tượng cô gái ôm bình composite Show Tượng cô gái đổ nước được biết tới là một tác phẩm tượng đá nghệ thuật nổi tiếng. Sự xuất hiện của bức tượng không chỉ thể hiện cái đẹp mà còn mang tới ý nghĩa tài lộc cho gia chủ. Với chất lượng siêu bền cùng tạo hình ấn tượng, tượng cô gái ôm bình composite đang là sản phẩm tượng cô gái trang trí được yêu thích và ứng dụng trang trí phổ biến nhất hiện nay. Bạn đang tìm cơ sở đắp tượng cô gái ôm bình composite uy tín chuyên nghiệp, giá thành ổn những chưa biết ở đâu? Bạn đừng lo lắng nhé, bài viết sau đây sẽ giúp bạn tìm được địa chỉ uy tín. Cùng theo dõi nhé!
Tượng cô gái ôm bình compositeTượng cô gái ôm bình là hình ảnh cô gái dịu hiền, xinh xắn tượng trưng cho cái đẹp, sự duyên dáng của người phụ nữ Việt Nam. Chỉ cần một vài đường nét mô phỏng, bức tượng đã lột tả được hết sức sống, vẻ đẹp của tuổi thanh xuân. Không chỉ được dùng như một sản phẩm trưng bày độc lập trong không gian nội thất, tượng cô gái ôm bình composite đang được sử dụng phần lớn theo cách đưa vào các tiểu cảnh nước: Hồ nước, hồ cá Koi, đài phun nước, thác nước,... trong không gian nội thất, sân vườn. Tạo điểm nhấn ấn tượng đồng thời mang đến nhiều giá trị khác nhau về mặt thẩm mỹ và phong thủy. Giá trị thẩm mỹ của tượng cô gái ôm bình có thể bạn chưa biếtTượng cô gái ôm bình được điêu khắc tỉ mỉ tới từng chi tiết và có giá trị thẩm mỹ cao. Vì thế, mọi người thường lựa chọn bức tượng này bày trí trong các không gian phòng khách, sân vườn, phòng riêng,... Bất kỳ tơi thăm cũng sẽ chiêm ngưỡng được dáng vẻ mềm mại uyển chuyển của người thiếu nữ.
 Vẻ đẹp phóng khoáng, hiện đại nhưng vẫn giữ được sự mộc mạc của người phụ nữ chính là điểm nhấn của bức tượng này. Hình ảnh cô gái với dáng gợi cảm, tay ôm bình nước một cách tự nhiên làm cho mọi người thấy có sức sống mãnh liệt. Tượng cô gái ôm bình là hình ảnh cô gái dịu hiền, xinh xắn tượng trưng cho cái đẹp, sự duyên dáng của người phụ nữ Việt Nam. Chỉ cần một vài đường nét mô phỏng, bức tượng đã lột tả được hết sức sống, vẻ đẹp của tuổi thanh xuân. Hơn hết, bức tượng cho thấy sự tâm huyết của con người trong công việc, cuộc sống hàng ngày. Đây cũng là một phẩm chất tốt đẹp của người phụ nữ Việt Nam. Vậy nên sự xuất hiện của bức tượng cô gái ôm bình không chỉ là biểu tượng có nét đẹp diện mạo mà còn ở tính cách, tâm hồn bên trong người Việt. Ý nghĩa của tượng cô gái ôm bìnhHình ảnh bình nước rót từ trên cao xuống mang ý nghĩa cho sự tiền tài, tài lộc. Tượng cô ôm bình đổ nước có ý nghĩa tâm linh thể hiện hút may mắn, lộc trời ban cho gia chủ. Và hơn hết, bức tượng thể hiện khát vọng giàu sang phú quý tới với mọi người. Chính vì những ý nghĩa lớn lao đó mà tượng cô gái ôm bình ngày càng được nhiều gia chủ ưa chuộng. Sự xuất hiện của bức tượng sẽ không còn chỉ là điểm nhấn cho không gian mà còn mang tới sự hòa hợp về yếu tố phong thủy. Từ đó, gia chủ có thể mang tới được nhiều may mắn hơn trong cuộc sống của mìn, hút hết tài lộc vào nhà. Tìm hiểu ngay xưởng đắp tượng cô gái ôm bình composite cao cấpNếu bạn còn đang phân vân không biết nên mua tượng cô gái ôm bình composite ở đâu chất lượng hãy đến ngay với Điêu Khắc Quang Cảnh. Bạn không chỉ lựa chọn được những sản phẩm tượng trang trí ưng ý mà còn nhiều sản phẩm như tượng tôn giáo, điêu khắc phù điêu,... mang tính nghệ thuật vô cùng sâu sắc. Chúng tôi tự hào là nhà thi công tượng nghệ thuật uy tín tại TPHCM cho đến thời điểm hiện tại. Đến với chúng tôi, bạn sẽ sở hữu những bức tượng kiệt tác. Ngoài có kinh nghiệm lâu năm, chúng tôi có đội ngũ nhân viên, thợ tay nghề cao, đam mê nhiệt huyết với điêu khắc, thi công ra những tác phẩm tượng đẹp.
Lý do nên chọn Điêu Khắc Quang Cảnh là nơi sản xuất tượng composite uy tín Chúng tôi luôn mang đến cho khách hàng tác phẩm đẹp, giá rẻ, giúp khách hàng tạo thêm thẩm mỹ cho không gian kiến trúc. Liên hệ ngay để được tư vấn chi tiết nhé về tượng cô gái ôm bình composite nhé. ĐIÊU KHẮC QUANG CẢNH Địa chỉ 1: 1/2 Ấp 4, Tổ 25, X. Đông Thạnh, H. Hóc Môn, TP. HCM Địa chỉ 2: 77/5A Tổ 1, Ấp Xuân Thới Đông 3, Xuân Thới Đông, Hóc Môn, TP. HCM Hotline: 0902 807 936 Email: Website 1: https://dieukhacquangcanh.com/ Website 2: http://trangtrimythuat.vn/ Tìm kiếm có liên quan:
Bài viết liên quan: TLT
1. The Birth of Venus (Sự ra đời của thần Vệ Nữ) Tác giả: Sandro Botticelli (Italy) Sandro Botticelli là một họa sĩ thiên tài người Italy vào thời kỳ tiền Phục Hưng. The Birth of Venus là tác phẩm vĩ đại nhất của ông và được coi như là một biểu tượng của “Chân - Thiện - Mỹ”. Trong thần thoại Hy Lạp, thần Vệ Nữ được sinh ra từ bọt biển, là con của Chúa tể bầu trời - thần Uranus. Sự ra đời của thần Vệ Nữ trở thành một đề tài lớn trong hội họa, trong đó có những bức tranh rất nổi tiếng của Cabanel, Bouguereau hay Amaury Duval. Tuy vậy, bức tranh của Botticelli vẫn được công nhận rộng rãi là tác phẩm hoàn hảo và kinh điển nhất. Trong tranh, thần Vệ Nữ được miêu tả có mái tóc mây vàng rực rỡ, làn da trắng muốt, gương mặt thánh thiện và làn môi mọng. Vệ Nữ có cơ thể tròn trịa, đầy đặn, tràn đầy sức sống, tượng trưng cho sự sinh sôi, tình yêu, hoan lạc và sắc đẹp. 2. Mona Lisa (Nàng Mona Lisa) Tác giả: Leonardo da Vinci (Italy) Leonardo da Vinci là một thiên tài toàn năng người Italy: một họa sĩ, kiến trúc sư kiệt xuất, một nhạc sĩ, một kỹ sư siêu việt, một nhà khoa học đi trước thời đại… Mona Lisa, không nghi ngờ gì, là tác phẩm hội họa nổi tiếng nhất thế giới, được coi như chuẩn mực của cái đẹp. Bức họa thể hiện một người đàn bà đầy đặn, trông có vẻ phúc hậu đang đan tay vào nhau, khóe miệng khẽ giãn ra một nụ cười hư ảo. Hậu thế đã cố gắng phân tích bí ẩn trong nụ cười của nàng Mona Lisa: nàng đang cười hay không cười, nụ cười đó có ý nghĩa gì, làm sao da Vinci có thể tạo nên một nụ cười như vậy… nhưng chưa bao giờ đưa ra được câu trả lời thỏa mãn. Đã có hàng loạt giả thuyết, huyền thoại xung quanh nguyên mẫu của bức tranh. Người ta tranh cãi nguyên mẫu của bức tranh là mẹ của họa sĩ, một gái điếm, vợ của một thương gia giàu có, người tình đồng giới của ông hoặc là chính Leonardo da Vinci. Đáp lại sự tò mò của hậu thế, Mona Lisa vẫn mãi mãi mỉm cười bí ẩn, như thể luôn muốn nói một điều gì mà chẳng bao giờ nói. 3. Sleeping Venus (Vệ Nữ say ngủ) Tác giả: Giorgione (Italy) Giorgione là một bậc thầy hội họa của phong trào Phục Hưng. Cuộc đời của ông ngắn ngủi, để lại không nhiều tác phẩm và trong số đó, Sleeping Venus là bức tranh nổi tiếng nhất. Khi Giorgione mất, bức Sleeping Venus vẫn còn dang dở và Titian, một danh họa vĩ đại khác, cũng là bạn của ông đã hoàn thành bức tranh bằng cách vẽ thêm phong cảnh và bầu trời. Quảng cáo Sleeping Venus vẽ một phụ nữ nằm nghiêng, mắt nhắm nghiền như đang ngủ, mặt khẽ quay về hướng người xem, tay phải làm gối, tay trái đặt hờ lên cơ thể, chân trái duỗi đặt trên chân phải hơi co lại – một kiểu bố cục kinh điển mà rất nhiều tác phẩm hội họa về sau đã học theo. Thiên nhiên đằng sau nàng cũng có những đường cong tinh tế như họa lại cơ thể của người đàn bà, tôn vinh sự hòa hợp giữa con người và thiên nhiên. Việc vẽ một người phụ nữ khỏa thân đánh dấu một cuộc cách mạng trong nghệ thuật và được coi là một trong những điểm khởi đầu của mỹ thuật hiện đại. 4. Girl with a Pearl Earring (Thiếu nữ đeo hoa tai ngọc trai) Tác giả: Johannes Vermeer (Hà Lan) Johannes Vermeer là một trong những họa sĩ vĩ đại nhất của Thời đại Hoàng kim Hà Lan. Sinh thời, ông vẽ rất chậm và để lại rất ít tranh, phần lớn tranh của ông lấy đề tài những người phụ nữ của tầng lớp bình dân. Girl with a Pearl Earring là một trong những kiệt tác để đời của ông, được mệnh danh là “Mona Lisa Hà Lan” hoặc “Mona Lisa phương Bắc”. Bức tranh mô tả một thiếu nữ nhìn nghiêng, khăn đội đầu che hết mái tóc, đồ trang sức duy nhất là một bên hoa tai bằng ngọc trai. Thiếu nữ trong tranh có đôi mắt tròn to, lộ vẻ rụt rè, sợ hãi nhưng làn môi mọng lại hé mở, khơi gợi ham muốn. Bức tranh vừa thể hiện sự ngây thơ mong manh, vừa phảng phất một sự cám dỗ gọi mời. Ánh sáng phản chiếu trên hoa tai ngọc trai là một điểm nhấn hoàn hảo của tác phẩm. Năm 1999, Tracy Chevalier đã viết một cuốn tiểu thuyết lịch sử nổi tiếng cùng tên với cảm hứng dựa trên bức tranh này. 5. Whistler’s Mother (Mẹ của Whistler) Tác giả: James McNeil Whistler (Mỹ) Whistler là một họa sĩ nổi tiếng gốc Mỹ, một trong những chủ soái của phong trào “nghệ thuật vị nghệ thuật”. Whistler’s Mother là bức tranh nổi tiếng nhất của ông, được coi là biểu tượng Mỹ và “Mona Lisa của thời Victoria”. Tương truyền, Whistler đã định vẽ một người khác nhưng bất thành và ông liền thay thế người mẫu bằng chính mẹ ông, bà Anna Whistler. Cũng có tin đồn, đầu tiên bà Whistler được vẽ đứng nhưng sau đó vì quá mỏi chân, bà phải ngồi trên ghế. Trong tranh, bà mặc một bộ váy màu đen giản dị, ngồi gọn gàng, tay đặt trên váy, chân đặt trên chiếc ghế để chân, nhìn chăm chú về phía trước. Nét mặt nghiêm trang và tông màu đen xám của bức tranh gợi một cảm giác ngột ngạt và tang tóc như thể một điều gì đó rất nghiêm trọng đang xảy ra. Tuy nhiên, ngày nay bức tranh được rộng rãi công nhận như là một biểu tượng mẫu mực của tình mẹ. 6. Portrait of an Unknown Woman (Người đàn bà xa lạ) Tác giả: Ivan Nikolaevich Kramskoi (Nga) Quảng cáo Kramskoi là một họa sĩ và nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng, chủ soái của phong trào nghệ thuật dân chủ Nga. Portrait of an Unknown Woman được coi là một kiệt tác của nền hội họa Nga và từ lâu đã rất quen thuộc với công chúng Việt Nam với tên gọi Người đàn bà xa lạ. Bức tranh vẽ một người phụ nữ ngồi trên xe ngựa mui trần vào buổi sáng mùa đông ảm đạm, tuyết phủ trắng xóa mái nhà. Người phụ nữ trong tranh quý phái và kiêu hãnh với đầu ngẩng cao, môi mím chặt nghiêm nghị, ánh mắt nhìn xuống uể oải. Cho đến nay, nguyên mẫu của bức họa vẫn là một điều bí ẩn với rất nhiều phỏng đoán chưa được chứng minh. Bức tranh thường được ví với Anna Karenina trong kiệt tác cùng tên của đại văn hào Leo Tolstoy và đã nhiều lần được dùng để minh họa cho trang bìa của cuốn sách. Bức tranh được đánh giá là thể hiện tính cách Nga rõ rệt và là một biểu tượng của sự đài các, thượng lưu. 7. Madame X (Quý bà X) Tác giả: John Singer Sargent (Mỹ) John Singer Sargent là một họa sĩ vẽ tranh chân dung hàng đầu thế kỷ 19. Madame X là bức tranh nổi tiếng và có lẽ là tai tiếng nhất của ông. Người phụ nữ trong tranh là Virginie Gautreau, vợ của một ông chủ nhà băng giàu có người Pháp. Sinh thời, bà rất nổi tiếng trong giới thượng lưu Paris vì sắc đẹp ưu việt của mình. Bức chân dung vẽ bà trong bộ váy màu đen cúp ngực, tay phải làm trụ khẽ đỡ lấy cơ thể, tay khác bấu hờ vạt váy và gương mặt quay đi hướng khác. Màu đen bóng của bộ váy cùng tông màu nâu của hậu cảnh như tương phản và càng làm nổi bật thêm làn da trắng nhức. Cơ thể người mẫu như hướng về phía người họa sĩ nhưng đầu lại quay sang một bên, vẻ lảng tránh, tạo cảm giác xung đột, vừa muốn tiến đến vừa muốn cưỡng lại. Bức tranh bị coi là khêu gợi, không đứng đắn và trở thành một "quả bom" scandal thời bấy giờ. Bà Gautreau từ đó không xuất hiện trước công chúng nữa còn họa sĩ Sargent thì nhanh chóng rời khỏi Pháp, định cư lâu dài ở London. 8. Flaming June (Tháng Sáu bỏng cháy) Tác giả: Nam tước Frederic Leighton (Anh) Nam tước Frederic Leighton là một họa sĩ kiêm nhà điêu khắc nổi tiếng người Anh. Flaming June là tác phẩm tiêu biểu nhất của ông và được coi là một kiệt tác của hội họa thế giới. Nguyên mẫu trong tranh là nữ diễn viên Dorothy Dene, người được đánh giá là có gương mặt và hình thể giống với hình mẫu lý tưởng của Leighton nhất. Dorothy Dene vào những năm 1890 cũng được mệnh danh là người đẹp nhất nước Anh. Bức tranh khắc họa cô đang nằm ngủ trong một tư thế thiếu tự nhiên tựa như đó chỉ là một giấc ngủ ngắn mệt nhọc. Tác phẩm đẫm chìm trong màu hổ phách hoàn hảo và cảnh dòng sông ở hậu cảnh gần như sáng trắng dưới ánh nắng mặt trời tháng sáu. Bộ váy mỏng manh trong suốt thể hiện những đường cong tinh tế của người phụ nữ. Cây trúc đào bên góc phải tượng trưng cho sự mong manh giữa giấc ngủ và cái chết. Thiếu nữ trong tranh với vẻ đẹp vừa nhục dục vừa trong sáng khiến người xem nhớ đến những tiên nữ nanh-phơ trong thần thoại Hy Lạp ngày xưa. 9. Portrait of Adele Bloch-Bauer I (Chân dung nàng Adele Bloch-Bauer I) Tác giả: Gustav Klimt (Áo) Gustav Klimt là một họa sĩ thiên tài người Áo, nổi tiếng với những đề tài về phụ nữ và tình yêu. Cho tới nay, Portrait of Adele Bloch-Bauer I là một trong 5 bức tranh được trả giá cao nhất trong lịch sử. Năm 2006, bức tranh được bán với giá kỷ lục 135 triệu USD, trở thành bức tranh đắt giá nhất lúc bấy giờ. Adele Bloch-Bauer là vợ của một nhà tư bản kếch xù, người thường mạnh dạn ủng hộ và giúp đỡ tiền bạc cho Gustav Klimt. Bà là tình nhân bí mật của Klimt và cũng là người phụ nữ duy nhất được họa sĩ hai lần vẽ chân dung. Bức chân dung thứ hai của bà, Portrait of Adele Bloch-Bauer II, từng được trả giá 88 triệu USD, cũng là một trong những bức tranh đắt giá nhất thế giới. Portrait of Adele Bloch-Bauer I tràn ngập một màu vàng vương giả, người phụ nữ trong tranh trông thoải mái và đường bệ như một nữ hoàng. Bức tranh còn được mệnh danh là “Mona Lisa của nước Áo” hoặc “Phu nhân vàng”. 10. Dora Maar with Cat (Dora Maar với Mèo) Tác giả: Pablo Picasso (Tây Ban Nha) Picasso là họa sĩ thiên tài người Tây Ban Nha, một trong những cái tên sáng chói nhất trong giới hội họa thế kỷ 20. Dora Maar with Cat được giới phê bình cùng công chúng đánh giá cao và là một trong những bức tranh đắt nhất thế giới với giá hơn 95 triệu USD. Dora Maar là người tình lâu năm của họa sĩ và cũng là một nhiếp ảnh, họa sĩ có tiếng. Trong tranh, bà ngồi trên một cái ghế trông như ngai vàng với một cái mũ trông như vương miện trên đầu. Một con mèo nhỏ xuất hiện bên vai phải, trông vừa có sự hăm dọa, vừa có vẻ hài hước. Những móng tay của Dora Maar cũng được vẽ rất dài và sắc nhọn, hàm ý cô cũng là một con mèo nhỏ ranh mãnh. Bức tranh cũng rất nổi tiếng về sự lựa chọn màu sắc, phối màu phức tạp. Anh Trâm |
