"Sắc màu thời gian" là chương trình thực tế âm nhạc vinh danh các nhạc sĩ tôn tạo thêm các giá trị âm nhạc của họ, qua cách làm mới để tiếp cận khán giả đương thời. Show
Nhạc sĩ Minh Nhiên, giám đốc sản xuất chương trình cho biết, khán giả sẽ được gặp lại các ca khúc nổi tiếng từng được yêu thích từ nhiều thập niên, thông qua cách thể hiện mới của những giọng ca trẻ có thực lực. Từ một phiên bản âm nhạc truyền thống, các nghệ sĩ, ca sĩ đương thời sẽ cải biến và sáng tạo để tác phẩm đó trở thành chất riêng của mình, can đảm đối diện với những tượng đài và định kiến âm nhạc để có thể làm được điều khác biệt.  Các nhạc sĩ, ca sĩ tham gia chương trình ra mắt khán giả. Ảnh: NVCCTheo đó, có 32 ca sĩ tham gia The cover show, với 8 tập chủ đề, lần lượt giới thiệu những tình khúc của 10 nhạc sĩ, gồm: Bảo Chấn, Thái Thịnh, Minh Nhiên, Hoài An, Phương Uyên, Nguyễn Hoàng Duy, Đỗ Hiếu, Hamlet Trương, Nguyễn Minh Cường và Nguyễn Hoàng Duy. Mỗi nhạc sĩ có 4 ca sĩ của đội mình, chia ra làm 2 tập thi. Mỗi tập sẽ là cuộc tỉ thí giọng hát của hai đội qua 2 vòng: vòng Cạnh tranh và vòng Đối đầu. Ở vòng Cạnh tranh, 2 ca sĩ cùng đội sẽ đấu với nhau bằng 2 bài đơn ca. Ca sĩ giành được lượt bình chọn cao nhất từ ban giám khảo và khán giả, sẽ bước vào vòng Đối đầu với đội của nhạc sĩ còn lại. Sau mỗi tập, 2 ca sĩ chiến thắng sẽ được vào Bán kết. Các ca sĩ trẻ cùng các nhạc sĩ được chọn có mặt trong chương trình. Ảnh: NVCC8 ca sĩ thắng 8 tập chủ đề, sẽ được chọn nhạc Freestyle đấu với nhau. Ở tập Freestyle, các ca sĩ sẽ được tự do thể hiện cá tính của mình thông qua ca khúc, trang phục cho đến cách dàn dựng sân khấu. Chương trình cũng dành sự đầu tư đặc biệt cho tập 11, đúng thời điểm xuân với chủ đề Gala Xuân, Hành trình hạnh phúc. Tất cả các ca sĩ tham gia chương trình có cơ hội trình diễn trước khán giả, với các bài hát tươi vui, được dàn dựng hoành tránh cùng các bản phối chăm chút. Các nhạc sĩ, ca sĩ trong vai trò giám khảo khách mời như: Nhạc sĩ Đức Trí, ca sĩ Ưng Hoàng Phúc, Phạm Quỳnh Anh, Lê Minh - MTV, Nathan Lee, Hồ Trung Dũng, Hoàng Yến Chibi, Hồ Quang Hiếu…, cùng với khán giả sẽ chọn ra 4 giọng ca xuất sắc bước vào chung kết để cùng thi tài tìm ra giọng ca hay nhất của chương trình. Nhạc sĩ Minh Nhiên. Ảnh: NVCCNhạc sĩ Nguyễn Hoàng Duy, giám đốc âm nhạc chương trình khẳng định, các ca khúc sẽ được làm mới dựa trên những tiêu chí nhất định, chủ yếu chạm đến cảm xúc người nghe, không phá vỡ đi những giá trị âm nhạc đã có. Các thí sinh tham gia hoàn toàn hát “live” cùng ban nhạc. Đây cũng là điểm sáng đặc biệt, hứa hẹn mang đến rất nhiều cảm xúc cho người xem lẫn người trình diễn trong điều kiện hiện tại có quá ít cuộc thi ca nhạc truyền hình đầu tư bài bản về chất lượng. Ban nhạc Hoài Sa cùng nhóm bè Cadillac chính là những 'bảo chứng" giúp các ca sĩ - thí sinh của chương trình có được những màn trình diễn chạm đến trái tim bạn yêu nhạc. Nhạc sĩ Hoài An. Ảnh: NVCCNhạc sĩ Hoài An cũng bày tỏ niềm vui khi được góp mặt trong chương trình. Anh cho biết, rất lâu mới có dịp tìm thấy không khí làm việc nghiêm túc và chất lượng của các nhạc sĩ. Thông qua việc thể hiện của các ca sĩ trẻ, nhạc sĩ tin rằng đây là chuơng trình kết nối được những cảm xúc âm nhạc cho khán giả nhiều thế hệ, nhất là các khán giả trẻ hiện nay có dịp cảm nhận những ca khúc hay một thời. MC Nguyên Khang tham gia vai trò dẫn dắt, trò chuyện cùng nhạc sĩ Hoài Sa và Nguyễn Hoàng Duy. Ảnh: NVCCChương trình sẽ phát sóng 14 tập, các khán giả lần lượt được thuởng thức các ca khúc nổi tiếng như: Một ngày mùa đông, Giấc mơ tuyệt vời, Phố mùa đông, Bên em là biển rộng, Nỗi nhớ dịu êm, Chiếc lá mùa đông..., của nhạc sĩ Bảo Chấn; Bình minh tình yêu, Nếu phôi pha ngày mai, Xin lỗi anh, Tình yêu lung linh, Tình khúc vàng, Dòng sông băng, Một thoáng hương tình..., của nhạc sĩ Hoài An; Tin nhắn của anh, Hãy vui lên, Xin lỗi tình yêu, Tình mơ, Cố xóa hết, Đắng cay lời cuối, Không có em tôi là ai..., của nhạc sĩ Minh Nhiên; Xin anh, Một lần cuối thôi, Tìm lại giấc mơ Một lần cuối thôi, Tội lỗi, Trò đùa tạo hóa, Happy Ending..., của nhạc sĩ Nguyễn Hồng Thuận; Duyên phận, Cơn đau cuối cùng, Không phải em..., của nhạc sĩ Thái Thịnh; Em muốn anh đưa em về, Keep me in love, Gạt đi nước mắt, Xin anh đừng, Vì ai vì anh, Destiny... là những ca khúc của Đỗ Hiếu..., sẽ được làm mới trong "Sắc màu thời gian". Hình ảnh: Lưu trữ tế bào mềm (ô mềm), Lưu trữ hồ sơ Capitol (Glen Campbell), Lưu trữ Motown/Emi Hayes (Stevie Wonder), Roxy Music Archive (Bryan Ferry) Mạnh Hurt ”Johnny Cash / Nine Inch Nails ..Frank Sinatra’s work), but a song that already existed as a hit or a notable recorded version for someone else. So, you won’t find great records like Mott The Hoople’s “All the Young Dudes” or Linda Ronstadt And The Stone Poneys’ “Different Drum” here, since they were the first artists to record those songs, written by David Bowie and Michael Nesmith, respectively. To our ears, the best cover songs go beyond an artist performing a faithful rendition of someone’s else’s work to make the song their own with a complete re-imagining. "Xoắn hét" ... . Tôi đã chiến đấu với luật pháp ..... 60: Bruce Springsteen và The E Street Band: Bẫy (Jimmy Cliff)Bạn có thể tạo ra một hộp rộng lớn được đặt ra từ các bài hát truyền hình trực tiếp của Bruce Springsteen, nhưng bản cover Jimmy Cliff này rất đặc biệt, ông chủ biến nó thành một quốc ca mà không mất đi sự tuyệt vọng. Nó vẫn còn rất xa và cách làm nổi bật âm nhạc của The Splashy We Are the World Lợi ích.Bruce Springsteen’s live cover songs, but this Jimmy Cliff cover was special, The Boss turning it into an arena anthem without losing the desperation. It remains far and away the musical highlight of the splashy We Are The World benefit album. 59: Sọc trắng: Jolene (Dolly Parton)Đã có rất nhiều bản cover của Dolly Parton, trong những năm qua, nhưng rất ít người đã được chính Parton khen ngợi. . Kiểm tra Cake, Ray Lamontagne, Strawberry Switchblade, Olivia Newton-John, Me First và The Gimme Gimmes, Lingua Ignota, và nhiều hơn nữa. 58: Elvis Presley: Ngày mai là một thời gian dài (Bob Dylan)Ngay khi không có ai tìm kiếm, Elvissnuck hai chiến thắng trong album nhạc nền đáng quên cho bộ phim Spinout năm 1966. Đầu tiên, các tàu lượn trên tàu lăn xuống trong hẻm, và sau đó là bìa Bob Dylan này, được thực hiện với sự dịu dàng tuyệt vời. Điều gì sẽ xảy ra nếu Elvis hậu Army đã bị mắc kẹt trong việc bao quát các bài hát về tài năng của anh ấy? Trong năm phút, chúng tôi đã có câu trả lời.Elvissnuck two triumphs on the otherwise forgettable soundtrack album for the 1966 film Spinout. First, The Coasters’ rollicking “Down In The Alley”, and then this Bob Dylan cover, performed with great tenderness. What if post-army Elvis had stuck to covering songsworthy of his talents? For five minutes, we had the answer. 57: Bonnie Raitt: Thiên thần từ Montgomery (John Prine)Tôi nghĩ rằng ‘Thiên thần từ Montgomery, có lẽ có ý nghĩa nhiều hơn với người hâm mộ và cơ thể của tôi hơn bất kỳ bài hát nào khác, ông Bon Bonnie Raitt đã từng nói, vì vậy có thể gây ngạc nhiên khi biết rằng Raitt đã không sáng tác nó. Raitt là một trong nhiều nghệ sĩ đã tận hưởng thành công thương mại nhiều hơn bằng cách đưa tin về John Prine hơn Prine từng hát những bài hát của riêng mình, nhưng đó là không có gì từ bản thu âm gốc của anh ấy về Thiên thần từ Montgomery, một trong những tác phẩm hay nhất của anh ấy . 56: Riot yên tĩnh: Cum On Feel the Noize (Slade)Slade là những vị thần glam-rock ở nước Anh bản địa của họ, nhưng họ đã đấu tranh để tái tạo thành công của họ trên Đại Tây Dương. Mãi đến giữa những năm 80, cuối cùng họ mới tìm được chỗ đứng ở thị trường Mỹ nhờ phiên bản trang bìa trung thành của Riot Riot (ngay cho đến chính tả bất thường) của Cum Cum On Feel the Noize, đã giúp mở ra xu hướng Kim loại tóc. . 55: Aerosmith: Bản ghi Big Ten Inch (Bull Moose Jackson)Bản thu âm của Big Big Ten inch không phải là một hit cho Bull Moose Jackson khi nó được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1952, với hầu hết các đài phát thanh (có thể hiểu được) do dự khi chơi một bài hát risqué như vậy. Sự thay đổi blues và hài hước gợi ý của nó làm cho nó trở nên phù hợp tự nhiên cho Aerosmith, người đã đưa nó trong album năm 1975 Đồ chơi trên Attic. Nhưng đó là Flashcats, một ban nhạc của Pennsylvania Bar, người có màn trình diễn trực tiếp khàn khàn của bản thu âm Big Big Ten Inch đã thuyết phục Jackson tiếp tục sự nghiệp âm nhạc của mình vào những năm 80 sau khi gián đoạn hai thập kỷ.Aerosmith, who covered it on their 1975 album Toys in the Attic. But it was the Flashcats, a Pennsylvania bar band, whose raucous live performances of “Big Ten Inch Record” convinced Jackson to resume his musical career in the 80s after a two-decade hiatus. Aerosmith - Bản ghi Big Ten Inch (Âm thanh chính thức) Bấm để tải video 54: Muse: Cảm thấy tốt (Anthony Newley và Leslie Bricusse)Tất nhiên, cảm giác tốt đẹp nhất là của Nina Simone. Nhưng bài hát gốc được viết bởi Anthony Newley và Leslie Bricusse cho một vở nhạc kịch một năm trước khi Simone làm cho nó nổi tiếng trong album của cô ấy, tôi đã đặt một câu thần chú cho bạn. Muse có một đôi tai đáng kinh ngạc cho một giai điệu pop tuyệt vời, vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi họ lấy bài hát và biến nó thành của riêng họ vào năm 2001 về nguồn gốc đối xứng. 53: Lenny Kravitz: Người phụ nữ Mỹ (Người đoán ai)Một trong những hit lớn nhất cho nhóm Canada The Guess Who là một bài hát dường như cảnh báo không liên quan đến phụ nữ Mỹ. Nhưng nhạc sĩ Burton Cummings đã nói, trong một cuộc phỏng vấn năm 2013, đó chỉ đơn giản là một cách nói rằng anh ấy thích các cô gái Canada. Dù có ý nghĩa gì, Lenny Kravitz đã gõ vào từ tính và phòng của bài hát cho sân khấu guitar trong bản cover năm 1999 của anh ấy đã trở thành một phiên bản bìa dọc theo bản gốc. 52: Mark Ronson & Amy Winehouse: Valerie (The Zutons)Mark Ronson và Amy Winehouse đang đấu tranh để đưa ra những ý tưởng cho album thứ hai của Ronson, Phiên bản-một bộ sưu tập các bản cover nhạc pop và nhạc rock hiện đại-khi Winehouse gợi ý rằng họ đã đi tại Val Valerie, một đĩa đơn gần đây từ Một ban nhạc rock indie người Anh The Zutons mà cô bị ám ảnh. Ronson và Winehouse, Rendition là một điều kỳ diệu, mang đến một sự kết hợp hoàn hảo của sản phẩm mạnh mẽ của anh ấy và giọng hát bị nứt, khói của cô ấy. Nhưng bản gốc của Zutons, là một cú sút sôi động, gây nghiện của guitar pop mà rất nhiều niềm vui theo đúng nghĩa của nó.Amy Winehouse were struggling to come up with ideas for Ronson’s second album, Version – a collection of Motown-inspired covers of contemporary pop and rock tunes – when Winehouse suggested that they have a go at “Valerie,” a recent single from a British indie rock band the Zutons that she was obsessed with. Ronson and Winehouse’s rendition is a marvel, offering a perfect union of his punchy production and her cracked, smoky vocals. But the Zutons’ original is a fizzy, addictive shot of guitar pop that’s lots of fun in its own right. Valerie (Live Jo WHEY, BBC Live Lounge Phiên / 2007) Bấm để tải video 51: Bananarama: Sao Kim (màu xanh gây sốc)Một trong số ít các bài hát mà nhiều nghệ sĩ đã đưa lên đỉnh bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard. Có lẽ bạn đã quen thuộc với phiên bản cover nhảy slick của Bananarama từ năm 1986, nhưng đó là một hit đầu tiên cho ban nhạc rock Hà Lan gây sốc Blue trở lại vào năm 1969. Cảm giac thăng hoa trong tinh yêu.") 50: Linda Ronstadt: Bạn không tốt (Dee Dee Warwick)Vào thời điểm Linda Ronstadt, bạn đã không thể thực hiện được nó trong buổi hòa nhạc vài năm. Nó được Dee Dee Warwick ghi lại lần đầu tiên vào năm 1963, và mặc dù phiên bản của cô không phải là một hit, nhưng giai điệu đã xuất hiện, được một số nghệ sĩ bao phủ cho đến khi Ronstadt - luôn luôn là một thông dịch viên lành nghề của những người khác các bài hát - đã thêm nó vào tiết mục trực tiếp của cô. Ronstadt cuối cùng đã ghi lại nó vào năm 1974 với tư cách là người dẫn đầu đến trái tim như một bánh xe, album đã đưa cô đến một biểu tượng nhạc rock mà ít người phụ nữ khác đạt được.Linda Ronstadt began performing it in concert. It was first recorded by Dee Dee Warwick in 1963, and though her version wasn’t a hit, the tune got around, being covered by several artists until Ronstadt – always a skilled interpreter of other people’s songs – added it to her live repertoire. Ronstadt finally recorded it in 1974 as the lead single to Heart Like a Wheel, the album that catapulted her to a tier of rock iconography that few other women reached. 49: Charles Bradley: Thay đổi (Black Sabbath)Một trong những bản ballad linh hồn hiện đại vĩ đại nhất, được viết bởi Black Black Sabbath? Chắc chắn, bản ballad Ozzy đã chứng minh chiếc xe hoàn hảo cho ca sĩ linh hồn Charles Bradley để xuất tinh mẹ anh và nói chung là trút nước. Sau đó, nó sẽ được sử dụng để truyền đạt một loại thay đổi khác, trên phim truyền hình hoạt hình về tuổi dậy thì, miệng lớn.Black Sabbath? Sure enough, the Ozzy ballad proved the perfect vehicle for the soul singer Charles Bradley to eulogize his mother and generally pour his heart out. It would later be used to convey a different kind of change, on the animated TV series about puberty, Big Mouth. 48: Người giả vờ: Ngừng khóc nức nở của bạn (Kinks)Đối với album đầu tay có tựa đề năm 1980 của họ, Chrissie Hynde và nhà sản xuất Nick Lowe đã mang đến một sự che khuất tuyệt vời về sự đối xử kiểu Spector mà nó xứng đáng nhận được ngay từ đầu. Rất nhiều người đã yêu cả trang bìa và bản thân Hynde, bao gồm cả Ray Davies. 47: Gregg Allman: Những ngày này (Jackson Browne)Không ai có nhiều linh hồn hơn cho giai điệu Jackson Browne được ghi lại này hơn Gregg Allman trong album đầu tay solo năm 1973 của mình, Laid Back. Đổi lại, Browne đã cho Allman tất cả sự mệt mỏi trên thế giới mà anh ta cần từ một lời bài hát. Bìa sớm của Nico cũng là một viên ngọc quý, chỉ cần hỏi Wes Anderson. 46: Harry Nilsson: Không có bạn (Badfinger)Mặt khác, bản cover của Harry Nilsson, là một trong những màn trình diễn solo tuyệt vời nhất của Pop, vắt kiệt từng niềm đam mê từ giai điệu Badfinger năm 1970. Thật mỉa mai khi nhạc sĩ chính Nilsson có hai hit lớn nhất của anh ấy (và mọi người nói chuyện với nhau) với các phiên bản bìa. Và đối với những người đến tuổi trong thời hoàng kim diva của thập niên 90, Mariah Carey, Take Take đã làm quá tồi tàn trên các bảng xếp hạng. 45: Todd Rundgren: Sự kiện mười năm trước (The Yardbirds)Không giống như hầu hết các bài hát coversike trong album trung thành năm 1976 của anh ấy, Todd Rundgren biểu diễn bài hát chính trong giọng hát của chính mình, hoàn toàn rực sáng qua The Yardbirds, Proto-Metaltune. Trong bối cảnh của album, nó có nghĩa là, trước khi chúng tôi thực hiện chuyến đi này, ở đây, những gì nó nói về tất cả.proto-metaltune. In the context of the album, it meant, “Before we take this trip, here’s what it’s all about.” 44: Humble Pie: Tôi không cần bác sĩ (Ray Charles)Rave-up kết thúc màn trình diễn: Rockin, The Fillmore là một trong những bài hát bìa cứng tuyệt vời nhất của giai điệu R & B (trong trường hợp này, một bản gốc của Ray Charles) và chắc chắn là một trong những bài hát thú vị nhất. Phải yêu Steve Marriott, Little Little Vocal ngẫu hứng: Tôi đã cảm thấy tốt, do đó, vì vậy, tôi không cần bác sĩ!Performance: Rockin’ The Fillmore is among one of the greatest hard-rock cover songs of an R&B tune (in this case, a Ray Charles original) and certainly one of the most fun. Got to love Steve Marriott’s little vocal improv: “I sho’ feel good… therefore, therefore, I don’t need no doctor!” 43: Rod Stewart: Tôi không muốn nói về nó (Crazy Horse)Rod Stewart sở hữu một trong những giọng nói đặc biệt nhất của Rock Roll Roll, một sự bất khả thi - một sự khó khăn không thể bắt chước được, thậm chí là vật liệu đơn giản nhất. Nhưng ngay cả anh ấy cũng không muốn nói về nó, không thể truyền tải được sự mệt mỏi mà Danny Whitten, cộng tác viên cam chịu của Neil Young Bài hát. 42: Khách du lịch: Tôi chỉ muốn ở bên bạn (Dusty Springfield)Cover khách du lịch năm 1979 hoàn thành nhiệm vụ gần như không thể làm cho The Dusty Springfield tấn công vui vẻ và mắt to hơn so với trước đây. Đó cũng là dấu hiệu đầu tiên cho thấy ca sĩ Annie Lennox sẽ trở thành một điều gì đó đặc biệt. Phiên bản của họ cũng đã xoay sở để phù hợp với đỉnh số 4 của bản gốc Springfield năm 1963.Dusty Springfield hit more joyful and wide-eyed than it already was. It was also the first indication that singer Annie Lennox was going to be something special. Their version also managed to match the No.4 peak of the 1963 Springfield original. 41: The Continental Drifters: Một số Blues Shelly (Linda Ronstadt và The Stone Poneys)Từ ban nhạc bẩn thỉu nitty cho đến Linda Ronstadt, một ca sĩ hạng nhất đã ghi lại sự cắt giảm tuyệt vời, phần lớn không phải là không có. Nhưng nó có thể là Vicki Vicki Peterson làm danh hiệu trên phiên bản Hẻm núi New Orleans-Meet-Laurel hoàn hảo này của Đá quý Michael Nesmith.New Orleans-meets-Laurel Canyon version of the Michael Nesmith-penned gem. 40: Van Halen: Bạn thực sự có tôi (Kinks)Các Kinks, bạn thực sự có tôi có một kẻ giết người giết người, vì vậy điều đó chỉ có ý nghĩa rằng thiên tài guitar Eddie Van Halen sẽ nhận giai điệu và tạo ra một whoscase cho thương hiệu pháo hoa guitar của mình. Ca sĩ David Lee Roth, trong khi đó, là ống dẫn hoàn hảo để đặt trần từng cảm xúc có thể đã được chôn cất bên dưới sự sở hữu của thế hệ trước. 39: Crosby, Stills, Nash & Young: Woodstock (Joni Mitchell)Tùy thuộc vào phiên bản mà bạn đang nghe, thì Wood Woodstock, không chỉ có vẻ khác biệt, nhưng cảm thấy khác biệt. Crosby, Stills, Nash & Young đã phát hành bản tái hiện của họ vào tháng 3 năm 1970, nhưng bài hát được viết bởi Joni Mitchell, người mà Take willn sẽ được nghe trong một tháng nữa. Mitchell sườn chậm hơn và đăm chiêu hơn, chạm vào một sự buồn vui bị lạc trong vòng quay nhiều hơn của CSNY. 38: Michael Andrew & Gary Jules: Mad World (Nước mắt vì nỗi sợ hãi)Khi đạo diễn Donnie Darko Richard Kelly yêu cầu Michael Andrew sáng tác điểm số của bộ phim, Andrew đã tham gia vào người bạn lâu năm của mình, Gary Jules để hát một phiên bản bìa của Nước mắt vì nỗi sợ hãi thế giới điên rồ. Nếu bạn chỉ quen thuộc với phiên bản của Andrew và Jules, thật khó để tin rằng nó được ghi lại lần đầu tiên bởi cùng một nhóm khiến mọi người muốn thống trị thế giới Mong đợi nó, gần như nhiều goth-pop như nó là synth-pop.Tears for Fears’ “Mad World.” If you’re only familiar with Andrews and Jules’s version, it can be hard to believe that it was first recorded by the same group that made “Everybody Wants to Rule the World,” but Tears for Fears’ original sounds much gloomier than you might expect it to, almost as much goth-pop as it is synth-pop. 37: Pearl Jam: Nụ hôn cuối cùng (J Frank Wilson và Cavaliers)Họ có thể có nghĩa là một kẻ ngốc, nhưng Pearl Jam đã tạo ra một bản ballad đá vững chắc từ J Frank Wilson và The Cavaliers hồi đầu những năm 60 Weeper Cleper Nụ hôn cuối cùng. Sau khi Eddie Vedder đưa ban nhạc lên tàu, nhóm đã ghi lại nó với giá rẻ và tặng nó cho các thành viên câu lạc bộ fan hâm mộ của họ như một món quà Giáng sinh. Tuy nhiên, nó không làm phiền tâm trí rằng đây vẫn là bảng xếp hạng lớn nhất trong sự nghiệp của họ, và là một trong những bài hát bìa nổi tiếng nhất mọi thời đại. 36: Johnny Cash: Người đàn ông đơn độc (Neil Diamond)Trong khi Johnny Cash, trang bìa của Trent Reznor trong thời gian bị tổn thương có được tất cả các báo chí, thì giai điệu Neil Diamond này cũng tốt như vậy. Phiên bản Diamond năm 1966 là về sự đau lòng của người trưởng thành Young, trong khi việc tái hiện Cash Cash là về việc trải qua cuộc sống và không bao giờ vượt qua nó. Nó vẫn không chỉ là một trong những bài hát hay nhất của Cash Cash, mà là một trong những khoảnh khắc hay nhất của anh ấy trong các album của American Recordings.Johnny Cash’s cover of Trent Reznor’s “Hurt” gets all the press, this Neil Diamond tune is just as good. The 1966 Diamond version was about young-adult heartbreak, while Cash’s rendition is about going through life and never getting over it. It remains not only one of Cash’s best cover songs, but one of his finest moments on the American Recordings albums. 35: Bob Marley và Wailers: Sugar Sugar (The Archies)Vâng, đó là sự thật: Một trong số rất nhiều người độc thân Jamaica, Bob Marley đầu tiên và Wailers được phát hành là một bản cover của bản hit bong bóng mới lạ của thập niên 60. Sự không thể thay đổi tuyệt đối làm cho nó trở nên vui nhộn, nhưng những người Wailers thực sự tạo ra một rãnh khá tuyệt vời từ nó. 34: Glen Campbell: Giữ hy vọng (được hướng dẫn bởi tiếng nói)Bản cover đáng ngạc nhiên của các anh hùng quyền lực độc lập này, trong thời gian có thể là một trong nhiều khoảnh khắc mạnh mẽ trong album Glen Campbell, 2011, Ghost on the Canvas. Mặc dù nó được dự định là biểu tượng của quốc gia, album Farewell Album, anh ấy đã có thể phát hành album thứ 64 và cuối cùng của mình, Adiós, vào năm 2017. Ai tốt hơn để hát bài ở đó cưỡi Cowboy Cowboy.Glen Campbell’s 2011 album, Ghost On The Canvas. While it was intended to be the country icon’s “farewell album”, he was able to release his 64th and final album, Adiós, in 2017. Who better to sing “There rides the cowboy…” than the Rhinestone Cowboy himself? 33: The Dickies: Nights in White Satin (The Moody Blues)Nó bắt đầu hoàn toàn như một trò đùa, với L.A. Punk Pranksters The Dickies đánh bại các bài hát bìa phù hợp nhất ở đó (lên đến và bao gồm cả Night Silent Night,). Chỉ có rắc rối là, bản hit của Moody Blues đã hoạt động rất tốt khi một số punk-pop được cung cấp theo phong cách buzzcocks. Ngay cả thủ lĩnh của Moodies, Justin Hayward đã cho nó một ngón tay cái.The Moody Blues’ hit worked great as a punk-pop number delivered in a Buzzcocks style. Even the Moodies’ frontman Justin Hayward gave it a thumbs-up. 32: James Taylor: Bạn đã có một người bạn (Carole King)Tất cả chúng ta nên hy vọng có một người bạn ủng hộ như Carole King, người đã viết, bạn đã có một người bạn sau khi James Taylor hát . ” Mặc dù King có ý định giữ bài hát cho mình và album mang tính bước ngoặt của mình, cô cho phép Taylor đưa tin, và phiên bản của anh trở thành hit lớn nhất trong sự nghiệp của anh.James Taylor sang “I’ve seen lonely times when I could not find a friend” on his own “Fire and Rain.” Though King intended to keep the song for herself and her landmark album Tapestry, she allowed Taylor to cover it, and his version became the biggest hit of his career. 31: Nirvana: Người đàn ông đã bán thế giới (David Bowie)Nirvana, người đàn ông đã bán thế giới đã trở nên gắn liền với ban nhạc đến nỗi trong nhiều năm sau đó, những người hâm mộ trẻ tuổi sẽ khen ngợi David Bowie vì đã làm một bài hát Nirvana, bất cứ khi nào anh ấy hát trong buổi hòa nhạc. Bowie chưa phải là một cái tên quen thuộc khi anh ấy viết ra Người đàn ông đã bán thế giới, và bản ghi âm của anh ấy, trong khi tinh nghịch nhin, cảm thấy như nó được hát từ góc độ của một người ngoài cuộc. Kurt Cobain, mặt khác, dường như thể hiện nhân vật chính thức vào thời điểm Nirvana thực hiện nó trên MTV của họ, và số phận cuối cùng của anh ta làm cho phiên bản của họ trở nên ám ảnh hơn nhiều.’s take on “The Man Who Sold the World” became so closely associated with the band that, for years afterward, younger fans would compliment David Bowie for “doing a Nirvana song” whenever he sang it in concert. Bowie was not yet a household name when he wrote “The Man Who Sold the World,” and his recording, while playfully sinister, feels like it’s sung from the perspective of an outsider. Kurt Cobain, on the other hand, seemed to embody the titular character by the time Nirvana performed it on their MTV Unplugged special, and his eventual fate makes their version that much more haunting. 30: Bryan phà: Đám đông ’trong đám đông (Dobie Grey)Cho dù là một bản nhạc solo hay với Roxy, đây là một trong số ít các bản nhạc Bryan phà nở một nụ cười rộng, gửi hình ảnh máy bay phản lực của anh ấy trong khi ăn mừng nó cùng một lúc. Ban đầu được ghi lại bởi Soul Singer Dobie Gray, nhóm The The Ind Indrow, thường bị nhầm lẫn với một số Motown, nhờ vào nhãn hiệu Gene Gene Page, người đã cho đĩa đơn Motown Touch. Trước khi phà giải quyết giai điệu, Ramsey Lewis Trio đã ghi lại một phiên bản nhạc cụ trực tiếp vào năm 1964; Sau đó, Thủ thuật giá rẻ đã thực hiện một vỏ bọc của phà.Roxy Music, this is one of the few Bryan Ferry tracks that cracks a wide smile, sending up his jet-set image while celebrating it at the same time. Originally recorded by soul singer Dobie Gray, “The “In” Crowd” often gets confused for a Motown number, thanks to the label’s arranger Gene Page, who gave the single the Motown touch. Before Ferry tackled the tune, Ramsey Lewis Trio recorded a live instrumental version in 1964; later, Cheap Trick performed a cover of Ferry’s cover. 29: The Brothers Johnson: Dâu tây 23 (Shuggie Otis)Nếu cuộc sống công bằng, thư dâu tây 23, sẽ là một khoảnh khắc đột phá cho guitar tuổi teen thần đồng Shuggie Otis. Licks bluesy và sự sắp xếp ảo giác của anh ấy đã thu hút sự chú ý của B.B. King và Sly Stone, nhưng lời khen ngợi của họ không bao giờ được chuyển sang sự công nhận chính thống cho Otis. Đó là cho đến năm 1977-ba năm sau album nhãn hiệu lớn cuối cùng của Otis-anh em Johnson đã đưa dấu vân tay của họ lên thư Strawberry Letter 23, đã đưa đường đua lên số 5 trên Billboard Hot 100.Strawberry Letter 23” would have been a breakout moment for teenage guitar prodigy Shuggie Otis. His bluesy licks and psychedelic arrangements caught the attention of B.B. King and Sly Stone, but their praise never translated to mainstream recognition for Otis. It wasn’t until 1977 – three years after Otis’ final major-label album – that the Brothers Johnson put their thumbprint on “Strawberry Letter 23,” taking the track to No.5 on the Billboard Hot 100. 28: Talking Heads: Đưa tôi ra sông (Al Green)Điều làm cho Al Green trở nên độc đáo với tư cách là một ca sĩ linh hồn là anh ấy không phải là một người khác - anh ấy hát như anh ấy giữ một thứ gì đó, giống như anh ấy đang cố gắng để bạn đến gần hơn. Đó là một thành phần quan trọng trong những bài hát quyến rũ nhất của anh ấy, như Let Let ở lại với nhau và tôi đưa tôi ra sông, sau đó trở thành một hit cho David Byrne và The Talking Heads. Thông minh, bìa Talking Heads, giữ cho ánh sáng ban đầu của Light Light, giảm bớt bất cứ thứ gì có thể cản trở bài hát Slinky Groove. 27: The Mamas and the Papas: Dành riêng cho người tôi yêu (Shirelles)Chúng tôi sẵn sàng đề cử trang bìa này cho những bản hòa âm tuyệt đẹp nhất từ trước đến nay trên một đĩa đơn, biến một shirelles vốn đã nổi bật thành bản chất của sự lãng mạn. Khi các mamas và papas cung cấp dòng đó, và đó là một thứ gì đó mà mọi người cần, thì nó vẫn mang đến một bài hát hoàn hảo cho bất kỳ sàn nhảy đám cưới nào.The Mamas And The Papas deliver that line “… And it’s something that everybody needs,” it still brings shivers… A perfect song for any wedding dance floor. The Mamas & The Papas - Dành riêng cho người tôi yêu (chương trình Ed Sullivan) Bấm để tải video 26: Metallica: Whiskey trong một cái lọ (mỏng Lizzy)Phiên bản mỏng của Lizzy Lizzy, Whiskey trong một chiếc bình thực sự là một bản cover. Nó chỉ là ban nhạc rock Dublin đã được xác định với bài hát uống rượu truyền thống Ailen mà hầu hết mọi người không nhận ra. Dù bằng cách nào, Metallica đã lấy phiên bản khó khăn và đưa mọi thứ lên 11 với trang bìa của họ trên Garage, Inc .. Nó đã trở thành một trong những bài hát lớn nhất của họ, nhưng nó vẫn nhận được phản ứng đặc biệt lớn mỗi khi nhóm chơi ở Ireland. 25: Stevie Wonder: Chúng ta có thể giải quyết nó (The Beatles)Motown không bao giờ ngại ngùng khi che chở Beatles; Berry Gordy đã có những Supreme thực hiện một album có tên là một chút của Liverpool vài tháng sau khi nhóm đi đầu trong cuộc xâm lược của Anh. Tuy nhiên, trang bìa của Stevie Wonder, là người đầu tiên cho bản gốc kiếm tiền. Khi anh ấy ghi lại nó vào năm 1970, bản hit của The Beatles đã được năm tuổi và Stevie vừa mới ra mắt những người độc thân trở lại trong bộ phim Signed, niêm phong, giao hàng (tôi là của bạn). "The Beatles; Berry Gordy already had The Supremes making an album called A Bit Of Liverpool a few months after the group spearheaded the British Invasion. Stevie Wonder’s cover, however, was the first to give the original a run for its money. When he recorded it in 1970, The Beatles’ hit was five years old, and Stevie was just coming off back-to-back masterpiece singles in “Signed, Sealed, Delivered (I’m Yours)” and “Heaven Help Us All.” Vì vậy, anh ta không có lý do gì để che đậy Beatles trừ khi anh ta có thể làm cho nó một cái gì đó đặc biệt - điều mà anh ta làm bằng cách biến nó thành một cách vui nhộn, mang đến một màn trình diễn giọng hát cổ điển và thay đổi tâm trạng của bài hát. Điều đầu tiên thu hút bạn trong phần giới thiệu là âm thanh mới lạ của clavinet, điều mà sau đó sẽ sử dụng để tạo hiệu ứng ngoạn mục đối với sự mê tín của Hồi giáo. Trên hết, anh ấy cho bài hát một sự lạc quan mà nó đã thiếu trước đây. Trong khi giọng hát ban đầu của Paul McCartney, có giọng điệu cầu xin, thì Stevie đã nói một cách hiệu quả, thì Don Don lo lắng, chúng tôi đã nhận được điều này. 24: Roberta Flack: Lần đầu tiên tôi nhìn thấy khuôn mặt của bạn (Peggy Seeger)Ca sĩ dân gian người Anh Ewan Maccoll đã viết ra Lần đầu tiên tôi nhìn thấy khuôn mặt của bạn vào năm 1957 cho Peggy Seeger, người mà anh ấy đã yêu (và cuối cùng sẽ kết hôn). Một số nghệ sĩ dân gian nổi tiếng đã trình bày bài hát trong suốt thập niên 60, đỉnh cao là Roberta Flack, sôi sục, Soulful Take, đã trở thành đĩa đơn bán chạy nhất năm 1972 sau khi xuất hiện trong trò chơi đầu tay của đạo diễn Clint Eastwood, Misty For Me. 23: Led Zeppelin: Babe I In Gonna Leave You (Anne Bredon)Tôi đã rời khỏi bạn, được viết bởi Anne Bredon, nhưng có khả năng lần đầu tiên được Led Zeppelin nghe qua Joan Baez. Tác phẩm guitar ấn tượng của phiên bản Baez, rõ ràng là Jimmy Page, trong khi giọng hát không nghi ngờ gì đã gây ấn tượng với tai Robert Plant. Sự chuyển đổi của họ về bài hát, Heard trong album đầu tay của nhóm nhạc rock năm 1969, cho thấy rõ rằng nhóm đã cùng nhau một điều gì đó lớn lao. 22: Los lobos: La Bamba (Ritchie Valens)Đó là một cú hích thực sự khi nghe Ritchie Valens, hit Lau Bamba Hồi đã hồi sinh vào những năm 80 cho nhạc nền tiểu sử với sự tham gia của Lou Diamond Phillips. Los lobos đã cho nó một liên lạc được cá nhân hóa bằng cách thêm sự khởi sắc truyền thống của Mexico vào cuối. Ngày nay, họ có thể làm phiên bản âm thanh, nếu họ chơi nó trực tiếp. “La Bamba” revived in the 80s for the biopic soundtrack starring Lou Diamond Phillips. Los Lobos gave it a personalized touch by adding the traditional Mexican flourish at the end. Nowadays they’re likely to do the acoustic version, if they play it live at all. 21: Không còn nghi ngờ gì nữa: Đó là cuộc sống của tôi (nói chuyện nói chuyện)Trước khi họ đặt nền tảng cho hậu rock, Talk Talk là một ban nhạc tổng hợp và đã ghi được một bản hit trên toàn thế giới vào năm 1984 với cuộc sống của tôi. Mười chín năm sau, nó đã trở thành một bản hit trên toàn thế giới một lần nữa nhờ không nghi ngờ gì, người đã trình bày bài hát để quảng bá cho album Hits Hit lớn nhất đầu tiên của họ. Có lẽ khi họ phát hành một bản tổng hợp khác, họ có thể thực hiện một vết nứt tại cuộc sống của bạn những gì bạn làm cho nó.No Doubt, who covered the song to promote their first greatest hits album. Maybe when they release another compilation, they can take a crack at “Life’s What You Make It.” 20: Donna Summer: Công viên MacArthur (Richard Harris)Jimmy Webb là một trong những nhạc sĩ và nhà soạn nhạc sống giỏi nhất của Mỹ, và Công viên Mac MacArthur, xếp hạng trong số các tác phẩm lâu dài nhất của ông, vì sự khó khăn của nó cũng như sự phức tạp của nó. Donna Summer và nhà sản xuất Giorgio Moroder đã đưa bài hát lên đỉnh bảng xếp hạng với phiên bản sẵn sàng sàn nhảy của họ, nhưng đó là nam diễn viên Richard Harris, người đầu tiên tạo ra công viên MacArthur Park một thập kỷ trước đó, với sự phối hợp tốt của Webb chỉ nâng cao ý nghĩa của giai điệu của melodrama. is one of America’s finest living songwriters and composers, and “MacArthur Park” ranks among his most enduring compositions, for its campiness as much as its complexity. Donna Summer and producer Giorgio Moroder took the song to the top of the charts with their disco-ready version, but it was actor Richard Harris who first made “MacArthur Park” a hit a decade earlier, with Webb’s lush orchestration only heightening the tune’s sense of melodrama. 19: Joan Jett và BlackHearts: Tôi yêu Rock and Roll (Mũi tên)Một hương vị tuyệt vời trong các bài hát cover luôn là nhãn hiệu cho Joan Jett, người đã ghi lại tất cả mọi thứ từ Lesley Gore, bạn không phải là người khác với Eddie Cochran, một trong những bản nhạc blues và The Rolling Stones, Let Bleed. Tại đây, cô đã đánh một cú đánh nhỏ ở những mũi tên mà hầu hết người hâm mộ của cô đã nghe thấy, và biến nó thành tuyên ngôn trọn đời của cô.Eddie Cochran’s “Summertime Blues” and The Rolling Stones’ “Let It Bleed”. Here she took a minor UK hit by The Arrows that most of her fans hadn’t heard, and turned it into her lifelong manifesto. 18: George Harrison: Có tâm trí của tôi đặt ra cho bạn (James Ray)George Harrison, đã có tâm trí tôi đặt ra cho bạn là bài hát cuối cùng của một Beatle để đứng đầu Billboard Hot 100, nhưng bản thân bài hát này thực sự được viết bởi một Beatle. Nó được viết bởi Rudy Clark vào năm 1962, và đó là phiên bản vui nhộn của James Ray mà Harrison gặp phải trong chuyến thăm (trước Beatlemania) đến Mỹ vào năm 1963. Hơn hai thập kỷ sau Ca sĩ Gary Wright về trò chơi của tôi đã đặt ra cho bạn, bạn đã nhớ lại bài hát cũ hơn với Harrison, người đã thu âm một phiên bản bìa của nó cho album trở lại của anh ấy Cloud Nine.’s “Got My Mind Set on You” was the last song by a Beatle to top the Billboard Hot 100, but the song itself wasn’t actually written by a Beatle. It was written by Rudy Clark in 1962, and it was James Ray’s jazzy version that Harrison encountered during a (pre-Beatlemania) visit to the US in 1963. More than two decades later, an off-the-cuff remark from “Dream Weaver” singer Gary Wright about “Got My Mind Set on You” recalled the older song to Harrison, who recorded a cover version of it for his comeback album Cloud Nine.
George Harrison - Có tâm trí của tôi đặt ra cho bạn (phiên bản II) Bấm để tải video 17: Elvis Costello:Thêm một vài bức ảnh tức giận chính đáng vào bài hát này (ban đầu là một giai điệu rock đồng quê của Nick Lowe với Brinsley Schwarz) đã chứng minh sự bổ nhiệm hoàn hảo. Trong tay Elvis Costello, (và Lowe, một lần nữa, kể từ khi anh sản xuất nó), nó đã trở thành một bài hát cho các thời đại.Elvis Costello’s hands (and Lowe’s again, since he produced it) it became a song for the ages. Elvis Costello & các điểm tham quan - (Bout) rất buồn cười) Bấm để tải video 17: Elvis Costello:Thêm một vài bức ảnh tức giận chính đáng vào bài hát này (ban đầu là một giai điệu rock đồng quê của Nick Lowe với Brinsley Schwarz) đã chứng minh sự bổ nhiệm hoàn hảo. Trong tay Elvis Costello, (và Lowe, một lần nữa, kể từ khi anh sản xuất nó), nó đã trở thành một bài hát cho các thời đại. wasn’t much of a fan of reggae, but his backing guitarist George Terry was, and Terry convinced Clapton that he would have a hit on his hands if he covered Bob Marley and the Wailers’ “I Shot the Sheriff.” (Sure enough, it became Clapton’s first – and only – American chart-topper.) Still, Marley’s is the genuine article, with its skanky groove looser and spikier. Elvis Costello & các điểm tham quan - (Bout) rất buồn cười)16: Eric Clapton: Tôi đã bắn cảnh sát trưởng (Bob Marley và Wailers) Eric Clapton không phải là một người hâm mộ của reggae, nhưng tay guitar hậu thuẫn của anh, George Terry, và Terry đã thuyết phục Clapton rằng anh sẽ có một cú đánh vào tay nếu anh đưa Bob Marley và Wailers, tôi đã bắn cảnh sát trưởng. .15: Cyndi Lauper: Các cô gái chỉ muốn vui chơi (Robert Hazard) Bạn có thể nhanh chóng biết lý do tại sao Cyndi Lauper tìm thấy thành công như vậy với các cô gái chỉ muốn vui vẻ khi nghe bản gốc Robert Hazard. Các yếu tố là tất cả ở đó, ngay cả khi chúng còn hơn một chút. Sau khi nhận được một pop sheen thập niên 80, bài hát đã trở thành giới thiệu lớn của Lauper, Mega hit với thế giới, và biến bản gốc thành một bài quốc ca trao quyền cho phụ nữ.14: Janis Joplin: Tôi và Bobby McGee (Roger Miller)iconic guitar riff, Run-DMC brought those two camps together, just as radio and MTV were trying to get segregated. Kris Kristofferson đã viết, tôi và Bobby McGee, năm 1969, nhưng anh không phải là ca sĩ đầu tiên thu âm bài hát - Roger Miller, Kenny Rogers, Gordon Lightfoot và Charley Pride đều đi trước anh - cũng không phải là phiên bản nổi tiếng nhất. Đó là vỏ bọc của Janis Joplin, cô đã hoàn thành chỉ ba ngày trước khi chết, điều đó đã biến nó thành một tiêu chuẩn. Cô ấy tiếp nhận, tôi và Bobby McGee, rất tinh thần và lạc quan, trong khi Kristofferson và những người đồng hương của anh ấy có xu hướng hát nó một cách đơn giản, ảm đạm hơn (nhưng không kém phần ảnh hưởng).13: Run-DMC: Đi bộ theo cách này (Aerosmith) Đi bộ theo cách này là một trong những kỷ lục của bữa tiệc đột phá nhất từ trước đến nay. Với bản rap lớn đầu tiên của một tiêu chuẩn sân vận động (với Steven Tyler của Aerosmith, và việc sử dụng guitar mang tính biểu tượng của Joe Perry, Run-DMC đã đưa hai trại đó lại với nhau, giống như Radio và MTV đang cố gắng tách biệt .12: Jeff Buckley: Hallelujah (Leonard Cohen) 10: Gladys Knight and the Pips, Marvin Gaye: Tôi đã nghe nó qua The Grapevine (Smokey Robinson)Khó có thể nói đó là bản gốc và bản cover của tôi đã nghe thấy nó qua phiên bản Grapevine, kể từ phiên bản Gladys Knight, phiên bản đứng đầu bảng xếp hạng một năm trước khi Marvin Gaye, chậm chạp, nhưng cái sau thực sự được ghi lại đầu tiên. Và cả hai phiên bản đều là các bài hát bao gồm kỹ thuật, vì bản ghi âm đầu tiên là một ca khúc album Phép lạ bị bỏ qua.”I Heard It Through The Grapevine”, since Gladys Knight’s barnstorming version topped the charts a year before Marvin Gaye’s slow-groove take, yet the latter was actually recorded first. And both versions were technically cover songs, since the first recording was an overlooked Miracles album track. 09: The Beatles: Twist and Shout (Ghi chú trên cùng)Như John Lennon, Paul McCartney, và phần còn lại của The Beatles đã bắt đầu, họ đã làm rất nhiều bản cover, không chỉ là giai điệu ghi chú hàng đầu này nổi tiếng bởi anh em Isley vào năm 1962. Phiên bản của anh em Isley có cảm giác trực tiếp gần như lan man trong Địa điểm, trong khi The Beatles thắt chặt mọi thứ cho trang bìa của họ. Cả hai sẽ chứng minh là lượt truy cập. 08: Harry Nilsson: Mọi người nói chuyện về (Fred Neil)Harry Nilsson đã giành được một giải thưởng Grammy cho phiên bản bìa của anh ấy của mọi người, Talk Talkin, được sử dụng làm bài hát chủ đề trong bộ phim Midnight Cowboy năm 1969. Không nghi ngờ gì, phiên bản của Nilsson đã giúp bài hát trở thành một tiêu chuẩn, nhưng bản gốc của Fred Neil vẫn cảm thấy giống như phiên bản dứt khoát - không chỉ bởi vì, giống như người kể chuyện của bài hát, Neil cuối cùng sẽ rời khỏi sự hối hả và nhộn nhịp của người nổi tiếng để ủng hộ một cuộc sống yên tĩnh ở Florida . 07: Trải nghiệm Jimi Hendrix: Tất cả dọc theo Tháp Canh (Bob Dylan)Bob Dylan đã rất ấn tượng với Jimi Hendrix, việc tái hiện lại tất cả các đồng hồ, bất cứ khi nào anh ấy biểu diễn bài hát sau đó, anh ấy đã làm như vậy trong một sự sắp xếp giống với Hendrix, hơn là của chính mình. Vật liệu cuối thập niên 60 của Dylan tồn tại trong bóng tối của bộ ba đáng kinh ngạc của anh ấy về việc mang tất cả trở về nhà, Highway 61 được xem xét lại và tóc vàng trên tóc vàng, và thật dễ dàng để tưởng tượng những người mới đến với danh mục của Dylan trong một album như John Wesley Đối với phiên bản bìa của Hendrix của tất cả cùng với Tháp Canh. Đó sẽ là một sự xấu hổ - tất cả dọc theo Tháp Canh là một trong những giai điệu đáng lo ngại nhất của Dylan.Jimi Hendrix’s reimagining of “All Along the Watchtower” that whenever he performed the song thereafter, he did so in an arrangement more similar to Hendrix’s than his own. Dylan’s late-60s material exists in the shadow of his incredible trilogy of Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited, and Blonde on Blonde, and it would be easy to imagine newcomers to Dylan’s catalog glossing over an album like John Wesley Harding if not for Hendrix’s cover version of “All Along the Watchtower.” Which would’ve been a shame – “All Along the Watchtower” stands as one of Dylan’s most unsettling tunes. 06: Ike & Tina Turner: Tự hào Mary (Creedence Clearwater Revival)Chúng tôi không bao giờ, không bao giờ làm gì tốt và dễ dàng. Chúng tôi luôn làm điều đó tốt đẹp và thô bạo, Tina Tina Turner Purrs khi bắt đầu bản cover đầu tiên của Creedence Clearwater Revival, Mary Mary, mà cô ấy đã ghi lại với chồng sau đó. Bạn có nhiều khả năng liên kết với Mary Mary Mary với Tina Turner hơn John Fogerty - nó trở thành một trong những bài hát đặc trưng của cô ấy, và là một phần chính trong các buổi biểu diễn trực tiếp của cô ấy cho đến khi cô ấy nghỉ hưu.Creedence Clearwater Revival’s “Proud Mary,” which she recorded with her then-husband Ike. You’re much more likely to associate “Proud Mary” with Tina Turner than John Fogerty – it’s become one of her signature songs, and was a staple of her live performances until her retirement. 05: Johnny Cash - Hurt (Nine Inch Nails)Nó có vẻ như là một sự phù hợp không thể phù hợp trên giấy, nhưng một khi bạn nghe thấy một vài ghi chú đầu tiên của phiên bản bìa Johnny Cash, của Hur Hur, thì tất cả đều có ý nghĩa. Bài hát Nails chín inch hoàn toàn ảm đạm được viết khi Trent Reznor hadn thậm chí còn tròn 30 tuổi. Tiền mặt, hát gần cuối đời, mang ý nghĩa mới, chứa đầy lịch sử cá nhân và sự bất chấp bình tĩnh. Nó là một trong những bài hát bìa lớn nhất được ghi trong thế kỷ 21. 04: Tế bào mềm: Tình yêu bị nhiễm độc (Gloria Jones)Tình yêu nhấm nháp ban đầu là một thành viên nhỏ của Vương quốc Anh cho thành viên T.REX và bạn gái của Marc Bolan, Gloria Jones, nhưng trong bản cover của Soft Cell, sự ủng hộ tổng hợp tối thiểu và giọng hát ám ảnh của Marc Almond, khiến nó trở nên đáng lo ngại và quyến rũ hơn nhiều.T.Rex member and Marc Bolan’s girlfriend Gloria Jones, but in Soft Cell’s cover, the minimal synth backing and Marc Almond’s obsessive vocal makes it both more disturbing and far sexier. Tế bào mềm - Tình yêu bị nhiễm độc (Video âm nhạc chính thức) Bấm để tải video 03: Aretha Franklin: Tôn trọng (Otis Redding)Phiên bản Aretha Franklin, của Tôn trọng, thì nó có thể khiến bạn nghĩ rằng Otis Redding đã viết bài hát đặc biệt cho cô ấy. (Đó là quyết định của Franklin là thêm vào đỉnh R-E-S-P-E-E-C-T/ Tìm hiểu ý nghĩa của nó đối với tôi, và thật khó để tưởng tượng bài hát mà không có họ. Trao đổi cho công việc khó khăn của mình. Khi thay đổi quan điểm của bài hát, Franklin đã biến bài hát thành một bài hát nữ quyền. 02: Sinead O hèConnor: Không có gì so sánh 2 U (gia đình)Không có gì so sánh 2 U, là một trong một số bài hát mà Hoàng tử, vì lý do này hay lý do khác, đã chọn không giữ cho mình. . Sau khi phát hành album đơn độc của họ, và không có gì so sánh 2 U, đã nhanh chóng bị lãng quên bởi tất cả những người hâm mộ Hoàng tử trung thành nhất. Bạn gần như chắc chắn quen thuộc với trang bìa của Sinead O hèConnor, một cú đánh bất ngờ mà tất cả quá ngắn gọn, đã biến cô ấy thành ca sĩ từ tính nhất thế giới.Prince, for one reason or another, chose not to keep for himself. (His studio recording wasn’t released until 2018, though he included a live version on a 1993 greatest hits compilation.) It was recorded by the Family, one of the bands Prince assembled on his Paisley Park record label, but the group folded shortly after the release of their lone album, and “Nothing Compares 2 U” was quickly forgotten by all but the most faithful Prince fans. You’re almost certainly familiar with Sinead O’Connor’s cover, an unexpected smash hit that, all too briefly, turned her into the most magnetic singer in the world. Sinéad O'Connor - Không có gì so sánh 2 U (Video âm nhạc chính thức) [HD] Bấm để tải video 01: Whitney Houston: Tôi sẽ luôn yêu bạn (Dolly Parton)Bản cover của Whitney Houston, tôi sẽ luôn yêu bạn, không chỉ là một trong những bản cover hay nhất mọi thời đại Một lần nữa để có cơ hội tìm thấy một tình yêu lâu dài. Nó có một màn trình diễn dừng lại và một sự khởi đầu triệt để từ bản gốc của Dolly Parton, đang ảnh hưởng đến sự thân mật của nó. Nếu Houston hát nó cho cả thế giới, Parton dường như đang hát nó chỉ dành cho bạn, và cả hai phiên bản đều hoàn hảo không kém. Tìm kiếm thêm? Khám phá các bìa Beatles tốt nhất với 20 phiên bản thiết yếu của Fab Four Classics. Bìa tốt nhất mọi thời đại là gì?'Tôn trọng' bởi Aretha Franklin. Ban đầu là: Otis Redding. .... 'Tự hào Mary' của Ike & Tina Turner. .... 'Tất cả dọc theo Tháp Canh' của Jimi Hendrix. .... 'Tôi sẽ luôn yêu bạn' của Whitney Houston. .... 'Giết tôi khẽ bằng bài hát của anh ấy' bởi những người hâm mộ. .... 'Hallelujah' của Jeff Buckley. .... 'Hurt' của Johnny Cash. .... 'Tôi và Bobby McGee' của Janis Joplin .. Bài hát cover nhất mọi thời đại là gì?Theo Guinness World Records, ngày hôm qua, có nhiều phiên bản bìa nhất của bất kỳ bài hát nào từng được viết. Bài hát vẫn còn phổ biến ngày hôm nay với hơn 1.600 phiên bản bìa được ghi lại. Nhạc phát sóng Incorporated (BMI) khẳng định rằng nó được thực hiện hơn bảy triệu lần chỉ riêng trong thế kỷ 20.“Yesterday” has the most cover versions of any song ever written. The song remains popular today with more than 1,600 recorded cover versions. Broadcast Music Incorporated (BMI) asserts that it was performed over seven million times in the 20th century alone.
Ai là nghệ sĩ được bảo hiểm nhất mọi thời đại?1 The Beatles đã được bảo hiểm 11051 lần .. 2 Dân gian truyền thống được bảo hiểm 6710 lần .. 3 Frank Sinatra đã được bảo hiểm 2139 lần .. 4 Elvis Presley đã được bảo hiểm 1684 lần .. 5 Michael Jackson đã được bảo hiểm 1481 lần .. 6 Stevie Wonder đã được bảo hiểm 1473 lần .. 7 Bing Crosby đã được bảo hiểm 1274 lần .. 8 Những viên đá lăn đã được phủ 1218 lần .. Những bản cover nào tốt hơn bài hát gốc?10 bài hát cover trở nên lớn hơn bản gốc.. Tôn trọng người Hồi giáo Aretha Franklin / Otis Redding .. Tôi sẽ luôn yêu bạn ”Whitney Houston / Dolly Parton .. Tất cả dọc theo Tháp Canh Jimi Hendrix / Bob Dylan .. Mạnh Hurt ”Johnny Cash / Nine Inch Nails .. "Xoắn hét" ... . Tôi đã chiến đấu với luật pháp .... Không có gì so sánh 2 u U .... "Bởi vì ban đêm". |
