5 bộ phim hàng đầu của Bollywood năm 2022

Hôm nay, 03/05/2013, là ngày mà New Delhi đã chọn để tổ chức lễ kỷ niệm 100 năm ngày khai sinh nền điện ảnh Ấn Độ. Thời điểm này trùng hợp với ngày ra mắt khán giả cách đây vừa đúng một thế kỷ, tác phẩm Raja Harischandra, được xem là bộ phim Ấn Độ đầu tiên của nhà đạo diễn Dhundiraj Govind Phalke.

Còn nổi danh với tên gọi Dadasaheb Phalke, ông sinh năm 1870, mất năm 1944. Thời còn trẻ, ông tốt nghiệp trường Mỹ thuật thành phố Bombay, bây giờ thường được gọi là Mumbai (Sir Jamsetjee Jeejeebhoy School of Art). Thời thanh niên, ông từng học điêu khắc và hội họa. Ông vào nghề như một nhà nhiếp ảnh minh họa, để rồi mở công ty lập nghiệp trong ngành xuất bản.

Trong khoảng thời gian đào tạo về kỹ thuật in ấn, ông đã từng nghe nhắc tới một phát minh mới của hai anh em người Pháp Auguste và Louis Lumière. Thân phụ của họ là nhà kỹ nghệ kiêm nhiếp ảnh gia Antoine Lumière. Trong tiếng Pháp, lumière có nghĩa là ánh sáng. Phát minh của dòng họ Lumière được gọi là kỹ thuật Điện Ảnh, vì họ dùng ánh sáng đèn điện để chiếu bóng những hình ảnh đang chuyển động.

Mãi đến khi ông trở về Ấn Độ, thì lúc đó ông mới được dịp chứng kiến tận mắt thế nào là chiếu bóng, thế nào là những hình ảnh ghi lại, nối liền nhau để rồi liên tục chuyển động trên màn ảnh trắng. Lần đầu tiên, ông Dhundiraj Govind Phalke khám phá những bộ phim ngắn của hai anh em nhà họ Lumière, là tại phòng tiếp tân của khách sạn Watson ở Bombay, bây giờ được gọi là Esplanade Mansion, nổi tiếng là khách sạn lâu đời nhất do người Anh xây cất tại Mumbai.

Nửa thích thú, nửa kinh ngạc, Dhundiraj Govind Phalke mới từ bỏ hẳn ngành in ấn để chuyển qua khai thác kỹ thuật mới. Thời gian đầu, ông bỏ nhiều công sức và tiền của để hoàn tất cuộn phim đầu tay, kể lại điển tích của vua Harischandra với bậc thánh hiền Brahmarshi Vishvamitra. Sự thành công của tác phẩm này mở đường cho ông thực hiện trên dưới 100 cuộn phim trong vòng hai thập niên, hầu hết là phim câm trắng đen, trước khi Ấn Độ chuyển sang quay phim có thu âm tiếng nói từ đầu những năm 1930 trở đi.

Xét trên nhiều phương diện, ông Dhundiraj Govind còn được gọi là Dadasaheb Phalke, thật sự là cha đẻ của nền điện ảnh Ấn Độ. Vì thế cho nên lễ kỷ niệm vào ngày hôm nay không những là để đánh dấu ngày ra đời của bộ phim Ấn Độ đầu tiên mà còn là để tôn vinh sự đóng góp rất lớn của nhà đạo diễn người Ấn.

Nhân sinh nhật 100 tuổi, điện ảnh Ấn không những được vinh danh ở nước nhà, mà còn được đề cao ở nước ngoài. Thật vậy, sau hai nước Brazil (2011) và Ai Cập (2012), Ấn Độ sẽ là khách mời danh dự của liên hoan điện ảnh quốc tế Cannes năm 2013. Trong vòng gần hai tuần lễ, từ ngày 15 đến 26/05, nhiều bộ phim Ấn Độ sẽ được giới thiệu với công chúng trong khuôn khổ Ngôi làng Điện ảnh Thế giới, song song với các chương trình chiếu phim có tranh giải.

Ban giám đốc liên hoan cũng đã mời nữ diễn viên Ấn Độ Vidya Balana (nổi tiếng nhờ các bộ phim như Parineeta, Kahaani, The Dirty Picture, Paa ...) làm thành viên ban giám khảo bên cạnh các diễn viên tên tuổi như Nicole Kidman, Christopher Waltz hay Daniel Auteuil và các đạo diễn trứ danh như Naomi Kawase, Lý An, Cristien Mungiu và nhất là Steven Spielberg, Chủ tịch ban giám khảo liên hoan Cannes lần thứ 66.

Lần trước, một thần tượng điện ảnh Ấn Độ được mời tham gia ban giám khảo liên hoan Cannes là cách đây đúng mười năm. Vào năm 2003, ngôi sao màn bạc Aishwarya Rai, từng là Hoa hậu Thế giới vào năm 1994, là người Ấn Độ đầu tiên nhận được vinh dự này, sau khi cô đến Cannes để giới thiệu bộ phim Devdas, một trong những tác phẩm thuần chất Bollywood ăn khách ở nước ngoài. Bên cạnh việc trình chiếu các tác phẩm kinh điển, liên hoan Cannes năm nay còn muốn giới thiệu các tài năng mới, vì có khá nhiều bộ phim từng được tuyển chọn nhân kỳ liên hoan quốc tế phim Ấn Độ IFFI, tổ chức tại thành phố Goa cuối năm 2012.

Khi nhắc tới điện ảnh Ấn Độ, rất nhiều khán giả trên thế giới đều nghĩ đến ngay Bollywood : chữ này do hai từ Bombay và Hollywood ghép lại thành một. Tuy là một tên gọi không chính thức, nhưng lâu ngày với thói quen, chữ Bollywood thường được dùng để chỉ toàn bộ ngành kỹ nghệ điện ảnh tại Ấn Độ. Nói như vậy là không đúng, vì Bollywood là một thành phần quan trọng nhưng không phải là toàn bộ điện ảnh Ấn.

Các hãng phim Bollywood đặt trụ sở tại Bombay (Mumbai) và chủ yếu sản xuất phim bằng tiếng hindi, nhưng bên cạnh đó cũng có nhiều cơ sở sản xuất phim, quay với nhiều ngôn ngữ địa phương khác. Chẳng hạn như mỗi năm Ấn Độ sản xuất trên dưới 1000 bộ phim, trong đó có hơn 250 tức một phần tư là phim tiếng hindi, trên 300 phim được quay trong hai thứ tiếng telugu và tamul, phần còn lại là phim bằng tiếng urdu, kannada, malayalam, marathi hay bengali.

Chữ "Bollywood" chính thức ra đời vào những năm 1970, thời kỳ mà kỹ nghệ điện ảnh Ấn Độ vượt qua mặt điện ảnh Mỹ Hollywood về số lượng phim phát hành mỗi năm. Nhà viết kịch bản kiêm đạo diễn Amit Khanna cũng như nhà báo Bevinda Collaco là những gương mặt đầu tiên sử dụng từ này để so sánh hai nền điện ảnh, nhưng họ không ngờ là từ ngữ Bollywood sẽ bị dùng sai lệch và đôi khi còn có nghĩa xấu.

Theo đó, Bollywood nhái lại và ăn theo chữ Hollywood, và phim Bollywoood tuy cao ở số lượng, nhưng lại thấp về chất lượng vì đó thường là những bộ phim giải trí, bình dân nếu không nói là chạy theo thị hiếu của đa số người xem. Như vậy, khó có thể đồng hóa chữ Bollywood với những tác phẩm điện ảnh Ấn Độ nổi tiếng là nghiêm túc của nhiều thế hệ tác giả và đạo diễn như Satyajit Ray, Gulzar, Javed Akhtar, Ashutosh Gowariker ...

Vào năm 1931, Ấn Độ cho phát hành bộ phim có tiếng nói đầu tiên với tựa đề Alam Ara của đạo diễn Ardeshir Irani. Chỉ sáu năm sau (1937), nhà làm phim này chuyển sang khai thác phim màu đầu tiên của Ấn Độ với tác phẩm Kisan Kanya và tiếp theo đó là Mother India. Nhưng sự phát triển này bị khựng lại trong thời kỳ Đệ Nhị Thế Chiến và phong trào đòi độc lập cho Ấn Độ. Phim màu chỉ thật sự được phổ biến từ đầu những năm 1950 trở đi.

Sau thời kỳ độc lập, xuất hiện cả một phong trào tìm tòi sáng tạo, qua đó, ngôn ngữ điện ảnh được dùng để phản ánh thực tế đời sống, để vạch trần những bất công trong xã hội. Chính vào đầu thập niên 1950 mà các nhà phê bình Âu Mỹ bắt đầu khám phá tên tuổi của Raj Kapoor, còn được mệnh danh là một Charlie Chaplin của Ấn Độ, trong cách dùng cái hài để nói lên cái bi, thông qua hình tượng của một kẻ khất thực, sống lang thang nay đây mai đó (tựa như vua hề Charlot), để phác họa bức tranh xã hội Ấn Độ thời bấy giờ.

Thâm thúy hơn nữa là loạt phim ba tập The Apu trilogy của đạo diễn Satyajit Ray, trong đó có tác phẩm kinh điển Pather Panchali. Ông là người Ấn Độ đầu tiên đoạt Cành cọ vàng nhân Liên hoan phim Cannes năm 1956 và một giải Oscar dành cho thành tựu sự nghiệp. Lối mổ xẻ, phân tích quan hệ cũng như tâm lý của các nhân vật trong cùng một gia đình, để rồi qua cái thế giới thu nhỏ ấy phản ánh được toàn cảnh xã hội, nâng đạo diễn Ấn Độ Satyajit Ray, lên ngang tầm với đạo diễn Nhật Bản Yasujiro Ozu.

Tuy nhiên, rất nhiều tên tuổi thành danh vào những năm 1960 vẫn đi theo con đường thương mại. Những bộ phim hành động theo kiểu anh hùng diệt gian trừ tà, những bộ phim tình cảm xã hội ướt át bi lụy theo kiểu hôn nhân tiền định, ép duyên ngang trái.

Vào thập niên 1970, thời kỳ mà Bollywood qua mặt Hollywood về số lượng phim phát hành cũng là thời kỳ đăng quang của thể loại phim gọi là “chocolate box”, với vỏ bọc xinh xắn như một hộp kẹo chocolat, nhưng bên trong thì lại hơi rỗng tuếch. Kịch bản viết theo công thức, cốt truyện thường hay rập khuôn với nhiều hoạt cảnh ca hát và nhảy múa. Diễn viên chính thường ít hát với giọng thật mà chỉ hát nhái theo kiểu nhép miệng. Các đạo diễn trở thành lính đánh thuê, làm phim theo đơn đặt hàng, có thể tùy theo hợp đồng mà quay cả chục cuộn phim trong cùng một năm.

Thập niên 1970 cũng là thời kỳ là Ấn Độ xuất khẩu phim ra nước ngoài, trước hết là để phục vụ nhu cầu của các cộng đồng người Ấn ở hải ngoại. Từ đảo Mauritius đến Canada, từ Trung Đông sang Anh Quốc, khán giả đều xem phim theo cùng một kiểu mẫu. Đối với đa số khán giả, hình ảnh đầu tiên của Bollywood chính là những bộ phim của thời hoàng kim ca nhạc kịch, xem để giết thời gian, xem để thư giãn đầu óc, nhưng ít có gì đọng lại trong tâm trí.

Những năm 1980 và 1990, xuất hiện nhiều phim hình sự trinh thám, nói về các băng đảng xã hội đen, đồng tiền chi phối đời sống, tính tham lam của con người, nạn tham nhũng trong xã hội trở thành những đề tài ăn khách. Nhưng bên cạnh đó, điện ảnh Ấn vẫn khai thác các bộ phim tình cảm đôi lứa, quan hệ gia đình. Phim Ấn trở nên tân kỳ hơn trong hình thức và từ thập niên 90 trở đi đánh dấu ngày đăng quang của một thế hệ diễn viên mới (Aamir Khan, Salman Khan, Govinda, Nana Patekar, Sunil Shetty, Akshay Kumar, các nữ diễn viên Sridevi, Madhuri Dixit, Juhi Chawla, Kajol, Manisha Koirala, Urmila Matondkar, Karishma Kapoor …).

Trong số này, ngôi sao màn bạc Ấn nổi tiếng nhất ở nước ngoài là thần tượng Shahrukh Khan, thành danh từ năm 1992. Những tên tuổi này nối bước các bậc đàn anh, đàn chị như Rajesh Khanna, Dharmendra (1960), và Amitabh Bachchan, Mithun Chakraborty, Anil Kapoor, Hema Malini, Jaya Bachchan, Rekha (1970-1980) để chinh phục khán giả nước ngoài.

Kể từ đầu những năm 2000 trở đi, điện ảnh Ấn bước vào thời đại toàn cầu hóa, công nghiệp sản xuất phim Ấn dựa vào mô hình của các hãng phim Âu Mỹ và ứng dụng các kỹ thuật làm phim hiện đại để đạt đến các tiêu chuẩn quốc tế. Cựu hoa hậu thế giới Aishwarya Rai trở thành cánh chim đầu đàn đi khắp nơi để quảng bá phim Ấn (Preity Zinta, Rani Mukherjee, Kareena Kapoor, Priyanka Chopra, Hrithik Roshan). Các tập đoàn phim như Yash Raj Films hay Dharrma Productions lao vào khai thác các blockbuster theo kiểu Ấn, với lối dàn dựng công phu, hoành tráng (qua các bộ phim như Lagaan, Devdas, Mil Gaya, Kal Ho Naa Ho, Veer Zaara, Krrish, Dhoom 2, Om Shanti Om …).

Phim ảnh trở thành những sản phẩm văn hóa xuất khẩu ồ ạt sang các nước thuộc bán đảo Nam Á, châu Phi, Trung Đông, cũng như sang các nước Anh, Canada, Úc, Mỹ, những nơi có đông đảo người nhập cư gốc Ấn. Một số tác phẩm như Lagaan và Devdas đi dự nhiều liên hoan phim quốc tế và nhờ vậy mà thu hút sự chú ý của khán giả Âu Mỹ, ngoài cộng đồng nói tiếng Ấn. Tuy nhiên, văn hóa bình dân được quảng bá qua dòng phim Bollywood, hàm chứa những nét riêng biệt, đặc thù, hợp với những người có cảm tình với văn hóa Ấn, nhưng chưa chắc gì là dễ hiểu đối với đại đa số khán giả Âu Mỹ.

Do các bộ phim Ấn Độ xuất khẩu sang nước ngoài thường là các sản phẩm của Bollywood, cho nên uy tín của điện ảnh Ấn chưa tỏa sáng bằng điện ảnh Hàn Quốc hay điện ảnh Hoa ngữ, hiểu theo nghĩa rộng nhất bao gồm cả Hoa lục, Hồng Kông và Đài Loan. Trên thị trường quốc tế, Bollywood vẫn còn chậm bước. Nhịp độ toàn cầu hóa cũng có tác dụng của một con dao hai lưỡi. Ngay tại quê nhà, Bollywood cũng bị cạnh tranh dữ dội bởi luồng phim nhập khẩu, chủ yếu là Anh Mỹ. Trái với Trung Quốc, Ấn Độ ít có chế độ kiểm duyệt tư tưởng và cũng ít hạn định quota về số lượng phim nhập khẩu hàng năm.

Cách đây hai năm, nhà sản xuất kiêm đạo diễn Shekhar Kapur đã đến liên hoan Cannes để giới thiệu cuộn phim mang tựa đề "Bollywood, The greatest love story ever told". Đây là một bộ phim tài liệu của hai đạo diễn Rakeysh Omprakash Mehra, người Ấn và Jeff Zimbalist, người Mỹ. Bộ phim phản ánh sự phát triển của Bollywood trong nhiều thập niên qua, cho thấy điện ảnh có khả năng hội tụ tất cả những người Ấn lại với nhau, cho dù họ không có cùng một ngôn ngữ địa phương. Nhưng bên cạnh đó, cuộn phim tài liệu cũng nêu lên một số điều bất cập của Bollywood, khiến cho dòng phim thương mại không dễ gì chinh phục khán giả nước ngoài.

Điện ảnh Ấn Độ có một nét đặc thù mà không nơi nào có : đó là thể loại phim masala, có nghĩa là pha trộn. Nói một cách nôm na, phim masala chẳng khác gì món lẩu thập cẩm, trong đó các nhà viết kịch bản pha trộn một câu chuyện tình cảm với những pha hành động, xen kẻ những tình tiết éo le, bi lụy với những màn hài hước, pha trò. Những pha hồi hộp được tiếp nối với những hoạt cảnh vui nhộn, nhảy múa tưng bừng. Kết quả là phim thường dài đến ba tiếng đồng hồ đan xen nhiều thể loại với nhau. Khán giả nào chưa quen xem phim Ấn, không khỏi cảm thấy lạc lỏng, bỡ ngỡ.

Kể từ một thập niên gần đây, điện ảnh Ấn nỗ lực làm phim với kịch bản nghiêm túc hơn, đề cập đến những vấn đề nhạy cảm trong xã hội như tôn giáo chính trị, tham nhũng, khủng bố hay băng đảng tội ác, những đề tài tế nhị trong gia đình như quan hệ chăn gối trước hôn nhân, sống chung mà không cần hôn thú, quan niệm về trinh tiết của người đàn bà hay tình yêu đồng tính … Những chủ đề như vậy gần sát hơn với thực trạng xã hội, thân thiết hơn đối với giới trẻ chủ yếu ở thành thị, có ăn học, có phương tiện tiếp cận với các luồng văn hoá nước ngoài. Tiêu biểu cho phong trào này có các bộ phim như Kaminey, Firaaq, Gulaal, 3 Idiots, Paa, Wake Up Sid, Peddlers, Miss Lovely, Gangs of Wasseypur ...

Tuy nhiên, do khối lượng phim sản xuất hàng năm khá dồi dào, các nhà sản xuất và đạo diễn chưa chắc gì có đủ thời gian để đầu tư vào khâu viết kịch bản, cho nên có khá nhiều phim Ấn vay mượn, thậm chí sao chép công thức của Hollywood. Khác với điện ảnh Hàn Quốc mà nhiều người còn gọi là Koreanwood, Ấn Độ cũng chưa nâng việc quảng bá phim ảnh hay âm nhạc nước nhà lên hàng quốc sách. Các khâu sản xuất, phát hành, rồi kinh phí quảng bá vẫn còn thiếu tính nhất quán để tạo bàn đạp cho điện ảnh Ấn được phổ biến rộng rãi hơn nữa ở nước ngoài.

Tuy về mặt số lượng phim, Bollywood sản xuất nhiều hơn Hollywood, nhưng về doanh thu xuất khẩu, thì điện ảnh Ấn lại kém hơn nhiều so với điện ảnh Mỹ. Tính đến nay, chỉ có vài bộ phim của Ấn Độ từng giành đề cử Oscar cho Phim nước ngoài xuất sắc nhất. Đó là các bộ phim Mother India (1957), Salaam Bombay (1988) và Lagaan (2001). Số phim Ấn Độ đoạt giải tại các liên hoan phim quốc tế như Cannes, Berlin, Venise hay Toronto cũng được đếm trên đầu ngón tay. Trong khi đó, điện ảnh của Iran, Nhật Bản, Hàn Quốc, Hồng Kông, Trung Quốc thường xuyên xuất hiện trên các bảng vàng liên hoan hay tại các giải thưởng điện ảnh quốc tế. Nhân kỷ niệm 100 năm ngày ra mắt bộ phim Ấn Độ đầu tiên, nền điện ảnh Ấn vẫn trên con đường đi tìm cơ hội tỏa sáng để giành lấy một vị trí xứng đáng với tầm vóc của mình.

Elaine Chung

Donith nhầm lẫn Bollywood cho một người họ hàng xa của Hollywood. Ngành công nghiệp điện ảnh tiếng Hindi Ấn Độ là một trung tâm điện ảnh có quyền riêng của mình, và họ không cần định hướng từ đối tác phương Tây của họ.

Được đặt ra cho thành phố trước đây của Hồi Bombay, hiện được gọi là Mumbai, Bollywood thường bị nhầm là một nơi vật lý hoặc một thể loại. Mặc dù các bộ phim Bollywood thường được sản xuất ở Mumbai và được biết đến với các thể loại độc đáo như phim Masala, Bollywood là một ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ được chỉ định để sử dụng ngôn ngữ tiếng Hindi.

Ngành công nghiệp Bollywood đã sản xuất một số bộ phim ngoạn mục và ngông cuồng nhất của rạp chiếu phim, từ các vở nhạc kịch đầy màu sắc, đầy cảm hứng của thể loại Masala đến các bộ phim siêu thực của điện ảnh song song (và mọi thứ ở giữa). Cho dù bạn đang tìm kiếm hành động, kịch tính, lãng mạn hay hài kịch, bạn chắc chắn sẽ tìm thấy những gì bạn đang tìm kiếm và nhiều hơn nữa trong các tác phẩm kinh điển điện ảnh Bollywood và Ấn Độ này.

Dilwale Dulhania le Jayenge

Bắn khắp Ấn Độ, London và Thụy Sĩ, người yêu quý DDLJ ((người lớn sẽ đưa cô dâu) theo dõi một người đàn ông nhiệm vụ để giành chiến thắng trong bàn tay của một người phụ nữ mà anh ta gặp một cách tình cờ trong chuyến đi đến châu Âu. Rắc rối duy nhất là, cha cô đã sắp xếp cho cô kết hôn với người khác.

Amazon Apple

Sau khi bị bỏ lại tại bàn thờ, một phụ nữ trẻ tìm thấy sự trao quyền trong việc xây dựng một tương lai mới cho chính mình, bắt đầu bằng việc đi hưởng tuần trăng mật theo kế hoạch của mình đến châu Âu ... một mình.

Netflix Apple

Ek Ladki Ko Dekha Toh Aisa Laga

Bộ phim hài kịch sắp tới ấm áp này kể câu chuyện về một phụ nữ trẻ tên Sweety trên hành trình yêu thương và chấp nhận của cô như một người đồng tính nữ khép kín. Bị áp lực bởi gia đình khá bảo thủ của cô, con đường Sweety, hướng tới việc theo đuổi mối quan hệ với người phụ nữ mà cô yêu dường như bị chướng ngại vật. Tuy nhiên, cô tìm thấy một đại lộ cho hy vọng ở một nơi không thể xảy ra: thông qua sự giúp đỡ của một người cầu hôn.

Netflix

Một sự châm biếm vui nhộn của tuổi thiếu niên và hệ thống giáo dục, 3 kẻ ngốc theo sau ba người bạn qua thời gian ở trường kỹ thuật đến tuổi trưởng thành. Vâng, ngược, đó là. Nhưng hai trong số họ sẽ phải theo dõi người bạn đã mất từ ​​lâu của họ trước khi họ có thể tái hợp đúng cách với quá khứ.

Netflix Amazon

Cuộc phiêu lưu hành động năm 1975 này theo sau bộ ba không thể xảy ra của hai tên tội phạm và một sĩ quan cảnh sát đã nghỉ hưu. Viên cảnh sát đã thuê cả hai để hạ gục một tên tội phạm địa phương khác, và nhiệm vụ của bộ đôi để thực hiện yêu cầu của sĩ quan trở nên khẩn cấp khi mối quan hệ của họ với anh ta, và động cơ của anh ta, ngày càng sâu sắc hơn.

Amazon

Mehboob Khan, sự lựa chọn để làm lại bộ phim năm 1940 của mình về cùng một khái niệm đã được chứng minh là đáng giá đầu tư 17 năm. Bây giờ là một bộ phim truyền hình âm nhạc, Mẹ Ấn Độ theo hoàn cảnh của một người mẹ đơn thân khi cô đấu tranh để nuôi dạy hai đứa con trai của mình bất chấp sự nghèo đói của họ.

Amazon

Mehboob Khan, sự lựa chọn để làm lại bộ phim năm 1940 của mình về cùng một khái niệm đã được chứng minh là đáng giá đầu tư 17 năm. Bây giờ là một bộ phim truyền hình âm nhạc, Mẹ Ấn Độ theo hoàn cảnh của một người mẹ đơn thân khi cô đấu tranh để nuôi dạy hai đứa con trai của mình bất chấp sự nghèo đói của họ.

Amazon

Mehboob Khan, sự lựa chọn để làm lại bộ phim năm 1940 của mình về cùng một khái niệm đã được chứng minh là đáng giá đầu tư 17 năm. Bây giờ là một bộ phim truyền hình âm nhạc, Mẹ Ấn Độ theo hoàn cảnh của một người mẹ đơn thân khi cô đấu tranh để nuôi dạy hai đứa con trai của mình bất chấp sự nghèo đói của họ.

Amazon Apple

Sau khi bị bỏ lại tại bàn thờ, một phụ nữ trẻ tìm thấy sự trao quyền trong việc xây dựng một tương lai mới cho chính mình, bắt đầu bằng việc đi hưởng tuần trăng mật theo kế hoạch của mình đến châu Âu ... một mình.

Amazon

Mehboob Khan, sự lựa chọn để làm lại bộ phim năm 1940 của mình về cùng một khái niệm đã được chứng minh là đáng giá đầu tư 17 năm. Bây giờ là một bộ phim truyền hình âm nhạc, Mẹ Ấn Độ theo hoàn cảnh của một người mẹ đơn thân khi cô đấu tranh để nuôi dạy hai đứa con trai của mình bất chấp sự nghèo đói của họ.

Netflix

‘Baahubali 2: Kết luận (2017) | © Bộ sưu tập Christophel / Alamy Kho ảnh | © Collection Christophel / Alamy Stock Photo

Bollywood là ngành công nghiệp điện ảnh lớn nhất thế giới về sản lượng và ngành công nghiệp đang dần trở thành một cường quốc tài chính. Đọc để tìm ra 10 bộ phim Bollywood có doanh thu cao nhất mọi thời đại.

Dangal là một bộ phim tiểu sử thể thao về chị em Geeta Phogat và Babita Kumari, những người vô địch đấu vật nữ đầu tiên của Ấn Độ, người được đào tạo bởi cha của họ Mahavir Singh Phogat, một đô vật nghiệp dư. Gia đình đã bị cộng đồng chế giễu vô tận cho các chị em đang cố gắng tham gia một môn thể thao do nam giới thống trị, nhưng Phogat đảm bảo giấc mơ chưa được thực hiện của anh ta về việc giành huy chương cho Ấn Độ đã được con gái của mình hoàn thành. Lấy 330 triệu đô la tại phòng vé trên toàn thế giới, Dangal là bộ phim có doanh thu cao thứ tư năm 2017 cho Walt Disney Studios sau Beauty and the Beast, Guardians of the Galaxy Vol. 2 và Cướp biển vùng Caribbean 5.

Nhà sản xuất và diễn viên Aamir Khan được nhìn thấy ở đây với Boxer Zou Shiming tại ‘Dangal, Photocall | © Hãy tưởng tượng Trung Quốc / Shutterstock | © Imagine China / Shutterstock

Baahubali: Kết luận là phần thứ hai và cuối cùng của loạt phim giả tưởng Ấn Độ này. Giám đốc, SS Rajamouli, đã ghi nhận sử thi Ấn Độ của Mahabharata và Ramayana là nguồn cảm hứng liên tục của ông. Chi phí 40 triệu đô la, đây là một bộ phim rất đắt đỏ, nhưng nó đã có thể kiếm được lợi nhuận hào phóng sau khi nó đạt được thành công lớn trên toàn thế giới - Baahubali: Kết luận thu nhập toàn cầu là 260 triệu đô la. Trong khi một bộ phim thứ ba không phải là trong The Offing, một bộ phim hoạt hình có sẵn trên Amazon Prime và một bộ phim truyền hình khác đã được lên kế hoạch cho tương lai gần.

Bajrangi là một người đàn ông Hindu đơn giản và sùng đạo gặp Shahida, một đứa trẻ khi bị suy giảm bài phát biểu, người đã bị tách khỏi gia đình cô ở Pakistan. Chống lại tất cả các tỷ lệ cược, cả hai bắt đầu cuộc hành trình trở về nhà Shahida, và phát triển một mối quan hệ sâu sắc trên đường đi. Người giật mình đã được khán giả và các nhà phê bình ca ngợi là một bộ phim nổi bật truyền bá thông điệp về hòa bình và hy vọng hơn là sống trong quan hệ chính trị giữa Pakistan và Ấn Độ. Bộ phim được phát hành tại Trung Quốc gần đây, nơi nó đã thu về hơn 30 triệu đô la, và bộ sưu tập phòng vé trên toàn thế giới của nó đứng ở mức hơn 137 triệu đô la.

Bajrangi Bhaijaan, được đạo diễn bởi Kabir Khan và các ngôi sao Harshaali Malhotra, được chiếu ở đây tại buổi ra mắt phim | © Imaginechina Limited / Alamy Stock | © Imaginechina Limited / Alamy Stock Photo

Siêu sao bí mật là câu chuyện đáng yêu của một cô gái Hồi giáo trẻ muốn trở thành một ca sĩ chống lại mong muốn của người cha lạm dụng của mình. Cô bắt đầu tải lên các video về tiếng hát của mình trên YouTube trong khi che giấu danh tính của mình dưới một burqa, và trở thành một cảm giác qua đêm. Bộ phim kiếm được 150 triệu đô la trên toàn thế giới. Thật thú vị, các bộ phim tiếng Hindi đóng vai diễn viên Aamir Khan dường như làm rất tốt ở các thị trường Trung Quốc. Secret Superstar đã kiếm được hơn 100 triệu đô la kể từ khi phát hành tại Trung Quốc, trong khi Dangal, trong đó anh đóng vai chính là người cha, đã kiếm được 190 triệu đô la trong cả nước.

Có lẽ không có gì đáng ngạc nhiên khi được đưa ra tiêu đề số của nó, 2.0 là phần tiếp theo của Sci-Fi. Bộ phim bom tấn tiếng Tamil của Ấn Độ là một phần của nhượng quyền thương mại Enthiran, theo sau sự khai thác của một Android được xây dựng lại và là một nhà nghiên cứu phi chính thống báo thù, người đang tìm kiếm sự báo thù chống lại người dùng điện thoại di động vì đã tiêu diệt dân số chim toàn cầu. Các hiệu ứng hình ảnh của bộ phim này là ra khỏi thế giới này, nhưng kịch bản có thể khiến bạn nhổ lông. Với ngân sách 82 triệu đô la, bộ phim là bộ phim Ấn Độ đắt nhất cho đến nay và kiếm được 115 triệu đô la tại phòng vé trên toàn thế giới.

PK là một chiếc xe Aamir Khan khác. Cốt truyện xoay quanh một người ngoài hành tinh ngây thơ (do Khan thủ vai), người bị mắc kẹt trong các sa mạc Rajasthan. Mặc dù là một bộ phim hài, bộ phim đặt câu hỏi về các vấn đề quan trọng liên quan đến tôn giáo. Những người đàn ông thần thánh, niềm tin mù quáng và đạo đức giả trong thế giới loài người đều được xem xét kỹ lưỡng qua con mắt của một người ngoài cuộc. Bộ phim đã mang về 140 triệu đô la và là bộ phim Ấn Độ đầu tiên kiếm được hơn 100 triệu đô la doanh số bán phòng vé toàn cầu.

Dàn diễn viên của bộ phim bom tấn ‘PK, được nhìn thấy ở đây tại Mumbai, Ấn Độ | © Rafiq Maqbool / AP / Shutterstock | © Rafiq Maqbool / AP / Shutterstock

Khi phần đầu tiên của bộ phim giả tưởng sử thi này được phát hành, nó đã gây ra sự khuấy động lớn trên khắp đất nước. Chỉ có các bộ phim Hollywood đã đạt được mức độ thành công này trong thể loại đặc biệt này trước khi phát hành, nhưng Baahubali: Sự khởi đầu đã chứng minh rằng ngành công nghiệp điện ảnh Ấn Độ có khả năng sản xuất phim ở quy mô này. Mạch truyện, bị ảnh hưởng rất nhiều bởi các thần thoại Ấn Độ, cộng hưởng với khán giả và bộ phim đã thu về 100 triệu đô la mát mẻ.

Bộ phim xoay quanh Sultan, một chàng trai trẻ không quen thuộc, người phải tham dự đô vật chuyên nghiệp Aarfa, nhưng cô nói với anh rằng cô chỉ mở để kết hôn với một đô vật thành công như mình. Trong một nỗ lực để giành được trái tim Aarfa, Sultan cống hiến hết mình để đấu vật và sớm trở thành một nhà vô địch. Tuy nhiên, trong cuộc săn lùng vinh quang của mình, cuối cùng anh ta đã mất đi tình yêu của đời mình. Khi phát hành, bộ phim được ca ngợi vì câu chuyện cảm động và những màn trình diễn xuất sắc. Sultan tiếp tục kiếm được hơn 90 triệu đô la, một trong những hit lớn nhất năm đó.

Bộ phim tiểu sử này bao gồm cuộc sống và sự nghiệp của một trong những nhân vật gây tranh cãi nhất trong lịch sử Bollywood. Kịch đã theo dõi Sanjay Dutt (được biết đến với biệt danh Sanju) từ những ngày đầu trong ngành công nghiệp điện ảnh. Một nhân vật nổi tiếng cho đến những năm đầu thập niên 90, Dutt, đứng với người hâm mộ và đồng nghiệp của mình đã bị phá hủy bởi những cáo buộc rằng anh ta có liên quan đến một loạt các vụ đánh bom gây tử vong trên khắp Bombay (nay là Mumbai) vào năm 1993. Sau đó, anh ta đã bị xóa mọi cáo buộc. Sanju là một thành công lớn ở Ấn Độ, và mang lại 85 triệu đô la trên toàn thế giới, cho thấy rằng sự quan tâm đến nam diễn viên vẫn kiên trì.

Nam diễn viên Ranbir Kapoor được nhìn thấy ở đây với đạo diễn Rajkumar Hirani tại buổi ra mắt phim cho ‘Sanju, | © Azhar Khan / SOPA Hình ảnh / Lightrocket qua Getty Images | © Azhar Khan / SOPA Images / LightRocket via Getty Images

Mang lại khoảng 90 triệu đô la, Padmaavat không phải là một trong những bộ phim Bollywood có doanh thu cao nhất mọi thời đại, nhưng cũng là một trong những bộ phim gây tranh cãi nhất. Vì nó dựa trên truyền thuyết của một nữ hoàng Rajput của thế kỷ 14, một số tổ chức cánh hữu đã tuyên bố bộ phim thao túng lịch sử Ấn Độ và cho thấy nữ hoàng trong một ánh sáng xấu. Tiền thưởng thậm chí được đặt vào nam diễn viên và đạo diễn. Sau nhiều cuộc biểu tình, bộ phim cuối cùng đã được phát hành, và nhận được các đánh giá hỗn hợp.

Đây là bản chuyển thể của một bài báo gốc của Mridu Rai.

Vì bạn ở đây, chúng tôi muốn chia sẻ tầm nhìn của chúng tôi cho tương lai của du lịch - và chuyến đi văn hóa định hướng đang chuyển đến.

Chuyến đi văn hóa ra mắt vào năm 2011 với một nhiệm vụ đơn giản nhưng đam mê: truyền cảm hứng cho mọi người vượt ra ngoài ranh giới và trải nghiệm những gì tạo nên một nơi, con người và văn hóa của nó trở nên đặc biệt và có ý nghĩa - và điều này vẫn còn trong DNA của chúng ta ngày nay. Chúng tôi tự hào rằng, trong hơn một thập kỷ, hàng triệu người giống như bạn đã tin tưởng các đề xuất giành giải thưởng của chúng tôi bởi những người hiểu sâu sắc điều gì làm cho một số địa điểm và cộng đồng trở nên đặc biệt.

Chúng ta ngày càng tin rằng thế giới cần những kết nối thực tế, có ý nghĩa hơn giữa những khách du lịch tò mò muốn khám phá thế giới theo cách có trách nhiệm hơn. kết nối với những người mới, cùng chí hướng để có trải nghiệm một lần trong đời trong ba loại: & nbsp; Epic Trips, & nbsp; mini Trips & nbsp; và & nbsp; đi thuyền. & nbsp; để khám phá thế giới cùng nhau. That is why we have intensively curated a collection of premium small-group trips as an invitation to meet and connect with new, like-minded people for once-in-a-lifetime experiences in three categories: Epic Trips, Mini Trips and Sailing Trips. Our Trips are suitable for both solo travellers and friends who want to explore the world together.

Các chuyến đi sử thi & nbsp; hành trình nhập vai sâu sắc 8 đến 16 ngày, kết hợp những trải nghiệm địa phương đích thực, các hoạt động thú vị và thời gian xuống thực sự để thực sự thư giãn và ngâm tất cả. trong số các chuyến đi dài hơn & nbsp của chúng tôi & nbsp; vào cửa sổ 3-5 ngày có thể quản lý được. Của chúng tôi & nbsp; đi thuyền & nbsp; mời bạn dành một tuần để trải nghiệm những điều tốt nhất của biển và hạ cánh ở vùng biển Caribbean và Địa Trung Hải. are deeply immersive 8 to 16 days itineraries, that combine authentic local experiences, exciting activities and enough down time to really relax and soak it all in. Our Mini Trips are small and mighty - they squeeze all the excitement and authenticity of our longer Epic Trips into a manageable 3-5 day window. Our Sailing Trips invite you to spend a week experiencing the best of the sea and land in the Caribbean and the Mediterranean.

Chúng tôi biết rằng nhiều bạn lo lắng về tác động môi trường của du lịch và đang tìm cách mở rộng tầm nhìn theo những cách gây hại tối thiểu - và thậm chí có thể mang lại lợi ích. Chúng tôi cam kết đi càng xa càng tốt trong việc quản lý các chuyến đi của chúng tôi với sự chăm sóc cho hành tinh. Đó là lý do tại sao tất cả các chuyến đi của chúng tôi không bay ở điểm đến, bù carbon hoàn toàn - và chúng tôi có kế hoạch đầy tham vọng để không có ròng trong tương lai rất gần.

Phim số 1 trong Bollywood là gì?

5 bộ phim hàng đầu ở Ấn Độ là gì?

Bộ phim Bollywood hay nhất là gì?

10 bộ phim hàng đầu hiện tại Hindi là gì?