Âm nhạc phát hành tháng 2 năm 2023

Đã đến lúc tôn vinh những bài hát và bản nhạc mới được yêu thích phát hành vào tháng 2 năm 2023. Danh sách phát hàng tháng của chúng tôi có 100 bản nhạc mới được lặp lại. Nhiều bài hát nổi bật của chúng tôi đã được chọn từ danh sách phát gửi của chúng tôi và nhiều bài hát bạn xem bên dưới cũng đã nhận được bài xã luận toàn trang

Xin lưu ý. Bài đăng này có thể chứa các liên kết liên kết

Bài hát mới được yêu thích của chúng tôi phát hành từ tháng 2 bao gồm các bài hát mới được phát hành từ. Los Bitchos, Tianna Esperanza, Những cô gái Lambrini, Chân dung Tracy, Starless, Indigo De Souza, Pearl & The Oysters, Caroline Strickland, Kelela, Elle PF, DEQN SUE, Ayleen Valentine, Savagery, LANNDS, Omotola, JakoJako, Lazy Daze, Frankie . Shungudzo, Telehealth, Caroline Rose, Jayda G và hơn thế nữa. Phát trực tuyến tất cả các nghệ sĩ này và một số nghệ sĩ bên dưới

Xin lưu ý. danh sách phát bên dưới này được tắt hàng tháng để phản ánh tháng hiện tại. Theo dõi danh sách phát để bổ sung bài hát mới nhất. Chúng tôi cập nhật danh sách này vài ngày một lần

Bản phát hành yêu thích của cá nhân tôi trong tháng này là EP đầu tay của Girl Scouts, Real Life Human Garbage, nhưng vì đó là EP gồm 5 bài hát nên nó đã không lọt vào danh sách các LP đầy đủ hay nhất từ ​​tháng 2. Tuy nhiên, còn rất nhiều album tuyệt vời khác trong tháng mà chúng tôi vui mừng chia sẻ bên dưới, từ viên ngọc nhạc pop mở rộng rực rỡ của Caroline Polachek đến một món quà indie-rock khác từ cựu binh Yo La Tengo cho đến âm nhạc thú vị nhưng không thể phân loại của Young Fathers. Chúng được sắp xếp theo thứ tự bảng chữ cái—chúng tôi sẽ đợi đến cuối năm để xếp hạng tất cả và xem cái nào đã gắn bó với các nhà văn của chúng tôi trong thời gian còn lại của năm 2023

Hướng đạo đại bàng đai đen. Đất, Nước, Bầu trời
Khi nhà nước Mỹ tiếp tục chiếm đóng lãnh thổ từ Đại Tây Dương đến Thái Bình Dương, đất đai và cuộc sống là nguồn xung đột trung tâm của các nhóm bản địa, những người vẫn bị tước đoạt một cách tàn nhẫn quyền tự quyết và công cụ sinh tồn. Vị trí phức tạp của tính bản địa rất quan trọng đối với dự án Black Belt Eagle Scout, và trong LP thứ ba của cô, The Land, The Water, The Sky, Paul tập trung vào sự phức tạp của ngôi nhà/đi qua 12 con đường nguyên sơ, mỗi con đường đẩy hậu-rock đến . Trong khi hành trình của Paul chưa bao giờ dễ dàng, thì Đất, Nước, Bầu trời lại nỗ lực đặc biệt để tập trung vào niềm hy vọng cố hữu về chuyến trở về quê hương của cô, một nơi mà niềm vui không kiềm chế được gặp lại sự trân trọng nhen nhóm đối với cội nguồn. Phần mở đầu lôi cuốn, lôi cuốn “My Blood Runs Through This Land” phơi bày mối liên hệ tổ tiên của cô, thể hiện nỗ lực của cô trong việc duy trì liên lạc với dòng dõi của mình thông qua mối quan hệ xúc giác với vùng đất lịch sử và hiện tại trong cộng đồng của cô. Trong “Sedna”, Paul chuyển hướng tập trung vào mối quan hệ của cô với tổ tiên thông qua trí tuệ, tái hiện lại câu chuyện về vị thần biển được truyền từ dòng dõi Iñupiat của cô. Trong khi phần lớn âm thanh của Black Belt Eagle Scout bắt nguồn từ truyền thống alternative rock bắt nguồn từ âm thanh grunge mà Paul đã lớn lên, các bài hát của Black Belt Eagle Scout thường mở rộng ra ngoài những giới hạn khắt khe của nhạc rock, nhường chỗ cho những đoạn nhạc cụ và phân tầng sâu sắc và cá nhân đến mức chúng . Black Belt Eagle Scout nghe đặc biệt như ở nhà trong The Land, The Water, The Sky, tìm thấy một điểm ngọt ngào nơi âm thanh của cô ấy vẫn hấp dẫn và sâu sắc. — Devon Chodzin

Caroline Polachek. Mong muốn, tôi muốn biến thành bạn
Sau khi Chairlift giải thể, Caroline Polachek đã thử sức mình với một dự án solo. Sau khi thử nhiều bí danh khác nhau, cuối cùng cô ấy đã chọn được tên của chính mình. Lần ra mắt cuối cùng của cô, Pang năm 2019, do Danny L Harle sản xuất, vừa hiện đại vừa đồng quê, đã chứng kiến ​​Polachek khám phá những niềm vui và lo lắng của tình yêu mới. Giờ đây, nỗ lực năm thứ hai của Polachek khiến cô ấy phải vật lộn với cảm giác bị giới hạn bởi không gian vật lý và bởi hình dạng vật chất của chúng ta — cô ấy không chỉ muốn ở gần người mình yêu mà còn muốn trở thành một phần vật chất của họ. Khát vọng cũng bí truyền như âm nhạc. Các bài hát của nó thuộc nhiều thể loại khác nhau như trống và bass, dembow và flamenco trong khi Polachek và nhà sản xuất Danny L Harle trang trí chúng bằng nhạc cụ baroque—kèn túi, chuông nhà thờ, đàn organ và dàn hợp xướng dành cho trẻ em. Sự sắp xếp của nó rất phức tạp và dày đặc để mỗi bài hát ngày càng bộc lộ rõ ​​hơn khi bạn xem lại. Ngay cả những khoảnh khắc yên tĩnh cũng phân chia sự chú ý của bạn, chẳng hạn như trong “Hopedrunk Everasking”, nơi tiếng kêu pin yếu của chuông báo khói xuyên qua khoảng trống giữa màn giao hàng maudlin của Polachek. Desire, I Want To Turn Into You là một bước tiến vượt bậc và đối với một nghệ sĩ quá tập trung vào chi tiết trang trọng thì không bao giờ chùn bước trước sức nặng của nhiều phần. Nó thanh lịch, gợi cảm, dài dòng và hấp dẫn chết tiệt. —Eric Bennett

Đóng cọc. Tất Cả Tiểu Thuyết
Trong album mới nhất của ban nhạc Boston, Pile được tháo rời và làm lại. Một động thái thử nghiệm dành cho bộ ba Rick McGuire, Kris Kuss và Alex Molini, All Fiction cho thấy họ đang mở rộng nhờ âm thanh vốn đã sống động và hấp dẫn của mình. Xuyên suốt bản ghi âm, chúng tạo ra một loạt các dây, phím và hiệu ứng giọng hát trái ngược đầy đe dọa; . Ảnh hưởng của những đồ trang trí này thể hiện rõ ràng ngay từ những khoảnh khắc khắc kỷ đầu tiên của “It Gets Closer”. Những sợi dây rùng rợn gảy vài lần như thể chỉ để cảnh báo bạn rằng chúng đang ở đó, trước khi từ từ hòa vào một bản hòa tấu của dàn nhạc. Đã tạo ra một số thể loại nhạc rock nhất quán, không thể bắt chước được trong thập kỷ qua, Pile lẽ ra có thể đứng yên một chỗ mãi mãi và làm hài lòng khán giả của họ. Đó là điều khiến phần xoay âm thanh trong All Fiction trở nên đặc biệt; . —Eric Bennett

nỗi tủi nhục. Thức ăn cho giun
Đối với một ban nhạc xuất thân từ một khung cảnh đầy trừu tượng và xa lạ trong mỗi bài hát, phẩm chất tốt nhất của Shame là cách họ chơi nó một cách thẳng thắn. Trong album mới của họ, Food for Worms, Shame cố gắng che giấu sự thật khó xử rằng đối với một ban nhạc hậu punk, họ không phải là người giỏi nhất ở hậu punk. Nhưng những bài hát rock nhẹ nhàng của họ lại rất xuất sắc, tìm được nền tảng mới giữa xu hướng indie-rock u sầu và dòng chảy giận dữ ngầm thúc đẩy các bài hát tiến về phía trước. “Fingers of Steel” mở đầu album một cách tuyệt vời, xoay quanh tiếng đàn piano dồn dập và giọng hát đầy cảm xúc, cáu kỉnh của Steen. “Bên ngoài có mặt trời, nhưng bạn không nhìn thấy nó,” anh ấy hát, với giọng hát nền gạch dưới dòng chữ “hãy nhìn thấy nó. ” Nhưng bài hát thực sự bay cao khi tiếng trống vang lên ở phần điệp khúc và bầu không khí chỉ thăng hoa nhờ những phần hòa âm hoành tráng. Ban nhạc cố gắng đạt được những tầm cao mới khi gần hơn, một bài quốc ca quanh co, có kích thước ở Glastonbury mang tên “All the People. Phần lớn bài hát được làm nổi bật bởi phần nhạc cụ chuyển động, vì lời bài hát có xu hướng mơ hồ và ngớ ngẩn. “Tất cả những người mà bạn sắp gặp / Đừng vứt bỏ tất cả vì bạn không thể yêu chính mình” không phải là một tình cảm đặc biệt truyền cảm hứng, mà chính tiếng ghita có phần không được điều chỉnh kết hợp với giọng hát thiếu vui vẻ của Steen đã tạo nên điều đó. . Khi tiếng trống và hòa âm đơn giản xuất hiện ở câu thứ hai, nó biến thành một bài hát buồn vui lẫn lộn một cách hoành tráng. Nhưng ban nhạc vẫn tiếp tục nỗ lực, duy trì động lực trong gần sáu phút, cuối cùng cũng đến được khoảnh khắc siêu việt duy nhất của album ngay khi nó kết thúc. “Khi em cười và em nhìn anh / Cuộc sống không có điều đó là cuộc sống anh không thể sống. Được đặt ở cuối một album không hoàn toàn mạch lạc, “All the People” là bài hát hay nhất mà Shame từng phát hành. —Ethan Beck

Chiến Tranh Nắng. Tin Mừng vô chính phủ
Album sắp tới của Sunny War Anarchist Gospel lấy tiêu đề từ niềm tin của cô rằng các vấn đề tâm linh về tình yêu, tội lỗi và đức tin là những chủ đề quan trọng nhưng không bị giới hạn bởi các quy tắc của bất kỳ nhà thờ nào đã thành lập. Hãy thực tế đi, cô ấy dường như muốn nói. tình yêu, chính trị, ma túy và bất cứ thứ gì khác mà chúng ta có thể nghiện để mang lại cả sự siêu việt và sự loạn trí. Tìm kiếm sự cân bằng phù hợp là vấn đề trần thế chứ không phải thiên đường. Âm thanh của album được hưởng lợi từ giọng hát phúc âm gọi và phản hồi của Kyshona Armstrong và đàn organ phúc âm của Jo Schornikow. Anarchist Gospel tự hào về âm thanh đầy đủ nhất trong sáu album dài của War, nhờ nhà sản xuất Andrija Tokic (Alabama Shakes, Deslondes, Hurray for the Riff Raff). Nó sẽ được phân phối tốt hơn nhờ thỏa thuận mới của cô với New West Records, và sẽ là bước đột phá nâng cô lên một tầm cao mới trong lĩnh vực Americana, một sự nổi bật đã phải đợi từ lâu. —Geoffrey Himes

quần vợt. Phấn hoa
Mặc dù một cái tên như Tennis có thể hoàn toàn ngẫu nhiên, nhưng nó lại phù hợp với dự án indie pop của Alaina Moore và Patrick Riley. Trò chơi quần vợt có tính thẩm mỹ cao, gợi lên hình ảnh những bãi cỏ hoang sơ, câu lạc bộ đồng quê và môn thể thao màu pastel. Bảng màu âm thanh của họ lấy cảm hứng từ các thời đại nhạc pop trước đây, tái hiện lại âm thanh của thập niên 60, đặc biệt là phù hợp với tâm trạng của thế kỷ 21. Dù mới lạ như những sáng tác của họ, nhưng chúng sở hữu một sự quen thuộc ngay lập tức và quyến rũ, và ngay cả khi Tennis đã mở rộng màn trình diễn của họ sâu hơn sang nhạc rock và pop đương đại, sức hấp dẫn của họ vẫn mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Trong LP thứ sáu của họ, Pollen, Tennis thể hiện sở trường của họ về dance pop, thể hiện những âm thanh tổng hợp và âm trầm gợi lại hình ảnh của những vũ trường trông hiện đại hơn so với ngày xưa. Mặc dù bộ đôi này không hoàn toàn rời xa nguồn gốc cổ điển hay những dấu hiệu sáo rỗng về sự giàu có, nhưng Pollen cho thấy rằng ban nhạc nhận thức rõ về phạm vi rộng lớn của âm nhạc và họ rất hào hứng mở rộng âm nhạc của mình một lần nữa. — Devon Chodzin

Những người đàn ông. Thành phố New York
Thành phố New York là một album dữ dội khiến kim tiêm chìm trong màu đỏ trong hầu hết 37 phút của nó. 10 bài hát này đẫm mồ hôi và gầy gò, chứa đầy tiếng guitar buzzsaw và nhịp điệu nhanh, dồn dập. Tính thẩm mỹ của Thành phố New York gợi lên tên gọi thành phố của album ở mức độ gai góc nhất. nó tương đương với âm thanh của việc ai đó kéo bạn vào một con hẻm rải đầy kính ở Lower East Side sau khi trời tối để điều chỉnh một chút. Nhưng bạn biết đấy, theo một cách tốt. Ngay từ đầu— phần guitar dồn dập, đáng ngại mở đầu ca khúc chính “Hard Livin’”—The Men cố gắng hết sức ở đây. Sau vài ô nhịp đầu tiên, “Hard Livin'” chuyển sang một bản nhạc rock dồn dập, nơi tiếng guitar vang lên trên phần piano gõ trong khi Nick Chiericozzi hát với giọng ngáp dài như da thuộc, giống như anh ấy đang súc miệng những mảnh thủy tinh trong con hẻm đó. Bài hát không kết thúc nhiều bằng việc chuyển thẳng sang ca khúc thứ hai, “Peace of Mind”, nơi một đoạn riff buồn tẻ lấn át và giọng hát chen lấn giành không gian với tiếng guitar theo nhịp không ngừng nghỉ. Đó là thành phố riff trong “Echo” khi những thùng đàn guitar dồn dập, sấm sét cùng với chiếc mũ hi-hat mở lấp lánh, trong khi “Eye” lại chuyển sang một thứ gì đó chậm hơn, nhiều bùn hơn. Giọng hát chính của Chiericozzi ban đầu bao gồm việc hét lên tên bài hát, với cùng một loại ngữ điệu mà anh ấy có thể sử dụng nếu anh ấy thề sẽ trả thù một kẻ thù không đội trời chung. Nó đang truyền điện. Sau khi thâm nhập vào những âm thanh khác trong thập kỷ qua, The Men đã quay trở lại với phong cách cũ của họ, đá vào cửa và khởi động bộ khuếch đại. Như thể họ chưa bao giờ rời xa. —Eric R. Danton

U. S. cô gái. Ban phước cho sự hỗn loạn này
Vào năm 2020, bạn. S. Girls, nghệ danh electro-pop của Meg Remy, đã phát hành Heavy Light, một trong những đĩa nhạc thử nghiệm ngọt ngào nhất của năm. Nó sẽ nhận được đề cử Album thay thế của năm tại Lễ trao giải Juno vào năm 2021 và đặt kỳ vọng cao cho bất kỳ kỷ lục tiếp theo nào của Remy sẽ trở thành. Chuyển nhanh đến năm 2023 và Remy đã trở lại với Bless This Mess, một dự án mang tính thời đại được thực hiện sau khi đại dịch vẫn đang tiếp diễn và việc Remy mang thai vào năm 2022. Từ tiếng guitar sôi sục của “Futures Bet” cho đến bản ballad có dây, thu nhỏ của ca khúc chủ đề, Remy không quan tâm đến việc lập cùng một kỷ lục hai lần. Bless This Mess, album phòng thu thứ tám của nhạc sĩ gốc Toronto kể từ năm 2008, táo bạo, đa dạng và mê hoặc. Nếu Bless This Mess đánh dấu đỉnh cao của Remy, người có bản thu âm In a Poem Unlimited năm 2018 vẫn là một trong những dự án điện tử hay nhất trong thập kỷ qua, thì liệu nó có thể tiếp tục cháy mãi mãi không?. —Matt Mitchell

Yo La Tengo. Thế giới ngu ngốc này
Bốn mươi năm Yo La Tengo. Nghĩ về điều đó. Nếu một ban nhạc đã tồn tại lâu như vậy vào năm 1983, năm Georgia Hubley và Ira Kaplan lần đầu tiên biểu diễn cùng nhau với tên gọi Georgia và That Guys, thì ban nhạc đó đã có thể thành lập trong Thế chiến thứ hai. Nếu các nhà phê bình có vẻ quan tâm đến tuổi thọ của Yo La Tengo, thì đó là vì nó biểu thị một loại đột biến gen; . Và This Stupid World, bộ phim dài tập đầy đủ đầu tiên của bộ ba Hoboken sau 5 năm (không tính phần nhanh chóng khóa môi trường xung quanh We Have Amnesia Đôi khi), thực sự rất hay, một chu kỳ bài hát mơ mộng và phản ánh chào đón chúng ta vào thế giới riêng tư của Yo La Tengo trong khi . Thế giới ngu ngốc này tràn ngập cảm giác yên tĩnh khó chịu khi thế giới bên ngoài nổi cơn thịnh nộ và bùng cháy. Sự hài hước và nỗi buồn hòa quyện vào nhau, như chúng thường xảy ra trong vũ trụ mở rộng Yo La Tengo. Các nhạc sĩ trao đổi nhạc cụ và giọng hát một cách dễ dàng. Kỷ lục gợn sóng với cảm giác tự khám phá. Cả ba thành viên ban nhạc đều hát chính trong bốn bài hát đầu tiên. This Stupid World là một kỷ lục đặc biệt hướng nội, thậm chí theo tiêu chuẩn của họ, và để dành những chiếc máy bay không người lái mở rộng cho đến cuối cùng. Ca khúc chủ đề (ca khúc đầu tiên của ban nhạc) là một bản rocker không người lái đơn sắc, nặng nề giống như một bài B-side White Light/White Heat bị hư hỏng. Khi bài hát kết thúc, bộ ba lặp lại đoạn điệp khúc chính như một câu thần chú. “Thế giới ngu ngốc này/Nó đang giết chết tôi/Thế giới ngu ngốc này/Có phải tất cả những gì chúng ta có. “Có lẽ đó là điều được coi là lạc quan ngày nay. Có lẽ, như Yo La Tengo đã nhận thấy, sự kiên trì trong một thế giới ngu ngốc chính là niềm hy vọng của chính nó. —Zach Schonfeld

Những ông bố trẻ. nặng nặng
Album thích hợp thứ tư của Young Fathers đang được coi là một nỗ lực “quay lại những điều cơ bản”, nhưng hoàn toàn không có gì cơ bản về nó. Hãy nhớ rằng màn ra mắt đầy đủ của bộ ba Edinburgh vẫn có vẻ mới mẻ đến kinh ngạc sau gần một thập kỷ, không có gì ngạc nhiên khi âm nhạc của họ vẫn không thể phân loại được trên Heavy Heavy như mọi khi. Năm năm sau nỗ lực cuối cùng của họ, các thành viên ban nhạc Kayus Bankole, G. Hastings và Alloysious Massaquoi vẫn có thể được tin tưởng vào việc tạo ra một hỗn hợp ồn ào của chủ nghĩa thực nghiệm điện tử, nhịp điệu Tây Phi, hip hop bị phá hủy bởi nghệ thuật và chúa mới biết còn gì nữa. (Nếu bạn có thể tưởng tượng The Weeknd được sản xuất bởi những cái tên như Suicide, FKA Twigs, M. I. A. và Massive Attack, bất cứ điều gì bạn tưởng tượng vẫn chưa đủ tiên tiến. ) Như tiêu đề album mới gợi ý, Heavy Heavy rung chuyển với sức nặng của thế giới đè xuống từ mọi góc độ. Thế nhưng bản thân âm nhạc lại bừng sáng với một cảm giác tinh thần không thể bị dập tắt. Trên thực tế, theo cách đặc biệt của riêng mình, Heavy Heavy toát lên vẻ quyến rũ say sưa, ăn mừng của một kỷ lục tiệc tùng. Nghe có vẻ xa lạ như Những Người Cha Trẻ trước đây (và hiện tại). ) của nhiều thế hệ người hâm mộ nhạc dance, ban nhạc có cách sử dụng những nhịp điệu xoắn não để khiến người nghe đứng vững. Để chúng ta quên rằng disco và post-punk thực tế đã được sinh ra trên cùng một sàn nhảy, Heavy Heavy nhắc nhở chúng ta rằng DNA của cả hai hình thức chắc chắn sẽ tạo ra những hoán vị mới kỳ lạ trong một thời gian dài sắp tới. —Saby Reyes-Kulkarni

Chia sẻ Tweet Gửi Ghim

Thẻ

album hay nhất

NHẬN QUYỀN DÁN VÀO HỘP THƯ CỦA BẠN

Âm nhạc, phim ảnh, truyền hình, sách, hài kịch hay nhất và hơn thế nữa

Đăng ký

Ai đã đánh rơi một album vào tháng 2 năm 2023?

Ai sẽ phát hành nhạc mới vào năm 2023?

Những bản nhạc được mong đợi nhất năm 2023 là gì?

Có bài hát nào được phát hành vào năm 2023 không?