10 bức tranh da vinci hàng đầu năm 2022

Trên thế giới, chỉ có rất ít tác phẩm hội họa đạt được danh tiếng lớn ở tầm quốc tế, khiến công chúng dù không am hiểu hay đam mê hội họa vẫn phải biết tới.

Dưới đây là những tác phẩm đã đạt tới mức độ nổi tiếng như thế, dựa trên mức độ tìm kiếm thông tin của người dùng Internet trên các công cụ tìm kiếm phổ biến nhất hiện nay:

Bức "Mona Lisa"

Không yêu hội họa, cũng phải biết bí mật của 10 bức tranh nổi tiếng này - 1Nhấn để phóng to ảnh

Họa sĩ người Ý Leonardo da Vinci thực hiện tại phẩm này trong khoảng thời gian từ năm 1503 tới 1519. Hiện tại, tác phẩm đang được trưng bày tại bảo tàng Louvre, Paris, Pháp.

Không bất ngờ khi đây là tác phẩm đứng đầu bảng, là tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất thế giới. Bức "Mona Lisa" khắc họa một người phụ nữ bí ẩn với nụ cười mang nhiều ẩn số. Dù vậy, cho tới nay, người ta cũng đã nắm được một số thông tin cụ thể xung quanh tác phẩm này.

Người xuất hiện trong tranh được cho là một phụ nữ có tên Lisa Gherardini, vợ của một nhà buôn sống ở Florence (Ý) - ông Francesco del Giocondo. Tác phẩm này đại diện cho sự cách tân trong hội họa thời bấy giờ, bởi đây là một trong những tác phẩm tranh chân dung đầu tiên tập trung cao độ vào nhân vật.

Trước đó, các bức chân dung thường đặt nhân vật trong một bối cảnh cầu kỳ và họa sĩ rất trau chuốt trong việc khắc họa bối cảnh, bên cạnh việc khắc họa nhân vật. Tác phẩm lần đầu được trưng bày trong bảo tàng Louvre hồi năm 1804.

Điều ít biết: Trước thế kỷ 20, bức "Mona Lisa" vẫn còn ít được biết tới. Nhưng hồi năm 1911, một cựu nhân viên của bảo tàng đã đánh cắp tác phẩm, bức tranh lưu lạc trong vòng 2 năm. Chính vụ trộm đã khiến tác phẩm được nhắc đến, dần trở nên nổi tiếng trong văn hóa đại chúng và kể từ đó, đây được xem là tác phẩm đỉnh cao của hội họa Phục hưng.

Bức "Bữa tối cuối cùng"

Họa sĩ người Ý Leonardo da Vinci thực hiện bức bích họa trong khoảng thời gian từ năm 1495 tới 1498. Tác phẩm nằm trong nhà thờ Santa Maria delle Grazie ở Milan, Ý.

Leonardo da Vinci là họa sĩ duy nhất xuất hiện hai lần trong danh sách này. Tác phẩm "Bữa tối cuối cùng" được thực hiện trong một thời kỳ mà những hình dung về tôn giáo vẫn là chủ đề thống trị trong hội họa. Bức "Bữa tối cuối cùng" khắc họa lần cuối Chúa dùng bữa với các tông đồ. Đây là một bức bích họa khổng lồ có kích thước 4,6 x 8,8m.

Điều ít biết: Bức bích họa đã trải qua rất nhiều biến động thời cuộc, bởi người ta không thể di chuyển tác phẩm đi đâu để bảo vệ an toàn cho nó giữa bối cảnh những xung đột từng nổ ra. Tác phẩm còn từng bị phơi ra dưới nắng mưa trong thời kỳ Thế chiến II, khi ấy, phần mái nhà thờ che chở cho khu vực có bức bích họa đã bị trúng bom.

Bức "Đêm đầy sao"

Họa sĩ người Hà Lan Vincent van Gogh thực hiện tác phẩm hồi năm 1889. Hiện tại, tác phẩm đang được trưng bày tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại nằm ở thành phố New York, Mỹ.

Bức tranh theo phong cách trừu tượng này là một minh chứng điển hình cho phong cách riêng và cách đưa cọ vẽ rất khác biệt của Van Gogh. Gam màu xanh và vàng đầy ấn tượng, cộng thêm những hình ảnh được khắc họa bằng những đường xoáy, khiến khung cảnh trong tranh như mộng mị, mê hoặc người yêu hội họa suốt nhiều thập kỷ qua.

Điều ít biết: Van Gogh đang sống trong một bệnh viện tâm thần nằm ở Saint-Rémy, Pháp, khi thực hiện bức họa này. Ông lấy cảm hứng từ bối cảnh mở ra trước cửa sổ phòng mình trong bệnh viện.

Bức "Tiếng thét"

Họa sĩ người Na Uy Edvard Munch thực hiện bức họa này hồi năm 1893. Tác phẩm có một số phiên bản, trong đó, hai phiên bản được trưng bày trước công chúng hiện nằm ở Bảo tàng Quốc gia và Bảo tàng Munch ở Oslo, Na Uy.

Hồi năm 2012, một phiên bản "Tiếng thét" được thực hiện bằng chất liệu màu phấn đã bán được với giá gần 120 triệu USD tại một cuộc đấu giá.

Cũng giống như bức "Mona Lisa", có hai phiên bản của bức "Tiếng thét" đã từng bị đánh cắp hai lần (hồi năm 1994 và 2004), chính thông tin về những vụ trộm đã khiến công chúng biết nhiều hơn tới tác phẩm. Về sau này, cả hai phiên bản bị đánh cắp đều đã được tìm thấy lại.

Điều ít biết: Theo ý tưởng nguyên bản khi sáng tạo tác phẩm của họa sĩ Edvard Munch, nhân vật xuất hiện trong tác phẩm không hề tạo ra tiếng thét, mà đang cố gắng bịt tai lại để không phải nghe tiếng thét vang vọng từ bối cảnh xung quanh.

Tác phẩm này được lấy cảm hứng từ một trải nghiệm của chính họa sĩ, khi ông đang đi dạo lúc hoàng hôn ở Oslo, bầu trời rực đỏ lạ lùng khi ấy đã gây choáng ngợp mạnh đối với ông.

Bức "Guernica"

Họa sĩ người Tây Ban Nha Pablo Picasso thực hiện bức họa này hồi năm 1937. Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Reina Sofía, Madrid, Tây Ban Nha.

Đây là bức tranh có tuổi đời ít nhất trong danh sách này, tác phẩm khắc họa cảnh thị trấn Guernica (Tây Ban Nha) bị không kích trong thời kỳ xảy ra Nội chiến Tây Ban Nha (1936 - 1939). Tác phẩm mang đậm phong cách riêng của Picasso và khắc họa những nỗi kinh hoàng của chiến tranh. Đây là một tác phẩm hội họa thuộc đề tài phản chiến nổi bật trong thế kỷ 20.

Điều ít biết: Tác phẩm "Guernica" từng được chuyển tới Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Metropolitan ở New York, Mỹ trong thời kỳ Thế chiến II, để đảm bảo an toàn cho tác phẩm. Picasso yêu cầu tác phẩm được giữ lại đó cho tới khi tình hình tại Tây Ban Nha ổn định trở lại. Tác phẩm chính thức quay trở về Madrid vào năm 1981.

Bức "Nụ hôn"

Họa sĩ người Áo Gustav Klimt thực hiện bức họa này trong khoảng thời gian từ năm 1907 tới 1908. Tác phẩm hiện được trưng bày tại bảo tàng Österreichische Galerie Belvedere nằm ở Vienna, Áo.

Tác phẩm thuộc vào "thời kỳ vàng" của Gustav Klimt, ông khắc họa hai nhân vật của mình trong những bộ phục trang đầy ấn tượng, hai nhân vật có kích thước bằng người thật đắm chìm trong nụ hôn của họ. Với tác phẩm này, Klimt khẳng định rằng tình yêu chính là tâm điểm trong sự tồn tại của con người. Tác phẩm được thực hiện với đầy sức hấp dẫn và sự mê hoặc.

Điều ít biết: Các tác phẩm của Klimt rất được giá trên thị trường. Hồi năm 2016, "nữ hoàng truyền hình" người Mỹ - bà Oprah Winfrey từng bán tác phẩm "Chân dung nàng Adele Bloch-Bauer II" do danh họa Gustav Klimt thực hiện hồi năm 1907, với mức giá 150 triệu USD, lãi tới 60 triệu USD so với mức giá lúc bà mua vào.

Bức "Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai"

Họa sĩ Johannes Vermeer thực hiện tác phẩm hồi năm 1665. Hiện tại, tác phẩm đang trưng bày tại bảo tàng Mauritshuis, The Hague, Hà Lan.

Tác phẩm này thường được so sánh với bức "Mona Lisa". Thực tế, bức "Cô gái đeo khuyên tai ngọc trai" không phải là một bức chân dung đích thực, mà là một dạng tranh khắc họa nhân vật giả tưởng với những yếu tố phóng tác dựa trên cảm hứng của họa sĩ.

Siêu phẩm tranh sơn dầu này gây ấn tượng bởi chính sự đơn giản lạ lùng của nó. Cô gái đội khăn màu xanh và vàng, đeo khuyên tai ngọc trai "ngoại cỡ" là hình ảnh điểm nhấn của tác phẩm, xuất hiện nổi bật trên nền tối.

Điều ít biết: Khi bảo tàng Mauritshuis trải qua đợt tu sửa từ năm 2012 tới năm 2014, tác phẩm đã được đem trưng bày tại nhiều quốc gia trên thế giới, đi đến đâu, tác phẩm cũng thu hút sự quan tâm lớn và càng trở nên nổi tiếng hơn.

Bức "Sự ra đời của thần Vệ Nữ"

Họa sĩ Sandro Botticelli đã thực hiện tác phẩm này hồi năm 1485. Tác phẩm đang được trưng bày trong bảo tàng nghệ thuật Le Gallerie Degli Uffizi ở Florence, Ý.

Đây là bức tranh cổ nhất xuất hiện trong danh sách này. Tác phẩm có thể đã được đặt hàng thực hiện bởi một nhà quý tộc yêu hội họa ở Florence (Ý) thời bấy giờ. Lúc này, Botticelli bắt đầu hứng thú với những câu chuyện thần thoại Hy Lạp và đang ở thời kỳ đầu của hội họa Phục hưng, ông đã sáng tạo nên một thần Vệ Nữ tuyệt đẹp.

Điều ít biết: Danh họa Botticelli đã có những cách tân mạnh mẽ so với các họa sĩ đương thời thông qua tác phẩm này. Trước hết, ông thực hiện tác phẩm trên vải thay vì trên gỗ như thói quen của nhiều họa sĩ cùng thời.

Thứ hai, khỏa thân vẫn là đề tài hiếm thấy thời bấy giờ, việc ông khắc họa thần Vệ Nữ đã thể hiện sự táo bạo tiên phong vượt ra ngoài khuôn khổ. Không những thế, tác phẩm có kích thước lớn, thần Vệ Nữ xuất hiện ở vị trí trung tâm càng cho thấy sự táo bạo của Botticelli.

Bức "Các thị nữ"

Họa sĩ người Tây Ban Nha Diego Velázquez thực hiện tác phẩm hồi năm 1656. Tác phẩm hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Prado, Madrid, Tây Ban Nha.

Madrid là thành phố duy nhất xuất hiện trong danh sách này tới hai lần, thành phố này có tác phẩm "Guernica" (đã đề cập ở trên) và bức "Các thị nữ". Đây là tác phẩm nổi tiếng nhất trong sự nghiệp của họa sĩ Diego Velázquez, cũng là tác phẩm có kích thước lớn hàng đầu trong sự nghiệp của ông.

Sự phức tạp trong bố cục tác phẩm đã khiến giới phê bình và công chúng hứng thú suốt nhiều thế kỷ. Tác phẩm vừa khắc họa đời sống trong Hoàng gia Tây Ban Nha, vừa là một bức chân dung tự họa của họa sĩ Velázquez, ông chính là nhân vật xuất hiện ở góc trái.

Điều ít biết: Tác phẩm được đặt hàng thực hiện bởi vua Philip IV của Tây Ban Nha, ông trị vì từ năm 1621 tới 1665. Tác phẩm được trưng bày trong cung điện của Hoàng gia Tây Ban Nha cho tới năm 1819 thì chuyển sang trưng bày tại bảo tàng Prado.

Bức "Tạo ra Adam"

Họa sĩ người Ý Michelangelo thực hiện tác phẩm bích họa này trong khoảng thời gian từ năm 1508 tới 1512. Tác phẩm bích họa nằm trên trần nhà nguyện Sistine ở Vatican.

Đây là tác phẩm mỹ thuật nổi tiếng nhất trong sự nghiệp hội họa của Michelangelo. Tác phẩm bích họa nằm trên trần nhà nguyện khắc họa Chúa và Adam đang vươn cánh tay, hai ngón tay của họ gần chạm vào nhau.

Hình thể của Adam cho thấy một khía cạnh tài năng khác của Michelangelo, đó là sự am hiểu của ông về cơ thể người, Michelangelo còn được biết tới với bức tượng "David", một trong những tác phẩm điêu khắc nổi tiếng nhất thế giới.

Điều ít biết: Trần nhà nguyện Sistine đã từng bị ám khói sau hàng thế kỷ người ta thắp nến bên trong nhà nguyện. Sau quá trình phục chế lâu dài kết thúc vào năm 1989, người ta ngỡ ngàng được thấy những sắc màu nguyên bản rất tươi sáng và đầy ấn tượng mà Michelangelo từng sử dụng cho tác phẩm.

(Theo Dân Trí)

& nbsp; Leonardo da Vinci (1452-1519) là một kiến ​​trúc sư người Ý, nhạc sĩ, nhà khoa học, nhà toán học, kỹ sư, nhà phát minh, nhà giải phẫu, nhà địa chất, nhà vẽ bản sao, nhà thực vật học - và họa sĩ! A & nbsp; Người đàn ông của rất nhiều thành tựu tốt đẹp là hiếm ngay cả trong những ngày hồi phục nhân văn. Chúng tôi đã chọn những gì chúng tôi tin là 10 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của anh ấy. Những kiệt tác tuyệt đẹp của anh ấy mà bạn nghĩ sẽ được xếp hạng số 1? Đọc để tìm hiểu!Leonardo da Vinci (1452-1519) was an Italian architect, musician, scientist, mathematician, engineer, inventor, anatomist, geologist, cartographer, botanist - and painter! A man of so many fine accomplishments was rare even during the heady days of humanist renaissance. We've selected what we believe to be his 10 most famous artworks. Which of his stunning masterpieces do you think will be ranked number 1? Read on to find out!

10. Chân dung Ginevra de Benci

Thuộc sở hữu của Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia ở Washington, DC, bức chân dung bí ẩn này thực sự là bức tranh duy nhất của Leonardo hiện đang cư trú tại Hoa Kỳ. Các ginevra hờn dỗi & nbsp; tạo ra một tư thế khá kiêu căng trong ví dụ tuyệt đẹp này về các kỹ năng chân dung của Leonardo.

9. Lady with a ermine

Được coi là một trong những bức chân dung quan trọng nhất của châu Âu mọi thời đại, người ta tin rằng chủ đề này không ai khác chính là Cecilia Gallerani, tình nhân của Công tước Milan, Lodovico Sforza, người bảo trợ một thời của Leonardo. & NBSP;

8. Trinh nữ và trẻ em với St. Anne

Được tìm thấy trong Phòng trưng bày Louvre nổi tiếng thế giới của Pháp, Trinh nữ và Trẻ em với Thánh Anne đã được vẽ vào năm 1510. Lưu ý mối bận tâm của Chúa Giêsu ở trẻ sơ sinh với con cừu nhỏ, một biểu tượng lâu năm của niềm đam mê mà Chúa Kitô đã được định sẵn để trải qua Thánh giá vào khoảng thời gian của sự hy sinh của Paschal.

7. St. John the Baptist

Được vẽ từ những năm 1513 và 1516, nhiều chuyên gia bị thuyết phục rằng đây thực sự là bức tranh cuối cùng của Leonardo. Hãy chú ý đến khuôn mặt giống như Cherub của Thánh John, Baptist chỉ vào thập giá, trong đó & nbsp; minh họa lời hứa của vương quốc của Thiên Chúa, một ý tưởng & nbsp; đã cộng hưởng sâu sắc trong thời gian khi Leonardo sống.

6. Madonna của Carnation & NBSP;

Đức Trinh Nữ Maria đã và vẫn còn là một người có tầm quan trọng to lớn đối với các Kitô hữu Công giáo, đặc biệt là khi tiếp nối con trai của mình, Chúa Giêsu. Trong cảnh di chuyển này, Mary đứng trên vai trên môi trường của cô là đỉnh của một đội hình tam giác, biểu tượng của Chúa Ba Ngôi. & NBSP;

Virgin of the Rocks - London

Có hai phiên bản của Virgin of the Rocks được tìm thấy ở châu Âu, một ở Paris, phiên bản còn lại ở London. Mỗi người chia sẻ cùng một cảnh của hai người thân trẻ sơ sinh, Jesus và John (Baptist), và mẹ của họ ngồi trong một tảng đá xung quanh. & NBSP;

4. Bí tích rửa tội của Đấng Christ

Leonardo đã xuất sắc trong các bức tranh tôn giáo, đặc biệt là & nbsp; những người minh họa các cảnh trong Tân Ước. Ở đây chúng ta tìm thấy khoảnh khắc khi Chúa Giêsu lần đầu tiên tuyên bố với thế giới khi ông được nhà tiên tri, John. & NBSP rửa tội;

3. Chầu của Magi

Leonardo được giao nhiệm vụ vẽ tiếng chầu vào năm 1480 cho bàn thờ tại Tu viện San Donato gần Florence. Anh ấy đã tự đặt mình 30 tháng để hoàn thành công việc, nhưng anh ấy chưa bao giờ thực sự hoàn thành nó, vì các sự kiện đã thấy anh ấy chuyển đến Milan trong vòng một năm.

2. Bữa ăn tối cuối cùng

Bữa ăn tối cuối cùng là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất trong tất cả lịch sử nghệ thuật. Một kiệt tác phi thường của bộ phim truyền hình con người, mọi người luôn bị mê hoặc bởi những biểu hiện của các môn đệ, & nbsp; và tò mò về không gian hình tam giác giữa Chúa Giêsu khi anh ta rời khỏi một trong những người bạn đồng hành của mình. Khi Chúa Giêsu báo trước việc bắt giữ và hành quyết của mình, anh ta xuất hiện bị cô lập, trong khi phần còn lại của nhóm anh ta hoạt hình với sự phấn khích. & NBSP;

1. Mona Lisa (La Gioconda)

Mona Lisa del Gioconda có lẽ là bức tranh nổi tiếng nhất của bất kỳ loại nào. Trong nhiều thế kỷ, những người yêu thích nghệ thuật đã bị mê hoặc bởi các câu hỏi về trạng thái tâm trí của chủ đề. Vô số các cuộc tranh luận và nghiên cứu đã đưa ra một loạt các lý thuyết cạnh tranh về ý nghĩa của tác phẩm. Bạn nghĩ gì về Mona Lisa?

Video tiền thưởng: Leonardo da Vinci Full Newsyary

Truyền tin (1472)

Được trưng bày tại Uffizi, Florence trong màn trình diễn rực rỡ này, được tạo ra khi anh ta khoảng 20 tuổi, chúng tôi nhìn thẳng vào sự giàu có của tâm trí Leonardo da Vinci. Nó luôn luôn ở Florence và, mặc dù nó không được Vasari nhắc đến trong tiểu sử của Leonardo mà ông đã xuất bản ở đó vào năm 1550, nhưng không ai từng nghi ngờ về nó. Đó là vì mọi chi tiết đều hét lên, hay khá nhẹ nhàng hát, quyền tác giả của anh ấy: Khung cảnh mềm mại và mơ màng của những ngọn núi ở phía sau, những cây và hoa chi tiết đáng yêu, những tấm màn bóng râm mát, mờ nhạt bao phủ chân của Mary và thiên thần. Trên hết, đôi cánh của thiên thần được dành một lượng chú ý đáng kinh ngạc, hơn bất kỳ nghệ sĩ nào khác sẽ có. Chúng là dấu hiệu đầu tiên của niềm đam mê của Leonardo, với giấc mơ chuyến bay của con người.
In this dazzling performance, created when he was about 20 years old, we peer directly into the riches of Leonardo da Vinci’s mind. It has always been in Florence and, even though it was not mentioned by Vasari in the biography of Leonardo he published there in 1550, no one has ever doubted it’s by him. That’s because every detail screams, or rather softly sings, his authorship: the typically soft and dreamy view of mountains in the background, the lovingly detailed trees and flowers, the enigmatically shaded, opulent draperies that cover the legs of Mary and the angel. Most of all, the wings of the angel are are given an astonishing amount of attention, more than any other artist would have. They are the first sign of Leonardo’s fascination with the dream of human flight.

Ginevra de xông Benci (1474-78)

Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia, Washington DC The Juniper Bush, khung hình khuôn mặt xinh đẹp này giống như một quầng sáng tối là một trong những manh mối thuyết phục các nhà sử học nghệ thuật, đó là cùng một bức chân dung của Ginevra de 'Benci của Leonardo mà các nhà văn thế kỷ 16 đề cập, vì Juniper là Tiếng Ý của người Ý, biến cây trở thành một cách chơi chữ tượng trưng trên tên của cô ấy. Dù sao, không có nghệ sĩ người Ý nào khác vào thời điểm này là vẽ người phụ nữ theo cách trực tiếp, đặc trưng này. Bí ẩn u sầu về biểu hiện của cô, những cái bóng tinh tế định nghĩa các đặc điểm của cô và, trên hết, chủ nghĩa hiện thực tinh tế của đôi mắt mờ và đôi môi màu hồng gần gũi khiến bức chân dung này trở thành một thử nghiệm cho tất cả những người sau này. Đây là một trong những bức ảnh nổi tiếng nhất của Leonardo, ở Florence, vì vậy khi anh trở lại đó vào đầu những năm 1500, không có gì lạ khi anh được giao nhiệm vụ vẽ Mona Lisa.
The juniper bush that frames this beautiful face like a dark halo is one of the clues that convinced art historians it is the same portrait of Ginevra de’ Benci by Leonardo that 16th-century writers mention, for juniper is “ginepro” in Italian, making the tree a symbolic pun on her name. Anyway, no other Italian artist at this time was painting women in this direct, characterful way. The melancholy mystery of her expression, the shadows that subtly define her features and, most of all, the exquisite realism of her translucent eyes and pink lips close up make this portrait a trial run for all his later ones. This was one of Leonardo’s most famous pictures in Florence, so when he returned there in the early 1500s, it’s no wonder he was commissioned to paint the Mona Lisa.

Chầu của Magi (1481)

Uffizi, Florence Leonardo rời Florence vào đầu những năm 1480 để trở thành nghệ sĩ tòa án ở Milan, và không bao giờ hoàn thành bức tranh vô cùng tham vọng này. Nghịch lý thay, bản chất sơ sài của nó cho thấy một số đặc điểm xác định của ông như một họa sĩ - sự chậm chạp, trí tuệ, do dự. Nó cũng cho thấy phạm vi và sự rộng lớn trong trí tưởng tượng của anh ta trong những hình ảnh về kiến ​​trúc bị phá vỡ kỳ diệu, kỵ sĩ chiến đấu trên một đồng bằng xa xôi, và đôi mắt trống rỗng của Magi trông giống như họ đã nhìn thấy quá nhiều. Chúng ta thấy Leonardo thực sự ở đây, một nhà tư tưởng, người có việc sử dụng các kỹ thuật gợi ý nhẹ nhàng và sự kết hợp mãnh liệt của con người và tự nhiên cuối cùng là những biểu hiện của giấc mơ của anh ta là bắt giữ toàn bộ vũ trụ trong một bức tranh. Thật thú vị, bức tranh dang dở này giúp anh gần với tầm nhìn đó. Có vẻ như vô hạn.
Leonardo left Florence in the early 1480s to become court artist in Milan, and never finished this incredibly ambitious painting. Paradoxically, its sketchy nature reveals some of his defining characteristics as a painter – slowness, intellectualism, hesitance. It also reveals the scope and vastness of his imagination in its images of wondrous broken architecture, horsemen fighting on a distant plain, and the hollow eyes of the Magi who look like they’ve seen too much. We see the real Leonardo here, a thinker, whose use of softly suggestive techniques and intense juxtapositions of the human and natural are ultimately expressions of his dream of capturing the whole of the cosmos in a painting. Funnily enough, this unfinished picture gets him closest to that vision. It seems infinite.

The Virgin of the Rocks (phiên bản đầu tiên) (1483-85)

Louvre, Paris ở đây, chúng ta thấy một khía cạnh khác của tính cách Leonardo, đi qua: dị giáo. Có phải anh ta, như Vasari đã viết vào năm 1550, mà là dị giáo mà anh ta tin vào không có Chúa nào? Anh ấy chắc chắn chơi nhanh và lỏng lẻo với hội nghị Kitô giáo trong tầm nhìn kỳ dị, gần như khó hiểu này. Không có truyền thống vẽ tranh Mary, Jesus và John the Baptist trong một hang động đá. Nó nói về phát minh của mình. Ngay cả khi không có lịch sử được ghi chép rõ ràng và các bản phác thảo cho nó trong số các bức vẽ của anh ấy, không ai khác có thể phát minh ra cảnh quan địa chất siêu thực mà anh ấy chắc chắn đã vẽ bằng phương pháp anh ấy mô tả trong cuốn sổ tay của mình-nhìn chằm chằm vào một bức tường cho đến khi bạn bắt đầu thấy Khuôn mặt kỳ quái, trận chiến và phong cảnh. Tuy nhiên, anh đã đi quá xa. Mary có cánh tay ôm lấy John the Baptist, không phải Chúa Giêsu và thiên thần cũng chỉ một ngón tay dài vào John. Các nhà tài trợ giáo sĩ bức tranh đã từ chối nỗ lực bí ẩn này để bên lề Chúa Kitô. Mặc dù trong tình trạng tồi tệ, nhưng từng chi tiết có liên lạc siêu phàm của Leonardo.
Here we see another aspect of Leonardo’s personality coming through: heresy. Was he, as Vasari wrote in 1550, “so heretical that he believed in no god whatsoever”? He certainly plays fast and loose with Christian convention in this peculiar, almost cryptic vision. There was no tradition of painting Mary, Jesus and John the Baptist in a rocky grotto. It’s his invention. Even without its well-documented history and the sketches for it among his drawings, no one else could have invented that surreal geological landscape that he surely painted using the method he describes in his notebooks – staring at marks on a wall until you start to see bizarre faces, battles and landscapes. Yet he went too far. Mary has her arm around John the Baptist, not Jesus and the angel also points a long finger at John. The painting’s clerical sponsors rejected this mysterious attempt to sideline Christ. Although it is in poor condition, ever detail has Leonardo’s supersentive touch.

Chân dung của một nhạc sĩ (1486-87)

Phòng trưng bày Ambrosiana, Milan mắt có nó. Leonardo didn chỉ cần vẽ mắt. Ông nghiên cứu chúng một cách khoa học. Trong sổ ghi chép của anh ấy, có những nghiên cứu về cách chúng ta nhìn thấy và các bản vẽ giải phẫu về cách mắt được kết nối với não. Đôi mắt to, nâu của tuổi trẻ này là những ví dụ tinh túy về cả quan điểm khoa học của anh ta về con người và thiên tài họa sĩ tinh tế của anh ta. Những lọn tóc đáng yêu của thanh niên cũng là một phần thể hiện trực tiếp, nếu người viết tiểu sử đầu tiên của Leonardo, được tin tưởng. Vào năm 1550, Vasari đã viết rằng Leonardo yêu những chàng trai trẻ xinh đẹp với những chiếc vòng dài, giống như nhạc sĩ này. Không có gì nhầm lẫn những đặc điểm nguyên mẫu của Leonardo, trong bức chân dung này. Tương tự, ở đó, không có sự bỏ qua sự so sánh của các phần khác của bức tranh - chẳng hạn như áo dài của anh ta, phải được vẽ rất bất cẩn hoặc hoàn thành bởi một trợ lý.
The eyes have it. Leonardo didn’t just paint eyes. He studied them scientifically. In his notebooks there are studies of how we see and anatomical drawings of how the eye is connected to the brain. The big, brown eyes of this youth are quintessential examples of both his scientific view of human beings, and his incomparably subtle painterly genius. The youth’s lovely curls are also a direct piece of self-expression, if Leonardo’s first biographer is to be believed. In 1550, Vasari wrote that Leonardo loved beautiful young men with long ringlets, just like this musician’s. There is no mistaking these archetypal traits of Leonardo’s in this portrait. Equally, there’s no ignoring the comparative ordinariness of other parts of the painting – such as his tunic, which must have either been painted very carelessly or finished by an assistant.

Saint Jerome (c.1488-90)

Phòng trưng bày Ambrosiana, Milan mắt có nó. Leonardo didn chỉ cần vẽ mắt. Ông nghiên cứu chúng một cách khoa học. Trong sổ ghi chép của anh ấy, có những nghiên cứu về cách chúng ta nhìn thấy và các bản vẽ giải phẫu về cách mắt được kết nối với não. Đôi mắt to, nâu của tuổi trẻ này là những ví dụ tinh túy về cả quan điểm khoa học của anh ta về con người và thiên tài họa sĩ tinh tế của anh ta. Những lọn tóc đáng yêu của thanh niên cũng là một phần thể hiện trực tiếp, nếu người viết tiểu sử đầu tiên của Leonardo, được tin tưởng. Vào năm 1550, Vasari đã viết rằng Leonardo yêu những chàng trai trẻ xinh đẹp với những chiếc vòng dài, giống như nhạc sĩ này. Không có gì nhầm lẫn những đặc điểm nguyên mẫu của Leonardo, trong bức chân dung này. Tương tự, ở đó, không có sự bỏ qua sự so sánh của các phần khác của bức tranh - chẳng hạn như áo dài của anh ta, phải được vẽ rất bất cẩn hoặc hoàn thành bởi một trợ lý.
Everything about this is truly Leonardoesque, including the fact he never got round to finishing it. The desperate face of the self-tortured saint looks like it has been flayed by an anatomist: Jerome’s taut tendons and exposed arteries and bones are extemely similar to Leonardo’s drawings of dissected human heads and necks. Leonardo’s dreamy rocks and distant mountains once again make it look as if he used his surrealistic method of staring at stained walls until he started seeing things. No other artist in the 15th century left paintings unfinished like this, and no one would have kept such scraps anyway. Leonardo is asserting something in this unfinished work: that he is a genius, and his tentative sketches are worth more than anyone else’s finished masterpiece. More than 500 years later, that aura remains staggeringly bankable.

Saint Jerome (c.1488-90)

Chân dung của Cecilia Gallerani (người phụ nữ với một ermine) (1489-90)
Leonardo got on well with women, from Isabella d’Este, ruler of Mantua, to Lisa del Giocondo, model for the Mona Lisa, who he’s said to have entertained with musicians and jokes while she posed. In this portrait of Cecilia Gallerani, the lover of his boss Ludovico Sforza, he conveys her energy and free spirit in a portrait that has no equal in 15th century images of women. She seems barely contained by the picture, about to walk or run out of the frame. The pet in her arms is just as restless. This squirming creature was a heraldic emblem of Ludovico himself so Cecilia is literally holding her lover tight. He’s under her thumb. No one has ever doubted who painted this because only one artist could.

Ảnh: hình ảnh de agostini/getty

Bữa ăn tối cuối cùng (1490-97/98)
The most documented of all Leonardo’s works is also the most damaged and difficult to interpret. He used experimental methods on a damp wall and it started to fall to pieces the moment he put down his brush. Over the centuries it was repainted and repainted until a radical restoration in the late 20th century tried to remove every bit of added paint to recover the “pure” touch of Leonardo. It was a quixotic quest that has left this great painting a pixellated ruin. What we can know, what is undeniably real, are the dramatic composition, eloquent gestures and deep theatrical perspective with which Leonardo presents this tragic moment. We see betrayal, fear, horror and the certainty of death in a scene that totally reinvented the art of storytelling. Cinema starts here.

Ảnh: Associated Press

The Virgin of the Rocks (phiên bản thứ 2) (1491-99 và 1506-08)
Leonardo’s first attempt at this painting was so heretical and odd that he had to paint it all over again. In this second version, he conforms to orthodoxy by giving John the Baptist a cross to show his premonition of Christ’s fate, and removing the angel’s finger that pointed at John. Yet this is not as purely his work at the original was. Only one detail – the incredibly beautiful and startlingly androgynous angel with the ringlets he loved in boys – is definitely by him. After a recent restoration, the National Gallery has claimed it all or mostly his work, but that is totally unconvincing. The difference between the careful but slightly flat execution of most of it, and that fantastic angel makes it clear that he let assistants finish it. Even so, this is the greatest painting in the National Gallery.

Chân dung của một người phụ nữ (La Belle Ferroniere) (1493-94)

Louvre, Parismore khó nắm bắt và bình thường hơn một chút so với những bức chân dung nữ khác của Leonardo, bức tranh này vẫn có cảm giác tinh tế về tính cách, cũng như thể hiện khả năng độc đáo của mình để tạo ra một khuôn mặt trong những đường cong mượt mà và các đặc điểm bóng mờ. Cô ấy rất vững chắc và rất sống. Tính cách bí ẩn của cô ấy - cô ấy có phải là người yêu của Công tước Milan không, cô ấy có liên lạc với sự khinh bỉ không? - Thêm vào bức tranh mà cảm giác của Leonardoesque về tâm lý con người.
More elusive, and a bit more ordinary than Leonardo’s other female portraits, this painting nevertheless has his subtle feel for character, as well as showing his unique ability to flesh out a face in smooth curves and shaded features. She’s very solid and very alive. Her mysterious personality – is she a lover of the Duke of Milan, is she communicating disdain? – adds to the painting’s understated yet undeniably Leonardoesque sense of human psychology.

Salvator Mundi (1499 trở đi)

Bộ sưu tập riêng nếu bức tranh này, vừa được bán với giá kỷ lục thế giới là 450 triệu đô la (341 triệu bảng), trông giả, vì nó là một kiệt tác tôn giáo được vẽ bởi một người vô thần. Đó là một Leonardo chân chính nhưng không phải là một biểu hiện chân thực về suy nghĩ và cảm xúc của anh ấy. Sự không có gì khác biệt đó đã làm cho nó linh hồn ngay cả khi nó làm bạn bối rối với sự ảo tưởng về sự hiện diện của Chúa Kitô. Bạn phải thấy tác phẩm thiên tài không đáng lạ này trong một phòng trưng bày, mặt đối mặt, để đánh giá cao sức mạnh của nó. Tuy nhiên, nó đã được làm lại trong nhiều thế kỷ - như tất cả các bức tranh cũ đều có - có một điều gì đó đặc biệt và mạnh mẽ về nó đưa nó vào một giải đấu khác với bất kỳ tác phẩm nào của những kẻ bắt chước Leonardo. Năm 2011, Phòng trưng bày Quốc gia đã đưa nó vào triển lãm Leonardo da Vinci: Họa sĩ tại Tòa án Milan. Điều đó đã thúc đẩy bức tranh bị lãng quên này vào ánh đèn sân khấu và khởi động quá trình đã lên đến đỉnh điểm trong việc bán thế kỷ. Có phải quốc gia bị lừa để giúp xác thực một bức tranh tinh ranh? Không một chút về điều đó. Tình trạng không hoàn hảo của biểu tượng kỳ lạ này là rõ ràng, nhưng sự sáng chói kỳ quái của nó cũng vậy. Nó giữ một căn phòng một cách rất kỳ quặc và khó hiểu. Cái nhìn ổn định của Chúa Kitô là không thoải mái, không thoải mái, đáng sợ.
If this painting, which has just sold for the world record price of $450m (£341m), looks fake, that’s because it is a religious masterpiece painted by an atheist. It is a genuine Leonardo but not a genuine expression of his thoughts and feelings. That insincerity saps it of soul even as it spooks you with the illusion of Christ’s presence. You have to see this strange unlovable work of genius in a gallery, face to face, to appreciate its power. However much it has been reworked over the centuries – as all old paintings have – there is something special and potent about it that puts it in a different league from any work by Leonardo’s imitators. In 2011, the National Gallery included it in the exhibition Leonardo da Vinci: Painter at the Court of Milan. That boosted this forgotten painting into the limelight and kickstarted the process that has culminated in the sale of the century. Was the National duped into helping to authenticate a dodgy picture? Not a bit of it. The less than perfect condition of this eerie icon was obvious, but so was its bizarre brilliance. It holds a room in a very odd and disconcerting way. Christ’s steady gaze is unsettling, uncomfortable, frightening.

Saint John the Baptist (1500 trở đi)

Louvre, Parismore khó nắm bắt và bình thường hơn một chút so với những bức chân dung nữ khác của Leonardo, bức tranh này vẫn có cảm giác tinh tế về tính cách, cũng như thể hiện khả năng độc đáo của mình để tạo ra một khuôn mặt trong những đường cong mượt mà và các đặc điểm bóng mờ. Cô ấy rất vững chắc và rất sống. Tính cách bí ẩn của cô ấy - cô ấy có phải là người yêu của Công tước Milan không, cô ấy có liên lạc với sự khinh bỉ không? - Thêm vào bức tranh mà cảm giác của Leonardoesque về tâm lý con người.
Leonardo’s obsession with John, the patron saint of Florence, reaches its culmination in this homoerotic portrait of the Baptist as a beautiful youth. The way he raises his finger to heaven may seem sacred, yet a drawing survives in which either Leonardo or one of his pupils (could it be his mischievous protege Salai?) gives this same image a huge erection. The similarity to his erect finger suggests Leonardo and the lads in his workshop joked that the finger was phallic. The supremely rich, glowing light and ethereal nudity of this painting play deliberately on the sacred and profane: was John the Baptist, for Leonardo, a gay hero whose friendship with Christ he imagined as heretically carnal?

Salvator Mundi (1499 trở đi)

Louvre, Parismore khó nắm bắt và bình thường hơn một chút so với những bức chân dung nữ khác của Leonardo, bức tranh này vẫn có cảm giác tinh tế về tính cách, cũng như thể hiện khả năng độc đáo của mình để tạo ra một khuôn mặt trong những đường cong mượt mà và các đặc điểm bóng mờ. Cô ấy rất vững chắc và rất sống. Tính cách bí ẩn của cô ấy - cô ấy có phải là người yêu của Công tước Milan không, cô ấy có liên lạc với sự khinh bỉ không? - Thêm vào bức tranh mà cảm giác của Leonardoesque về tâm lý con người.
Perhaps Leonardo’s greatest painting. Its blue dream of mountains in the distance is so vast and infinite, while the details of rocks in the foreground are directly rooted in his scientific studies of nature. Leonardo collected fossils and knew what they were. In this painting, he shows not just an eye for nature but a deep knowledge of it. The way the landscape encompasses the holy family makes it a painting of the vastness and grandeur of nature and the mystery of life. There is something profoundly satisfying about its misty air and infinite distances.

Salvator Mundi (1499 trở đi)

Bộ sưu tập riêng nếu bức tranh này, vừa được bán với giá kỷ lục thế giới là 450 triệu đô la (341 triệu bảng), trông giả, vì nó là một kiệt tác tôn giáo được vẽ bởi một người vô thần. Đó là một Leonardo chân chính nhưng không phải là một biểu hiện chân thực về suy nghĩ và cảm xúc của anh ấy. Sự không có gì khác biệt đó đã làm cho nó linh hồn ngay cả khi nó làm bạn bối rối với sự ảo tưởng về sự hiện diện của Chúa Kitô. Bạn phải thấy tác phẩm thiên tài không đáng lạ này trong một phòng trưng bày, mặt đối mặt, để đánh giá cao sức mạnh của nó. Tuy nhiên, nó đã được làm lại trong nhiều thế kỷ - như tất cả các bức tranh cũ đều có - có một điều gì đó đặc biệt và mạnh mẽ về nó đưa nó vào một giải đấu khác với bất kỳ tác phẩm nào của những kẻ bắt chước Leonardo. Năm 2011, Phòng trưng bày Quốc gia đã đưa nó vào triển lãm Leonardo da Vinci: Họa sĩ tại Tòa án Milan. Điều đó đã thúc đẩy bức tranh bị lãng quên này vào ánh đèn sân khấu và khởi động quá trình đã lên đến đỉnh điểm trong việc bán thế kỷ. Có phải quốc gia bị lừa để giúp xác thực một bức tranh tinh ranh? Không một chút về điều đó. Tình trạng không hoàn hảo của biểu tượng kỳ lạ này là rõ ràng, nhưng sự sáng chói kỳ quái của nó cũng vậy. Nó giữ một căn phòng một cách rất kỳ quặc và khó hiểu. Cái nhìn ổn định của Chúa Kitô là không thoải mái, không thoải mái, đáng sợ.
No painting causes more controversy, yet the facts are simple. A document discovered a few years ago in Heidelberg University library reveals that Leonardo started his portrait of Lisa, the wife of a Florentine silk merchant, in 1503. Scientific studies reveal she wasn’t actually smiling. Out of this straightforward commission, he created his most enigmatic masterpiece of all. Everything from the half-smile he artfully imposed on her to the long and winding road behind her adds to the sense of a hidden meaning, a secret life. This is the culmination of Leonardo’s love of women. A Florentine merchant’s wife did not have as much freedom as the confident court women of Milan. Instead, he finds the Mona Lisa’s freedom within her, by giving her a dreamlike quality and a dark sense of undisclosed knowledge. Her secretive smile seduces forever.

Leonardo da Vinci 3 bức tranh nổi tiếng nhất là gì?

2 tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng của Da Vinci là gì?

Kiệt tác vĩ đại nhất của Leonardo là gì?

Bức tranh số 1 nào trên thế giới là gì?

8 mona lisa trị giá bao nhiêu?