10 kiến ​​trúc sư hàng đầu thế giới năm 2022

Kiến trúc sư nổi tiếng Frank Lloyd Wright đã thiết kế Bảo tàng Landmark Guggenheim ở thành phố New York, nơi tiếp tục thu hút du khách từ khắp nơi trên thế giới kể từ khi nó được xây dựng vào năm 1939. Angelo Hornak/Corbis qua Getty Images Angelo Hornak/Corbis via Getty Images

Frank Lloyd Wright nói: "Nghệ thuật mẹ là kiến ​​trúc. Không có kiến ​​trúc của chính chúng ta, chúng ta không có linh hồn của nền văn minh của chính mình." Thật vậy, các tòa nhà vừa là một nhu cầu thực tế vừa là một biểu hiện nghệ thuật của một nền văn hóa. Các kiến ​​trúc sư làm cho nền văn minh không chỉ có thể, mà còn đẹp.

Chúng tôi sẽ khám phá một số kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất lịch sử, (không theo thứ tự đặc biệt tuyệt vời). Một số người được biết đến với các tác phẩm mang tính biểu tượng hoặc ảnh hưởng lâu dài, trong khi những người khác rung chuyển thế giới với phong cách sáng tạo của họ. Chúng ta sẽ bắt đầu với một người đàn ông thời Phục hưng thực sự, người có ảnh hưởng đáng kinh ngạc đối với một người đến kiến ​​trúc vào cuối đời.

Nội dung

1. Michelangelo
2. Mimar Sinan
3. IMHOTEP
4. Ngài Christopher Wren
5. Louis Henry Sullivan
6. le Corbusier
7. Antoni Gaudí
8. Ludwig Mies van der Rohe
9. IEOH MING PEI
10. Norman Foster
11. Arata Isozaki
12. Eero Saarinen
13. Bà Zaha Hadid
14. Frank Gehry
15. Ngài David Adjaye
16. Frank Lloyd Wright

16. Michelangelo

Michelangelo được biết đến nhiều nhất với nghệ thuật của mình, nhưng ông cũng là một kiến ​​trúc sư sung mãn. Đóng góp nổi tiếng nhất của ông có lẽ là mái vòm của thánh đường St. Peter của thành phố Vatican. Hình ảnh Laurie Chamberlain/GettyLaurie Chamberlain/Getty Images

Mặc dù được biết đến nhiều hơn với bức tranh và điêu khắc của mình, Michelangelo cũng là một kiến ​​trúc sư bậc thầy. Trên thực tế, anh là một trong những người đầu tiên rời khỏi phong cách cổ điển và bất chấp những kỳ vọng truyền thống.

Năm 1523, Giáo hoàng Clement VII đã ủy thác Michelangelo thiết kế một thư viện hai tầng trên đỉnh của một tu viện hiện có. Michelangelo đã sử dụng các nguyên tắc cấp tiến cho thiết kế Florence, Thư viện Laurentian của Ý, phá vỡ các quy tắc của phong cách cổ điển. Chẳng hạn, anh ta lấy các yếu tố thực tế, giống như dấu ngoặc theo truyền thống được sử dụng làm cấu trúc hỗ trợ, và sử dụng chúng chỉ để trang trí.

Đóng góp nổi tiếng nhất của Michelangelo cho kiến ​​trúc có lẽ là mái vòm của thánh đường St. Peter của thành phố Vatican. Nó là một trong những địa danh dễ nhận biết nhất trên thế giới và truyền cảm hứng cho nhiều kẻ bắt chước, như Quốc hội Hoa Kỳ ở Washington, D.C. Tuy nhiên, bản thân mái vòm đã không hoàn thành trước khi Michelangelo qua đời. Các học giả vẫn tranh luận về việc xây dựng cuối cùng sai lệch so với các kế hoạch của Michelangelo.

15. Mimar Sinan

Nhà thờ Hồi giáo Selimiye ở Edirne, Thổ Nhĩ Kỳ, được Mimar Sinan thiết kế và xây dựng vào năm 1575. Hôm nay nó được liệt kê trên Di sản Thế giới UNESCO. Hình ảnh fgorgun/gettyFGorgun/Getty Images

Đương đại của Michelangelo trong Đế chế Ottoman là Mimar Sinan. Làm việc trong thế kỷ 16, Sinan đã thiết kế hơn 300 cấu trúc, bao gồm hầu hết các nhà thờ Hồi giáo nhưng cũng là cung điện, trường học và các tòa nhà khác. Không còn nghi ngờ gì nữa, kiến ​​trúc sư Thổ Nhĩ Kỳ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử, Sinan đã hoàn thiện thiết kế của nhà thờ Hồi giáo hình vòm, đó là một biểu tượng quan trọng của cả quyền lực chính trị và đức tin Hồi giáo vào Đế chế Ottoman.

Mặc dù sinh ra Christian, Sinan đã được phác thảo vào Quân đoàn Janissary và chuyển đổi sang Hồi giáo. Sau khi nhanh chóng vươn lên trong hàng ngũ cho thủ lĩnh pháo binh, trước tiên anh ta thể hiện tài năng của mình trong kiến ​​trúc bằng cách thiết kế các công sự và cầu. Ông trở thành thủ lĩnh của các kiến ​​trúc sư Hoàng gia năm 1538 và bắt đầu xây dựng nhà thờ Hồi giáo.

Những kiệt tác của ông bao gồm Nhà thờ Hồi giáo Edirne Selimiye ở Edirne, Thổ Nhĩ Kỳ, cũng như Nhà thờ Hồi giáo Süleymaniye ở Istanbul, Thổ Nhĩ Kỳ.

14. Imhotep

Kim tự tháp bước tại Saqqara, phía nam Cairo, được thiết kế bởi Imhotep, là kim tự tháp đầu tiên của Ai Cập. Shanna Baker/Getty ImagesShanna Baker/Getty Images

Nhưng trước khi Michaelangelo và Mimar Sinan có Imhotep, người sống vào khoảng năm 2667 B.C.E. và 2648 B.C.E. Mặc dù ông được sinh ra là một thường dân, Imhotep đã trở thành kiến ​​trúc sư trưởng của Pharaoh Djoser của triều đại thứ ba của Ai Cập và được biết đến như là kiến ​​trúc sư đầu tiên, trong số những sự khác biệt khác. Imhotep được ghi nhận là thiết kế ngôi mộ của Pharaoh, Kim tự tháp Bước tại Saqqara. Kim tự tháp đầu tiên trên thế giới, theo phát hiện ra Ai Cập, nó bao gồm nhiều mastabas (các cấu trúc mái bằng phẳng với các mặt dốc là cấu trúc chôn cất Pharaoh truyền thống) một lần xếp chồng lên nhau trên mỗi lần trở nên nhỏ hơn mỗi lần. Kết quả là cấu trúc bước cao 204 feet (62 mét) được bao quanh bởi một khu phức hợp lớn bỏ qua Memphis, thủ đô cổ đại. Ngôi mộ nằm dưới kim tự tháp.

Để tạo kim tự tháp bước, IMHOTEP đã phát minh ra các công cụ và thiết bị mới. Trong khi mastabas trước đó đã được làm bằng gạch đất sét, Imhotep đã sử dụng các khối đá và bên ngoài được phủ bằng đá vôi. Thiết kế của Imhotep ảnh hưởng đến các cấu trúc chôn cất tiếp theo, lên đến đỉnh điểm trong các kim tự tháp sau này như Kim tự tháp vĩ đại của Giza. Nhờ sự khéo léo của mình, Imhotep, người cũng được công nhận là người chữa bệnh, sau đó đã được thần thánh hóa, được tôn thờ ở Memphis và sau đó bởi người Hy Lạp, người liên kết anh ta với Asclepius, vị thần y học của họ.

13. Ngài Christopher Wren

Ngài Christopher Wren được bổ nhiệm làm khảo sát của Royal Work . Nguồn hình ảnh/hình ảnh GettyImage Source/Getty Images

Trong hoàn cảnh bình thường, Sir Christopher Wren có thể sẽ được biết đến như một kiến ​​trúc sư vĩ đại, nhưng ông có thể không đi xuống trong lịch sử vì một trong những kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất từng sống. Tuy nhiên, khi nó xảy ra, Wren đã ở đúng nơi, và anh ta sở hữu đúng tài năng.

Wren là giáo sư thiên văn học tại Oxford, người đã đến kiến ​​trúc mặc dù quan tâm đến vật lý và kỹ thuật. Vào những năm 1660, ông được giao nhiệm vụ thiết kế Nhà hát Sheldonia tại Oxford và đến thăm Paris để học các phong cách Baroque của Pháp và Ý. Năm 1666, Wren đã hoàn thành một thiết kế cho mái vòm của Nhà thờ St. Paul ở London. Một tuần sau khi nó được chấp nhận, tuy nhiên, ngọn lửa lớn của London đã nổ ra trong thành phố, phá hủy hầu hết - bao gồm cả nhà thờ.

Ngọn lửa lớn đã tạo ra một cơ hội bất ngờ cho Wren, và anh ta đã sớm làm việc để tái thiết. Mặc dù các kế hoạch cho việc tái thiết thành phố đã sớm tỏ ra quá khó khăn, đến năm 1669, Wren được bổ nhiệm làm điều tra viên của Royal Works, đưa ông phụ trách các dự án xây dựng chính phủ. Cuối cùng, ông đã có tay trong việc thiết kế 51 nhà thờ, cũng như Nhà thờ St. Paul. Các tòa nhà nổi tiếng khác được thiết kế bởi Wren bao gồm Bệnh viện Greenwich, sau này trở thành Đại học Hải quân Hoàng gia, và mặt tiền của Cung điện Tòa án Hampton, cả ở London.

12. Louis Henry Sullivan

Tòa nhà bảo đảm ở Buffalo, New York, được coi là một trong những tòa nhà chọc trời đầu tiên và là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Louis Henry Sullivan. Wikimedia/(CC By-SA 3.0)Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Được biết đến với nguyên tắc "hình thức theo chức năng", Louis Henry Sullivan đã lo lắng thoát ra khỏi truyền thống và trở nên có ảnh hưởng trong việc tạo ra một kiến ​​trúc khác nhau của Mỹ. Tương tự như Sir Christopher Wren, Sullivan được hưởng lợi từ một ngọn lửa lớn. Ngọn lửa lớn năm 1871 ở Chicago đã dẫn đến sự bùng nổ xây dựng và các kiến ​​trúc sư có đủ khả năng như Sullivan với công việc trong nhiều thập kỷ tới. Khi còn trẻ, anh làm việc ngắn gọn trong các văn phòng của các kiến ​​trúc sư nổi tiếng Frank Furness và sau đó là William Le Baron Jenney. Ông chỉ mới 24 tuổi khi trở thành đối tác trong công ty của Dankmar Adler vào năm 1881.

Khi các kiến ​​trúc sư khác như Jenney bắt đầu triển khai thép để cho phép các cấu trúc cao hơn, tòa nhà chọc trời đã ra đời. Sullivan là công cụ tạo ra một thiết kế chức năng mới cho các tòa nhà mới, mới này thay vì gắn bó với các truyền thống bị lỗi thời. Bởi vì điều này, một số người gọi Sullivan là "Cha của tòa nhà chọc trời" (mặc dù những người khác gán danh hiệu này cho Jenney). Thiết kế của Sullivan cũng kết hợp cả hình dạng hình học và các yếu tố hữu cơ. Mặc dù hầu hết các công việc của ông đã được thực hiện ở Chicago, công việc nổi tiếng nhất của ông là tòa nhà Wainwright 10 tầng ở St. Louis, được xây dựng vào năm 1890 và tòa nhà bảo đảm 16 tầng ở Buffalo, được xây dựng vào năm 1894.

11. Le Corbusier

Villa Savoye là một biệt thự hiện đại ở Poissy, gần Paris, Pháp. Nó được thiết kế bởi Le Corbusier và anh em họ Pierre Jeanneret, và được xây dựng từ năm 1928 đến 1931 bằng cách sử dụng bê tông cốt thép. Wikimedia/(CC By-SA 3.0)Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Một kiến ​​trúc sư người Pháp Thụy Sĩ sinh năm 1887, Charles-édouard Jeanneret đã có một số đóng góp quan trọng nhất cho kiến ​​trúc trong thế kỷ 20. Ông và họa sĩ Amédée Ozenfant bắt đầu ấn phẩm "L'Sprit Nouveau" vào năm 1920 và viết dưới bút danh. Jeanneret đã chọn một cái tên từ dòng dõi gia đình của mình: Le Corbusier.

Le Corbusier chấp nhận chủ nghĩa chức năng, từ chối trang trí phi cấu trúc quá mức, và ủng hộ các vật liệu hiện đại của bê tông và thép trong các cấu trúc của ông. Ông đặc biệt nổi tiếng với những ngôi nhà của mình và sẽ trở thành một nhân vật chính trong việc phát triển phong cách kiến ​​trúc quốc tế.

Các thiết kế của Le Corbusier đã sử dụng các kế hoạch sàn chảy tự do, cũng như hỗ trợ cột cho phép các bức tường có thể được đặt độc lập với cấu trúc. Anh ta đặt các tòa nhà của mình lên sàn, một phần vì anh ta tin rằng điều này có lợi cho một lối sống vệ sinh. Và cuối cùng, các tòa nhà của ông kết hợp mái bằng có thể chứa các khu vườn. Ông mô tả một ngôi nhà là "một cỗ máy để sống." Le Corbusier đã đạt được một số bằng sáng chế trong suốt cuộc đời của mình, bao gồm một bằng một cho các cửa sổ trượt ngang đặc trưng của anh ta sẽ chiếm chiều dài của một tòa nhà.

10. Antoni Gaudi

Nhà thờ Sagrada Familia là tác phẩm nổi tiếng nhất của Antoni Gaudis. Nó vẫn đang được xây dựng và có khả năng được hoàn thành vào năm 2026. Hình ảnh của Stefan Cristian Cioata/GettyStefan Cristian Cioata/Getty Images

Được thúc đẩy bởi một niềm tin vào Thiên Chúa và một tình yêu của thiên nhiên, kiến ​​trúc sư người Tây Ban Nha Antoni Gaudi đã phát triển một phong cách của riêng mình. Sinh năm 1852 tại khu vực Catalonia của Tây Ban Nha, Gaudi là một người Công giáo nhiệt thành, người tin rằng ông có thể tôn vinh Thiên Chúa bằng cách lấy cảm hứng từ thiên nhiên, sự sáng tạo của Chúa.

Lấy tín hiệu của mình từ thiên nhiên, sau đó, Gaudi ưa thích các đường cong hơn là các đường thẳng, kết cấu đa dạng và màu sắc rực rỡ. Phong cách độc đáo và hơi kỳ quái của anh ấy là một phần Neo-Gothic, một phần tiên phong, một phần siêu thực. Kiến trúc sư và công việc của ông sớm trở thành đồng nghĩa với Thành phố Barcelona. Tuy nhiên, vào những năm 1920 và 30, thế giới kiến ​​trúc ủng hộ phong cách quốc tế, tương phản rõ ràng những triết lý của Gaudi. Vì vậy, đến những năm 1960, Gaudi mới bắt đầu nhận được sự công nhận rộng rãi.

Nhà thờ Sagrada Familia ở Barcelona là tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Tuy nhiên, nhà thờ đã dang dở vào cái chết của ông vào năm 1926 và mặc dù công việc vẫn tiếp tục, nhà thờ vẫn còn dang dở cho đến ngày nay.

9. Ludwig Mies van der Rohe

Gian hàng Barcelona là đặc trưng của phong trào hiện đại và được thiết kế bởi Ludwig Mies van der Rohe và Lilly Reich là gian hàng quốc gia Đức cho Triển lãm quốc tế Barcelona năm 1929. Wikimedia/(CC By-SA 3.0)Wikimedia/(CC BY-SA 3.0)

Sinh ra ở Đức vào năm 1886, Ludwig Mies Van der Rohe (thường được họ biết đến với họ của ông, Mies) là một trong nhiều kiến ​​trúc sư hiện đại để thực hiện chuyển đổi từ phong cách truyền thống, công phu hơn của thế kỷ 19 sang phong cách tối giản, kiểu dáng đẹp của The Thế kỷ 20. Sau khi nhanh chóng thiết lập danh tiếng của mình trong công việc dân cư ở quê nhà, ông được chọn để thiết kế gian hàng Đức cho Triển lãm quốc tế năm 1929 tại Barcelona. Ông cũng được biết đến với việc thiết kế ghế Barcelona, ​​ghế đúc hẫng với khung thép. Tuy nhiên, vào năm 1937, Mies chuyển đến Hoa Kỳ, nơi ông phục vụ với tư cách là giám đốc lâu năm của (và thiết kế khuôn viên cho) Trường Kiến trúc tại Viện Giáp Chicago.

Trong khi ở Hoa Kỳ, MIES đã thiết kế nhiều tòa nhà chọc trời nổi tiếng, bao gồm Tòa nhà Seagram ở thành phố New York và Căn hộ Lake Shore Drive ở Chicago. Khi anh ta tìm cách phản ánh thời đại công nghiệp trong các thiết kế tòa nhà của mình, anh ta thường nổi bật với thép kết cấu tiếp xúc. Và luôn luôn nhấn mạnh rằng "ít hơn là nhiều hơn", các thiết kế của anh ấy thể hiện sự đơn giản và thanh lịch mà không cần trang trí quá mức.

8. IEOH Ming Pei

I.M. PEI có lẽ được biết đến nhiều nhất với cấu trúc kim tự tháp thủy tinh tại Louvre ở Paris, nhưng ông cũng thiết kế tòa nhà phía đông tại Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia ở Washington D.C. (nhìn thấy ở đây). Hình ảnh Deagostini/GettyDeAgostini/Getty Images

Sinh năm 1917 tại Trung Quốc, IEOH Ming PEI (được biết đến với tên I.M. PEI) đã đến Hoa Kỳ vào những năm 1930 để nghiên cứu kiến ​​trúc. Tuy nhiên, vào thời điểm anh tốt nghiệp, anh không thể trở về Trung Quốc do sự bùng nổ của Thế chiến II. Thay vào đó, ông ở lại Hoa Kỳ, cuối cùng trở thành một công dân vào năm 1954.

Trong tác phẩm của mình, Pei cố gắng tập hợp hiện đại và truyền thống - cái mà anh gọi là "giấc mơ không thể." Các thiết kế của PEI được coi là sự tiếp nối của phong cách quốc tế được phổ biến bởi các kiến ​​trúc sư như Le Corbusier. Tuy nhiên, PEI cũng được biết đến với chủ nghĩa tàn bạo, một nhánh của phong cách quốc tế sử dụng các hình thức táo bạo và các nguyên tắc thực dụng. Ví dụ, các khối bê tông hình chữ nhật lớn của PEI, giống như các khối được sử dụng cho Trung tâm nghiên cứu khí quyển quốc gia của ông, được hoàn thành vào năm 1967, cho thấy rõ ràng ảnh hưởng của chủ nghĩa tàn bạo.

Vào những năm 1960, PEI đã được chọn để thiết kế nhà ga tại sân bay quốc tế John F. Kennedy, và ông đã được công nhận quốc gia vào năm 1974 khi ông thiết kế Phòng trưng bày nghệ thuật quốc gia ở Washington, D.C. Cấu trúc kim tự tháp trong sân của Bảo tàng Louvre ở Paris, được xây dựng vào năm 1989.

7. Norman Foster

Norman Foster đứng sau thiết kế giống như bóng đèn của Tòa thị chính London, nằm trên bờ sông Thames bên cạnh Cầu Tháp. Thomas Pollin/Flickr Vision/Getty ImagesThomas Pollin/Flickr Vision/Getty Images

Khi ông trở thành người đoạt giải năm 1999 của Giải thưởng Kiến trúc Pritzker, Ngài Norman Foster thậm chí chưa hoàn thành một số tòa nhà mang tính biểu tượng nhất của ông. Ông sinh ra ở Manchester, Anh, vào năm 1935 và học tại Đại học Manchester và Đại học Yale, nơi ông có bằng Thạc sĩ Kiến trúc. Trước khi ra mắt công ty Foster + Partners của mình vào năm 1967, anh đã làm việc với Richard và Su Rogers, cũng như vợ Wendy Foster, tại công ty mà họ thành lập cùng, Đội 4.

He founded Foster + Partners in 1967, earning acclaim and recognition worldwide. Since that time, the firm has completed a variety of projects, including airports, cultural buildings, private homes and product designs, while earning more than 400 awards. Foster + Partners has buildings around the world, like the 1985 HSBC project in Shanghai that features feng shui-balancing cement canons on the roof, and one of the world's tallest bridges, the Millau Viaduct in Southern France that Foster designed with engineer Michel Virlogeux. But visitors to London may be most familiar with his local projects like the Great Court of the British Museum, the Millennium Bridge, London City Hall and The Gherkin.

6. Arata Isozaki

Gigantic tree-like columns support the overhanging roof of the Qatar National Convention Centre by Japanese architect Arata Isozaki, seen here illuminated at night. Philip Lange/Shutterstock

Japanese architect Arata Isozaki was born in Kyushu in 1931. He was influenced by the destruction he saw during World War II and studied architecture at the University of Tokyo with an interest in rebuilding damaged cities. After apprenticing under Tange Kenzō, Isozaki opened a design studio in 1963 and theorized "an aesthetic to give form to the concept of obliteration, which he labeled 'twilight gloom,'" according to the Museum of Modern Art. The Metabolist movement, which combined technology and utilitarianism, influenced his early work, such as the 1966 Ōita Prefectural Library. Varying his approach, he created many additional innovative structures, earning his first international commission in 1986, the Los Angeles Museum of Contemporary Art.

During the next several decades, Isozaki's international projects included Palau Sant Jordi in Barcelona; the Team Disney Building in Orlando, Florida; the Qatar National Convention Center in Doha; the Shanghai Symphony Hall in China and many more. His projects total more than 100, and for his significant contribution to the field, he was named 2019 Laureate of the Pritzker Architecture Prize.

5. Eero Saarinen

Eero Saarinen is known for the famed Womb chair and Tulip table he designed for Knoll, but the Milwaukee Art Museum War Memorial Center, circa 1963 is also a showstopper. Photo 12/Universal Images Group via Getty Images

Architecture is often known as a long career, and many of the greats have worked into their 80s or even beyond — take Frank Gehry (more on him below) and Norman Foster for example. But Finnish-American architect Eero Saarinen did not enjoy that opportunity. He died at the age of 51 during an operation for a brain tumor before many of his best-known works had been completed. Born in Kirkkonummi, Finland, in 1910 to recognized architect Eliel Saarinen and Loja Gesellius, who was a sculptor, Saarinen studied sculpture in Paris then architecture at Yale University. He taught at the Cranbrook Academy of Art, hung out with the likes of Charles and Ray Eames, and worked with the Office of Strategic Services (OSS) during World War II.

Saarinen's style was characterized by "curvilinear and organically inspired sculptural forms" that were new at the time. In addition to his work designing furniture like the Womb chair and Tulip table for Knoll, Saarinen is responsible for iconic structures like the Gateway Arch in St. Louis and the General Motors Technical Center in Warren, Michigan, his first solo project. Like the arch, his TWA Flight Center at John F. Kennedy International Airport (previously Idlewild), was completed after his death. Saarinen was posthumously awarded the AIA Gold Medal in 1962.

4. Dame Zaha Hadid

Dame Zaha Hadid designed the Guangzhou Opera House to rise and fall at the foot of Zhujiang Boulevard. Prisma by Dukas/Getty Images

Known for infusing projects with surprise shapes that defy physics, architect Zaha Hadid studied mathematics before earning the Diploma Prize from the Architectural Association (AA) in London in 1977. She was born in Baghdad in 1950, during a period of prosperity and modernization in Iraq, and knew by age 11 that she wanted to be an architect, according to The Art Story. After earning the AA diploma, Hadid became a partner at the Office of Metropolitan Architecture ( OMA) in Rotterdam, Netherlands, then formed her firm Zaha Hadid Architects in 1980, basing it in London.

She quickly "gained a reputation across the world for groundbreaking theoretical works," according to The Guardian, however, she did not complete a major project in the U.K. until 2011 — the Riverside Museum of Transport in Glasgow, Scotland. Nevertheless, she designed the inaugural Serpentine Gallery Pavilion in 2000, and her buildings around the world continuously captured imaginations. Consider the Guangzhou Opera House, completed in 2010, which features a "contoured profile" that opens access to the riverside, or the swooping Heydar Aliyev Center in Baku, Azerbaijan, which establishes a continuous, fluid relationship between its surrounding plaza and the building's interior. For her contributions to the field, Hadid won the Pritzker in 2004, the first female architect to do so. At just 65 years old, she died in 2016.

3. Frank Gehry

Bảo tàng Guggenheim Bilbao là một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Frank Gehry. Ander Gillenea/AFP qua Getty ImagesANDER GILLENEA/AFP via Getty Images

Sinh ra ở Canada vào năm 1929 và chuyển đến Hoa Kỳ khi còn là một thiếu niên, Frank Gehry cuối cùng đã trở thành một lực lượng hàng đầu trong phong cách kiến ​​trúc giải cấu trúc và hậu hiện đại. Trái ngược với xu hướng cứng nhắc, thực dụng của phong cách quốc tế, Gehry khám phá các hình thức bất thường và hình dạng triệt để, biểu cảm.

Ông bắt đầu thu hút sự chú ý vào những năm 1960 và 1970, khi dòng đồ nội thất của ông làm bằng bìa cứng trở nên nổi tiếng đột ngột. Đến những năm 1990, ông đã mài giũa phong cách của mình và nổi tiếng là thiết kế các cấu trúc có vẻ hữu cơ, nhấp nhô, tự do. Ông đã thiết kế Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, Tây Ban Nha, được khai trương vào năm 1997 và có nghĩa là giống với cả một con tàu và một sinh vật sống. Ông cũng đã thiết kế Phòng hòa nhạc Walt Disney ở Los Angeles, được khai trương vào năm 2003 và được biết đến với không chỉ cấu trúc độc đáo của nó, mà còn là âm thanh vượt trội. Trong những năm 90, Gehry tiếp tục đổi mới các cấu trúc mới.

2. Ngài David Adjaye

Bảo tàng Lịch sử và Thiết kế văn hóa và lịch sử người Mỹ gốc Phi có nghĩa là đại diện cho quá khứ, hiện tại và tương lai của kinh nghiệm người Mỹ gốc Phi. Fatimah Dixon/ShutterstockFatimah Dixon/Shutterstock

Sinh ra ở Dar es Salaam, Tanzania, vào năm 1966, Sir David Adjaye đã tiếp xúc với nhiều nền văn hóa và phong cách kiến ​​trúc trong khi còn trẻ do sự nghiệp của người cha ngoại giao. Cuối cùng định cư ở London, kiến ​​trúc sư người Ghana-Anh đã kiếm được bằng từ Đại học South Bank và Đại học Nghệ thuật Hoàng gia. Ông ghi lại 54 thành phố châu Phi và công bố các hình ảnh là "Kiến trúc châu Phi Adjaye: Một cuộc khảo sát nhiếp ảnh về kiến ​​trúc đô thị". Ông thành lập Adjaye Associates vào năm 2000, hiện có văn phòng tại Accra, London và New York. Năm 2021, ông được công bố là người chiến thắng Huân chương Vàng Riba Royal, một vinh dự cao trong kiến ​​trúc của Anh.

Ngoài việc bị ảnh hưởng bởi các chuyến du lịch của mình, Adjaye còn tìm thấy nguồn cảm hứng trong khả năng của kiến ​​trúc để phục vụ mọi người và thúc đẩy chủ nghĩa bình đẳng do sự bất bình đẳng mà anh trai Emmanuel, người đã bị tê liệt một phần, theo trang web của công ty anh. Sau khi thành lập công ty, Adjaye kiếm được hoa hồng dân sự, bao gồm các cửa hàng ý tưởng thư viện công cộng ở London và Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại ở Denver. Hợp tác với Philip Freelon với tư cách là Freelon Adjaye Bond/Smith Group, cặp đôi đã giành chiến thắng trong một cuộc thi quốc tế vào năm 2009 để thiết kế Bảo tàng & Văn hóa Quốc gia Hoa Kỳ quốc gia Smithsonian ở Washington, D.C. Trong các mẫu trang trí, "một phong cách mang lại cuộc sống trong mặt tiền của bảo tàng.

1. Frank Lloyd Wright

Nhà Frederick C. Robie được thiết kế bởi kiến ​​trúc sư nổi tiếng Frank Lloyd Wright, ở Chicago, Illinois và hoàn thành vào năm 1910. Raymond Boyd/Getty ImagesRaymond Boyd/Getty Images

Nhiều người đồng ý rằng Frank Lloyd Wright là kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất của thời đại hiện đại. Cùng với Louis Henri Sullivan, người cố vấn đầu tiên của ông, Wright đã giúp tạo thành một kiến ​​trúc độc đáo của Mỹ.

Wright ủng hộ Trường Kiến trúc thảo nguyên, xuất phát từ Trung Tây Hoa Kỳ và nhấn mạnh các đường ngang để hòa quyện với cảnh quan. Tuy nhiên, một ví dụ nổi tiếng về ngôi nhà theo phong cách Prairie của ông là Nhà Robie, được xây dựng ở Chicago vào năm 1910. Tuy nhiên, Wright đã đưa ý tưởng này đi xa hơn, và quảng bá cái mà ông gọi là kiến ​​trúc hữu cơ. Thuật ngữ này đề cập đến việc sử dụng cả cấu trúc và vật liệu để tích hợp các thiết kế với tự nhiên và môi trường xung quanh.

Wright bị lôi kéo vào vụ bê bối vào năm 1909 sau khi anh ta bỏ vợ và gia đình cho tình nhân của mình. Nhưng sự nghiệp của anh cuối cùng đã hồi phục, và anh sẽ tiếp tục thiết kế nhiều kiệt tác đặc trưng của mình. Năm 1935, ông thiết kế Fallingwater, một ngôi nhà được xây dựng trên một thác nước ở Tây Nam Pennsylvania. Wright cũng chịu trách nhiệm cho thiết kế sáng tạo của Bảo tàng Guggenheim ở thành phố New York, nơi có lối đi xoắn ốc đang lên thay vì các tầng riêng lẻ.

Xuất bản lần đầu: ngày 9 tháng 5 năm 2012

Câu hỏi thường gặp về kiến ​​trúc sư nổi tiếng

Ai là kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất?

Nhiều người coi kiến ​​trúc sư Frank Gehry là kiến ​​trúc sư nổi tiếng nhất thế giới. Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm Bảo tàng Guggenheim ở Bilbao, Trung tâm bang MIT tại Cambridge và Disney Hall ở Los Angeles.

Kiến trúc sư vĩ đại nhất thế giới là ai?

Đó là chủ quan nhưng nhiều người coi đó là Frank Lloyd Wright. Wright là một kiến ​​trúc sư người Mỹ và nhà thiết kế nội thất, người đã thiết kế hơn 1.000 cấu trúc. Sinh năm 1867, các tác phẩm của ông được coi là vừa chức năng vừa có ý nghĩa.

3 loại kiến ​​trúc là gì?

Ba mệnh lệnh của kiến ​​trúc cổ điển là Doric, Ionic và Corinthian.

Kiến trúc ngày nay được gọi là gì?

Kiến trúc của thế kỷ 21 được gọi là kiến ​​trúc đương đại vì không có phong cách duy nhất chiếm ưu thế. Thay vào đó, mọi kiến ​​trúc sư đang làm việc trong một số phong cách khác nhau.

Kiến trúc có phải là một nghề nghiệp tốt không?

Kiến trúc là một lĩnh vực rất được kính trọng với tiềm năng thu nhập cao. Tuy nhiên, tăng trưởng công việc là chậm và công việc có thể khó tìm. Đủ điều kiện cũng khó khăn.

Nhiều thông tin hơn

Những bài viết liên quan

• 10 kiến ​​trúc sư được sao chép nhiều nhất
• Frank Lloyd Wright đã làm việc như thế nào
• Bảo tàng Guggenheim hoạt động như thế nào
• Cách làm việc của các tòa nhà chọc trời
• Cách xây dựng nhà hoạt động
• Cách thức hoạt động nghệ thuật

Nguồn

• Học viện thành tích. "Frank O. Gehry." Học viện thành tích. Sửa đổi lần cuối ngày 7 tháng 7 năm 2010 (ngày 25 tháng 3 năm 2012) http://www.achievement.org/autodoc/page/geh0bio-1
• BBC. "Ngài Christopher Wren (1632-1723)." BBC. (25 tháng 3 năm 2012). http://www.bbc.co.uk/history/historic_figures/wren_christopher.shtml
• Berlin, Jeremy. "Ý tưởng lớn: Kiến trúc sinh học: Kiệt tác của Gaudi." Địa lý quốc gia. Tháng 12 năm 2010 (ngày 25 tháng 3 năm 2012)
• Anh em, Cammy. "Michelangelo, kiến ​​trúc sư cấp tiến." Tạp chí Phố Wall. Ngày 11 tháng 9 năm 2010 (ngày 25 tháng 3 năm 2012). http://online.wsj.com/article/SB10001424052748703453804575480303339391786.html
• Choay, Françoise. "Le Corbusier." Bách khoa toàn thư Britannica. (25 tháng 3 năm 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/137221/le-corbusier
• Elman, Kimberly. "Frank Lloyd Wright và các nguyên tắc của kiến ​​trúc hữu cơ." PBS. (25 tháng 3 năm 2012) http://www.pbs.org/flw/legacy/essay1.html
• Feely, J. "Lịch sử kiến ​​trúc Ottoman." Wit Press, 2011. (ngày 25 tháng 3 năm 2012)
• Heathcote, Edwin. "I.M. Pei: 'Tôi là một kiến ​​trúc sư phương Tây." Thời báo tài chính. Ngày 26 tháng 2 năm 2010 (ngày 25 tháng 3 năm 2010). http://www.ft.com/intl/cms/s/2/f75a20c4-2261-11df-a93d-00144feaB49a.html#axzz1pxcd4la9
• Koeper, H.F. "Louis Sullivan." Bách khoa toàn thư Britannica. (25 tháng 3 năm 2012) http://www.britannica.com/ebchecked/topic/572949/louis-sullivan
• MIES VAN DER ROHE XÃ HỘI. "Mies: Người đàn ông, di sản." Miessociety.org. (25 tháng 3 năm 2012) http://www.miessociety.org/legacy/
• MOMA. "" Ngôi nhà trên sàn. "MOMA.org. (Ngày 25 tháng 3 năm 2012)
• PBS. "I.M. PEI: Xây dựng Trung Quốc hiện đại." Thạc sĩ Mỹ. PBS. Ngày 1 tháng 2 năm 2010 (ngày 25 tháng 3 năm 2012)
• PBS. "Nhân dân & sự kiện: Louis Sullivan (1856-1924)." Kinh nghiệm của Mỹ. PBS. (25 tháng 3 năm 2012)
• Rose, Michael S. "Antoni Gaudi: Kiến trúc sư của Chúa." Viện Kiến trúc thiêng liêng. Mùa thu, 2000. (25 tháng 3 năm 2012) http://www.sacredarchitecture.org/articles/antoni_gaudi_gods_architect/
• Summerson, Ngài John. "Ngài Christopher Wren." Bách khoa toàn thư Britannica. (25 tháng 3 năm 2012)
• Quỹ văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ. "Kiến trúc sư vĩ đại Sinan (Koca Mimar Sinan)." Quỹ văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ. (25 tháng 3 năm 2012). http://www.turkishcult.org/architecture-403.htm.
• Von Echardt, Wolf. "Ludwig Mies van der Rohe." Bách khoa toàn thư Britannica. (25 tháng 3 năm 2012)