Nhạc trưởng người Phần Lan Mikko Franck là người bắt đầu sự nghiệp từ rất sớm – ông bắt đầu sự nghiệp chỉ huy của mình khi mới 17 tuổi. Ông hiện là giám đốc âm nhạc của Orchester Philharmonique de Radio France – và hiện là khách mời của Berliner Philharmoniker. Chương trình của anh ấy cũng hoàn toàn bằng tiếng Phần Lan, với các tác phẩm của Einojuhani Rautavaara, Jean Sibelius và Esa-Pekka Salonen, người sau này là Nhà soạn nhạc tại nơi cư trú của Berliner Philharmonicer mùa này
- Để lại bình luận
- chia sẻ trên facebook
- chia sẽ trên Twitter
- chia sẻ trên whatsapp
- Chia sẻ qua email
- Trang in
trong chương trình
dpa/Lehtikuva/Antti Aimo-Koivisto
Thứ bảy 20. 05. 2023. 19. 00. Dàn nhạc giao hưởng Berlin- Mikko Franck chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Berlin
Tác phẩm của Einojuhani Rautavaara. Một Requiem trong thời đại của chúng ta. Esa Pekka Salonen. đoàn lữ hành. Jean Sibelius. Giao Hưởng Không. 5 in E giáng trưởng, op. 82
Sự say mê với nhân vật Salome, người trong các câu chuyện của Mark và Matthew đã yêu cầu (và nhận) đầu của nhà tiên tri Jochanaan từ cha dượng Herod để đổi lấy một buổi biểu diễn khiêu vũ, là một hiện tượng phổ biến ở châu Âu, mặc dù một hiện tượng rõ ràng bắt nguồn từ bắt nguồn từ chủ nghĩa phương Đông của Pháp. Điều này đã thay đổi vào ngày 19. Thế kỷ hình thành kể từ chiến dịch Ai Cập của Napoléon. Đặc biệt nổi tiếng là bức tranh sang trọng của Gustave Moreau và câu chuyện ›Hérodias‹ của Gustave Flaubert, người đã tự mình đi khắp thế giới. Richard Strauss nhận ra rằng có chất liệu opera lý tưởng trong sự tương phản giữa niềm tin Kitô giáo khổ hạnh và nhục dục. Buổi ra mắt bộ phim ›Salome‹ của ông ở Dresden, dựa trên một vở kịch viết bằng tiếng Pháp của nhà thơ người Ireland Oscar Wilde, hóa ra lại là một succès de scandale vào năm 1905. Ít được biết đến hơn nhiều là sáng tác về cùng chủ đề, được viết gần như cùng lúc với nhạc ba lê, mà Florent Schmitt ban đầu viết cho dàn nhạc thính phòng và giảm khoảng một nửa thời lượng trong một phiên bản từ năm 1910, nhưng đã mở rộng phần phối khí cho dàn nhạc lớn. Igor Stravinsky, người cống hiến tác phẩm, đã mô tả nó trong một bức thư gửi cho nhà soạn nhạc là "một trong những kiệt tác vĩ đại nhất của âm nhạc hiện đại". Giống như Strauss trong cảnh nổi tiếng được trình diễn trong buổi hòa nhạc này với "Vũ điệu của bảy tấm màn", đồng nghiệp người Pháp của anh ấy cũng chứng tỏ mình là bậc thầy về tâm trạng mờ ám, hòa âm xung quanh và bầu không khí có âm sắc tuyệt vời
Thông tin khác Bớt thông tin
Fabien Gabel, người đã nhiều lần xuất hiện trên bục của DSO, so sánh các bản nhạc Salome được phối khí công phu với hai tác phẩm duyên dáng từ quê hương Pháp của ông, cả hai đều được viết với sự liếc xéo của các nhà soạn nhạc người Áo đáng kính. Trong khi Maurice Ravel bày tỏ lòng kính trọng với Franz Schubert với bản Valses Nobles et tình cảm của ông, thì chuyển động chậm rãi từ Bản hòa tấu cho hai đàn piano và dàn nhạc của Francis Poulenc được hình thành như một sự kính trọng rõ ràng đối với Mozart. Trong buổi biểu diễn này, hai anh em người Hà Lan Lucas và Arthur Jussen, những người được nhất trí tôn vinh trong thế giới âm nhạc cổ điển, cống hiến hết mình cho những đoạn trữ tình mơ màng cũng như năng lượng vận động của các chuyển động khung đã đạt được thành công
chương trình
đến concert
tải PDFquá trình lây truyền chủ nhật 28. 05. 2023. 20. 3 giờ sáng
chương trình
đến concert
tải PDFquá trình lây truyền chủ nhật 28. 05. 2023. 20. 3 giờ sáng
© Stephane Bourgeois
ngã ba Fabien
Nhạc trưởng
tiểu sử
Người Pháp Fabien Gabel là một trong những nhạc trưởng thành công nhất trong thế hệ của ông. Đầu tiên anh ấy học kèn tại Nhạc viện Quốc gia Supérieur de Musique ở quê hương Paris, sau đó tại Đại học Âm nhạc Karlsruhe với Reinhold Friedrich. Sau đó, anh chơi dưới sự dẫn dắt của những nhạc trưởng nổi tiếng thế giới như Pierre Boulez, Sir Colin Davis, Riccardo Muti, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle và Bernard Haitink
Từ năm 2002, Fabien Gabel cống hiến hết mình cho việc chỉ huy và ngay sau đó đã ra mắt lần đầu chỉ huy Dàn nhạc Quốc gia Pháp. Là người chiến thắng trong Cuộc thi Chỉ huy Donatella Flick ở London, chàng trai trẻ người Pháp đã thu hút sự chú ý của mình thậm chí vượt ra ngoài biên giới quốc gia và được bổ nhiệm làm Trợ lý Chỉ huy của Dàn nhạc Giao hưởng London trong hai mùa giải vào năm 2004. Ông là chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Québec từ năm 2012 đến 2021 và chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Francais de Jeunes từ năm 2017 đến 2021
Fabien Gabel là khách mời thường xuyên của các dàn nhạc quốc tế hàng đầu như Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham, Dàn nhạc Giao hưởng BBC, Dàn nhạc Giao hưởng London và Dàn nhạc Quốc gia Hoàng gia Scotland, Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie, Oslo Pholharmonic, Dàn nhạc Cleveland, Dàn nhạc Giao hưởng Houston, Detroit, Toronto và Melbourne, Dàn nhạc thính phòng Mahler, Staatskapelle Dresden và Dàn nhạc Paris. Anh ấy làm việc với các nghệ sĩ độc tấu như Emmanuel Axe, Christian Tetzlaff, Jean-Yves Thibaudet, Alina Pogostkina, Julian Steckel, Johannes Moser, Gautier Capuçon và Xavier de Maistre cũng như các ca sĩ như Danielle de Niese, Natalie Dessay, Michael Schade, Marie- Nicole Limieux, Measha Brueggergosman và Petra Lang
Những điểm nổi bật của mùa vừa qua bao gồm màn ra mắt của anh ấy với NDR Radiophilharmonie, Stavanger Symphony Orchestra, Luzerner Sinfonieorchester, Orchester Philharmonique du Luxembourg và buổi ra mắt tại Tây Ban Nha phiên bản hoàn chỉnh của Tomasi Trumpet Concerto với Håkan Hardenberger và Orquesta Sinfónica de Galicia. Lần cuối cùng Gabel có mặt tại DSO là vào tháng 1 năm 2019 với các tác phẩm của a.o. Một. Mozart, Strauss và Korngold với tư cách khách mời
Tiểu sử© Marco Borggreve
Lucas & Arthur Jussen
đàn piano
tiểu sử
Anh em người Hà Lan Lucas và Arthur Jussen được quốc tế biết đến như một bộ đôi piano và được báo chí cũng như công chúng ca ngợi nhiệt tình. Họ được học piano đầu tiên ở Hilversum, nơi sinh của họ và được phép biểu diễn cho Nữ hoàng Beatrix của Hà Lan khi còn nhỏ. Năm 2005, họ học một năm ở Bồ Đào Nha và Brazil theo lời mời của nghệ sĩ piano bậc thầy người Bồ Đào Nha Maria João Pires. Lucas Jussen đã hoàn thành khóa đào tạo của mình với Menahem Pressler ở Hoa Kỳ và với Dmitri Bashkirov ở Madrid, Arthur Jussen đã hoàn thành khóa học của mình với Jan Wijn tại Nhạc viện Amsterdam
Là một bộ đôi piano, họ biểu diễn cùng các dàn nhạc quốc tế lớn như Dàn nhạc Giao hưởng Boston, Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Concertgebouw Hoàng gia, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Đan Mạch, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham, Học viện St Martin in the Fields và dàn nhạc giao hưởng ở Montreal , Sydney và Singapore và Thượng Hải. Họ đã làm việc với những nhạc trưởng nổi tiếng như Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Manfred Honeck, Sir Neville Marriner, Andris Nelsons, Yannick Nézet-Séguin, Jukka-Pekka Saraste và Jaap van Zweden
Họ chơi độc tấu. a. ở Berlin, Munich, Amsterdam, Ghent, Basel, Budapest, Bologna, Turin và Aix-en-Provence. Họ đã xuất hiện với tư cách khách mời tại Lễ hội Piano Ruhr, Lễ hội Âm nhạc Schleswig-Holstein, Lễ hội Mecklenburg-Western Pomerania, Lễ hội Kissinger Sommer, Lễ hội Tivoli Stjernestunder và Lễ hội Schubertiade.
Vào mùa giải 2021/2022, anh em nhà Jussen là Nghệ sĩ lưu trú tại Konzerthaus Berlin. Điểm nổi bật khác của mùa giải là sự xuất hiện của Dàn nhạc Giao hưởng Munich, Dàn nhạc Giao hưởng WDR, Dàn nhạc Mozarteum Salzburg và Dàn nhạc Giao hưởng Hà Lan.
Lucas và Arthur Jussen đã ký hợp đồng với hãng Deutsche Grammophon từ năm 2010. CD đầu tay của cô với các tác phẩm của Beethoven đã được chứng nhận đĩa bạch kim và nhận Giải thưởng Khán giả Edison Klassiek. Vào năm 2015, album đã đạt được vị trí vàng với hai bản concerto KV 242 và KV 365 của Mozart, cùng với Academy of St Martin in the Fields và Sir Neville Marriner. Trong bản thu âm gần đây nhất ›Album tiếng Nga‹ từ tháng 3 năm 2021, hai anh em diễn giải các tác phẩm cho hai cây đàn piano của Rachmaninoff, Stravinsky và Arensky
Tiểu sử© Peter Adamik
Dàn nhạc giao hưởng Đức Berlin
dàn nhạc
tiểu sử
Kể từ năm 1946, DSO đã tỏa ra ngoài biên giới nước Đức ra thế giới. Các nhạc trưởng nổi tiếng đã định hình nên lịch sử của nó. Ferenc Fricsay, Lorin Maazel, Riccardo Chailly, Vladimir Ashkenazy, Kent Nagano, Ingo Metzmacher và Tugan Sokhiev đứng đầu. Nhiều năm hợp tác với các nhạc trưởng khách mời hàng đầu như Herbert Blomstedt, Christoph Eschenbach, Ton Koopman, Sir Roger Norrington, Sakari Oramo, Leonard Slatkin và David Zinman, cũng như sự cộng tác thường xuyên với nhạc trưởng danh dự hiện tại Kent Nagano và cựu chỉ huy trưởng, góp phần tạo nên danh tiếng cho dàn nhạc