Sao Mai Diệu Ly làm album tưởng nhớ nhạc sĩ Phú Quang

Nhân kỷ niệm một năm ngày mất của nhạc sĩ Phú Quang, nữ ca sĩ Mai Diệu Ly, giọng ca gây ấn tượng tại Sao Mai 2015 dòng nhạc nhẹ, đã phát hành album CD và video version “Tình ca Phú Quang – Nỗi nhớ mùa đông” với

Nói về cơ duyên đến với nhạc sĩ, Mai Diệu Ly (sinh năm 1991) cho biết, cô yêu thích nhạc Phú Quang và hát theo nhạc Phú Quang từ năm 17 tuổi. Năm 2018 Diệu Ly được mời sang Châu Âu diễn show Phú Quang. Khi hát "Nỗi nhớ mùa đông", khán giả vỗ tay không ngớt, nhạc sĩ Phú Quang lúc bấy giờ cho biết. “Tôi không mong đợi bạn sẽ hát thứ âm nhạc mà tôi có thể nghe được. Bạn thấy tôi hát có hợp với nhạc của tôi không, nếu bạn muốn tôi thu âm. ”

“Năm 2019, tôi bắt tay vào thực hiện album nhạc này, chú Phú Quang đã giúp đỡ và biên tập bài hát rất kỹ cho tôi. Anh ấy chọn 13 bài hợp với giọng của tôi nhất. Anh ấy cũng đã dạy tôi một số bài học. Lúc đó hơn một tháng, tuần nào tôi cũng làm bài ở nhà chú. Mọi thứ đang diễn ra tốt đẹp thì đại dịch Covid-19 ập đến, mọi thứ bị gián đoạn. Sau đó, không may, nhạc sĩ bị bệnh và qua đời. Đó là thiệt thòi của tôi. Tôi biết ơn anh ấy vì đã ưu ái và công nhận giọng hát của tôi và luôn nói rằng anh ấy tin rằng tôi sẽ là giọng ca nữ mới của anh ấy. Anh ấy tin tôi sẽ nổi tiếng khi hát nhạc của anh ấy”, Mai Diệu Ly nói

Album “Tình ca Phú Quang – Nỗi nhớ mùa đông” của Mai Diệu Ly gồm 9 ca khúc. “Chiều đông Mátxcơva”, “Hà Nội em yêu”, “Ta khờ và tôi”, “Khúc ca mùa thu”, “Nỗi nhớ mùa đông”, “Không phải vì mùa thu”, “Mơ về nơi xa”, “Điều giản dị

Đây có thể coi là những ca khúc hay và nổi tiếng nhất của Phú Quang, được trích ra từ 13 ca khúc mà chính nhạc sĩ Phú Quang đã chọn suốt cuộc đời mình cho Mai Diệu Ly, bởi theo ông, đây là những ca khúc phù hợp với chất lượng của ca khúc. giọng nói, phù hợp với những gì anh ấy thích về giọng hát của Mai Diệu Ly

Trong ca khúc chủ đề của album, Mai Diệu Ly viết. “…. Tôi hát Phú Quang như hát cho nỗi niềm sâu kín nhất trong tâm hồn mỗi người. Dù tan hay nát, dù xa hay gần, tâm hồn ấy luôn đong đầy kỉ niệm và yêu thương dịu dàng. Xin gửi đến quý thính giả thân thương những bản tình ca của cố nhạc sĩ Phú Quang thay lời trái tim yêu thương. Vì vậy, qua “Tình ca Phú Quang – Nỗi nhớ mùa đông”, Mai Diệu Ly hy vọng với cách hát của mình sẽ là người nối dài tình yêu với những tình khúc Phú Quang, mở rộng phạm vi tiếp cận khán giả. âm nhạc đến với giới trẻ để nhạc Phú Quang được yêu và say trong nhiều khán giả, nhiều thế hệ khán giả

“Kiều@” kể về cuộc đời của Hương qua hồn người chị tạm thoát khỏi xác là Phan. Trong tiềm thức của một người đã chết, trong nỗi uất hận khôn nguôi, hồn Phan lần tìm về quá khứ để tìm ra nguyên nhân vì sao chị gái lại đẩy anh vào chỗ chết

Nỗi đau của người phụ nữ nói riêng và nỗi đau mà chúng ta phải gánh chịu nói chung, tuy khác nhau về bối cảnh xã hội, hoàn cảnh lịch sử nhưng có những điểm giống nhau dù có cách biệt về thời đại, nhất là trong vấn đề tâm lý. Thông điệp xuyên suốt bộ phim hướng chúng ta đến sự thiêng liêng của sự hy sinh, sự cảm thông và sẻ chia từ những người ruột thịt, để cùng nhau vượt qua khó khăn, trở ngại trong cuộc sống. Gia đình nghĩa là không ai bị bỏ lại một mình với nỗi đau của chính mình

Đạo diễn Đỗ Thành An (Aaron Donald) tiếp cận dự án này từ hai năm trước, nhưng anh phải mất hơn một năm chuẩn bị tiền sản xuất mới có thể bấm máy, đủ nói lên mức độ khó về mặt kỹ thuật trong quá trình sản xuất. Anh và ê-kíp của mình đã có một hành trình đầy thử thách nhưng thú vị khi làm phim one-shot. Đây là phim Việt đầu tiên sử dụng kỹ thuật quay one-shot
Trên thế giới chỉ có 2 loại phim được khái quát là phim one-shot. Loại thứ nhất, là phim chỉ quay một lần; . Theo thống kê, ở hạng mục này có khoảng 35 bộ phim trên toàn thế giới có thời lượng từ 57 đến 145 phút, trong đó có 24 bộ phim từ 90 phút trở lên.

Loại thứ hai là quay liên tục, để cho ra phim one-shot sau khi chỉnh sửa xong. Thể loại này có khoảng 12 phim, thời lượng từ 70 đến 161 phút, trong đó có 6 phim từ 90 phút trở lên. Theo định nghĩa này, Kiều @ của Đỗ Thành An thuộc loại thứ hai, quay bằng cảnh quay liên tục.
Nếu chỉ tính những phim one-shot kéo dài trên 90 phút thì Kiều @ sẽ là phim one-shot thứ 31 trên thế giới – dựa trên thống kê của Banker về sản xuất phim one-shot trên toàn thế giới
Không phải kỹ xảo one-shot quá khó để quay mà vì làm loại phim này quá tốn kém và cực nhọc nên các đạo diễn không chọn.

Nhân kỷ niệm 200 năm ngày mất Đại thi hào Nguyễn Du (1820-2020), xin trân trọng giới thiệu bộ phim one-shot đặc sắc thứ 31 của thế giới và là bộ phim đầu tiên của Việt Nam có thời lượng 108 phút áp dụng kỹ thuật kể chuyện one-shot xuyên suốt. . Đây không phải là cuộc chạy đua chạy theo sự hời hợt, mà chính câu chuyện và cốt truyện mới cần có sự thể hiện đặc biệt, bởi mọi thứ đều được khơi nguồn từ một linh hồn bắt đầu hành trình thoát khỏi kiếp phàm trần này.
Lấy cảm hứng từ tác phẩm Truyện Kiều của Đại thi hào Nguyễn Du, các nhà làm phim mong muốn giới thiệu một câu chuyện tâm lý - xã hội đương đại thông qua việc sử dụng kỹ thuật quay liên tục.

PHIM KIEU@ ĐÃ ĐƯỢC CHỨNG NHẬN PHIM VIỆT NAM
DO TRUNG ƯƠNG HỘI KỶ LỤC VIỆT NAM - TỔ CHỨC KỶ LỤC VIỆT NAM - VIETKINGS
“Kỷ lục Việt Nam “Phim Việt Nam đầu tiên sử dụng kỹ xảo (ONE SHOT- Liên tục quay) trong hơn 90 phút” (Mã số. 2569/KLVN/03/02/2021)

phim one-shot là gì?
Nhận xét như vậy, đạo diễn chỉ biết cười trừ. Giờ đây, mong muốn của anh về bộ phim ngày càng tham vọng hơn, để chứng minh cho mọi người thấy rằng dù có điên đến đâu, anh cũng nhất định không phải là một kẻ hợm hĩnh kén chọn để liều lĩnh theo đuổi một bộ phim one-shot thuần túy đầu tiên trong lịch sử điện ảnh Việt Nam.
Công bằng mà nói, nếu bạn hiểu rõ kỹ thuật quay one-shot là gì, bạn sẽ thấy rằng mọi giả thiết xung quanh kỹ thuật này và việc một đạo diễn người Việt và ê-kíp không thể thực hiện được trong bối cảnh hiện tại không phải là không có lý do.
Phim một cảnh là loại phim trong đó mọi thứ hiển thị trên màn hình chiếu phim theo trình tự liên tục được tạo thành từ các cảnh quay không ngắt quãng, được quay thành một hàng và chỉ quay một máy, không cắt, không đứt đoạn giữa chừng
Có hai loại phim thường được gọi bằng cái tên “one-shot”
Loại thứ nhất đúng nghĩa là quay một phát duy nhất, tức là thời lượng phim chiếu bằng thời lượng phim thực tế.
Theo thống kê của Ranker, hạng mục này chỉ gồm 24 phim trọn bộ có thời lượng từ 90 phút trở lên
Loại thứ hai là quay phim với chế độ chụp liên tục (hay liên tục), để hậu kỳ sẽ gói lại và chỉnh sửa thành một tấm duy nhất. Ở hạng mục này, trên thế giới chỉ có 6 phim dài từ 90 phút trở lên
Xét về tổng số cho đến nay, trong lịch sử hơn 100 năm hình thành và phát triển, điện ảnh thế giới chỉ có khoảng 30 phim one-shot giữa hàng trăm, hàng nghìn phim đã từng được trình chiếu. Giải thưởng danh dự là những bộ phim nổi tiếng đã ghi tên mình tại Liên hoan phim, giành được những giải thưởng quốc tế danh giá, chẳng hạn như. Russian Ark (đạo diễn Alexander Sokurov), Fish & Cat (đạo diễn Shahram Mokri), Victoria (đạo diễn Sebastian Schipper), hay tất nhiên, huyền thoại Birdman (đạo diễn Alejandro Gonzáles Iñárritu)…

Đặt mối tương quan như vậy để làm rõ, tỷ lệ giữa phim one-shot so với các thể loại phim khác dường như chẳng là gì ngoài hạt muối bỏ biển. Điều này là do kỹ thuật quay phim one-shot quá khó, độ rủi ro quá cao so với phim dài tập, thời lượng hơn một tiếng rưỡi. Ví dụ bộ phim Victoria của Đức như đã nói ở trên. Để có kiệt tác này, cả đoàn đã phải quay đi quay lại 4 lần, mỗi lần kéo dài khoảng 140 phút. Cuối cùng, đoàn làm phim đã chọn được phiên bản cuối cùng để tạo nên bộ phim như đã trình chiếu cho khán giả của mình. Trong phần credit phim, tên của DOP Brandth Grøvlen được liệt kê trước cả Đạo diễn Sebastian Schipper, như một sự tri ân xứng đáng cho tài năng và đóng góp của ông

Một lý do khác giải thích tại sao nhiều đạo diễn từ chối xem xét làm phim một cảnh cho các tác phẩm điện ảnh của họ, là vì chi phí đắt đỏ. Hiếm có nhà đầu tư nào dám đánh một canh bạc mạo hiểm như vậy, bỏ ra ít nhất 40 triệu USD cho một dự án mà tỷ suất sinh lời không thấy trước mắt (chứ chưa nói đến lợi nhuận);
Giờ đây, sau 200 năm, cuộc sống có thể đã thay đổi, nhưng những nỗi khổ éo le trong số phận của những người phụ nữ có khác đi không, hay họ vẫn thế, những số phận đáng thương đó?
Trong hàng triệu người đã đọc Nguyễn Du, say mê Truyện Kiều từ nhiều thế hệ qua nhiều thế kỷ cho đến nay, chắc chắn có không ít người trăn trở cùng một câu hỏi về mối tương quan giữa hai thời đại. Đạo diễn Đỗ Thành An cũng nằm trong số đó. Tuy nhiên, khác với nhiều người xưa và nay, anh trả lời những câu hỏi này bằng phương tiện và ngôn ngữ của điện ảnh hiện đại.

Phương tiện và ngôn ngữ như vậy chắc chắn là khó sử dụng, và để sử dụng tốt nó đòi hỏi nhiều nỗ lực và chi phí đắt đỏ. Cuốn sách bạn đang cầm trên tay là suy tư của người đạo diễn về hành trình làm nên một tác phẩm điện ảnh và đưa một kỹ thuật làm phim mới đến với khán giả, mục đích không nhiều, chỉ mong chạm đến những tâm hồn đồng cảm. Cộng hưởng với nghệ thuật, và cộng hưởng với cuộc sống

Khi bắt đầu dự án, đạo diễn Đỗ Thành An đã dự đoán hai phản ứng trái chiều từ dư luận báo chí
Thứ nhất, là phim one-shot đầu tiên của Việt Nam mà kỹ xảo còn quá mới mẻ và hạn chế, liệu Kiều @ có thể bị coi là một kẻ hợm hĩnh, “có vẻ ngoài không có giá trị” hay không?

Thứ hai, ngay cả khi rõ ràng nội dung phim đã hiện đại hóa “Kiều” từ đặc điểm nguyên tác của Nguyễn Du, thì liệu đã đủ lý do để tránh những bình luận gay gắt và phiến diện từ giới nghiên cứu và đam mê Kiều?

Những dự đoán về phản ứng của công chúng đã trực tiếp chỉ ra hai vấn đề rất lớn, đó là ngay từ giai đoạn đầu của dự án, đạo diễn đã quyết định phải đưa ra giải pháp, từ khâu xây dựng kịch bản, quay phim, hậu kỳ cho đến khâu sản xuất.

Năm 2014, one-shot film ra mắt khán giả đại chúng và bắt đầu hành trình chinh phục mọi giải thưởng lớn nhất của điện ảnh thế giới lúc bấy giờ. đó là Birdman của đạo diễn Alejandro Gonzáles Iñárritu. Phim đã ra mắt buổi chiếu đầu tiên tại Liên hoan phim Quốc tế Venice 2014, nơi phim được coi là đối thủ đáng gờm của nhiều phim khác trong cuộc cạnh tranh giải Sư tử vàng danh giá

Một năm sau, 2015, Birdman càn quét American Academy Awards. Với 9 đề cử, Birdman chiến thắng ở 4 hạng mục quan trọng nhất. Phim hay nhất, Đạo diễn xuất sắc nhất, Kịch bản gốc hay nhất và Quay phim xuất sắc nhất

Không chỉ thành công về mặt danh tiếng, bộ phim còn thành công vang dội về mặt doanh thu khi mang về cho nhà sản xuất 103 triệu USD, vượt kinh phí sản xuất vốn chỉ 18 triệu USD.
Trong khi Birdman đang gây tiếng vang tại kinh đô điện ảnh thế giới thì ở bên kia địa cầu, tại đất nước hình chữ S, một quán lẩu dê trên đường Lê Thị Hà, Hóc Môn, Sài Gòn, hai người bàn tán sôi nổi về

Đó là đạo diễn Đỗ Thành An và nhà quay phim Trương Tuấn. Họ liên tục tự hỏi cùng một câu hỏi. tại sao phim lại cần góc quay như vậy, các cảnh quay nên thực hiện như thế nào? . Phản ứng đầu tiên của nhà quay phim là. "Ngươi điên rôi. ”. Nhưng Đỗ Thành An vẫn không ngừng nói về hoài bão của mình. Cuối cùng anh ấy đã thành công trong việc thuyết phục bạn mình tham gia cùng anh ấy trong chuyến hành trình của mình. Cả hai cùng ngồi lại, nghiên cứu và thảo luận về phương pháp, yêu cầu để làm một bộ phim điện ảnh one-shot, và tất nhiên là kinh phí sẽ là bao nhiêu.
thuyết phục nhà đầu tư

Khoảng 6 năm trước, ở Việt Nam, kỹ thuật và thiết bị quay phim ở Việt Nam không đạt được hiệu quả mong muốn như kỹ xảo trong Birdman. Vì vậy, tham vọng của họ có đam mê đến đâu, để có một cách tiếp cận phù hợp vẫn là một vấn đề cần được thảo luận.

Sau đó Đỗ Thành An bắt đầu viết kịch bản Kiều @. Trong suốt quá trình viết kịch bản, ý tưởng quay phim liền một mạch chưa bao giờ rời bỏ vị đạo diễn tâm huyết này. Thế là anh dứt khoát chuyển từ viết kịch bản bình thường sang kịch bản one-shot

Anh đã chia sẻ ý tưởng này với người thầy cũ của mình – PGS.TS. Đỗ Lệnh Hùng Tú. Cũng như Trương Tuấn, thầy bảo ông điên. Bởi bất kỳ bộ phim one-shot nào muốn thành công trên toàn thế giới đều cần kinh phí ít nhất lên tới hàng chục triệu đô la
Lý do đằng sau kinh phí cao như vậy là bởi vì, quay phim one-shot đòi hỏi thiết bị và công nghệ tiên tiến hơn nhiều so với các loại phim thông thường khác. Ví dụ: để có thể chuyển tiếp một chuỗi liên tục, từ các cảnh được quay bằng máy bay không người lái flycam, sang các cảnh được quay bằng máy ảnh cầm tay nối đất, cần có một android ở giữa để phát hiện từng pixel. Khi máy ảnh bay không người lái dừng lại, android này sẽ tự động ngắt kết nối và bật máy quay cầm tay nối đất. Chi phí để thuê chiếc android này và đội ngũ gần chục chuyên gia nước ngoài vận hành hàng ngày đã lên tới hàng trăm nghìn USD, một con số khó tin so với khả năng tài chính của các nhà làm phim Việt Nam cho đến thời điểm hiện tại.

Đạo diễn Đỗ Thành An cũng không ngoại lệ. Anh muốn huy động càng nhiều tiền càng tốt, nhưng trong bối cảnh Việt Nam lúc bấy giờ, việc thuyết phục các nhà đầu tư không phải là chuyện đơn giản. Ngay cả khi anh ấy tìm được nhà đầu tư, trình bày dự án của mình, thành lập đoàn làm phim, nhà đầu tư còn nghi ngờ đã phản bác lập luận của anh ấy và cố gắng thuyết phục anh ấy, “Anh An làm ơn quay phim theo cách thông thường đi, một cảnh quay quá mạo hiểm. ”
Nhưng quyết tâm của đạo diễn rất rõ ràng, nếu không được phép quay một lần, anh ấy sẽ rút dự án của mình, dùng tiền của mình để trả cho đoàn làm phim mới và tìm những nhà đầu tư khác chấp thuận phương pháp của anh ấy.
Cuối cùng, nhà đầu tư ban đầu phải nhượng bộ, để đạo diễn có thể thoải mái thực hiện ý tưởng táo bạo và điên rồ của mình

Tại sao one-shot sẽ tạo hiệu ứng tốt nhất?
Khi làm phim này, ai cũng không tránh khỏi nghi ngờ về khả năng thành công với kỹ xảo one-shot. Không đỡ nổi khi Đỗ Thành An dường như là người tiên phong trong chuyện này. Nhiều đạo diễn lão thành thành công với doanh thu hàng trăm tỷ đồng, một số khác thành danh với dòng phim nghệ thuật ở Việt Nam; . Với các thành viên trong đoàn phim, hai từ này vẫn còn quá xa lạ

Vì vậy, sau khi thuyết phục các nhà đầu tư, đạo diễn còn phải thuyết phục cả ê-kíp của mình nữa.

Trước khi quyết định quay one-shot, đạo diễn Đỗ Thành An đã xem đi xem lại rất nhiều phim one-shot và nhận ra rằng hầu hết những phim đó đều nằm trong số 30 phim đạt các giải thưởng quốc tế danh giá. Và tất cả đều có một điểm chung, trước hết, nó cho khán giả thấy lý do tại sao chỉ có kỹ thuật quay one-shot mới có thể vượt qua ý tưởng chứ không phải những thứ khác. Victoria hay Birdman là hai ví dụ điển hình cho lập luận này. Rõ ràng, kỹ thuật one-shot tạo ra hiệu ứng phim tốt hơn so với các phương pháp truyền thống khác đối với hai kỹ thuật này.

Về việc tại sao phim one-shot lại thất bại trước các phim truyền thống khác trong việc tranh giải, thì tiêu chí đầu tiên để đánh giá là bản thân bộ phim không giải thích được tại sao phải quay như vậy. Trong khi các kỹ thuật quay phim thông thường khác được áp dụng cho cùng một cốt truyện sẽ tạo ra hiệu ứng tốt hơn. Điển hình là sự thất bại của 1917 so với Parasite của Bong Joon-Ho trong cuộc đua đề cử Phim hay nhất Oscar 2019. Nghiên cứu những bộ phim này, Đỗ Thành An nhận thấy vấn đề là, 1917 sẽ đạt hiệu quả tốt hơn nếu được quay theo cách thông thường.
Vậy Kiều @ có câu chuyện gì mà đạo diễn/biên kịch của nó lại nôn nóng quay nó theo kiểu one-shot?

Tại sao?
Sau khi Phan ngừng tim, toàn cảnh tái hiện quá khứ từ góc nhìn POV (góc nhìn) của một hồn ma. Một bóng ma đầy hoài nghi và oán hận, và người xem phim có thể dễ dàng hình dung ra chuỗi cảm xúc khi cảnh này bay vút lên chín tầng mây ở cảnh này, rồi lập tức áp sát vào nhân vật ở cảnh khác, có khi lại lang thang đầu ngõ, hoặc trôi dạt theo.

Theo quan niệm của Phật giáo, khi con người chết đi, linh hồn sẽ tồn tại ở trạng thái trung ấm phi thân. Đây là giai đoạn chuyển tiếp giữa lúc linh hồn lìa khỏi xác sau khi chết và lúc chưa chuyển sang kiếp khác. Trạng thái trung gian, hay linh hồn của người vừa chết, sẽ theo nghiệp của chính mình trong kiếp trước, đi lang thang trên trái đất trong một lộ trình không xác định. Bằng quan niệm này, đạo diễn đã để tâm hồn này vận động không ngừng, không ngừng qua lực hấp dẫn của quá khứ đã ăn sâu vào tiềm thức như những gì cho là hợp tình, hợp lý.

Từ góc nhìn của linh hồn, liên tục không ngắt quãng, không có góc nhìn của nhân vật thứ hai, đạo diễn Đỗ Thành An cho rằng không có cách quay phim hợp lý nào khác ngoài kỹ thuật one-shot. Anh cũng tham vọng Kiều @ sẽ là người tiên phong trong nền điện ảnh Việt Nam, rằng sau Kiều sẽ có một khái niệm mới. Bắn linh hồn, hay The soul one-shot
Chúng ta đều quen thuộc với POV của các nhân vật con người trước đây, và phim thường được biên tập theo một hoặc nhiều góc nhìn, với ngôn ngữ kể chuyện chuyển động theo trình tự khung hình sau. cận cảnh – tầm trung – toàn cảnh – đặc điểm kỹ thuật. Vậy mà ở Việt Nam hầu như không ai có ý tưởng tạo ra một góc chụp mới, một góc nhìn khác. Vì vậy, Đỗ Thành An hy vọng phim của mình sẽ làm được điều đó. Đây là một kỳ vọng đáng hoan nghênh. Vì nghệ thuật là “tiếng chuông chứ không phải tiếng chuông”. Tác phẩm cần tạo sự khác biệt. Nếu không tạo ra sự khác biệt, nghệ thuật thực sự đã không được tiết lộ

Thực ra, Đỗ Thành An không phải là người đầu tiên nghĩ đến việc sáng tạo quay phim từ góc nhìn của ma. 16 năm trước, bộ phim one-shot dài 90 phút đầu tiên trên thế giới – Russian Ark – cũng sử dụng góc nhìn của hồn ma để quay phim. Nhưng sự khác biệt giữa góc máy trong Kieu @ và Russian Ark là rất lớn. Trong phim tiên hiệp của Nga, hồn ma chỉ nhìn ngang và lơ lửng khắp các căn phòng trong Cung điện mùa đông. Với Kiều @, bộ phim tiên phong của Việt Nam, với quan niệm tôn giáo về linh hồn người chết khác nhau giữa phương Đông và phương Tây, Đỗ Thành An mang đến cho nhân vật linh hồn của mình một góc nhìn đa chiều. Bằng sự kết hợp giữa nhân công và công nghệ hiện đại hơn, anh được phép thực hiện những cảnh quay qua góc nhìn của một tâm hồn phương Đông, tràn ngập cảm xúc hỉ, nộ, ái, ố;
Mong rằng tất cả những điều này sẽ được khán giả cũng như giới chuyên môn đón nhận và đón nhận, giống như cách điện ảnh thế giới đã đón nhận và quan tâm đến khái niệm “the American shot”, hay “the cowboy shot”

“The American shot” được hiểu nôm na là trung phong của Mỹ. Đó là bởi vì American shot là một loại medium angle đặc biệt trong phim, Thông thường, đối với những cảnh quay medium thông thường, máy quay sẽ cắt sát nhân vật từ thắt lưng trở lên và chừa một khoảng trống trên đầu. Đây là góc chụp phổ biến nhất. Nhưng các nhà làm phim đề tài cao bồi Mỹ, những người mà những màn đấu súng đã trở thành đặc sản của điện ảnh thế giới, đã táo bạo đóng khung đối tượng của họ từ bao súng của nhân vật (chỉ dưới thắt lưng vài phân). Sự táo bạo này có lý vì nó mô tả hoàn hảo tính chất tàn bạo của các cuộc đấu súng. Đó là một cảnh siêu Mỹ. Dần dần khái niệm này lan rộng trong các nhà làm phim trên toàn thế giới. Mỗi khi có cảnh đấu súng rút súng từ bao ra, chắc chắn “đòn Mỹ” sẽ được nhà quay phim sử dụng
Tham vọng của đạo diễn Đỗ Thành An khi tạo ra cảnh quay có hồn hẳn phải cộng hưởng với cha đẻ của thể loại bắn súng Mỹ. Từ đây trở đi, điện ảnh Việt Nam không có lý do gì để không tự hào công bố sản phẩm bắn hồn tinh hoa của mình. Vấn đề ở đây là chờ một cú hích hợp lý, cũng như phản hồi tích cực từ khán giả và giới chuyên môn khi phim Kiều thời @ chính thức khởi chiếu trên toàn quốc

Kịch bản cho “bắn linh hồn”
Thông thường kịch bản phim không nên sử dụng kỹ xảo one-shot. Đó là một sự thật. Nếu điểm lại những bộ phim one-shot từng đoạt giải ở các LHP quốc tế khác, chúng ta dễ dàng nhận thấy kỹ thuật one-shot hầu như chỉ phù hợp với những bộ phim thuộc thể loại hành động. Những cảnh quay dài không cắt ghép sẽ tạo ra hiệu ứng sống động và chân thực hơn cho cảnh hành động so với kỹ xảo điện ảnh và hậu kỳ thông thường. Sống động và chân thực nên ngoài khả năng diễn xuất của diễn viên, quan trọng đầu tiên và quan trọng nhất vẫn là kịch bản, và liệu nó có đủ hay để tạo nên một bộ phim ấn tượng hay không?
Thực ra, phải đến khi one-shot film có cốt truyện dở thì cấu trúc kịch bản mới trở thành vấn đề được nhắc đến. Vì bản thân kịch bản là cái cốt, là cái khung gốc cho một tác phẩm điện ảnh. Trước giờ, việc tìm kiếm một kịch bản hay và phù hợp luôn là vấn đề đau đầu của những người đam mê làm phim. Điện ảnh nước ta đang thiếu kịch bản hay. Mỗi dịp cuối năm, đọc các bài báo phê bình phim trong nước, bao giờ chúng ta cũng bắt gặp những lời phàn nàn của giới phê bình và giới chuyên môn về nguyên nhân đầu tiên là chất lượng phim sa sút dù được đầu tư kỹ lưỡng; . sân khấu kịch bản. Những câu nói như “không có chất liệu tốt thì không thể có sản phẩm tốt”, “thoát khỏi một nền công nghiệp điện ảnh mà nội dung đã cũ kỹ và sáo rỗng, nhà quay phim và nhà biên kịch sẽ đứng ở đâu?”
Lùi lại vấn đề đó chỉ để trở lại vấn đề với one-shot script của Kiều @. Lấy cảm hứng từ Truyện Kiều của Nguyễn Du, thuộc thể loại chính kịch tình cảm, phim lại tự tính là thể loại chính kịch, vậy mạch truyện sẽ xây dựng yếu tố hành động như thế nào?
Câu trả lời. Yếu tố hành động chủ yếu nằm ở góc quay có hồn. Đây là một tâm hồn đầy hỉ, nộ, ái, ố, đầy hoài nghi và những góc khuất nên nó không ngừng di chuyển, góc nhìn cũng không ngừng thay đổi để có sự dịch chuyển góc nhìn trong chiều của con mắt. Hiệu ứng chuyển góc quay liên tục của các cảnh quay dài chắc chắn sẽ làm hài lòng khán giả màn ảnh rộng

Hương – Nhân vật hai trong một
Không có gì ngạc nhiên khi đạo diễn chăm chút cho nhân vật Hương của mình đến vậy – bởi cô là nhân vật chính của anh, nhân vật chính của Kiều @. Hương do Phan Thị Mơ thủ vai không chỉ là hình mẫu cho Kiều hiện đại hóa mà còn là đề tài để biên kịch bàn luận, phê phán nguyên mẫu Kiều trong Đoạn trường tân thành
Hương trong phim là một cô gái trẻ vừa bước ra khỏi mái trường cấp 3, rời quê nghèo lên Sài Gòn phồn hoa học tập, khao khát một cơ hội đổi đời. Trong sự non nớt của tuổi mới lớn, cô gặp Đinh – Mã Giám Sinh hiện đại – và ngỡ như đã gặp được tình yêu của đời mình. Từ đó, cô bị dụ dỗ vào con đường bán thân, bán tài năng và sắc đẹp của mình, trở thành món hàng để Định trao đổi với các đại gia, đồng thời là con nợ của những tay cò mồi nguy hiểm;
Nàng Kiều trong tác phẩm văn học của Nguyễn Du chịu nhiều hoàn cảnh, phải bán mình vì tiền để đổi lấy mạng sống của cha; . Nhưng với Hương trong Kiều @ thì khác, cô bị cuộc sống hào nhoáng đầy cám dỗ lôi kéo, để rồi sa vào sự sa đọa, trở thành Hương Lucky (biệt danh mà những khách hàng giàu có đặt cho cô, vì hàng đêm tiêu xài nhục dục xác thịt của cô). . Phút chốc, từ cô gái quê ngây thơ, Hương biến thành gái điếm. Hoàn cảnh đưa các nguyên mẫu cổ điển và tính cách hiện đại vào con đường tha hóa này tuy khác nhau nhưng về bản chất thì có phần giống nhau. Cả hai đều đang tuổi teen, trẻ đẹp, cả tin lời đường mật, chưa từng có kinh nghiệm sống tự lập trước khi xa rời sự bảo bọc của gia đình. Cả hai đều thực hiện những hành động trả thù khi có thể, cả hai đều chọn cách tự kết liễu đời mình ở dòng sông với hy vọng dòng nước sẽ gột rửa những nhơ nhớp của cuộc đời họ.
Suy cho cùng, cái kết cho Kiều hiện đại hóa cũng khác. Nguyên mẫu đã được chấp thuận kết hợp với gia đình sau mười lăm năm lưu lạc. Trong phiên bản của Đỗ Thành An, Hương được “đoàn kết” lại với cha và em gái sau cái chết của chính bà. Trái tim cô ấy đập trong lồng ngực của em gái cô ấy, và đôi mắt của cô ấy mang ánh sáng trở lại cho cha cô ấy, người đã không còn hoạt động được nữa.
Biết con gái làm nghề đê tiện, bố Hương từ chối con gái. Nhưng cuối cùng, đôi mắt của cô ấy đã giúp anh ấy nhìn thế giới tốt hơn, và có thể từ quan điểm của cô ấy. Có lẽ, nếu cha mẹ không đặt mình vào vị trí của con mình thì tình yêu thương của họ sẽ không bao giờ đủ sự đồng cảm thực sự để chia sẻ với con. Nếu cha mẹ đặt mình vào vị trí của con cái, thì liệu bi kịch bị cám dỗ bởi cuộc sống giàu sang hào nhoáng của nhân vật chính có phần nào tránh khỏi?

Cũng như vậy, nhân vật Phan luôn nghi ngờ chính chị gái mình là người đã cướp mất hai người tình của mình. Trước là Định, sau là Tùng. Nhưng cho đến khi trái tim của Hương đập trong lồng ngực Phan, duy trì sự sống của cô, thì cô mới cảm nhận được, tình yêu thương vô bờ bến mà người chị đã để lại cho cô, không bao giờ rời xa cô cho đến cuối cuộc đời này.
Đạo diễn/biên kịch phim đã làm việc cật lực chỉ để hình thành hai ẩn dụ nhân văn này. Trái tim của Hương trong lồng ngực của em gái là ẩn dụ của tình yêu thương, trong khi đôi mắt của Hương trong hốc mắt của cha là ẩn dụ của sự chia sẻ quan điểm và sự hiểu biết mới

Hương trong Kiều thời @ là sứ giả, là điềm báo cho nghiệp chướng hiện hữu trong kiếp người. Con người phải trả giá cho tội lỗi của mình, thậm chí bằng chính mạng sống của mình. Nhưng quan trọng nhất, trong mọi khó khăn, cô ấy vẫn giữ được phẩm chất đáng quý nhất của mình, tình cảm đáng quý nhất của con người. yêu và quý. Dù cho chuyện tình cảm nam nữ mù quáng có làm cô hư hỏng thì tình yêu vẫn giúp cô, dù cô đã chết, tình yêu ấy sẽ sống mãi qua những người ruột thịt của cô. Câu chuyện của nhân vật này cũng là lời cảnh tỉnh cho các bậc cha mẹ. Sai lầm và sự thờ ơ của họ đôi khi là nguyên nhân vô tình đẩy con cái xuống vực sâu tuyệt vọng
Không chỉ là sự diễn giải một nhân vật văn học kinh điển, Hương của Kiều thời @ còn khắc họa một nhân vật mang tính biểu tượng khác. Đạm Tiên thời hiện đại. Quả thật, Hương sau khi tự đày đọa mình trong cuộc sống trụy lạc của một gái điếm, đã vẽ lên lưng mình hình ảnh của Marilyn Monroe – một nữ minh tinh tai tiếng nhưng cũng nổi tiếng xấu số nhất trong lịch sử Hollywood. Monroe được cả thế giới biết đến như một siêu sao hạng A, nàng thơ của nền điện ảnh vĩ đại nhất thế giới. Nhưng đằng sau máy quay, cuộc đời cô đầy gian khổ và bi kịch. Bị cha mẹ bỏ rơi từ nhỏ, rồi bị ám ảnh bởi chấn thương cưỡng hiếp, Monroe kết hôn và tái hôn ba lần, trở thành người tình của nhiều đại gia, những người mà họ đều là những đại gia mặc vest, đại gia có tiếng tăm trong sự nghiệp chính trị thời bấy giờ. Cuối cùng, cô chọn cách tự kết liễu đời mình ở tuổi 36
Monroe là một nhân vật có thật ở phương Tây, có số phận khá giống với nhân vật của Nguyễn Du – Đạm Tiên của phương Đông – 200 năm trước
Đạo diễn Đỗ Thành An rất ẩn ý khi đặt hình vẽ Monroe lên lưng Hương. Hương đã xăm lên người người phụ nữ tài hoa bạc mệnh này, vô tình “xăm” vào số phận của chính mình những dự báo đầy giông bão, bi kịch mà cô không lường trước được.

Nhìn lại Hương của kiều @, ta thấy rõ hơn số phận của bao đứa trẻ cùng thời, hiểu hơn, có góc nhìn nhân văn hơn để đồng cảm với những con người ấy
Trao vai này cho Phan Thị Mơ, đạo diễn Đỗ Thành An chia sẻ. “Tôi chọn Phan Thị Mơ vào vai nữ chính vì vẻ thật thà, hồn nhiên của cô ấy khi thử vai đã thuyết phục tôi. Mọi nhân tố riêng diễn ra bên trong Hương của Kiều @ đều được viên mãn qua vẻ đẹp này. ”
Khi vào vai Hương, bản thân Phan Thị Mơ đã phải hy sinh rất nhiều cho vai diễn. Nhân vật này diễn cảnh tắm khỏa thân ở sông Sài Gòn (còn Mơ thì không biết bơi), ngâm mình trong bồn nước lạnh vài phút; . Nhưng với mong muốn làm nên những khung hình phim sống động và chân thực nhất, cô đã phá bỏ giới hạn của bản thân và hết mình hóa thân cùng nhân vật.

Dựng Cảnh Tình Dục
Thuật ngữ “dựng phim” đề cập đến một phương thức nghệ thuật, được sử dụng để truyền tải những khoảnh khắc của một câu chuyện. Các hình ảnh chồng lên nhau, được sử dụng để mô tả các sự kiện và bi kịch sau đó. Hoặc, chúng được sử dụng để mô tả tâm trạng và cung bậc cảm xúc đặc biệt phức tạp của nhân vật.
Kỹ thuật này được các nhà làm phim am hiểu sử dụng để tạo ra những ý nghĩa ẩn giấu, những góc nhìn khác nhau để nhìn từ những góc độ khác nhau của một câu chuyện, sự lựa chọn hành động của nhân vật, của một cảnh quay.
Trong Kiều thời @, những thước phim này thu hút người xem với phân đoạn miêu tả nhiều cảnh ân ái được Hương thực hiện vô cùng tinh tế. Chính xác hơn, chúng không nên được gọi là ân ái mà chỉ là quan hệ tình dục. Vì Hương trong thời gian này chẳng qua là một món hàng, một vật tình trong những cuộc trao đổi này, tình yêu không bày tỏ.

Đối với Kiều @, thủ pháp này cho thấy những cảnh tương phản hoặc giống nhau nối tiếp nhau. Một cảnh khổ được đền đáp bằng một hình ảnh vui, một cảnh hạnh phúc nhất thời của gia đình chị. Điều này cho thấy ngoài lý do cô bán thân, hy sinh thân xác không phải vì mình mà buộc phải vì người khác, vì gia đình, vì cha mẹ và em gái. thật buồn

Phan – Đối lập với Thùy Vân không tiếng động
Tuyết thương da màu (“Ngay cả tuyết cũng không sánh được với làn da trắng như vậy”)
Ngay đầu phim, khi thầy bói đọc bài bói cho nàng Kiều đã cho thấy nhân vật chị – Phan của Kiều thời @ chính là hình mẫu hiện đại của Thúy Vân. Nhưng trong nguyên bản của Nguyễn Du, Thúy Vân chẳng là gì ngoài một nhân vật không tiếng động, không những ẩn ức, những đau khổ nội tâm, thường diễn biến theo diễn biến tâm lý nhân vật bình thường. Thùy Vân vừa được miêu tả là,
“Mây mưa nước gió, tuyết nhường màu da” (Tóc mềm hơn mây, da trắng hơn tuyết)
Cưới người tình của chị gái, đến khi trở về mới trả lại chồng cho chị. Thật tiện lợi và vô ích

Phan trong bản của Đỗ Thành An khác, rất khác. Trong Kiều thời @, nhân vật chị gái này phải chịu số phận đen đủi, gặp gỡ, yêu rồi hận hai người đàn ông mà chị mình cũng vừa yêu vừa hận. Từ đây, mọi cảm xúc đều ngây thơ trong sáng, những hành động mang nỗi buồn gửi gắm đến em gái, cứ thế mạch phim tự mở ra. Phan là một vai diễn đầy triển vọng trong Kiều thời @, và với vai diễn này, Cao Thái Hà trở thành sự lựa chọn hoàn hảo của đạo diễn

Tuy nhiên, bản thân nữ diễn viên cũng cảm thấy rất áp lực về tinh thần khi được chọn đóng vai này. Cao Thái Hà từng góp mặt trong các bộ phim như Hậu Duệ Mặt Trời, Tiếng nói trong mưa, Bản lĩnh,… kinh nghiệm và năng lực diễn xuất của nữ diễn viên sinh năm 1990 đang dần được khẳng định. Mặc dù vậy, khi được mời vào vai Phan, ban đầu cô từ chối. Vì vai diễn áp lực kinh khủng, thứ nhất là vai diễn khó, thứ hai là kỹ thuật làm phim one-shot.

Sau này, với sự tin tưởng và kính trọng dành cho đạo diễn Đỗ Thành An - người đã hỗ trợ cô rất nhiều về mặt diễn xuất trong giai đoạn đầu của sự nghiệp diễn viên - cuối cùng cô đã nói lời đồng ý.

Vào vai Phan, Cao Thái Hà không ít lần bật khóc vì bị bạn diễn làm việc thiếu tập trung, chuyên nghiệp, cứ nghe điện thoại, không chịu tập trung luyện lời thoại, diễn xuất. Vì đây là phim quay one-shot nên diễn viên chỉ cần một động tác sai, một câu thoại quên, cảnh quay mấy chục phút quay đến lúc đó là lãng phí và phải quay lại từ đầu. Áp lực nhân vật, áp lực thể loại đè nặng lên vai nữ diễn viên khiến cô lo lắng và buộc phải cống hiến hơn 100%. Thậm chí, có lần cô còn bất tỉnh y như nhân vật Phan mà mình đóng.
Đó là cảnh quay dài nhất trong phim, kéo dài khoảng 30 phút. Cao Thái Hà chia sẻ. “Bối cảnh quay trên một vùng núi cao ở Đà Lạt, nhân vật do tôi thủ vai phải chạy trốn nhà ra cầu gọi tên em gái rồi gào thét báo tin mẹ mất. Tôi chạy lên rất nhanh, đầu óc hụt ​​hẫng và căng thẳng khi nhiệt độ vùng núi quá thấp không đủ dưỡng khí để thở. Vì vậy, tôi đã ngất đi. Mọi người trong đoàn đều bối rối không biết xử lý thế nào, anh chị thoa dầu thuốc và chăm sóc cho tôi. Sau khi ngất đi vài phút, tôi tỉnh dậy. ”
Chưa kể khả năng chịu đựng vất vả và áp lực cực cao của nữ diễn viên, khi cảm thấy không hài lòng về một cảnh quay hay một khung hình nào đó, nghĩ rằng lẽ ra phải làm tốt hơn, cô đã không ngại lạnh, không ngại mưa, quay đi quay lại cảnh đó cho đến khi
Vì vậy, hoàn toàn có thể nói Phan của Kiều @ là một Thúy Vân hiện đại, có giọng điệu của riêng mình;

Biểu tượng của hai con bướm
Đầu và cuối phim, khi hai chị em đánh bài Bói Kiều để bói thì có hai con bướm xuất hiện. Một màu đỏ có chấm trắng và một màu trắng có chấm đỏ
Con bướm trắng chấm đỏ trên cánh đã ở đó với Hương trong đêm đính hôn của Phan, đã bay theo nàng khi nàng bước qua cầu để nằm bên mộ mẹ. Đây là con bướm đại diện cho tinh thần của Phan. Hẳn khán giả đang được chứng kiến ​​cảnh quay ngược của Phan khi hóa hồn sau một cơn ngừng tim
Và cánh bướm đỏ chấm trắng trên cánh đã bay từ mộ Hương đến tận chân trời, nơi cầu vồng lấp lánh khi mọi nghi ngờ, hận thù, hận thù của Phan với em gái đều đã tan biến ba năm sau cái chết của Hương. Đây là con bướm tượng trưng cho tinh thần của Hương
Nếu bạn đọc thân yêu quan tâm đến ý nghĩa của màu sắc, có lẽ bạn sẽ hiểu dụng ý sâu xa của việc minh họa hai con bướm với hai màu đỏ và trắng. Màu trắng là màu của sự thuần khiết và trong trắng. Màu đỏ là màu của sự nghi ngờ và oán giận. Con bướm trắng chấm đỏ là một tâm hồn trong sáng và ngây thơ, chưa bị vấy bẩn bởi mọi nhơ bẩn của thế gian, nhưng sâu thẳm bên trong vẫn luôn nghi ngờ và oán hận người chị. Vì thế hình ảnh này được chọn một cách có chủ ý để thể hiện tinh thần của cô, hay sâu xa hơn là tượng trưng cho tâm hồn của Phan đúng như ý muốn của đạo diễn.
Ngược lại bướm đỏ chấm trắng tượng trưng cho Hương là hợp lý. Tâm hồn cô bị bóp nát bởi sự nghiệt ngã của cuộc đời, bởi những uất hận, bất công mà khi sống không thể chia sẻ cùng ai và phải mang tất cả sang thế giới bên kia. Tuy nhiên, như đại thi hào Nguyễn Du đã nói “chữ trinh kia cũng có ba bảy đường” (trinh tiết có ba bảy nghĩa), trong sâu thẳm tâm hồn Hương, sự trong trắng và lương thiện vẫn luôn tồn tại. Con bướm đỏ chấm trắng bay về phía cầu vồng giống như sự siêu thoát của một linh hồn đã được thoát khỏi những bất công của kiếp người trong cõi tạm đầy rẫy đau khổ và bi kịch này.

3 cây cầu và thông điệp đằng sau
Bộ phim này kể một câu chuyện nhân văn, nhưng tất nhiên, luôn có những “nhân vật” mạnh mẽ lên tiếng bằng sự im lặng. một trong số đó là. những cây cầu
Có 3 biểu tượng xoay quanh 3 cây cầu được ban giám đốc xây dựng công phu
Đầu tiên là cây cầu, nơi cha mẹ đi tiễn con cái khi họ rời thị trấn lên thành phố.
Thứ hai là cây cầu trước nhà Hương – Phan, nơi chứng kiến ​​cả hạnh phúc và bi kịch của gia đình
Và cuối cùng là cầu vồng, xuất hiện gần cuối phim
Những cây cầu không chỉ đóng vai trò làm nền tự nhiên cho bộ phim mà còn mang tính ẩn dụ sâu sắc và ẩn chứa những thông điệp sâu sắc trong mỗi cây cầu

cây cầu đầu tiên
Trong phim, khán giả sẽ bắt gặp cảnh chị em Hương - Phan hơn một lần đi bộ qua cầu, rời quê ra đường cái, bắt xe đò vào Sài Gòn. Cảnh chia tay của cha mẹ với con gái đều diễn ra trên cùng một cây cầu này. Trong văn hóa Á Đông, cây cầu tượng trưng cho biểu tượng của sự kết nối, nối những con đường bị cản trở bởi ngoại vật
Ấy vậy mà trong Kiều @, cây cầu lại mang một ý nghĩa khác. Lần đầu tiên Hương rời quê lên Sài Gòn học, bố mẹ và chị gái đã đi tận giữa cầu để vẫy tay tiễn cô. Chưa bao giờ cha mẹ họ qua cầu hoặc đến bờ bên kia để chào tạm biệt họ. Họ đứng đó giữa cây cầu bắc qua sông, giơ cao tay vẫy lũ trẻ. Như thể họ tin tưởng mãnh liệt, rằng họ thực sự hiểu những người con gái máu mủ do họ sinh ra và lớn lên, rằng những đứa con của họ đã trưởng thành và có thể tự lo cho cuộc sống của mình. Ôi họ đã sai lầm biết bao, sự thật là cha mẹ của Hương và Phan hoàn toàn không biết gì về con cái của họ, về cuộc sống đang chờ đợi họ khi xa gia đình, cũng như biển bão ngoài cầu, bóng tối của thế giới đang chực chờ phục kích họ. Họ thậm chí chưa bao giờ đi qua cây cầu – để đến với thế giới của con cái họ, để chia sẻ những suy nghĩ và kết nối với tâm hồn của họ. Bố mẹ Hương lấy tiền con gái học cấp 2 xây nhà mới, mẹ Hương lấy tiền mổ tim; . Chỉ vô tình thôi, nhưng họ đã bỏ qua và bỏ qua tất cả những cạm bẫy hiểm độc giăng ra trong cuộc sống nơi thành thị, từ đó con cái họ phải gánh chịu và gánh chịu.

Cây cầu giờ đây trở thành biểu tượng của sự chia ly, nó là ẩn dụ cho ranh giới ngăn cách thế giới quan của con cái với cha mẹ, giữa những người thân quen cùng chung sống dưới một mái nhà. Hương không thể chia sẻ suy nghĩ của mình với bố mẹ và em gái. Phan cũng không thể chia sẻ của cô ấy với mẹ và bố. Tất cả những gì cuộc sống mang đến cho họ, là của họ để nhận lấy, chịu đựng, than khóc trong bi kịch. Cha mẹ vẫn ở lại bên này cầu, trong một thế giới mà cha mẹ vẫn phán xét và đổ lỗi cho lỗi lầm của con cái. Nếu cha của Hương chỉ qua cầu một lần, liệu gia đình và các con của ông có chịu chung bi kịch?
“Bến này cây cầu chưa chắc bình yên / Bên kia cây cầu bão tố chờ đợi”
(Bên này bình yên chưa tỏ/Bên kia giông bão nằm chờ)
Đây là thông điệp mà cha đẻ của Kiều @ muốn chuyển tải đến tất cả các bậc phụ huynh trên toàn quốc. Hãy quan tâm đến thế giới của con bạn, kết nối với chúng không chỉ bằng tình yêu mà còn bằng sự thấu hiểu. Chỉ có yêu thương và thấu hiểu, cha mẹ mới có thể giúp con cái không gục ngã trước những cám dỗ và cạm bẫy của cuộc đời

Cây cầu thứ hai
Cây cầu này xuất hiện trong cảnh Phan chạy đi báo tin mẹ Hương mất, lại xuất hiện ở khoảnh khắc hai chị em đứng đó, trước sự chứng kiến ​​của Tùng, ngay sau lễ thành hôn, trong sự đồng cam cộng khổ của hội chị em.
Có thể thấy trong phim, tất cả những biến cố lớn nhỏ trong cuộc đời của gia đình Hương – Phan đều xảy ra trên những cây cầu. Bố mẹ Hương chia tay và cuối cùng lạc mất cô ở đây trên cây cầu đầu tiên. Đám tang mẹ Hương và sau đó là lễ thành hôn của Phan cũng diễn ra trên cây cầu thứ hai
Điều đó làm cho cây cầu thứ hai trở thành biểu tượng của sự tương phản. Việc cưới hỏi, hiếu hỷ, vui buồn của một nhà đều diễn ra trên cùng một cây cầu này. Đây là niềm vui của người này nhưng lại trở thành nỗi đau tột cùng của người khác;
Trong cảnh lễ cưới của Phan, nếu khán giả đủ chú ý sẽ thấy cái tài của nhạc sĩ Đức Trí, khi ông dàn dựng âm nhạc cho cảnh phim. Trong đám cưới của Phan, dải ruy băng đỏ tượng trưng cho hạnh phúc lứa đôi vĩnh cửu được treo trên cầu. Nhưng nhạc sĩ đã chọn một sự lựa chọn kỳ lạ như vậy cho nhạc nền – đó là tiếng trống và tiếng sáo của một cô hồn. Nói cách khác, đó là âm nhạc dành cho ma. Điều này cho thấy mức độ hiểu biết và giao tiếp tốt giữa nhạc sĩ và đạo diễn trong một cảnh này. Đám cưới của Phan với Tùng là đám tang cho mối tình của Tùng và Hương. Khung cảnh có cả ba người Hương, Tùng, Phan trên cầu thật tàn nhẫn và khốn khổ làm sao. Tiếng Tùng gọi “chị”, Hương đáp “anh rể” nghe như đinh tai nhức óc, là đỉnh điểm, là ngòi nổ cuối cùng dẫn đến bi kịch nội tâm của Hương, khi cô vướng vào mối tình tay ba với chính chị ruột của mình.
Nếu cây cầu thứ nhất là ranh giới giữa cha mẹ và con cái thì cây cầu thứ hai này cắt đứt tình chị em giữa hai chị em ruột thịt. Cây cầu này tượng trưng cho sự nghi ngờ và oán hận của Phan đối với người chị, đồng thời tượng trưng cho nỗi oan và tình yêu không thành lời mà Hương trưởng dành cho cô em gái. Một cây cầu, hai con người hai bên, hai thế giới nội tâm khác nhau, hai thái độ phản ứng quá khác nhau

Thuần Việt từ A đến Z
Có lẽ không ai đủ cực đoan, đủ đam mê để theo đuổi cái tận cùng như đạo diễn Kiều @ và cách ông sản xuất phim. Anh ấy cực đoan đến mức muốn từng cộng sự tham gia thực hiện bộ phim này phải hoàn toàn là người Việt sống trên đất Việt.
Sự thuần khiết văn hóa ở đây được bao hàm trong tất cả các công đoạn của một quá trình sản xuất sáng tạo;
Yếu tố cực đoan như vậy là một nỗ lực đáng tự hào trong việc tôn vinh nền độc lập được gọi là sự trong sạch của Việt Nam
Lấy cảm hứng từ một đỉnh cao đích thực của văn học Việt Nam
Kể từ khi ra đời cách đây hơn 200 năm, Truyện Kiều đã trở thành linh hồn của người Việt Nam. Tác phẩm tuyệt vời này được viết theo thể thơ lục bát (thể thơ truyền thống của Việt Nam, được dịch thành 'lục bát') đã trở thành chủ đề thảo luận chính của hàng nghìn bài phê bình và phê bình sách. Ngoài ra, còn có nhiều tác phẩm khác dựa trên cốt truyện và những gì đã xảy ra, hoặc cách giải thích và chuyển thể khác nhau của nó. Có một số tác phẩm thuộc lĩnh vực điện ảnh. Những bộ phim này, tùy theo nội dung, sẽ có những tên gọi khác nhau. thích ứng hoặc chuyển đổi
Từ điển mở định nghĩa “phim chuyển thể” là hành động tái tạo toàn bộ hoặc một phần tác phẩm nghệ thuật hoặc câu chuyện thành phim đặc sắc. Mặc dù thường được coi là một dạng tác phẩm phái sinh, nhưng phim chuyển thể dần dần được các học giả khái niệm hóa như một phương thức đối thoại. Một hình thức chuyển thể phổ biến là lấy nội dung tiểu thuyết làm cốt lõi cho cốt truyện phim. Hay nói cách khác, “chuyển thể là hành vi chuyển một tác phẩm nghệ thuật (rất có thể là tác phẩm văn học, thẩm mỹ) sang một loại hình nghệ thuật khác trên cơ sở đảm bảo tinh thần của tác phẩm gốc. ”
“Chuyển thể” là “phóng tác nội dung của tác phẩm hiện có, chuyển tác phẩm từ thể loại này sang thể loại khác, để tạo ra một phiên bản mới với phương thức biểu đạt khác với tác phẩm gốc”. Trong nghệ thuật văn học, việc tác giả lấy cảm hứng từ cốt truyện dân gian hoặc các tác phẩm văn học khác để viết nên câu chuyện của mình với chất sáng tạo riêng là điều khá phổ biến. Một số tác phẩm của các nhà văn lớn thường được đưa lên sân khấu kịch hoặc màn ảnh chuyển thể theo kiểu phóng tác. “Chuyển đổi” cho phép chuyển đổi tác phẩm gốc tự do hơn một chút so với chuyển thể
Phim “dựa trên” kiệt tác văn học thường bao gồm các thể loại phụ này. phim dựa trên kịch bản sân khấu, phim dựa trên sách, phim dựa trên tác phẩm của tác giả được giới phê bình đánh giá cao, phim dựa trên tiểu thuyết, phim dựa trên thơ,…; . phim dựa trên phim truyền hình dài tập, phim dựa trên truyện tranh…
Dù là phóng tác hay cải biên thì việc Truyện Kiều được dựng lại như một tác phẩm điện ảnh ở Việt Nam không có gì lạ bởi đây là một kiệt tác như vậy.
Kim Vân Kiều Truyện là bộ phim truyền hình dài tập đầu tiên chuyển thể từ Truyện Kiều của Nguyễn Du, do Indochine Filmes et Cinéma sản xuất và quay phim năm 1923. Cốt truyện không có sự thay đổi đáng kể nào so với nguyên tác do Famechon (Pháp) và Nguyễn Văn Vĩnh xây dựng và viết. Phim được chiếu ngày 14-3-1924 tại Điện Cinéma, phố Tràng Tiền (Hà Nội). Đây cũng là bộ phim truyền hình dài tập đầu tiên ra mắt điện ảnh Việt Nam
Kiều thời @ của Đỗ Thành An lấy cảm hứng từ hoàn cảnh éo le và mối tình tay ba định mệnh giữa hai chị em ruột thịt, trước đây được thể hiện là Thúy Kiều và Thúy Vân, nhưng lấy bối cảnh đương đại hóa là Hương và Phấn thời hiện đại. Đối chiếu với định nghĩa trên, thì kịch bản Kiều thời @ là một câu chuyện phim được xây dựng dựa trên cảm hứng của Truyện Kiều ngày xưa
Điều đáng ngạc nhiên là kể từ bộ phim điện ảnh đầu tiên cho đến nay, phải 100 năm sau mới có một bộ phim điện ảnh khác lấy cảm hứng từ Truyện Kiều và được sản xuất bằng ngôn ngữ kể chuyện one-shot.
Đó vừa là vinh dự nhưng cũng là thách thức rất lớn đối với Đỗ Thành An. Rõ ràng tại sao đó là một vinh dự. Nhưng thách thức là một vấn đề lớn hơn để thảo luận. Bởi anh đã cố tình viết kịch bản để khán giả khi tiếp cận với bộ phim sẽ không có cảm giác so sánh giữa tác phẩm chân chính và phim điện ảnh phóng tác đương thời, cân đo giá trị, phán xét hay dở. Nhưng tất nhiên, đâu đó, đâu đó vẫn có thể tìm thấy những biểu tượng hay tác phẩm phái sinh từ những mô hình văn học trong tác phẩm điện ảnh đặc biệt này, và trong cuộc sống hiện đại đầy hào nhoáng hôm nay.
Dự án phim Kiều thời @ kéo dài tổng cộng ba năm, từ khi bắt đầu viết kịch bản cho đến khi hoàn thành phần hậu kỳ của phim. Thoạt nhìn, dường như không ai thấy có vấn đề. Nhưng ngẫm lại, chính việc Đỗ Thành An một mình vừa làm nhà sản xuất, vừa chém biên kịch, vừa chém đạo diễn, trong suốt ba năm trời hẳn là vô cùng khó khăn. Anh tâm sự với chúng tôi rằng, chỉ nghĩ cách biến cốt truyện có thể “sến sẩm” này thành một câu chuyện có những khúc mắc, đầy yếu tố nghệ thuật, tình tiết điêu luyện và bất ngờ hấp dẫn, đã tiêu tốn của anh rất nhiều sức lực.

Về thiết kế mỹ thuật
Thiết kế mỹ thuật phim và phác thảo kịch bản phim, cùng với việc lựa chọn và thể hiện ngôn ngữ kể chuyện bằng kỹ thuật one-shot hiện đại, chắc chắn là một thử thách cực lớn đối với đoàn làm phim. Tuy nhiên, đây cũng là cơ hội, là cú hích sáng tạo để đội ngũ sáng tạo phát huy tối đa nguồn năng lượng tích cực của mình trong quá trình lao động sáng tạo
Đã có nhiều cuộc thảo luận và gặp gỡ, tranh luận nảy lửa, không phải lúc nào cũng đi đến thống nhất,… cuối cùng cũng đi đến thỏa hiệp và hai bên bắt tay thực hiện theo ý tưởng ban đầu. Để cụ thể hóa ý tưởng của những người thực hiện chính (đạo diễn, DOP, giám đốc mỹ thuật,…), người thiết kế mỹ thuật phải hình dung ý đồ của đạo diễn bằng cách phác thảo một loạt diễn giải màn hình, sau đó gói gọn lại thành các bảng phân cảnh. Anh phải xoay xở sao cho ý đồ, kế hoạch của nhà làm phim chuyển tải một cách chính xác và chân thực nhất trên màn ảnh. Đây là quy trình làm phim chuyên nghiệp của đội ngũ làm phim chuyên nghiệp được điện ảnh thế giới công nhận
Các trình tự bảng phân cảnh này giúp nhà quay phim hình dung rõ hơn các cảnh quay trong quá trình quay phim sau này. chủ thể trong từng cảnh quay, phông nền – hoặc không gian nhân vật; . Tuy nhiên, với yếu tố nghệ thuật và ngôn ngữ kể chuyện của kỹ thuật one-shot liên tục, đòi hỏi phải xác định rõ chủ thể của cảnh đặc tả với đầy đủ mục đích.
Trong Kiều @, việc lựa chọn góc nhìn và điều hành đặc biệt quan trọng. Đó là góc nhìn sáng tạo trọng tâm mà đạo diễn Nguyễn Thành An và các cộng sự đặc biệt quan tâm khi lựa chọn kỹ thuật kể chuyện one-shot

DOP và Quay phim. Thử thách trong thử thách
Công bằng mà nói, đảm nhận vai trò chỉ đạo nghệ thuật và quay phim cho Kiều @, Trương Tuấn thấy mình ở trong thách thức trong thách thức. Tất nhiên, đó rõ ràng là một sự vất vả, vì đây là lần đầu tiên anh phải quay cả một bộ phim, trong đó có những cảnh anh phải vác máy quay cầm tay rượt đuổi nhân vật hàng chục phút mới kết thúc. Trên thực tế, trong quá trình thực hiện, có một cảnh mất hơn 45 phút quay không ngừng. Mang theo một thiết bị ghi hình cầm tay cỡ lớn trong ngần ấy thời gian, nhưng vẫn đảm bảo quay được những thước phim có hồn và nghệ thuật, làm hài lòng và chuyển tải ý đồ của đạo diễn;
Tuy nhiên, đó thậm chí không phải là thử thách khó khăn nhất đối với anh ấy. Bởi vì, quay phim bằng máy quay cầm tay hiện đại vẫn được hỗ trợ thiết bị chống rung, giúp góc quay không bị rung. Nhưng vấn đề cũng nảy sinh từ đây, khi đạo diễn Đỗ Thành An muốn tạo nên một cảnh quay có hồn, chứa đầy cảm xúc con người
Các đạo diễn tin rằng ngôn ngữ biểu cảm của phim không bị giới hạn ở cận cảnh, trung cảnh, toàn cảnh hoặc đặc tả; . Công việc của một cinematographer không chỉ đơn giản là hình dung từ một góc nhìn bên ngoài như cách khán giả nhìn nhận các sự kiện trong phim, mà là làm sao để khán giả hòa mình vào câu chuyện, như thể họ có thể cảm nhận được hết tâm lý, hành động của nhân vật mà họ đang xem. Trước đây, ngôn ngữ kể chuyện điện ảnh về cơ bản chỉ giới hạn trong một vài khung hình. cận cảnh – trung bình – toàn cảnh – đặc điểm kỹ thuật. Tuy nhiên, sự phụ thuộc quá mức vào kích thước cảnh mà không thêm bất kỳ yếu tố bất ngờ nào có thể giết chết điện ảnh hiện đại. Theo Đỗ Thành An, tập trung vào góc nhìn và gắn kết với cảm nhận của khán giả sẽ là một hướng đi mới để thay đổi quan niệm đang dần trở nên rập khuôn.

Với niềm tin đó, anh ấy muốn tạo ra cảnh quay rung có chủ ý chỉ để khiến khán giả hòa mình vào cảm xúc của nhân vật trong khi theo dõi góc nhìn của họ. Làm sao một chiếc máy quay cầm tay được hỗ trợ thiết bị chống rung lại có thể tạo ra những cảnh rung chuyển đầy nghệ thuật như vậy? . Và để đưa ra lời giải cho những bài toán khó đó không ai khác ngoài Trương Tuấn. Và anh đã thực hiện thành công Kiều @