ biến có lợi nhuận dài hạn ổn định hơn. Kellogg cho biết: “Các dự đoán về phát trực tuyến và doanh thu được tạo ra thông qua phát trực tuyến sẽ tăng vọt trong suốt phần còn lại của thập kỷ này. Bản sửa đổi năm 2005 đối với luật bản quyền cũng cho phép bản quyền đối với nội dung âm nhạc được coi là tài sản vốn thay vì hàng hóa trong kho. Điều này có nghĩa là việc mua và bán quyền xuất bản chỉ bị đánh thuế ở mức 15-20% thuế lãi vốn, thay vì mức thuế thu nhập thông thường cao hơn nhiều. “Và đó là điều khuyến khích rất nhiều nghệ sĩ, nghệ sĩ và công ty bán những lợi ích bản quyền đó,” Kellogg nói. “Đây là lý do tại sao bạn thậm chí sẽ có nhiều hơn trong ngắn hạn, bởi vì Tổng thống Biden đã đe dọa thay đổi các luật đó. Anh ấy muốn đóng lỗ hổng đó. ” Sở hữu quyền xuất bản đối với một danh mục cũng có ý nghĩa nhiều hơn là thu tiền bản quyền một cách thụ động từ các luồng theo thời gian. Luồng doanh thu từ một khoản đầu tư có thể đến bất cứ lúc nào một bài hát được sử dụng trong phim, trong quảng cáo, lấy mẫu bằng một bài hát khác, v.v. Pawlak nói: “Các công ty đầu tư đang nhận thấy rằng những nghệ sĩ này có vai trò lớn trong thế giới của chúng ta ngày nay. Họ bán sản phẩm của chúng tôi, vì vậy nhiều nghệ sĩ là đối tác thương hiệu. Không chỉ họ là một nghệ sĩ, bạn đang mua vào người đó. Bạn tin vào những gì họ tin tưởng, bạn tin vào mọi thứ. ” Ngay cả những nghệ sĩ tương đối mới cũng được đề nghị giao dịch khi các công ty nhận thấy các thương hiệu mạnh có cơ hội tốt để trở nên mạnh hơn. Russ gần đây đã từ chối đề nghị trị giá 50 triệu đô la cho quyền xuất bản âm nhạc của anh ấy. Với lịch sử của các hợp đồng bóc lột, các nghệ sĩ hip-hop nói riêng có lý do chính đáng để cảnh giác với việc bán danh mục của họ. “Nếu chúng ta nói về những nghệ sĩ như Russ, người hoàn toàn độc lập, thì tại sao anh ta không bán với giá 50 triệu cũng dễ hiểu,” Pawlak nói. “Anh ấy đang kiếm được 100 nghìn, 200 nghìn mỗi tuần từ việc sở hữu âm nhạc của mình. Tại thời điểm đó, tôi nghĩ điều quan trọng là phải hiểu khi nào nên bán nhạc của bạn. ” “[Tương lai] có thể lấy 75 triệu đó ngay bây giờ và sử dụng nó cho việc khác. Anh ấy có thể tham gia vào lĩnh vực bất động sản hoặc mở các doanh nghiệp mới, đầu tư vào các công ty mới thành lập và các công ty đã thành lập,” Pawlak nói. “Nó giống như một khởi đầu mới. Anh ấy đã kiếm được hàng triệu đô la từ danh mục khác của mình, bán nó với giá 75 triệu đô la và bây giờ có thể sử dụng tất cả số tiền đó có thể đi nơi khác và bắt đầu một số dự án kinh doanh mới. ” Chắc chắn có sự không chắc chắn trong tương lai, nhưng các khoản đầu tư vốn cổ phần tư nhân tạo ra tiềm năng cho các nghệ sĩ chuyển đổi danh mục tự xây dựng thương hiệu thành công và đang phát triển thành danh mục đầu tư sinh lợi trong các ngành đa dạng. Các nghệ sĩ mới hơn phải đối mặt với những thách thức để kết nối với người hâm mộ như sự biến động của phương tiện truyền thông xã hội, thứ đã trở nên rất quan trọng và sự độc quyền của công ty làm gia tăng khoảng cách giữa những ông lớn và những ông lớn. Nhưng nếu năm 2022 có bất cứ điều gì rõ ràng, thì đó là các nghệ sĩ và nhóm của họ sẽ tiếp tục chinh phục các thử thách bằng các giải pháp mới đầy sáng tạo và sự kết hợp ăn ý giữa các phong cách cũ. __ Brandon là một nhà văn trẻ đến từ Illinois. Tình yêu kể chuyện của anh ấy đã lôi kéo anh ấy đến với hip hop và nghề báo Thể loại âm nhạc phát triển nhanh nhất năm 2023 là gì?Nhìn chung, rock đã phát triển hầu hết mọi thể loại qua từng năm về đơn vị tiêu thụ, với 11. Thêm 2 triệu chiếc vào năm 2023 so với năm 2022.
Những vấn đề trong ngành công nghiệp âm nhạc vào năm 2023 là gì?Khi các mối đe dọa mới phát sinh, cộng đồng âm nhạc phải tiếp tục sát cánh cùng nhau vào năm 2023 (Cột khách mời) Từ những thách thức mới nổi như trí tuệ nhân tạo đến các hình thức vi phạm bản quyền mới, điều quan trọng hơn bao giờ hết là tất cả các bên liên quan trong doanh nghiệp phải đưa ra một mặt trận thống nhất
Dự đoán cho ngành công nghiệp âm nhạc là gì?Dưới đây là 7 dự đoán về ngành âm nhạc và các xu hướng kinh doanh âm nhạc sắp tới cần chú ý trong năm 2022. . TikTok sẽ trở nên thống trị hơn nữa. . Đồng bộ hóa giao dịch & xuất bản sẽ là trọng tâm. . Tác phẩm nghệ thuật chuyển động tiếp quản hình ảnh tĩnh. . Tiền boa trở thành một phương thức kiếm tiền khả thi hơn. . Khát khao hòa nhạc trực tiếp trở nên lớn hơn |
