100 áp phích phim hàng đầu mọi thời đại năm 2022

Thông qua trailer và poster của Thỏ 4: Tình Yêu Sét Đánh, chúng ta đã biết được một trong những nhân vật sẽ có màn ra mắt đầu tiên trong vũ trụ MCU chính là Gorr the God Butcher do nam diễn viên Christian Bale thủ vai. Post này sẽ tổng hợp một vài thông tin trước khi ra rạp cho ae về gã phản diện khét tiếng này nhé Tiểu sử: Theo những diễn biến trong đầu truyện Thor: God of Thunder, Gorr được sinh ra trên một hành tinh cằn cỗi vô danh, nơi những thiên tai như động đất, thú hoang và nạn thiếu nước đày đoạ cuộc sống của con người. Cha mẹ hắn qua đời từ sớm, buộc hắn phải học cách thích nghi với cuộc sống trên hành tinh khắc nghiệt ấy. Cuộc sống hôn nhân của hắn cũng không thoát khỏi thảm cảnh tương tự khi vợ con hắn cũng lần lượt ra đi do dịch bệnh và nạn đói. Sau từng ấy bi kịch trong cuộc đời, hắn tin rằng trên đời không có thần thánh để đáp lại những lời cầu nguyện của hắn, và hắn bắt đầu hành trình lang thang chờ chết trên sa mạc Hành trình trở thành kẻ sát thần: Gorr đã vô tình chứng kiến trận chiến giữa vị hắc thần cổ đại có tên Knull và một vị thần mặc giáp màu vàng sở hữu Enigma Force. Từ giây phút ấy, hắn trở nên phẫn nộ vì nhận ra thánh thần có tồn tại, nhưng lại khiến hắn phải chịu đựng quá nhiều tấn bi kịch như vậy. Khi vị thần giáp vàng cầu xin hắn giúp đỡ, thanh kiếm đen của hắc thần Knull aka All-Black the Necrosword đã bay tới, chọn Gorr làm vật chủ mới. Vị thần giáp vàng sau đó đã bị Gorr xiên chết bằng thanh kiếm này. Từ khoảnh khắc lấy mạng vị thần giáp vàng, hắn đã bắt đầu hành trình đi xin mạng từng vị thần để trả thù cho những gì hắn đã trải qua. Cuộc đụng độ lần đầu tiên với Thỏ: Vào thế kỉ thứ 9, Gorr đã đặt chân tới Trái Đất và hạ sát một vị thần của người da đỏ, và xác của vị thần này đã được Thỏ phát hiện. Một thời gian sau đó, khi đồng hành cùng những người Vikings trên cuộc hành trình tới xứ Nga ngố, Thỏ đã chứng kiến thêm cái chết của hai vị thần nữa trên mảnh đất này. Thỏ và Gorr sau đó đã đối đầu với nhau trong một trận chiến không cân sức, và hắn đã trên cơ Thỏ nhà ta. Tưởng rằng có thể ăn mạng Thỏ nhà ta, hắn đã bị Thỏ dùng sét đánh bật ra xa. Tuy nhiên, đòn đó không lấy được mạng hắn, mà trái lại, hắn trốn trong một cái hang rồi phục kích thành công Thỏ, giam cầm và tra tấn anh nhiều ngày liền nhằm bắt anh khai ra vị trí của Asgard. Tuy nhiên, anh đã cầm cự được, và với sự trợ giúp của đoàn người Vikings, anh đã chặt đứt một cánh tay của hắn, buộc hắn phải chạy trốn khỏi đó. Trong hàng ngàn năm tiếp theo, hắn tiếp tục hành trình đồ sát của hắn. Di sản: Tuy đã bị đánh bại trong đầu truyện Thor: God of Thunder, nhưng chết không có nghĩa là đã hết. Những ảnh hưởng mà Gorr để lại lên anh Thỏ về mặt thể xác và tinh thần là rất lớn. Cụ thể là trong đầu truyện Original Sins, khi Nick Fury nhìn thấu vạn vật nhờ con mắt của The Watcher, ông đã nhìn thấy cuộc chiến giữa vị thần sấm và tên sát thần, và ông phải đồng ý với lý tưởng của hắn, rằng những vị thần không xứng đáng với sự tôn sùng của con người. Điều này tình cờ trùng với suy nghĩ của Thỏ, và cuối đầu truyện đó, Thỏ đã trở nên bất xứng đáng, không còn khả năng nâng được búa thần Mjolnir. Đây cũng chính là tiền đề để Jane Foster được Heimdall đưa lên Mặt Trăng, và giúp cô trở thành Thỏ mới.

Thông qua trailer và poster của Thỏ 4: Tình Yêu Sét Đánh, chúng ta đã biết được một trong những nhân vật sẽ có màn ra mắt đầu tiên trong vũ trụ MCU chính là Gorr the God Butcher do nam diễn viên Christian Bale thủ vai. Post này sẽ tổng hợp một vài thông tin trước khi ra rạp cho ae về gã phản diện khét tiếng này nhé Tiểu sử: Theo những diễn biến trong đầu truyện Thor: God of Thunder, Gorr được sinh ra trên một hành tinh cằn cỗi vô danh, nơi những thiên tai như động đất, thú hoang và nạn thiếu nước đày đoạ cuộc sống của con người. Cha mẹ hắn qua đời từ sớm, buộc hắn phải học cách thích nghi với cuộc sống trên hành tinh khắc nghiệt ấy. Cuộc sống hôn nhân của hắn cũng không thoát khỏi thảm cảnh tương tự khi vợ con hắn cũng lần lượt ra đi do dịch bệnh và nạn đói. Sau từng ấy bi kịch trong cuộc đời, hắn tin rằng trên đời không có thần thánh để đáp lại những lời cầu nguyện của hắn, và hắn bắt đầu hành trình lang thang chờ chết trên sa mạc Hành trình trở thành kẻ sát thần: Gorr đã vô tình chứng kiến trận chiến giữa vị hắc thần cổ đại có tên Knull và một vị thần mặc giáp màu vàng sở hữu Enigma Force. Từ giây phút ấy, hắn trở nên phẫn nộ vì nhận ra thánh thần có tồn tại, nhưng lại khiến hắn phải chịu đựng quá nhiều tấn bi kịch như vậy. Khi vị thần giáp vàng cầu xin hắn giúp đỡ, thanh kiếm đen của hắc thần Knull aka All-Black the Necrosword đã bay tới, chọn Gorr làm vật chủ mới. Vị thần giáp vàng sau đó đã bị Gorr xiên chết bằng thanh kiếm này. Từ khoảnh khắc lấy mạng vị thần giáp vàng, hắn đã bắt đầu hành trình đi xin mạng từng vị thần để trả thù cho những gì hắn đã trải qua. Cuộc đụng độ lần đầu tiên với Thỏ: Vào thế kỉ thứ 9, Gorr đã đặt chân tới Trái Đất và hạ sát một vị thần của người da đỏ, và xác của vị thần này đã được Thỏ phát hiện. Một thời gian sau đó, khi đồng hành cùng những người Vikings trên cuộc hành trình tới xứ Nga ngố, Thỏ đã chứng kiến thêm cái chết của hai vị thần nữa trên mảnh đất này. Thỏ và Gorr sau đó đã đối đầu với nhau trong một trận chiến không cân sức, và hắn đã trên cơ Thỏ nhà ta. Tưởng rằng có thể ăn mạng Thỏ nhà ta, hắn đã bị Thỏ dùng sét đánh bật ra xa. Tuy nhiên, đòn đó không lấy được mạng hắn, mà trái lại, hắn trốn trong một cái hang rồi phục kích thành công Thỏ, giam cầm và tra tấn anh nhiều ngày liền nhằm bắt anh khai ra vị trí của Asgard. Tuy nhiên, anh đã cầm cự được, và với sự trợ giúp của đoàn người Vikings, anh đã chặt đứt một cánh tay của hắn, buộc hắn phải chạy trốn khỏi đó. Trong hàng ngàn năm tiếp theo, hắn tiếp tục hành trình đồ sát của hắn. Di sản: Tuy đã bị đánh bại trong đầu truyện Thor: God of Thunder, nhưng chết không có nghĩa là đã hết. Những ảnh hưởng mà Gorr để lại lên anh Thỏ về mặt thể xác và tinh thần là rất lớn. Cụ thể là trong đầu truyện Original Sins, khi Nick Fury nhìn thấu vạn vật nhờ con mắt của The Watcher, ông đã nhìn thấy cuộc chiến giữa vị thần sấm và tên sát thần, và ông phải đồng ý với lý tưởng của hắn, rằng những vị thần không xứng đáng với sự tôn sùng của con người. Điều này tình cờ trùng với suy nghĩ của Thỏ, và cuối đầu truyện đó, Thỏ đã trở nên bất xứng đáng, không còn khả năng nâng được búa thần Mjolnir. Đây cũng chính là tiền đề để Jane Foster được Heimdall đưa lên Mặt Trăng, và giúp cô trở thành Thỏ mới.

Đôi khi, một tờ là tất cả những gì cần thiết để khơi gợi sự quan tâm của bạn đối với một bộ phim: một bảng màu rực rỡ, một khái niệm thông minh, một hình ảnh bắt giữ. Các áp phích phim không chỉ là tài liệu tiếp thị - không thể phủ nhận một hình thức nghệ thuật, với các họa sĩ minh họa và nhà thiết kế vĩ đại nhất thế giới (bao gồm cả Drew Struzan, Saul Bass và Bill Gold đã qua đời trước đó vào năm 2018) sản xuất các tác phẩm có Đôi khi trở thành biểu tượng như những bộ phim họ đang quảng bá. Empire đã quay trở lại bảng vẽ để tìm 50 áp phích phim vĩ đại nhất từng có các rạp chiếu phim, phòng ngủ và bảng quảng cáo ở khắp mọi nơi.

Một ví dụ tuyệt vời về bảng màu kéo dài từ một bộ phim đến tiếp thị của nó. Màu vàng phát ra từ bản hit Sundance ấm áp này, được nhìn thấy trên áo phông Paul Dano, và chiếc VW Campervan đáng yêu, ở đây tràn vào không gian tiêu cực của cả trailer và poster. Hiển thị một yếu tố quan trọng của bộ phim - chiếc xe tải không bắt đầu dễ dàng, vì vậy gia đình phải chạy và nhảy vào nó - nó thể hiện một hình ảnh trong chuyển động, nhưng không mất đi sự hài hước và hài hước.

Bất tử hóa sự quyến rũ khét tiếng nhất trong lịch sử điện ảnh, chân được thả một phần của Anne Bancroft đã quyến rũ tất cả những người nhìn chằm chằm vào poster cổ điển này. Ngoại trừ nó thực sự là Anne Bancroft, Pin: 46 năm sau khi phát hành, ngôi sao của Model và Dallas Linda Gray tiết lộ rằng đó là chân của cô trên poster, vì Bancroft không thể thực hiện được buổi chụp hình. Gray đã được trả 25 đô la cho cú đánh-không phải là một chân xấu.

Bộ phim đột phá của Martin Scorsese có một tấm áp phích đột phá để phù hợp, một đại diện tuyệt đẹp của mặt tối hơn của Little Italy, với các đặc điểm vật lý của khu phố New York-Lửa Escapes, Stoops, Tower Water Water-được phân loại thành đồ họa màu, với hút thuốc của Johnny Boy Súng nhân đôi như một ống khói cao tầng.

Nicolas Cage có vẻ ngoài của một Lord Kitchener trong poster đơn giản khéo léo này cho bộ phim buôn bán vũ khí Lord of War. Thoạt nhìn, nó là một headshot đơn giản. Nhìn gần hơn, và nó là một headshot theo nhiều cách hơn một: mọi mảnh vỡ của lồng được tạo thành từ vỏ đạn và vỏ đạn. Nó là một bức tranh khảm tỉ mỉ của chủ nghĩa quân phiệt, và nó hoạt động như một điều trị.

Thiết kế của Matt kim có vẻ gần như rõ ràng bây giờ, đó là sự phổ biến và ảnh hưởng của poster này. Nhưng nó có chủ ý và xây dựng chu đáo: Đơn sắc phản ánh điện ảnh đen trắng Woody Allen, màu trắng, không gian âm trắng gợi ý ở khung cảnh mùa đông, kiểu chữ nhẹ nhàng biến thành đường chân trời, và cú sút băng ghế nổi tiếng của cây cầu Queensboro.

Một thiết kế ban đầu từ Bass Saul huyền thoại, kiểu chữ vui nhộn thương hiệu của anh ấy và đồ họa biểu tượng táo bạo chứng minh sự phù hợp lý tưởng cho bộ phim hài lãng mạn bóng chày của Billy Wilder. Khối màu đen táo bạo và hùng vĩ, nhưng có một cái gì đó khá thú vị về cảm giác chuyển động sắp xảy ra trong mù tủy, sẵn sàng để rít lên trên.

Một poster Ralph Steadman cho một bộ phim chuyển thể từ một cuốn sách Hunter S. Thompson dường như gần như không thể tránh khỏi, cho rằng nghệ sĩ người xứ Wales, siêu thực, phong cách bùng nổ đã đi cùng với tên lửa của Thompson, Gonzo trong nhiều năm. Đó là, như bạn có thể mong đợi, một trận đấu được thực hiện trên thiên đường có axit, người đứng đầu Johnny Depp, đã biến thành Dali-esque Felirium.

Một phần cuối cùng trong kinh dị ngoài hành tinh, đọc khẩu hiệu, và đây là thiết kế poster của Drew Struzan - ít nhất là trong số các sản phẩm kinh dị của anh ấy. Có lẽ điều mà mạnh mẽ là hình ảnh không tham khảo trực tiếp bất kỳ cảnh nào trong phim. Nó là Struzan thuần túy: Đã được tặng những bản tóm tắt nhất, và biết tiếp theo không có gì về những gì bộ phim nói về, anh ấy đã đánh nó trong 24 giờ, sơn vẫn còn ướt khi người chuyển phát nhanh.

Mạng xã hội không phải là poster đầu tiên bắt đầu các chữ cái lớn trên xu hướng áp phích mặt, nhưng nó là đáng nhớ và hiệu quả nhất. Khẩu hiệu khổng lồ đó - được viết bằng Futura, phông chữ yêu thích của David Fincher - là một bản tóm tắt pithy về tiền đề của bộ phim, trong khi tiêu đề của bộ phim, đặt ở phía bên trái, nhại lại logo và tiêu đề Facebook. Giống như tất cả các bộ phim Fincher, việc tiếp thị có dấu vân tay của anh ấy trên tất cả.

Một số áp phích làm nhiều như bộ phim trong việc thiết lập một biểu tượng và huyền thoại. Áp phích này cho bữa sáng tại Tiffany, đã biến Audrey Hepburn từ những người vô tội mắt rộng thành khát vọng xã hội, thiết lập Holly Golightly là cô gái mơ ước của xã hội quán cà phê có trước sự đa dạng của pixie hưng cảm theo nhiều thập kỷ.

Sự lựa chọn rõ ràng cho poster này có thể là giới thiệu bộ phim nhân vật phản diện, ‘Ghostface, hay riff trên bức tranh nổi tiếng của Edvard Munch. Thay vào đó, nhà thiết kế chọn một cận cảnh cực đoan của khuôn mặt Drew Barrymore, đôi mắt cô nổi bật trong màu xanh lấp lánh. Wes Craven gộp lại cho cùng một trò lừa bịp đã sử dụng 36 năm trước trong tâm lý, bằng cách đặt ngôi sao nổi tiếng nhất của anh ta, chỉ để giết chết nhân vật của cô ta ngay từ đầu phim.

Nhớ lại các dòng Saul Bass trippy, rực rỡ, thiết kế nổi bật này cho sự ra mắt của Duncan Jones đến từ Allcity có trụ sở tại London, một cơ quan sáng tạo đã tạo ra một số áp phích thú vị và sáng tạo nhất trong những năm gần đây (xem thêm: La La Land , Cái chết của Stalin). Nó tối thiểu và hình ảnh, nhưng vẫn gợi lên sự cô đơn và hoang tưởng mà nhân vật Sam Rockwell, phải đối mặt trong lưu vong mặt trăng của anh.

Khuôn mặt Mia Farrow, thống trị poster này, khuôn mặt của cô ấy trong hồ sơ vung một nền màu xanh lá cây mơ hồ, với hình bóng kỳ lạ của một chiếc xe đẩy chống lại nó. Quảng cáo Creative và thực tế Mad Man Stephen Frankfurt chịu trách nhiệm thiết kế, và là người tiên phong trong việc tạo ra các trình tự tiêu đề, áp phích và trailer được gắn nhãn hiệu thống nhất.

Bộ phim siêu anh hùng trang trí nghệ thuật được đánh giá cao của Disney đã kiếm được thiết kế trêu ghẹo nghệ thuật phù hợp này, thiết lập thời kỳ và phong cách theo kiểu thanh lịch. Than ôi, như được trình bày một cách lộng lẫy, poster đã bị đổ lỗi một phần cho những thất bại tài chính của bộ phim, vì nó đã bỏ qua việc có bất kỳ ngôi sao nào của bộ phim (bao gồm cả James Bond, Timothy Dalton).

Thôi miên, khó hiểu, ảo giác, và bí ẩn, ngày tận thế bây giờ, poster phù hợp với bộ phim theo mọi nghĩa. Đầu hói khổng lồ của Marlon Brando, mờ dần vào mặt trời lung linh như một ảo ảnh, trong khi những chiếc chopper bay qua có một chất lượng không thực tế, giống như lỗi. Với poster này và những người khác, Bob Peak đã trở thành một trong những nhà thiết kế áp phích theo yêu cầu nhất của Hollywood, chỉ đứng sau Drew Struzan.

Chứng minh rằng ngay cả những quả bí ngô khiêm tốn cũng có thể được coi là mối đe dọa, cơn ác mộng ma quỷ của Robert Gleason, được cho là không thể so sánh được giữa những người kinh dị. Chúng tôi chỉ thấy Michael Myers, tay ở đây, nhưng sự hiện diện của anh ấy được cảm nhận rất nhiều - đặc biệt là trong khẩu hiệu đó, với bản in nghiêng mà anh ấy gợi ý rất ít từ rất ít.

Vào năm 1973, Stanley Kubrick đã cấm bộ phim của riêng mình ra khỏi phát hành, sau một cơn bão truyền thông tranh cãi, và trong nhiều năm, đây là hình ảnh duy nhất mà nhiều khán giả có về một chiếc đồng hồ màu cam. Thiết kế Philip Castle, thể hiện nhân vật chính của nó gần như ẩn giấu trong một thiết kế kim tự tháp, vung một con dao, kèm theo một khẩu hiệu bắt mắt. Viddy tốt, em trai.

Tác phẩm tuyệt đẹp của nghệ thuật Deco Futurism này-trong định dạng ba tấm cổ xưa-xuất phát từ bàn tay của nghệ sĩ đồ họa người Đức Heinz Schulz-Neudamm. Đó là sự nổi tiếng của nó rằng một bản gốc hiếm hoi của poster, được cho là một trong bốn sự tồn tại duy nhất, gần đây được bán với giá 1,2 triệu đô la khi đấu giá.

Một người khác của Saul Bass, nhiều kiệt tác, phù hợp với trình tự tiêu đề tuyệt vời không kém của anh ấy. Các hình dạng đơn giản, gần như hoạt hình của một xác chết tổng hợp các chủ đề và tiền đề của bộ phim truyền hình phòng xử án của Otto Preminger, một cách hiệu quả và hiệu quả; Các phối màu đơn giản, màu cam/vàng khác thường làm cho nó có thể nhận ra ngay lập tức.

Nghệ sĩ poster sung mãn Bill Gold Strikes, tốt, vàng, với hình bóng nổi tiếng ngay lập tức này. Được đưa trực tiếp từ cảnh trong bộ phim nơi Max von Sydow, cha của Merrin lần đầu tiên đến để bắt đầu công việc của mình, nó cho thấy đạo diễn William Friedkin, tình yêu dành cho ánh sáng tâm trạng biểu hiện-esque của Đức và kinh dị gothic-và sớm trở thành một yêu thích trong phòng ngủ của hội trường sinh viên.

Đối với những người xem thuộc một thế hệ nhất định, Robby the Robot là điểm vào một thế giới hoàn toàn mới của các vị thần và quái vật khoa học viễn tưởng, và tầm nhìn tương lai của anh ta chiếm vị trí trung tâm trong tầm nhìn của mọt sách về thiên đường, một bộ phim-và poster-ảnh hưởng đến mức Bây giờ nó cho vay tên của nó cho cửa hàng sách Mecca Nerd.

Đã biến mất với poster phát hành lại gió năm 1967 bùng nổ vào mặt bạn với một ngọn lửa của Hollywood Old Razzle Dazzle và Hays Code-Bother Vision quyến rũ. Khó quyết định những gì bắt mắt hơn: Áo sơ mi mở ra của Rhett Butler, chiếc váy cắt thấp của Vivien Leigh, Thành phố Atlanta lấp đầy nền bằng ngọn lửa, hoặc sự thiếu khiêm tốn của sự khiêm tốn (bức tranh tuyệt vời nhất từ ​​trước đến nay! .

Hai điều làm cho poster này cho bộ phim chiến tranh Oliver Stone, tác phẩm kinh điển tuyệt vời: Logo Chunky-Fonted, với các thẻ chó quân sự thay thế hai trong số các chữ cái; và một Willem Dafoe đẫm máu, quỳ xuống, cánh tay dang ra để bầu trời trong tuyệt vọng khi anh ta thấy mình bị bỏ rơi và dồn vào chân tường bởi Việt Cộng. Poster đã củng cố hình ảnh mạnh mẽ này là cảnh nổi tiếng nhất của nó, và nhanh chóng trở thành nguồn gốc của galore nhại lại (xem: hot shots part deux).

Có lẽ nó không tinh tế như nó nghĩ, nhưng với lợi ích của nhận thức muộn màng, đây là lời trêu ghẹo hoàn hảo cho bộ ba Star Wars Prequel, về cơ bản tóm tắt toàn bộ bi kịch của Anakin Skywalker trong một cái bóng duy nhất. Bây giờ đây là thiết kế poster!

Cổ điển có ảnh hưởng, bị đánh giá thấp của Hill Hill (Edgar Wright là một người hâm mộ giọng hát) tự kiếm được poster đẹp trai này, một trong những ví dụ thanh lịch hơn về các nhân vật và yếu tố hợp nhất thành một hình dạng duy nhất, với màu pastel bị tắt tiếng và sự khởi sắc minh họa đáng yêu (kiểm tra chi tiết trên Tóc của Bruce Dern!).

Làm thế quái nào mà bạn tiếp thị một bộ phim Arthouse dài 325 phút, có tính năng giới tính không được mô phỏng, Sadomasochism, ấu dâm và đối thoại như tôi đã phát hiện ra lồn của mình ở tuổi 2? Poster trêu ghẹo tối thiểu thông minh này là câu trả lời, suy ra rất nhiều từ chỉ một vài dấu ngoặc đơn. Dấu câu chưa bao giờ là khiêu dâm.

Khó có thể nghĩ về nó bây giờ, nhưng vào cuối những năm 80, Batman không được coi là người nghiền ngẫm, xám xịt, tất cả chúng ta đều biết và yêu thích ngày nay. Trong số các công chúng rộng lớn hơn, nhận thức phổ biến là cách giải thích của Adam West, những năm 60. Thiết kế poster đơn giản, kiểu dáng đẹp này đã làm rất nhiều thứ nặng nề trong việc phá vỡ nhận thức đó và giới thiệu một kỷ nguyên mới của dơi.

Đặt cái này dưới ‘áp phích tốt hơn bộ phim mà họ đang quảng cáo. Vì trong khi bộ phim là những năm 50, poster là một biểu tượng lâu dài của thời đại đã qua, với một Allison Hayes đã khủng bố một đường cao tốc (và những tưởng tượng tình dục của các chàng trai tuổi teen trong nhiều thế hệ sau). Nghệ sĩ áp phích sinh sôi nảy nở William Reynold Brown đã trêu chọc các hiệu ứng đặc biệt ấn tượng mà bộ phim đã hoàn thành cuối cùng không phù hợp - nó chủ yếu liên quan đến một bàn tay chống đỡ khổng lồ.

Stanley Kubrick, một người cầu toàn không đủ điều kiện, người thích kiểm soát mọi thứ từ hướng dẫn chiếu đến phục vụ, cũng kiểm soát mọi yếu tố của bộ phim tiếp thị của anh ấy-và có thể nhìn thấy trong một tờ này. Tình yêu của Kubrick về chủ nghĩa tối giản, không gian trắng, hình ảnh nổi bật và kiểu chữ táo bạo là tất cả được trưng bày - cộng với, một khẩu hiệu cho các thời đại.

Từ cây bút của John Alvin-một họa sĩ minh họa xuất hiện hơn một lần trong danh sách này-xuất hiện cổ điển này, đẹp như những tia C lấp lánh trong bóng tối gần cổng Tannhäuser. Con đường khói từ thuốc lá Sean Young, tạo ra một chiếc mũ cho bộ phim của Noirish, trong khi cảnh quan thành phố và Harrison Ford, những gợi ý trong tương lai về tương lai của Cyberpunk được cung cấp.

Những bức ảnh chụp ảnh là mười-penny ngày nay (với mỗi xu được tạo thành từ một ngàn bức ảnh của đồng xu, có lẽ) nhưng vào những ngày cuối thập niên 90, poster này là một thứ gì đó của một thiết kế. Nó cũng có ý nghĩa hoàn hảo cho cuộc sống trực quan của Truman Burbank, được quan sát liên tục bởi các máy ảnh truyền hình thực tế, trong một hình ảnh duy nhất.

Bỏ qua thực tế là Robert de Niro nhận được hóa đơn hàng đầu đối với Ray Liotta, người dẫn đầu thực sự của bộ phim (có thể góp phần vào việc De Niro kiếm được một đề cử diễn viên xuất sắc nhất tại Oscar, nhưng không có gì cho Liotta). Không có vấn đề: Đây là một người đẹp, ba mafioso hiện ra trong bóng tối trên một nạn nhân như Phantoms người Mỹ gốc Ý. Tôi thích cái này: Một con chó đi một chiều, một con chó đi theo một cách khác. Và anh chàng này nói, ‘Whaddya muốn từ tôi?

Áp phích phim hay nhất của Anh? Hiếm khi là tác phẩm nghệ thuật quản lý để tổng hợp một tâm trạng quốc gia, một nền văn hóa nhóm, một thế hệ và một bộ phim cùng một lúc. Trainspotting, bóng râm mang tính biểu tượng của Orange, đội hình định nghĩa nhân vật của nó và một trích dẫn tuyệt vời từ một tạp chí phim nhất định đảm bảo vị trí của nó trong lịch sử.

Sự trớ trêu không bị mất đối với đạo diễn Milos Forman khi People vs Larry Flynt - một bộ phim về kiểm duyệt - đã bị kiểm duyệt poster. Có lẽ đó là lập trường mà một người Mitchelson Woody chủ yếu là khỏa thân, trong một tư thế đóng đinh; Có lẽ đó là bộ đồ lót tạm thời của anh ấy và sọc; Hoặc có lẽ đó là anh ta là đồ lót tạm thời cho một người phụ nữ khổng lồ, vô hình. Dù đó là gì, thiết kế phù hợp này có hiệu quả như nó là tai tiếng đối với các góc bảo thủ hơn của Mỹ.

Truyền thuyết kể rằng ca sĩ Bryan và Christopher McQuarrie đã nảy ra ý tưởng cho các nghi phạm thông thường bằng cách hình dung một poster có một nhóm tội phạm gặp nhau trong đội hình cảnh sát. Đáng chú ý, tầm nhìn về phía sau đã trở thành sự thật, củng cố cảnh phim nổi tiếng nhất của bộ phim theo cách hiệu quả đơn giản. .

Logo mang tính biểu tượng nhất trong điện ảnh? Không nghi ngờ gì. Trên thực tế, nếu bạn xếp hàng biểu tượng dễ nhận biết nhất trên Trái đất, nó có thể sẽ lọt vào top 10-ngay sau khi Christian Cross, lá cờ Mỹ và phù hiệu ngực Superman. Dấu hiệu ‘No Ghosts, được tạo ra bởi đạo diễn nghệ thuật của bộ phim, John Decuir, nhưng ý tưởng đằng sau nó có thể được truy tìm đến Dan Aykroyd, người đã đề cập trực tiếp đến nó trong kịch bản phim.

Một hình ảnh mô tả một mảnh tiểu thuyết bột giấy (hoàn chỉnh với các nếp nhăn, góc tai chó và thẻ giá 10c) Thiết kế này không chỉ ghi lại bộ phim Cultess Cool mà còn trở thành một trong những hình ảnh phổ biến nhất của giữa những năm 1990. Đến năm 1994, bạn không thể tham gia vào chỗ ở của sinh viên ở bất cứ đâu trong nước mà không nhìn thấy ánh mắt âm ỉ của Uma Thurman, nhìn chằm chằm vào bạn.

Tác phẩm nổi tiếng nhất của Robert Grossman (một họa sĩ truyện tranh, tác giả, nhạc sĩ, nhà làm phim và họa sĩ), Boeing 707 đã thắt nút này là phép ẩn dụ hoàn hảo cho thương hiệu châm biếm đặc biệt của bộ phim. Các Taglline Sly, cảm ơn Chúa, nó chỉ là một hình ảnh chuyển động! chỉ là đóng băng trên bánh.

Hình ảnh Don Corleone của Marlon Brando chắc chắn rất nổi bật-bộ tuxedo màu đen của anh ta mờ dần vào nền toàn màu đen-nhưng có thể cho rằng, ngôi sao của poster này là logo 'Puppeteer' có thể nhận ra ngay lập tức, được nâng lên từ bìa sách của Mario Puzo và được thiết kế bởi Nhà thiết kế đồ họa huyền thoại S. Neil Fujita. Trong màu đen và trắng đơn giản, nó cho chúng ta biết mọi thứ chúng ta cần biết.

Được sáng tác bởi Richard Amsel, người đàn ông đằng sau nghệ thuật áp phích cho Sting, The Dark Crystal và Flash Gordon, tác phẩm nghệ thuật Noir tinh túy này có Jack Nicholson, Pi, J.J. Gittes, được đúc trong bóng tối và đóng khung khuôn mặt của Faye Dunaway, với một đám mây khói thuốc lá.

Superly riff-on trong các áp phích cho cả hai phần tiếp theo, tác phẩm nghệ thuật này từ Master of the Medium Drew Struzan lấy tất cả các đối tượng mang tính biểu tượng của bộ phim (chủ đề Marty, Delorean, các bản nhạc lốp xe lửa) và kết hợp chúng trong một hình ảnh tuyệt đẹp. Thêm vào đó, anh ấy nhìn vào đồng hồ của mình. Vì du hành thời gian.

Có chủ ý quyến rũ, điều này gật đầu với bộ phim, cảnh đáng nhớ nhất, khi Kevin Spacey, Lester Burnham có một tưởng tượng được tán xạ cánh hoa về nữ sinh Mena Suvari, Angela. Thật thú vị, trên thực tế, rốn trên thực tế không thuộc về Suvari nhưng là midriff bị di dời của Chloe Hunter. Sự thật: Nó (và cô ấy) cũng xuất hiện trong Leprechaun 5: Leprechaun trong mui xe.

Mặc dù cũng có sẵn trong một hương vị màu đỏ/Hannibal, hình ảnh Jodie Foster này là nổi tiếng và mạnh mẽ hơn của cả hai. Đĩa đầu tử thần lấy trọng tâm trung tâm, hộp sọ trên lưng của nó được tạo thành từ các hình dạng phụ nữ khỏa thân (được nâng lên từ Salvador Dali, ở Voluptas Mors). Bạn có thể vẽ tất cả các loại biểu tượng từ màu sắc, chi tiết và vị trí của Moth nhưng ngoài bất kỳ loại nào, đó là một hình ảnh lạnh.

Không rườm rà ở đây nhưng sau đó không cần thiết. Logo Park Park đối với một nền đen đơn giản và đã ký hợp đồng với cuộc phiêu lưu được truyền cảm hứng 65 triệu năm trong quá trình thực hiện. Có thể nhận dạng ngay lập tức và truyền tải tất cả các thông tin với sự thanh lịch đơn giản. Bằng chứng cho thực tế là đôi khi ít hơn là nhiều hơn.

Một poster mà Lừa trở thành đồng nghĩa với kinh dị không gian lạnh của Ridley Scott, mặc dù thực tế nó trông hoàn toàn không giống như những quả trứng Xenomor xuất hiện trong bộ phim cuối cùng. Một hình ảnh đơn giản-trứng nứt, ánh sáng rùng rợn, kết cấu sinh học ngoài hành tinh trên sàn nhà-phù hợp với tiêu đề SPARSE, kiểu chữ lớn, đây là mang thai với báo trước và kết thúc đẹp mắt với bộ phim thư giãn. Không tệ cho một quả trứng gà trong thạch cao.

Trình tự tiêu đề và poster maestro Saul Bass đã tạo ra đủ hình ảnh mang tính biểu tượng để tự mình đưa ra một danh sách. Nhưng nó có thể nói về poster mất phương hướng này đối với Hitchcock, Vertigo được cho là tốt nhất của anh ấy. Sử dụng các vòng xoắn ốc Lissajous để tái tạo cảm giác của bộ phim, đó là một hình ảnh đơn giản nhưng rất hiệu quả, hoạt động tốt khi dịch sang các tựa game mở đầu của bộ phim.

Dựa trên mảnh trần nhà nguyện Sistine của Michelangelo, sự sáng tạo của Adam, bản sao này có E.T., là bàn tay của Thiên Chúa và Elliot, (thực sự là nhà thiết kế poster John Alvin, con gái) là Adam. Nó có một sự phản ánh thích hợp của bộ phim Câu chuyện ngụ ngôn tôn giáo và một hình ảnh không thể xóa nhòa cho người hâm mộ phim. Nó đã được thay thế bằng hình ảnh xe đạp bay đồng nghĩa của Amblin trong các áp phích sau này nhưng nỗ lực đầu tiên này vẫn là hiệu quả nhất.

Aping phong cách của nghệ sĩ bột giấy Frank Frazetta, Tom Jung, nổi bật với poster sân khấu cho Star Wars có thể dễ dàng được mô phỏng lại như một trong những hình ảnh của Frazetta, Conan, với thanh kiếm được giữ trên cao. Được sáng tác xung quanh một khái niệm ‘tốt vs tà ác, Jung đã sử dụng mô típ chéo khác thường của Lightaber, chống lại bóng tối của mũ bảo hiểm Vader Vader để truyền tải cuộc đấu tranh đạo đức của bộ phim. Phong cách tiêu đề ở đây là một cái gật đầu trực tiếp để thu thập thông tin mở đầu.

Một sáng tạo khác của Richard Amsel, poster này tổng hợp cuộc phiêu lưu trẻ con và sự phấn khích của Raiders một cách hoàn hảo. Áp phích này thực sự đi kèm với bộ phim phát hành lại vào năm 1982, với poster của Amsel, cho bản phát hành gốc là một hình ảnh đơn giản hơn, ít năng động hơn của Indy với roi vọt trên một vai.

Poster mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại. Hình ảnh đáng sợ của Jaws về sự vĩ đại của White Rising để nuốt chửng nạn nhân vô tình của nó là một tác phẩm tiếp thị trực quan đơn giản nhưng được truyền cảm hứng. Từ con thú quá khổ một cách lố bịch, cho đến những con quái vật đầy răng miệng của nó, răng không đều, nó là một hình ảnh đáng sợ về mặt thị giác, một thứ gây ra nỗi sợ hãi cho trái tim của những người bơi ở khắp mọi nơi và đưa mọi người ra khỏi bãi biển trong một thế hệ.

Chỉ để bạn biết, trong khi chúng tôi có thể nhận được hoa hồng hoặc khoản bồi thường khác từ các liên kết trên trang web này, chúng tôi không bao giờ cho phép điều này ảnh hưởng đến các lựa chọn sản phẩm - đọc lý do tại sao bạn nên tin tưởng chúng tôi

Áp phích phim nổi tiếng nhất là gì?

Áp phích phim hiếm nhất là gì?

Áp phích phim cũ có đáng tiền không?

Poster phổ biến nhất trong thập niên 70 là gì?