Top 5 album neil young năm 2022

Neil Young Albums From Worst To Best

Aliens land. They’ve traveled from some distant planet with a specific mission: to find out what this ‘rock and roll’ stuff is all about. Through some curious coincidence, they find you. “What is rock and roll?” they demand, rayguns drawn. You begin to sweat. Still, there is really only one question you need to ask yourself:

“Which Neil Young album do I play them first?”

This is no hyperbole; Neil Young is the personification of rock and roll in human form. From his humble beginnings as a surf rocker in the Squires to his tenure in Hall Of Fame acts Buffalo Springfield and Crosby, Stills, Nash, and Young, to his most recent blitzkrieg Psychedelic Pill, Neil has spent a career as the embodiment of artistry despite fierce resistance. This iron-willed devotion to the Muse has not come without a price, however: While Neil’s successes have mostly flown in the face of prevailing music biz wisdom, his uncompromising nature has earned him almost as many failures, failures that should have sunk him several times over. His unpredictability and star-chamber business practices have often made him a pariah; his impulsive spirit and mood swings would frequently estrange his fellow musicians and most ardent supporters. Even more than Dylan, Neil Young has made a career of being consistently inconsistent.

As an architect of what we now consider ‘underground music’ there is no peer: For every Great Indie Moment of the past thirty years, there is a Neil Young song correlative. Wanna hear ground zero for Mercury Rev’s Deserter’s Songs? See “Journey Through The Past.” The raw-nerve humanity in the songs of Jason Molina? Check out “On The Beach.” The primary influence on J Mascis’s wild, feedback-laden guitar playing, or his reedy, cracked vocal style? That’d be “Cortez The Killer” and “Mellow My Mind,” respectively. Alt country? “Harvest.” I could do this all day. Of course, it works both ways: Neil Young’s decision to release 1991’s Arc, a 35-minute collage of feedback and noise, seems directly inspired by his run-ins with Sonic Youth, while the Pearl Jam-assisted Mirror Ball would find the newly-sired Godfather Of Grunge an awestruck but reluctant don of the alternative rock revolution.

Neil Young has never lent his music to a commercial. He was the Canadian hippie that publicly supported Reagan (despite the fact that he was not eligible to vote), only to record an entire album arguing for the impeachment of George W. Bush. He vainly made movies that made Cocksucker Blues look like Double Indemnity. His autobiography depicts a man more interested in model trains, vintage cars, and cutting-edge technology than his legacy as a rock star, which seems to bore and trouble him.

This, at least, is consistent: As early as 1966, the reluctant star penned “Out Of My Mind” for Buffalo Springfield’s debut album, a song containing the lyrics “All I hear are screams/ from outside the limousines/ that are taking me out of my mind.” He introduced himself to the world with songs about epileptic seizures, tormented small-town girls, and the rent that always seems to be due. His peers may have been enjoying the nectar of flower power, but Neil’s acute perception allowed him to see the darkness just below the surface.

It is easy to view Neil as a cranky contrarian who takes his gifts and fortunes for granted, but this is an oversimplification. It is equally tempting to define him alongside similarly protean artists from Bowie to Gaga, but this, too, is specious. The genre experiments of other artists often indicate an identity crisis, or an attempt to recreate oneself in the hopes of appealing to increasingly fickle market forces. It could be argued that Neil’s shape-shifting is motivated by the exact opposite reasons: trends, expectations, and market forces be damned, he doesn’t feel like making another country-rock record right now. Whether his imagination leads him to Greendale or to goldrush, it’s all the same to Neil Young. This is why even his most seemingly impersonal, comically overambitious leaps of faith contain, at their core, an honesty — a humanity.

His music may be frequently peevish and outwardly rebellious, but at heart, Neil’s a moralist. His fierce loyalty to talented-but-toxic characters like Bruce Palmer, Rusty Kershaw and Danny Whitten is an example of a probity that undermines a reputation for hardness. Other examples can be found within the songs themselves, full of lessons: Sooner or later it all gets real. Only love can break your heart. Don’t be denied. Don’t wait till the break of day. Time fades away.

It has become customary when introducing Counting Down pieces to note that there is no ‘worst’ album by the featured band, acknowledging that a great artist’s relative failures are often redeemable within a greater context. In previous entries I have written on Sonic Youth and Drive-By Truckers, among others, this has been true and I stand by it. It is not true for Neil. I won’t claim that the bottom five entries on this list are complete turkeys, but they’re certainly pretty close.

Still, I feel I must disclose that Neil Young has created some of the most important music of my life. Since the release of Freedom in 1989 and subsequent concert at Jones Beach that same year, I have unfailingly purchased every Neil Young record on the Tuesday of its release; I have done this even as the digital age has allowed me to audition lousy albums like Greendale and Fork In The Road beforehand. A tattoo on my right wrist reads ‘WWNYD,’ elevating Neil to the status of Jesus Christ, and a promotional poster of Neil at Massey Hall hangs over my writing desk. In some ways, this makes me both the best and worst person for the job of ranking Neil’s albums; I am, and shall always be, a Neil Young apologist.

35

Living With War (2006)

Manager Elliot Roberts told Young's controversial biographer Jimmy McDonough "If (Neil) watches tv on the road and there's a CNN special on Bosnia, Neil wants to do a record and a benefit within two days." This same impulsiveness sinks Living With War, a joyless album of vapid political screeds that makes Country Joe McDonald sound like Cornel West. Coming on the heels of the also-political Greendale, Living With War finds our hero in "hippie dream" mode, struggling to conjure anything beyond raw passion; there's even a song called "Let's Impeach The President." Written and recorded over a period of nine days, the album is a classic rush job; it bleats its message but forgets to give a shit about the music. In a career marked by strange detours and artistic decisions bordering on the surreal, this one isn't even wacky enough to merit a laugh.

34

Fork In The Road (2009)

A friend recently argued that even Neil's failures are never boring. He's almost right, as evidenced by several compelling failures on this list, but Fork In The Road, a concept album about the electric car, belies this bold claim. What might have been an intriguing concept album about America's overreliance on oil, the short-sightedness of shady tycoons, and sheeple resistant to change, turns out to be, well, mostly a bunch of songs about electric cars. The music makes even less of an impression than the lyrics, and it's hard to imagine someone choosing to listen to Fork In The Road over pretty much any other Neil Young record. Even the acoustic numbers fall flat: despite a classic Badlands melody and swooping pedal steel, "Light A Candle" is a yearbook quote masquerading as a song, while the gospel-leaning "Off The Road" reaches for poignant and lands at puffy. "It's all about my car," Neil repeats in the listless and vaguely rap-damaged "Cough Up The Bucks." You can't say he didn't warn you.

33

Americana (2012)

2012: Word on the street was that Toast, the unreleased Neil Young album that has been for years the subject of Smile-like levels of conjecture among Neil diehards, was finally being released. Neil had done his part in stoking the fires of his lunatic fringe, claiming in a 2008 interview with Rolling Stone that Toast had "everything that the best Crazy Horse albums ever had." Imagine the groans when Americana, an album of public domain songs rendered in the Crazy Horse style, was released instead. While it's difficult to imagine that anyone was dying to hear Crazy Horse tackle cornball classics like "Oh Susannah," "Jesus' Chariot (She'll be Comin' Round The Mountain)," and "Clementine," the decision to release this inconsequential collection of singalongs in lieu of Toast seems especially malicious. It doesn't help that the songs plod along interminably, offering little in the way of nuance; even the usually frothing Crazy Horse is toothless here, as if they're straining to read the chord changes from a dry erase board across the room. Still, the album is not a total wash: many of the seldom-heard additional verses of these perennial favorites are featured here, and if you only know these tunes by the sanitized versions you sang in kindergarten, expect some surprises. Also surprising is the unexpected cover of British national anthem "God Save The Queen," which cleverly caps the album with a nod to our English forebears. Still, whether viewed as a dilatory cockblock or as another forgettable Neil Young album, Americana remains, at best, a trifle; at worst, a screaming bore.

32

Greendale (2003)

Greendale is Neil's first in a series of increasingly uninteresting concept albums (see entries #33-#35) released since the new millennium, and to call it the best of the bunch is to damn it with only the faintest praise. Long on social commentary but short on ideas and songs, Greendale — the album as well as its accompanying book, film, and (gulp) comic book — is half-baked, ponderous, and dull when it isn't downright obnoxious. Submerged within the eighty minutes of this minefield is some quality material, but slogging through the morass to get to the primal, groovy "Double E" or the oddly Yo La Tengo-sounding "Bandit" hardly seems worth the trouble. Most rock operas are messy, incoherent and / or overblown, but, mercifully, very few feature shrill bullhorns. Avoid.

31

Everybody's Rockin' (1983)

With all due respect to record label-agitators Prince, John Fogerty, and Van Morrison, Neil Young's Everybody's Rockin' remains the most notorious nose-snub in rock and roll history. A 25-minute rockabilly album recorded in response to David Geffen's insistence that Neil make a proper "rock and roll" record following the artistic and commercial disasters of his previous three Geffen albums, this vindictive tribute to 50s rock and roll is pure period piece, one that reaches Christopher Guest-levels of comic surrealism. Neil even dresses the part, appearing on the cover looking battle-ready in conspicuous pompadour and pink suit. While the album is certainly evidence of Neil's continued artistic floundering, it also proves he hasn't lost his sense of humor. The most compelling aspect of Everybody's Rockin' is Neil's inability to actually pass himself off as a rock and roll playboy, which only emphasizes his strangeness: In the accompanying music video for "Wonderin,'" Neil plays a rockabilly heartthrob but looks more like the snarling, smirking psychopath depicted by Jack Nicholson in The Shining, far more like a man who'd threaten to bash his buttercup's brains in than ask her to go steady. The album does contain some decent material, maybe in spite of itself: "Wonderin'" is best heard as a live version that appears on the 2006 archival release Live At The Fillmore East, but the tidy, swinging album version is almost as good; and if you can get past the conspicuous digital reverb of "Cry Cry Cry," you might mistake it for a lost Sam Phillips joint. Nevertheless, Everybody's Rockin' mostly deserves its reputation as one of Neil's least essential LPs. It would also result in a 3.3 million dollar lawsuit: Geffen claimed Neil was making albums "uncharacteristic" of Neil Young. Ever refractory, Neil countersued for breach of contract. Seems to me if Geffen didn't consider an album like Everybody's Rockin' exactly characteristic of this most impulsive and disputatious rock star, one who has never abided a kibitzer no matter how rich or powerful, he clearly wasn't paying close enough attention.

30

Mirror Ball (1995)

Mirror Ball, an ill-conceived collaboration teaming Neil Young with grunge stars Pearl Jam, was timed to capitalize on Neil's sudden popularity among the burgeoning alternative nation, who identified with the Godfather of Grunge's occasionally disaffected worldview and fondness for plaid shirts. Neil has performed with many backing bands — some great, some less so — but Pearl Jam may go down as the worst. Rather than push the momentum or try to tease at wresting control from their leader, as Crazy Horse is wont to do, the members of Pearl Jam seem to take their auxiliary role a little too seriously; the younger band sounds frequently exerted following their hero through these half-written tunes. That is, except for drummer Jack Irons, who overcompensates, keeping time as if he's sitting in with the Talking Heads. Mirror Ball isn't all bad: dirge-like opener "Song X" provides enough minor key ill-ease to hint at what might have been had Neil teamed up with a band that better defined the era like, say, Unwound, while "I'm The Ocean" imagines Dead Moon draped in mohair. Worth a purchase if discovered in the used bin, where it can always be found.

29

Old Ways (1985)

This head-scratcher of an album finds our hero suddenly patriotic, and though its roots are in folksy classics like Comes A Time and Harvest, with which the album shares many musicians, the hokey material on Old Ways doesn't come close reaching the vaunted heights of those earlier works. Another large problem is that Old Ways would be the first all-digital Neil Young album, a trend that would continue throughout the decade, until a swift 180 in the nineties. Pandering to flyover country with patriotic clichés and vaguely jingoistic platitudes, not even appearances by Waylon and Willie can legitimize this drab, formless album. Several songs from Old Ways would appear over 25 years later, on 2011's archival release A Treasure, which documents the Old Ways tour and finds Neil backed by a short-lived band of session musician royalty called The International Harvesters. The hot-shit versions of "Bound For Glory" and "Get Back To The Country" found here are almost enough to pardon Old Ways. Almost.

28

Landing On Water (1986)

Following Geffen-frustrating genre experiments like Everybody's Rockin', Trans and Old Ways, Landing On Water was Neil's return to hard rock -- sort of. Backed by a band of studio musicians and produced by the untested Danny Kortchmar, Landing On Water is also the first album Neil would make with engineer Niko Bolas, who would preside over the next few equally difficult albums. One of the only modern Neil Young albums to feature overdubbed lead vocals, Landing On Water is a claustrophobic, digital mess of synth bass, click tracks and sound effects that dated the album before it was even released. Created, inexplicably, by recording a full band overdubbing atop Neil's skeletal acoustic guitar and drum machine demos, the album's monstrous, gated drums frequently drown out the guitars, making the record sound both heavy and neutered simultaneously. Somehow, the results aren't wholly objectionable: "Pressure" isn't too far from the sort of motorik post-punk on which Spoon would build their reputation, while the David Crosby-blasting "Hippie Dream" finds Neil caustically dismantling his friend — "Another flower child goes to seed / In an ether-filled room of meat-hooks / It's so ugly" — like Lennon going for McCartney's throat on "How Do You Sleep?" And yet, the most positive thing to say about the much-despised Landing On Water is that it isn't a fiasco. Neil himself was not as charitable when, a year later, he foreshadowed a future song title in his summation of the album to British radio deejay Dave Ferrin: "It's a piece of crap."

27

Prairie Wind (2005)

A sort of unofficial sequel to 2000's superb Silver & Gold, Prairie Wind similarly recasts old songs as country-rock numbers in the Harvest Moon mold. Neil has done the 'aww shucks' bit better at least three different times, but if you're one of those people who can't get enough of Neil's nostalgic rambling and overproduced country rock, Prairie Wind delivers. Following as it does Neil's 60th birthday, which arrived with a brain tumor and the death of his father, the maudlin mood of Prairie Wind is perhaps defensible, even as it veers perilously between profundity and schwarmerei. The only unforgivable number is the baroque "When God Made Me": Built on the sort of rococo arrangement that resulted whenever Jack Nitzsche meddled with a Neil Young song, this turgid album closer competes with "Such A Woman" and "Let's Roll" for Neil's most embarrassing song. The rest of the album is all bucolic and loamy atmosphere that only lets up when something unexpected occurs, like a reference to Chris Rock, but such moments are scarce. Mostly, Neil just sounds resigned, resting comfortably.

26

Broken Arrow (1996)

Reeling from the death of David Briggs, his foil, frequent producer and close friend of 27 years, Neil rushed out Broken Arrow, an album that sounds more compulsory and half-assed with each passing year. Though over half the tunes exceed five minutes, it's nevertheless difficult to imagine these perfunctory plods exciting fans of Crazy Horse's more adventurous jamming. Even worse is a cover of Jimmy Reed's blues classic "Baby What You Want Me To Do," included here in such gauzy low fidelity it would send even Bob Pollard scurrying for the Hear-Os. The pensive and acoustic "Music Arcade" is the only saving grace, helping the rest of this bad medicine go down. Perhaps Neil was preoccupied: his soundtrack to the Jim Jarmusch surreal western Dead Man had been released just five months earlier. This may excuse any infractions committed by the largely forgettable Broken Arrow: Dead Man, though an outlier inappropriate for inclusion on a list ranking proper studio albums, remains the more crucial 1996 Neil Young release, containing noisy guitar improvisations that sound like Six Organs of Admittance impersonating Bill Frisell.

25

Are You Passionate? (2002)

Recalling 1988's similarly unexpected This Note's For You, Neil's R&B-laced Are You Passionate? finds him backed by no less a formidable band than Booker T. and the M.G.s. The result is long-winded and weird, but it contains some great, often overlooked tunes: the haunting "Mr. Disappointment" could have fit snugly on Sleeps With Angels, while "Goin' Home," a lone number performed with Crazy Horse, provides the trademark chug the rest of Are You Passionate? lacks. The album also features what might top a list of Neil's Very Worst Songs, the manipulative and idiotic "Let's Roll," written, in what could only be excused as a delusional patriotic fever, in response to the bombing of the World Trade Center. This aside, Are You Passionate? is an enjoyable, if dispensable, late period entry.

24

Chrome Dreams II (2007)

Referencing a famously aborted Neil Young album (and subsequent bootleg) was a clever move, but to consider the name-check anything more than an impish wink at his fanbase is to give Neil far too much credit for giving a rat's ass what his fanbase thinks. Not the return to form its title suggests, Chrome Dreams II begins brilliantly, but ultimately fails to leave much of an impression; its second half, in particular, is full of barely-there songs that never seem to gel. Knowing Neil, this may be the point, as Chrome Dreams II plays like a fan-assembled bootleg, with little in the way of an overarching theme. Still, the Harvest Moon-worthy "Beautiful Bluebird" kicks things off beautifully; "No Hidden Path" is molten and mystical; and the long-but-glorious "Ordinary People" recalls some of Dylan's eighties masterpieces. These three — which, taken together, are longer than several entire albums in Neil Young's catalog — are alone worth the sticker price.

23

Life (1987)

Unfairly lumped in with its inferior predecessor Landing On Water, Life may be as boxy, gelid and oppressive as the rest of Neil's Geffen albums, but it also has something those albums lacked: good songs. Ignore the digital sheen and silly sound effects and the live-recorded Life displays much of the old Neil sparkle. The irresistibly moronic "Prisoners of Rock and Roll" offers a sneak peek at the sort of gargantuan power-garage of Ragged Glory; the slow dance-ready "When Your Lonely Heart Breaks" recaptures old songwriting glories despite production that sounds like something rejected by Richard Marx; "Long Walk Home" imagines Phil Ochs confronting MIDI; and "Inca Queen" boldly attempts to introduce New Age to new wave. The album's not-so-subtle cover art depicted Neil behind bars, a transparent jab at his increasingly adversarial label and its head honcho David Geffen. Emancipation, however, was imminent: upon the release of Life, Neil Young would be unceremoniously dropped by Geffen, leaving five of rock and roll's oddest and most controversial albums in his wake. But if Neil's own discography is his greatest enemy, as he has repeatedly theorized, Life poses an interesting question: If this perfectly decent synth-rock album had been released as a debut by an upstart, rather than the work of a prestige artist, would the response have been different?

22

Hawks & Doves (1980)

Like Rust Never Sleeps and American Stars & Bars before it, Hawks & Doves is an album that uses the two sides of an LP to showcase two different sides of our ever-eclectic hero. Unlike those previous two entries, however, the grab-bag approach of Hawks & Doves doesn't make for an easy listen. Side one, mostly made up of seemingly incompatible flotsam from the aborted Homegrown album, features at least one winner in the form of the quixotic "The Old Homestead," while the intriguing-but-overrated "Captain Kennedy" provides another minor highlight. The album was released on November 3rd, 1980; the following day, Ronald Reagan would be elected President of the United States, and Hawks & Doves' thorny, cranky second side of down-home heartland horseshit portends all kinds of doom by association.

21

This Notes For You (1988)

Reinventing himself as a bluesman named Shakey Deal, Neil Young commemorated his vow renewal with Reprise with a new band and a new attitude. Complete with a 6-piece horn section, This Note's For You would garner more acclaim — and notoriety — for its title track's anti-corporate message and subsequent Julien Temple-directed music video than for anything else on this difficult but undervalued album. Though the flat recording does Shakey Deal and his band no great favors, a handful of tunes cut through: The churning juke joint nod-out that is "Coupe De Ville" recalls the wall-gazing desperation of On The Beach; the soft rock horns on the lonesome-sounding "Twilight" are deliciously incongruent with Shakey's stinging, scalding-tube guitar tone; and "Can't Believe You're Lyin'" is a scarecrow of a song that imagines a Narcotics, Anonymous meeting disrupted by an impromptu concert by Robert Jr Lockwood. All the while, The Bluenotes — actually a random assortment of allies, studio hacks and Neil regulars — provide crests of just enough airbrushed nightclub schmaltz for their zooted leader to surf over. MTV initially banned Temple's controversial music video, then honored it with a Music Video Of The Year award several months later, foreshadowing the kind of fair-weather corporate revisionism Wilco would famously endure at the hands of their label over a decade later. This Note's For You is a good album, and one of Neil's most unfairly maligned.

20

Trans (1982)

Trans fails not because of what it is but what it is not. The album's reputation as a catastrophic failed experiment has in recent years been disputed by revisionist hipsters, who cite it as a precursor to minimal wave, techno, and countless electronic music subgenres. If only that were true. Truth is, Trans could have been such a defining, trendsetting album, but Neil's inability to wholly commit himself to the experiment results in an album that sounds indecisive and occasionally dilettantish. Struggling to communicate with his mostly non-verbal son, and under the influence of Devo, Neil immersed himself in a world of synthesizers, vocoders and synclaviers. Total immersion would have resulted in an album far ahead of its time, for much of Trans is incredibly prescient: the fantastic "Computer Age" still has no sonic analogue anywhere in music; the proto-electro "Sample And Hold" invents Daft Punk; a re-recording of "Mr. Soul" sounds like Thomas Dolby off the meds; and the gorgeous "Transformer Man" proves that Grandaddy was not the first to outfit artificial intelligence with a heart of gold. Unfortunately, the spell is broken by three songs from the aborted Island In The Sun album that bear little of the technological curiosity found elsewhere. Still, it's true that Trans' reputation could use some reevaluating; it is widely misunderstood as another vindictive raspberry by Neil the provocateur, but to compare it to pranks like Everybody's Rockin' is to ignore its deeply personal nature. It is a record about failure to communicate, and Neil, through gadgetry, articulates this failure with the same humanitarian depth as that found on his finest love songs.

19

Psychedelic Pill (2012)

2012's double-disc Psychedelic Pill contains long-form jams recalling Zuma's virile sprawl and finds Neil Young and Crazy Horse revitalized; the band hasn't sounded this lively in years. The two discs fly by: even the 27+ minute opening track, "Driftin' Back," which finds Neil free-associating about hip hop haircuts and fine art, seems oddly brief. It sets the tone for an excellent double LP: thick tussles of fuzz permeate the irresistible "Ramada Inn," an idiosyncratic tale of empty nest syndrome; "For The Love Of Man" finds Neil vocally aping his hero Roy Orbison and guarantees goosebumps; and "Walk Like A Giant" features some of Neil's most raucous, twisted guitar playing in years, hinting at the possibility of a few Acid Mothers Temple discs in the glove compartment of the Lincvolt. In a revealing 1985 appearance on New Zealand television, Neil explains Crazy Horse's appeal: "Crazy Horse is a very simple sound. It's mostly emotional. It's not very technical." On Psychedelic Pill, Neil reminds us, and maybe himself in the process, that sometimes a very simple sound is all a giant needs.

18

Le Noise (2010)

Le Noise pairs Neil with vibe-master producer Daniel Lanois, resulting in one of the most richly idiosyncratic albums in his vast catalog. Lanois' fingerprints are all over Le Noise, and his contribution, more collaborative than facilitative, makes the record. Neil's heavily treated acoustic guitar, sopping wet with all manner of effects, adds new and previously unheard colors to his sonic palette. Rich echo and bold sonic effects augment even the lesser tunes, lending them a moody weight that seems almost focus-grouped to entice the lava lamp-gazing unemployables in Neil's fanbase. Neil rises to the occasion with a solid batch of stormy, hypnotic songs, two of which are canon-worthy: the eternally-bootlegged and autobiographical "Hitchhiker," an unflinching laundry list of Neil's drug experiences, and the haunting and detail-rich "Peaceful Valley Boulevard," as gorgeously downcast as anything Neil ever committed to tape.

17

Neil Young (1968)

Produced by his new friend David Briggs, Neil's debut is unlike anything else in his catalog. The infamous stickler nevertheless lacked the music industry clout to mastermind his own debut, resulting in an overproduced, too-many-chefs type album that nevertheless contains magic in abundance. Recorded at several different studios and meticulously labored over, Neil Young is mostly what you'd expect a solo album by Buffalo Springfield's resident weirdo to sound like. Powerful downers like "The Old Laughing Lady," the epic "Last Trip To Tulsa," and the vaguely Bee Gees-y "The Loner" are logical extensions of Neil's Buffalo Springfield contributions like "Flying On The Ground Is Wrong" and "Nowadays Clancy Can't Even Sing." Pianist Jack Nitzsche co-produced three songs, adding strings and bombast that foreshadow future collaborations like "A Man Needs A Maid," while Ry Cooder adds stock guitar licks throughout. Despite the meddling and the polish, or because of it, the album sounds incredible; play a vinyl copy on a decent turntable and you'll never look at your iPod the same way again. Neil would do an almost complete about-face on his next album, releasing an album as reductive as Neil Young is glossy, but the debut remains one of the more telling snapshots of a fine artist on the cusp of a greatness.

16

Ragged Glory (1990)

Older would-be-hits like the Chrome Dreams-era "White Line" (originally titled "River Of Pride") and "Country Home" are given a second life amongst other primitivist yowls on the raucous Ragged Glory, a relatively loose and joyously uncomplicated album in the vein of Zuma. Half of the songs here exceed five minutes, and two are over ten; clearly, Crazy Horse came to jam. Occasionally, things get a little too ragged, as on a tone-deaf cover "Farmer John," but it's hard to begrudge Neil a victory lap with his old comrades after what many considered a career-redeeming album in the previous year's Freedom. The songs are mostly terrific: "Country Home" finds Neil The Naturalist acknowledging the style of city life but opting, as always, for the peace of mind associated with more bucolic purlieus, while Crazy Horse sounds possessed on the mesmerizing "Over and Over" and punk-fugly "Fuckin' Up"; these and other songs are pleasant reminders that Crazy Horse's block-headed garage pummel will always be the most natural musical correlative to Neil's lyrics, his voice, and his vibe. In a rare interview with CNN to promote the album, Neil concurs: "I think the purest essence of my music…is the stuff that I do with Crazy Horse."

15

Silver & Gold (2000)

Melancholic, wistful, and overly sentimental: if these sound like descriptors interchangeable with at least four other Neil Young albums, fair enough. But Silver & Gold, Neil's first album of the new millennium, is his finest collection of such songs since Harvest Moon. Neil has written nostalgic tunes before, like Harvest Moon's "One Of These Days" and Ragged Glory's "Days That Used To Be," songs full of loose-end tying, let-bygones-be-bygones lyrics that left one wondering if Neil was twelve-stepping, dying, or both. On Silver & Gold, these earthbound acknowledgements of mortality constitute a theme, and Neil has rarely written so fluently of friendships, family, and the passage of time. The romantic title track, which dates back to at least 1985, is a clear highlight, as is the deeply penetrating "Razor Love," but the lean Silver and Gold is truly without a weak track. The musical accompaniment is appropriately easy-breezy, from the mellow gait of the rhythm section, which comprises the legendary Jim Keltner and Donald "Duck' Dunn, to Ben Keith's swooping pedal steel and Spooner Oldham's exquisitely minimal electric piano. If it all sounds a bit stodgy, give it another chance; Silver & Gold is one of Neil's most beautiful and consistently rewarding albums.

14

Re*ac*tor (1981)

…or, "Neil checks out." Written and recorded shortly after his son Ben was diagnosed with cerebral palsy, Neil allegedly zombie-walked through these sessions, preoccupied with a unique and intensive 'patterning' program for Ben that required his constant, round the clock attention. Taking this into account, it's remarkable how compelling Re*ac*tor is despite the eternally micro-managing Neil's inability to be emotionally or mentally present. This context may also excuse, or even validate, the lyrics on the album, which read like afterthoughts, as well as the playing of the historically ragged Crazy Horse, who perform like metronomic robots. The tempo on low-IQ jammers like the dense "T-Bone" hints at frustration and claustrophobia, while other songs, like the suitably locomotive "Southern Pacific," the record label brass-baiting "Surfer Joe and Moe The Sleaze," and the should-have-been-a-masterpiece "Shots" make Re*ac*tor more a missed opportunity than a failure. The rubric on the back cover, rendered in Latin, is nothing so obscure as the Serenity Prayer, popularized by its adoption by Alcoholics Anonymous, but obviously holding a different meaning for the troubled but longanimous Neil. With its stiff tempos and monotonous minimalism, Re*ac*tor is Neil's Accidental Krautrock album, which alone should entice immediate reevaluation.

13

Sleeps With Angels (1994)

Oversold at the time of its release as an elegy for recent suicide Kurt Cobain, this solemn, affecting album is denied a higher ranking due only to bloat: omit a third of Sleeps With Angels, and it's a top ten classic. The overarching mood of the album may be melancholy, but the sounds are spontaneous and inspired. The album opens with vibraphone and saloon piano on the dramatic "My Heart," but this proves an outlier; from here, the band rarely lets up the noir-ish grind. This is not to say Sleeps With Angels has the same lovably tossed-off quality of previous Crazy Horse LPs; piano, acoustic guitar and even flutes find their way into the mix this time around. The increased production value doesn't spook the Horse, however, but proves an asset; even the band's abundant background vocals sound well considered for a change.

The songs are sharp and somber; that Neil still possesses the ability to produce songs of such grainy realism only two years after the pastoral and hushed Harvest Moon is a testament to his remarkable and continued versatility. If Freedom explored the corruption and crime of an urban eventide, Sleeps With Angels gazes into the embers left at sunrise. Grim and bluesy tunes like "Safeway Cart" and "Trans Am" split the difference between JJ Cale and Dire Straits, while the sobering "Driveby" is a great example of Crazy Horse's rarely-heard lighter touch. Neil must have really liked the melody and arrangement of "Western Hero," as the song reappears on the album under the title "Train Of Love," with only a different set of lyrics to distinguish it. The 15-minute "Change Your Mind" overstays its welcome a bit, as do a cluster of songs in the third act that seem to slip by unnoticed, but much of Sleeps With Angels is latter-day Neil at his brooding best. File under: Dark Side Of The Harvest Moon.

12

Freedom/ Eldorado (1989)

The eighties were no harder on Neil than they were on any of his boomer peers; one might even argue that, in hindsight, his decade of failures paints a far less embarrassing picture. Sure, there was Landing On Water, but at least there was no Cloud 9 or Dirty Work. Nevertheless, Freedom, released in the final months of the decade, would constitute a rebirth. The decision to bookend the album with acoustic and electric versions of "Rockin' In The Free World," nodding to his last great album Rust Never Sleeps, is no more coincidental than Neil's sartorial appropriation of sixties Dylan on the front cover. Neil answers the bell, though, as the entirely of Freedom finds him renewed and in fine form. In addition to the enormous and widely acclaimed "Rockin' In The Free World," "Cocaine Eyes" points to the sludgy indulgences of Ragged Glory and Psychedelic Pill, while "Too Far Gone," written in the 70s and bootlegged ever since, is given a superb, Stones-y reading complete with mandolin. The real draw here, though, is the evocative "Crime In The City (Sixty To Zero)," whose episodic, half-empty vignettes recall some of Dylan's picaresque masterpieces. As comebacks go, Freedom is a knockout punch.

11

American Stars 'n Bars (1977)

Easily Neil's most underrated album, American Star 'n Bars is another in a long line of Neil Young 'identity crisis records,' but taken as a collection of songs, it's practically perfect. One of several albums to provide sanctuary for songs orphaned by the aborted Homegrown album (others ended up on Hawks & Doves and the retrospective Decade), American Stars 'n Bars contains a first side of mostly excellent country rock material and a particularly strong second: "Star Of Bethlehem" is an Emmylou Harris-assisted bit of folk rock confection that would have been right at home on Harvest; pot-paean "Homegrown" is silly but irresistible; and the dosed-sounding "Will To Love" is a heartfelt loner folk tune about, err, salmon. This leaves the fireworks display that is "Like A Hurricane," one of Neil Young & Crazy Horse's most potent guitar epics, on par with "Cortez The Killer," "Down By The River" and "Cowgirl In The Sand." Any Shakey disciple who doesn't own a copy of American Stars 'n Bars should have their fan club membership revoked at once.

10

Harvest Moon (1992)

1991 is the year punk allegedly 'broke,' as sarcastically suggested by the title of a 1993 film documenting Sonic Youth's European tour with Dinosaur Jr, Mudhoney, and Nirvana. Only a character as confident as Neil Young would show his appreciation for being honored by the stalwarts of the burgeoning alternative rock scene by releasing the most grown-up album of his career. The commercial sound of Harvest Moon risked potentially alienating his new grungie fans the way he'd been alienating boomers, hippies, and, well, everyone else, for years. Of course, it was not Neil's intention to vex his new street team with an accessible, middle-aged sounding record; the truth is decidedly more mundane: after decades of skull-rattling live performances, Neil was finally having hearing trouble. In my anniversary piece on the album last year, I describe Harvest Moon as the 'mellow, ethereal' antidote to the previous year's Ragged Glory. Though comparisons to Harvest are facile, Harvest Moon does share many of the laid back qualities of that classic album, but where the former is understated, even rudimentary, the latter is spectral and lush, and would provide a formula for several future Neil Young albums. And why not? Harvest Moon is a rarity: a platinum, top twenty, Grammy-nominated album that stands the test of time.

09

Time Fades Away (1973)

The oft-neglected third part of the so-called Ditch Trilogy that also comprises On The Beach and Tonight's The Night, Time Fades Away has been commercially unavailable for years: as of this publication, it is joined only by the Journey Through The Past soundtrack as the only Neil Young album not available on CD. This obscurity may explain, in part, its current status as ugly duckling. At first listen, Time Fades Away also appears sunnier, if only relatively so, than the tormented Tonight's The Night and the down-and-out On The Beach. The truth is far more complicated: for all of the talk of Tonight's the Night as Neil's booziest, bleakest LP (it is surely one of the booziest and bleakest ever made), it is the tequila-fueled Time Fades Away that captures Neil at his most blasted and punk-petulant. Performed and recorded entirely live to arena crowds unfamiliar with the new material and waiting to hear "Heart Of Gold" and "Only Love Can Break Your Heart," Time Fades Away is the sound of an increasingly estranged Neil actually going through the dark stuff he'd write about and perform later on Tonight's the Night. The album casts Neil as both the sadist and the masochist, baiting his faithful audience like some hostile punk rocker hocking gobs of mucus into the crowd, only to have the spurned, disapproving crowd spit back. As for the songs, they're great: "L.A." is a cutting ode to the seedy 'city in the smog' of its title; the homicidal-sounding title track throws the same sort of barrelhouse haymakers as "Tonight's the Night" or "Southern Man"; and the resplendent piano ballads "Journey Through The Past" and "The Bridge" are clinics in heartfelt, honest songwriting. Fans of On The Beach and Tonight's the Night who are unacquainted with Time Fades Away should consider tracking it down at any cost; I'm envious of anyone who gets to hear it for the first time.

08

Comes A Time (1978)

Comes A Time began as a solo album of plaintive, acoustic songs, but would soon morph into a grandiose to-do recalling the majesty — and expense — of Harvest following Neil's decision to augment the songs with overdubs by a host of A-listers (including Bobby Charles, Spooner Oldham, and JJ Cale) and, most crucially, the vocals of Nicolette Larson. Like the harmonies of Emmylou Harris and fiddle of Scarlet Rivera on Bob Dylan's Desire, Larson's voice is integral to the atmosphere of Comes A Time; no one, with the possible exception of Danny Whitten, has ever blended so beautifully and so naturally with Neil's reedy tenor. Two songs feature Crazy Horse, captured here on their best behavior: the narcotic "Look Out For My Love" and the confessional "Lotta Love." (Larson's version of the latter would soon earn her a top ten hit, and is perhaps the only Neil Young song bested by its cover version.) The magnificent, unashamedly commercial Comes A Time sounds born of experience; it's not an album one makes in his or her twenties. In this way, it again parallels its closest analogue, Desire: its wisdom is sophisticated, its comforts well earned.

07

Harvest (1972)

The canonized Harvest is the album that would earn Neil Young his only number one hit ("Heart Of Gold"), as well as the autonomy and beyond-reproach status he's enjoyed ever since. With the release of Harvest, Neil Young — by now already an unlikely minor celebrity — would find himself propelled to a level of fame and infamy he would spend years trying to claw his way away from. But that was later: In 1972 Neil was in love with actress Carrie Snodgrass, and was, for the moment, enjoying his newfound artistic and financial freedom. Assembling an ad hoc band he dubbed the Stray Gators, Neil created Harvest in fits and starts with a handful of producers and guest stars spread out over multiple sessions and locales. The album is funky and loose, with capacious production that allows each sound to imprint itself on even the most casual listener. It is a landmark album and a pivotal release. All of this is not to say it is Neil's greatest work. In fact, very few of the songs on Harvest rank alongside Neil's best. For all of its popular appeal, Harvest is uneven: for every brilliant "Old Man" there is an "Alabama"; for every "The Needle and the Damage Done," a "There's A World." Even the ubiquitous "Heart Of Gold" is, at best, merely a pretty good Neil Young song. Quibbling aside, the performances on Harvest are truly exemplary, and the sound of the record has perhaps as much to do with its enduring legacy as the songs contained therein.

06

Zuma (1975)

In many ways the quintessential mid-'70s hard rock album, Zuma is Neil's 'dude record.' Recorded in Malibu, of all places, and presided over by the great David Briggs, Zuma is an extremely direct, almost reverb-free affair with a great live feel. The album captures Neil and Crazy Horse in a jubilant mood following several years of personal lows that resulted, for better or worse, in some of the most emotional and brilliant music of Neil's career. Three songs on the previous year's devastating On The Beach featured the word "blues" in their titles, but on Zuma, there is just one, and despite its lyrics of nightmares and dying a thousand deaths, the ecstasy that runs through "Barstool Blues" is palpable. The good-time vibe of the album can at least partially be ascribed to Crazy Horse's newest member, the outrageous Frank "Poncho" Sampedro, who replaces the late Danny Whitten on guitar, and brings with him a devil-may-care optimism that would help counter some of Neil's dark tendencies for years to come. The album reconciles many of Neil's moods, spanning subtle acoustic fare ("Pardon My Heart" and "Through My Sails," featuring Neil's then-former bandmates Crosby, Stills and Nash), playful throwaways ("Drive Back," "Stupid Girl") and landlocked surf guitar downers ("Dangerbird"). Mostly, though, Zuma orbits around the impressionistic "Cortez The Killer," a guitar epic that effectively redefines psychedelia for an emerging generation that was, by now, in closer temporal proximity to video games than to bell-bottoms. For this song's inclusion alone, Zuma is a pinnacle.

05

Everybody Knows This Is Nowhere (1969)

Co-opting members of a small-time Laurel Canyon bar band called The Rockets and dubbing them Crazy Horse — no one remembers why — Neil seemed to have found his spiritual brothers in guitarist Danny Whitten, bassist Billy Talbot, and drummer Ralph Molina. Everybody Knows This Is Nowhere is the album they made together, and it is a record that oozes from its every groove a feeling of freedom and ancestral camaraderie. Talbot and Molina may have been rank amateurs, but together with Neil and Whitten, the band would define what jazz critic Gerit Graham once called 'skillful simplicity,' a machine greater than the sum of its parts creating singular music by way of alchemy. The members of Crazy Horse, however, would have to share the spotlight with Old Black, Neil's beloved 1953 Les Paul, also making its debut on Everybody Knows This Is Nowhere. Old Black, played through a Fender Deluxe tube amplifier at top volume, would hereafter become, like Crazy Horse, a most crucial weapon in the Neil Young arsenal. The serendipitous combination of Crazy Horse and Old Black would help to embolden Neil and allow him to musically communicate in ways in which he'd only dabbled before. During his tenure in Buffalo Springfield, he and Stephen Stills would frequently use the song "Bluebird" as a vehicle to engage in improvised, protracted guitar duels, but even these jams never approached the effusive lyricism found on masterpieces "Down By The River" and "Cowgirl in the Sand," featured here. Elsewhere, the title track and "Cinnamon Girl" benefit from Whitten's R&B and doo-wop background, which would lend Neil's songs a funkiness they'd previously lacked; this influence would haunt Neil's music for the rest of his career.

04

Rust Never Sleeps (1979)

The first Neil Young album to use the two sides of an LP to demarcate two disparate moods, Rust Never Sleeps features an acoustic side and an electric side, and was largely created by overdubbing instruments onto live recordings of performances from the tour preceding the album. Side 1 begins with an acoustic reading of "My My, Hey Hey," a declarative anthem of longevity which has ironically achieved notoriety for supplying Kurt Cobain with a well-publicized quote used in his suicide note: "It's better to burn out than fade away." Elsewhere, "Thrasher" is a vivid daydream that jabs at former associates; "Pocahontas" manages to cram Native American myth, the Astrodome, and Marlon Brando into the same improbable campfire hallucination; "Sedan Delivery" sounds like some glorious, five-minute long car crash; and the blockbuster "Powderfinger" is an exquisite narrative threaded together by some of the most expressive guitar playing of Neil's career. It ends with a snarling "Hey Hey, My My" (an electric reprise of opening cut "My My, Hey Hey"), and if you've ever wondered what sort of record Hendrix might have made if he lived long enough to experience punk, wonder no more. With Rust Never Sleeps, Neil Young ended the seventies with a great album; it would be over a decade before he would make another one.

03

After The Goldrush (1970)

Neil's third album is an album of and for its time. Despite its humble beginnings as a soundtrack to a Dean Stockwell film that was never made, After The Goldrush seems to capture Neil at the summit of his powers following the success of the Crosby, Stills, Nash & Young album Déjà Vu, released earlier that same year. Guitarist Danny Whitten's escalating drug problem was by now becoming problematic — this would be the last Neil Young album Whitten would play on before his death by overdose two years later — forcing Neil to augment Crazy Horse with an assortment of other musicians including Jack Nitzsche, Crosby, Stills and Nash, and child prodigy Nils Lofgren. The approach proved fruitful: After The Goldrush plays like a greatest hits package, containing classics like the Graham Nash-inspired "Only Love Can Break Your Heart," the sci-fi piano ballad "After The Goldrush," the pounding and accusatory "Southern Man," and the stoner-logical "Tell Me Why" among its many highlights. It's not merely one Neil Young's best albums, or even one of the finest albums ever made — it's Scripture.

02

Tonight's The Night (1975)

Tonight's The Night is part funeral, part séance. Rarely, in any medium, have abjection, misery and disillusionment manifested themselves so gloriously as catharsis, or resulted in greater art. Tonight's The Night finds our chapfallen hero reeling from the drug-related deaths of two friends: roadie Bruce Berry and Crazy Horse guitarist Danny Whitten. Within these tormented songs, Neil veraciously chronicles the void like a Fender Broadcaster-slinging Rimbuad in Elvis shades. The band members, out of tune and out of their heads, follow suit, underpinning the shit-faced atmosphere with bloodshot, feral accompaniment. Never has rock and roll exhibited such compassion or volunteered so much pain; never has a musical artist gambled so recklessly with their reputation in an attempt to express their innermost feelings at any cost. Tonight's The Night is less a record than it is an open wound. At its heart, the album is redemptive, but the path to that redemption would seem to require immolation; Tonight's the Night will leave ashes on your turntable. The songs — morose, disturbing, and magnificent — are, for once, beside the point.

01

On The Beach (1974)

List my ten 'desert island discs,' you ask? On The Beach, and nine backup copies of On The Beach. Neil's magnum opus was not masterminded by Neil or even David Briggs but by pedal steel guitarist Ben Keith, who assembled a once-in-a-lifetime backing band including, among others, Rick Danko and Levon Helm of The Band, bassist Tim Drummond, Crosby and Nash, and, most crucially, Cajun legend Rusty Kershaw. On The Beach is what people mean when they use the expression 'lightning in a bottle'; Neil would never make another record like it. The album is made up of rough, and not master, mixes, simply because Neil got familiar with the preliminary versions and grew to love them. Engineer Al Schmidt was livid, begging Neil to let him remix the hastily assembled album at his own expense, but Neil was having none of it: it was perfect the way it was. Though he only actually plays on two tracks, Kershaw's influence on the album cannot be overstated: A brother-from-another-mother type who exerted a great influence over Neil, encouraging his preference for capturing sublime moments over technically perfect takes, Kershaw also introduced the band to a homemade concoction called 'honeyslides,' a marijuana-and-honey cocktail that results in near-total catatonia. Whether you consider the second side of On The Beach an enticing advertisement for or a cautionary warning against honeyslides, the specter of this homegrown treat is undeniable. Neil, ever the method actor, was also smoking two packs of cigarettes a day to get his voice sounding appropriately 'late night.' Whatever Neil had to go through to create On The Beach, it was worth it, because this album has it all: Tremulous, maniacal jams about murder and ecoterrorism? Check. Heavy-lidded Appalachia? Got it. Comatose downer blues? Several of those. Excoriating social commentary? All over the place. Every moment contributes to make On The Beach an album that musically narrates the dimming of a day, or an epoch. Like Neil in the cover photo with his back to the camera, transfixed by the ocean amidst a shore full of detritus and ruins, it suggests not endings, but a Mobius strip of overlapping, unsteady beginnings; it's the sound of Neil cautiously gazing away from the wreckage, at last, and into the great wide open.

more from Counting Down

What was Neil Young's only 1 hit?

What is Neil Youngs best song?

How many albums has Neil Young done?

How much did Neil Young get for selling his music?

Neil Young Album từ tồi tệ nhất đến Best

Người ngoài hành tinh đất đai. Họ đã đi du lịch từ một hành tinh xa xôi nào đó với một nhiệm vụ cụ thể: để tìm hiểu những gì ‘rock and roll này là tất cả. Thông qua một số sự trùng hợp tò mò, họ tìm thấy bạn. "Rock and Roll là gì?" Họ yêu cầu, Raygun được rút ra. Bạn bắt đầu đổ mồ hôi. Tuy nhiên, thực sự chỉ có một câu hỏi bạn cần tự hỏi mình:

"Tôi chơi album trẻ Neil nào trước?"

Đây không phải là cường điệu; Neil Young là sự nhân cách hóa của đá và cuộn ở dạng con người. Từ những khởi đầu khiêm tốn của anh ấy như một rocker lướt sóng trong các đội bóng cho đến nhiệm kỳ của anh ấy trong Hall of Fame Act Buffalo Springfield và Crosby, Stills, Nash và Young, cho đến viên thuốc ảo giác Blitzkrieg gần đây nhất của anh ấy, Neil đã dành sự nghiệp như là hiện thân của nghệ thuật mặc dù Kháng chiến dữ dội. Tuy nhiên, sự tận tâm có ý chí sắt đối với nàng thơ này đã không đến mà không có giá cả: Mặc dù những thành công của Neil chủ yếu bay trước sự khôn ngoan âm nhạc thịnh hành, bản chất không khoan nhượng của anh ta đã khiến anh ta thất bại gần như nhiều thất bại, những thất bại nên làm anh ta chìm đắm thời gian kết thúc. Khả năng không thể đoán trước và thực tiễn kinh doanh ngôi sao của anh ta thường khiến anh ta trở thành một kẻ ngang ngược; Tinh thần bốc đồng và sự thay đổi tâm trạng của anh ấy sẽ thường xuyên thử thách các nhạc sĩ đồng nghiệp của anh ấy và những người ủng hộ nhiệt tình nhất. Thậm chí còn hơn cả Dylan, Neil Young đã thực hiện một sự nghiệp liên tục không nhất quán.

Là một kiến ​​trúc sư của những gì chúng ta bây giờ coi là nhạc underground, không có đồng đẳng: Đối với mỗi khoảnh khắc độc lập tuyệt vời trong ba mươi năm qua, có một bài hát trẻ Neil tương quan. Bạn có muốn nghe Ground Zero cho các bài hát của Mercury Rev, không? Xem hành trình qua quá khứ. Nhân loại thô trong các bài hát của Jason Molina? Kiểm tra trên bãi biển. Ảnh hưởng chính đối với trò chơi guitar hoang dã, phản hồi của J Đó là một người khác là người giết người và người làm dịu tâm trí của tôi. Quốc gia alt? "Mùa gặt." Tôi có thể làm điều này cả ngày. Tất nhiên, nó hoạt động theo cả hai cách: Quyết định phát hành vòng cung năm 1991 của Neil Young, một ảnh ghép phản hồi và tiếng ồn 35 phút, dường như được truyền cảm hứng trực tiếp từ các cuộc chạy đua của anh ấy với Sonic Youth, trong khi quả bóng gương hỗ trợ của Pearl Jam sẽ tìm thấy -Bố già của grunge một Don một cách kinh ngạc nhưng miễn cưỡng của cuộc cách mạng đá thay thế.

Neil Young chưa bao giờ cho mượn âm nhạc của mình vào một quảng cáo. Anh ta là Hippie Canada đã hỗ trợ công khai Reagan (mặc dù thực tế là anh ta không đủ điều kiện để bỏ phiếu), chỉ để ghi lại toàn bộ album tranh luận về việc luận tội của George W. Bush. Anh ấy vô cùng làm những bộ phim làm cho Cocksucker Blues trông giống như hai khoản bồi thường. Cuốn tự truyện của anh mô tả một người đàn ông quan tâm nhiều hơn đến các chuyến tàu mô hình, xe cổ và công nghệ tiên tiến hơn là di sản của anh như một ngôi sao nhạc rock, dường như mang lại và gây rắc rối cho anh.

Điều này, ít nhất, là nhất quán: Ngay từ năm 1966, ngôi sao bất đắc dĩ đã viết ra khỏi tâm trí tôi cho album đầu tay của Buffalo Springfield, một bài hát chứa lời bài hát Tất cả những gì tôi nghe thấy là những tiếng hét/ từ bên ngoài limousine/ đang đưa tôi đi ra khỏi đầu tôi." Anh ấy đã giới thiệu mình với thế giới với những bài hát về động kinh động kinh, những cô gái thị trấn nhỏ bị hành hạ và tiền thuê nhà dường như luôn luôn là do. Các đồng nghiệp của anh ta có thể đang tận hưởng mật hoa của sức mạnh hoa, nhưng nhận thức cấp tính của Neil, cho phép anh ta nhìn thấy bóng tối ngay dưới bề mặt.

Thật dễ dàng để xem Neil là một người phản đối cáu kỉnh, người nhận quà và vận may của mình là điều hiển nhiên, nhưng đây là một sự đơn giản hóa. Thật là hấp dẫn khi định nghĩa anh ta cùng với các nghệ sĩ Protean tương tự từ Bowie đến Gaga, nhưng điều này cũng vậy, là điều đặc biệt. Các thí nghiệm thể loại của các nghệ sĩ khác thường chỉ ra một cuộc khủng hoảng danh tính, hoặc một nỗ lực để tái tạo bản thân với hy vọng thu hút các lực lượng thị trường ngày càng hay thay đổi. Có thể lập luận rằng sự thay đổi hình dạng của Neil, được thúc đẩy bởi những lý do hoàn toàn ngược lại: xu hướng, kỳ vọng và lực lượng thị trường bị nguyền rủa, anh ta không cảm thấy như lập kỷ lục rock khác ngay bây giờ. Cho dù trí tưởng tượng của anh ta dẫn anh ta đến Greendale hay Goldrush, thì nó cũng giống nhau với Neil Young. Đây là lý do tại sao ngay cả những bước nhảy vọt của đức tin dường như không đáng tin cậy nhất của anh ấy, ở cốt lõi của họ, là một sự trung thực - một nhân loại.

Âm nhạc của anh ấy có thể thường xuyên bị kích động và nổi loạn bên ngoài, nhưng tại trung tâm, Neil, một nhà đạo đức. Lòng trung thành mãnh liệt của anh với các nhân vật tài năng nhưng độc hại như Bruce Palmer, Rusty Kershaw và Danny Whitten là một ví dụ về một xác suất làm suy yếu danh tiếng cho sự cứng rắn. Các ví dụ khác có thể được tìm thấy trong chính các bài hát, đầy đủ các bài học: Sớm hay muộn tất cả đều có thật. Chỉ có tình yêu mới có thể làm tan nát trái tim bạn. Don Tiết bị từ chối. Don Hãy đợi đến khi nghỉ ngơi. Thời gian mờ dần đi.

Nó đã trở thành thông lệ khi giới thiệu đếm các phần để lưu ý rằng không có album tệ nhất nào của ban nhạc nổi bật, thừa nhận rằng một nghệ sĩ vĩ đại thất bại tương đối thường có thể được cứu chuộc trong bối cảnh lớn hơn. Trong các mục trước, tôi đã viết về Sonic Youth và Drive-by Truckers, trong số những người khác, điều này là đúng và tôi đứng bên cạnh nó. Nó không đúng với Neil. Tôi đã giành được tuyên bố rằng năm mục dưới cùng trong danh sách này là những con gà tây hoàn chỉnh, nhưng chúng chắc chắn khá gần.

Tuy nhiên, tôi cảm thấy tôi phải tiết lộ rằng Neil Young đã tạo ra một số âm nhạc quan trọng nhất trong cuộc đời tôi. Kể từ khi phát hành Freedom vào năm 1989 và buổi hòa nhạc tiếp theo tại Jones Beach cùng năm đó, tôi đã không mua một kỷ lục Neil Young vào thứ ba phát hành; Tôi đã làm điều này ngay cả khi thời đại kỹ thuật số đã cho phép tôi tham gia các album tệ hại thử giọng như Greendale và Fork trên đường trước. Một hình xăm trên cổ tay phải của tôi có nội dung ‘WWNYD, Neil nâng Neil lên tình trạng của Chúa Giêsu Kitô và một poster quảng cáo của Neil tại Massey Hall treo trên bàn viết của tôi. Theo một số cách, điều này làm cho tôi vừa là người tốt nhất và tồi tệ nhất cho công việc xếp hạng các album của Neil,; Tôi, và sẽ luôn là một người xin lỗi Neil Young.

35

Sống với chiến tranh (2006)

Người quản lý Elliot Roberts nói với nhà viết tiểu sử gây tranh cãi của Young, Jimmy McDonough "If (Neil) xem TV trên đường và có một CNN đặc biệt về Bosnia, Neil muốn làm một kỷ lục và lợi ích trong vòng hai ngày." Sự bốc đồng tương tự này sống trong cuộc chiến với chiến tranh, một album không vui của những người theo dõi chính trị làm cho đất nước Joe McDonald nghe giống như Cornel West. Sắp đi theo gót chân của Greendale chính trị, sống với chiến tranh tìm thấy anh hùng của chúng ta trong chế độ "Hippie Dream", đấu tranh để gợi lên bất cứ điều gì ngoài niềm đam mê thô thiển; Thậm chí còn có một bài hát tên là "Hãy luận tội Tổng thống." Được viết và ghi lại trong khoảng thời gian chín ngày, album là một công việc Rush cổ điển; Nó đánh bại thông điệp của nó nhưng quên mất một chút về âm nhạc. Trong một sự nghiệp được đánh dấu bởi những đường vòng kỳ lạ và các quyết định nghệ thuật giáp với siêu thực, điều này thậm chí còn không đủ lập dị để có một tiếng cười.

34

Fork In The Road (2009)

Một người bạn gần đây đã lập luận rằng ngay cả những thất bại của Neil cũng không bao giờ nhàm chán. Anh ta gần như đúng, bằng chứng là một số thất bại hấp dẫn trong danh sách này, nhưng Fork in the Road, một album khái niệm về chiếc xe điện, tin vào tuyên bố táo bạo này. Những gì có thể là một album khái niệm hấp dẫn về sự phụ thuộc quá mức của nước Mỹ vào dầu, sự thiển cận của những ông trùm mờ ám và cừu chống thay đổi, hóa ra, chủ yếu, chủ yếu là một loạt các bài hát về xe điện. Âm nhạc thậm chí còn ít gây ấn tượng hơn lời bài hát, và thật khó để tưởng tượng ai đó chọn nghe Fork trên đường về khá nhiều bản thu âm Neil Young khác. Ngay cả những con số âm thanh cũng thất bại: Mặc dù giai điệu Badlands cổ điển và thép bàn đạp, "Light A Candle" là một cuốn sách kỷ yếu được trích dẫn giả mạo như một bài hát, trong khi "Off the Road" nghiêng về phúc âm tiếp cận với sự sâu sắc và hạ cánh tại Puffy. "Đó là tất cả về chiếc xe của tôi," Neil lặp lại trong trò chơi bơ phờ và mơ hồ "ho lên Bucks". Bạn không thể nói anh ấy không cảnh báo bạn.

33

Americana (2012)

2012: Từ trên đường là bánh mì nướng, album Neil Young chưa được phát hành trong nhiều năm, chủ đề của mức độ phỏng đoán giống như nụ cười giữa Neil Diehards, cuối cùng đã được phát hành. Neil đã thực hiện phần của mình trong việc đốt cháy những đám cháy của rìa mất trí của mình, tuyên bố trong một cuộc phỏng vấn năm 2008 với Rolling Stone rằng bánh mì nướng có "mọi thứ mà những album Crazy Horse hay nhất từng có". Hãy tưởng tượng những tiếng rên rỉ khi Americana, một album gồm các bài hát miền công cộng được thể hiện theo phong cách Crazy Horse, đã được phát hành thay thế. Mặc dù rất khó để tưởng tượng rằng bất cứ ai cũng chết khi nghe Crazy Horse giải quyết các tác phẩm kinh điển của Bóng chày như "Oh Susannah", "Chariot của Jesus (cô ấy sẽ đi vòng quanh ngọn núi)" và "Clementine", quyết định giải phóng sự không quan trọng này Bộ sưu tập đơn lẻ thay cho bánh mì nướng có vẻ đặc biệt độc hại. Điều đó không giúp ích gì cho các bài hát diễn ra theo liên tục, cung cấp rất ít theo cách của sắc thái; Ngay cả con ngựa điên thường không có răng ở đây, như thể chúng đang căng thẳng để đọc các thay đổi hợp âm từ một tấm ván khô trong phòng. Tuy nhiên, album không phải là một sự rửa sạch hoàn toàn: nhiều câu bổ sung hiếm khi được nghe là các mục yêu thích lâu năm này được giới thiệu ở đây, và nếu bạn chỉ biết những giai điệu này của các phiên bản vệ sinh mà bạn đã hát trong mẫu giáo, hãy mong đợi một số bất ngờ. Cũng đáng ngạc nhiên là bản cover bất ngờ của Quốc ca Anh "Thiên Chúa Save the Nữ hoàng", đã khéo léo giới thiệu album với một cái gật đầu với các tổ tiên tiếng Anh của chúng tôi. Tuy nhiên, cho dù được xem là một con gà trống giãn hay như một album trẻ Neil đáng quên khác, Americana vẫn là tốt nhất, là một trò chuyện hay; Tệ nhất, một tiếng la hét.

32

Greendale (2003)

Greendale is Neil's first in a series of increasingly uninteresting concept albums (see entries #33-#35) released since the new millennium, and to call it the best of the bunch is to damn it with only the faintest praise. Long on social commentary but short on ideas and songs, Greendale — the album as well as its accompanying book, film, and (gulp) comic book — is half-baked, ponderous, and dull when it isn't downright obnoxious. Submerged within the eighty minutes of this minefield is some quality material, but slogging through the morass to get to the primal, groovy "Double E" or the oddly Yo La Tengo-sounding "Bandit" hardly seems worth the trouble. Most rock operas are messy, incoherent and / or overblown, but, mercifully, very few feature shrill bullhorns. Avoid.

31

Everybody's Rockin' (1983)

With all due respect to record label-agitators Prince, John Fogerty, and Van Morrison, Neil Young's Everybody's Rockin' remains the most notorious nose-snub in rock and roll history. A 25-minute rockabilly album recorded in response to David Geffen's insistence that Neil make a proper "rock and roll" record following the artistic and commercial disasters of his previous three Geffen albums, this vindictive tribute to 50s rock and roll is pure period piece, one that reaches Christopher Guest-levels of comic surrealism. Neil even dresses the part, appearing on the cover looking battle-ready in conspicuous pompadour and pink suit. While the album is certainly evidence of Neil's continued artistic floundering, it also proves he hasn't lost his sense of humor. The most compelling aspect of Everybody's Rockin' is Neil's inability to actually pass himself off as a rock and roll playboy, which only emphasizes his strangeness: In the accompanying music video for "Wonderin,'" Neil plays a rockabilly heartthrob but looks more like the snarling, smirking psychopath depicted by Jack Nicholson in The Shining, far more like a man who'd threaten to bash his buttercup's brains in than ask her to go steady. The album does contain some decent material, maybe in spite of itself: "Wonderin'" is best heard as a live version that appears on the 2006 archival release Live At The Fillmore East, but the tidy, swinging album version is almost as good; and if you can get past the conspicuous digital reverb of "Cry Cry Cry," you might mistake it for a lost Sam Phillips joint. Nevertheless, Everybody's Rockin' mostly deserves its reputation as one of Neil's least essential LPs. It would also result in a 3.3 million dollar lawsuit: Geffen claimed Neil was making albums "uncharacteristic" of Neil Young. Ever refractory, Neil countersued for breach of contract. Seems to me if Geffen didn't consider an album like Everybody's Rockin' exactly characteristic of this most impulsive and disputatious rock star, one who has never abided a kibitzer no matter how rich or powerful, he clearly wasn't paying close enough attention.

30

Mirror Ball (1995)

Mirror Ball, an ill-conceived collaboration teaming Neil Young with grunge stars Pearl Jam, was timed to capitalize on Neil's sudden popularity among the burgeoning alternative nation, who identified with the Godfather of Grunge's occasionally disaffected worldview and fondness for plaid shirts. Neil has performed with many backing bands — some great, some less so — but Pearl Jam may go down as the worst. Rather than push the momentum or try to tease at wresting control from their leader, as Crazy Horse is wont to do, the members of Pearl Jam seem to take their auxiliary role a little too seriously; the younger band sounds frequently exerted following their hero through these half-written tunes. That is, except for drummer Jack Irons, who overcompensates, keeping time as if he's sitting in with the Talking Heads. Mirror Ball isn't all bad: dirge-like opener "Song X" provides enough minor key ill-ease to hint at what might have been had Neil teamed up with a band that better defined the era like, say, Unwound, while "I'm The Ocean" imagines Dead Moon draped in mohair. Worth a purchase if discovered in the used bin, where it can always be found.

29

Old Ways (1985)

This head-scratcher of an album finds our hero suddenly patriotic, and though its roots are in folksy classics like Comes A Time and Harvest, with which the album shares many musicians, the hokey material on Old Ways doesn't come close reaching the vaunted heights of those earlier works. Another large problem is that Old Ways would be the first all-digital Neil Young album, a trend that would continue throughout the decade, until a swift 180 in the nineties. Pandering to flyover country with patriotic clichés and vaguely jingoistic platitudes, not even appearances by Waylon and Willie can legitimize this drab, formless album. Several songs from Old Ways would appear over 25 years later, on 2011's archival release A Treasure, which documents the Old Ways tour and finds Neil backed by a short-lived band of session musician royalty called The International Harvesters. The hot-shit versions of "Bound For Glory" and "Get Back To The Country" found here are almost enough to pardon Old Ways. Almost.

28

Hạ cánh trên mặt nước (1986)

Sau các thí nghiệm thể loại kỳ quặc của Geffen như Rockin ', Trans và Old Way, hạ cánh trên mặt nước là sự trở lại của Neil với Hard Rock-loại. Được hỗ trợ bởi một nhóm nhạc sĩ phòng thu và được sản xuất bởi Daniel Kortchmar chưa được kiểm tra, Landing on Water cũng là album đầu tiên Neil sẽ thực hiện với kỹ sư Niko Bolas, người sẽ chủ trì một vài album khó khăn không kém. Một trong những album Young Neil hiện đại duy nhất có giọng hát chính được ghi chép quá mức, Landing on Water là một mớ hỗn độn kỹ thuật số của bass synth, các bản nhạc nhấp chuột và hiệu ứng âm thanh ngày này trước khi nó được phát hành. Được tạo ra, không thể giải thích được, bằng cách thu âm một ban nhạc đầy đủ quá mức trên các bản demo của bộ xương và máy trống của bộ xương, trống của album, những chiếc trống gated, quái dị của album thường xuyên nhấn chìm những cây đàn guitar, làm cho âm thanh kỷ lục trở nên nặng nề và trung tính. Bằng cách nào đó, kết quả không hoàn toàn phản đối: "Áp lực" không quá xa so với loại motorik sau punk mà chiếc thìa sẽ xây dựng danh tiếng của họ, trong khi David Crosby-blasting "Hippie Dream" tìm thấy Neil causting một cách -"Một đứa trẻ hoa khác đi đến hạt giống / trong một căn phòng đầy thịt của ether / nó thật xấu xí"-như Lennon đi đến cổ họng của McCartney trên "Làm thế nào để bạn ngủ?" Tuy nhiên, điều tích cực nhất để nói về việc hạ cánh được nhiều người được coi là nó không phải là một thất bại. Bản thân Neil không phải là từ thiện khi, một năm sau đó, anh đã báo trước một tiêu đề bài hát trong tương lai trong bản tóm tắt album của anh cho đài phát thanh Anh Deejay Dave Ferrin: "Đó là một phần của tào lao."

27

Wind Prairie (2005)

Một loại phần tiếp theo không chính thức cho Silver & Gold tuyệt vời của năm 2000, Prairie Wind tương tự như các bài hát cũ như các số đá đồng quê trong khuôn Harvest Moon. Neil đã thực hiện 'Aww Shucks' tốt hơn một chút ít nhất là ba lần khác nhau, nhưng nếu bạn là một trong những người không thể có đủ đá lan man hoài cổ và được sản xuất quá mức của Neil, Prairie Wind mang lại. Sau sinh nhật lần thứ 60 của Neil, đến với một khối u não và cái chết của cha mình, tâm trạng của gió thảo nguyên có lẽ là phòng thủ, ngay cả khi nó diễn ra nguy hiểm giữa sự phong phú và Schwarmerei. Con số không thể tha thứ duy nhất là Baroque "Khi Chúa tạo ra cho tôi": được xây dựng dựa trên loại sắp xếp Rococo dẫn đến bất cứ khi nào Jack Nitzsche can thiệp với một bài hát trẻ Neil, album Turgid này gần gũi với "Người phụ nữ như vậy" và "Let's Roll" cho Bài hát đáng xấu hổ nhất của Neil. Phần còn lại của album là tất cả bầu không khí bucolic và đáng sợ chỉ cho phép khi có điều gì đó bất ngờ xảy ra, giống như một tài liệu tham khảo về Chris Rock, nhưng những khoảnh khắc như vậy rất khan hiếm. Hầu hết, Neil chỉ âm thanh cam chịu, nghỉ ngơi thoải mái.

26

Mũi tên bị hỏng (1996)

Quay lại từ cái chết của David Briggs, lá, nhà sản xuất thường xuyên và người bạn thân của 27 năm, Neil đã vội vã ra Arrow Arrow, một album nghe có vẻ bắt buộc hơn và nửa vời hơn mỗi năm. Mặc dù hơn một nửa các giai điệu đã vượt quá năm phút, tuy nhiên rất khó để tưởng tượng những người hâm mộ thích nghi này của những người hâm mộ thú vị của Crazy Horse gây nhiễu hơn. Tệ hơn nữa là bản cover của "Baby What You Want Me của Jimmy Reed Classic", được bao gồm ở đây trong độ trung thực thấp như vậy, nó sẽ gửi ngay cả Bob Pollard đang lo lắng cho Hear-OS. "Arcade âm nhạc" trầm ngâm và âm thanh là ân sủng duy nhất, giúp phần còn lại của thuốc xấu này đi xuống. Có lẽ Neil đã bận tâm: nhạc phim của anh ta cho Jim Jarmusch Siêu thực Người chết phương Tây đã được phát hành chỉ năm tháng trước đó. Điều này có thể bào chữa cho bất kỳ vi phạm nào được thực hiện bởi Mũi tên bị hỏng phần lớn đáng quên: Người chết, mặc dù không phù hợp với việc đưa vào một danh sách xếp hạng các album phòng thu, vẫn là bản phát hành Neil Young năm 1996, có chứa các ứng dụng guitar ồn ào nghe có vẻ như sáu cơ quan nhận được mạo danh Bill Frisell.

25

Bạn có đam mê? (2002)

Nhớ lại năm 1988 bất ngờ tương tự như ghi chú này dành cho bạn, R & B của Neil Bạn có đam mê không? Tìm thấy anh ta được hỗ trợ bởi không kém một ban nhạc đáng gờm hơn Booker T. và M.G.S. Kết quả là dài dòng và kỳ lạ, nhưng nó chứa một số giai điệu tuyệt vời, thường bị bỏ qua: "Sự thất vọng" ám ảnh có thể phù hợp với giấc ngủ với các thiên thần, trong khi "Goin 'Home", một số đơn độc được thực hiện với Crazy Horse, Cung cấp thương hiệu theo phần còn lại của bạn có đam mê không? thiếu. Album cũng có những gì có thể đứng đầu danh sách các bài hát rất tệ nhất của Neil, "Let Roll" của Neil, được viết, trong những gì chỉ có thể được miễn là một cơn sốt yêu nước ảo tưởng, để đáp lại vụ đánh bom của Trung tâm Thương mại Thế giới. Điều này sang một bên, bạn có đam mê không? là một sự thú vị, nếu có thể phân phối, nhập cảnh muộn.

24

Chrome Dreams II (2007)

Tham khảo một album Neil Young nổi tiếng bị hủy bỏ (và sau đó là một bước đi thông minh, nhưng để xem xét kiểm tra tên bất cứ điều gì hơn là một cái nháy mắt trong cơ sở fan . Không phải là sự trở lại để hình thành tiêu đề của nó cho thấy, Chrome Dreams II bắt đầu một cách xuất sắc, nhưng cuối cùng không để lại nhiều ấn tượng; Nửa thứ hai của nó, đặc biệt, có đầy đủ các bài hát hầu như không bao giờ có gel. Biết Neil, đây có thể là điểm, vì Chrome Dreams II chơi như một chiếc bootleg được lắp ráp của người hâm mộ, với rất ít theo cách của một chủ đề bao quát. Tuy nhiên, "bluebird" đáng giá mặt trăng sẽ khởi động mọi thứ rất đẹp; "Không có con đường ẩn" là nóng chảy và thần bí; Và những "người bình thường" lâu dài-vinh quang nhớ lại một số kiệt tác tám mươi của Dylan. Ba người này - được kết hợp với nhau, dài hơn một số album trong danh mục của Neil Young - một mình giá trị giá nhãn dán.

23

Cuộc sống (1987)

Không công bằng với người tiền nhiệm thấp kém trên mặt nước, cuộc sống có thể là hình hộp, gelid và áp bức như phần còn lại của các album Geffen của Neil, nhưng nó cũng có một thứ mà những album đó thiếu: những bài hát hay. Bỏ qua ánh sáng kỹ thuật số và hiệu ứng âm thanh ngớ ngẩn và cuộc sống được ghi lại trực tiếp cho thấy phần lớn sự lấp lánh của Neil cũ. Các "tù nhân rock and roll" không thể cưỡng lại được cung cấp một cái nhìn lén lút về loại garage quyền lực khổng lồ của vinh quang rách rưới; Nhịp điệu chậm chạp "Khi trái tim cô đơn của bạn tan vỡ" lấy lại những vinh quang của bài hát cũ mặc dù sản xuất nghe có vẻ giống như một thứ gì đó bị Richard Marx từ chối; "Long Walk Home" tưởng tượng Phil Ochs đối đầu với Midi; và "Nữ hoàng Inca" mạnh dạn cố gắng giới thiệu thời đại mới cho làn sóng mới. Nghệ thuật bìa không tinh tế của album đã mô tả Neil đằng sau các quán bar, một cú hích trong suốt vào nhãn hiệu ngày càng nghịch cảnh và người đứng đầu David Geffen. Tuy nhiên, sự giải phóng sắp xảy ra: khi phát hành cuộc sống, Neil Young sẽ bị Geffen bỏ rơi một cách kỳ lạ, để lại năm album kỳ lạ và gây tranh cãi nhất của Rock và Roll trong sự thức dậy của anh. Nhưng nếu đĩa hát của chính Neil là kẻ thù lớn nhất của anh ta, vì anh ta đã nhiều lần đưa ra giả thuyết, cuộc sống đặt ra một câu hỏi thú vị: nếu album synth-rock hoàn toàn đàng hoàng này đã được phát hành như một sự ra mắt của một người mới nổi, thay vì tác phẩm của một nghệ sĩ uy tín, sẽ Phản hồi đã khác nhau?

22

Hawks & Doves (1980)

Giống như Rust Never Sleeps và American Stars & Bars trước đó, Hawks & Doves là một album sử dụng hai mặt của một LP để giới thiệu hai mặt khác nhau của anh hùng chiết trung của chúng ta. Tuy nhiên, không giống như hai mục trước đó, cách tiếp cận túi của Hawks & Doves không làm cho dễ nghe. Side One, chủ yếu được tạo thành từ flotsam dường như không tương thích từ album Homegrown bị hủy bỏ, có ít nhất một người chiến thắng dưới dạng "The Old Homestead", trong khi "Đại úy Kennedy" có sự suy giảm hấp dẫn. Album được phát hành vào ngày 3 tháng 11 năm 1980; Ngày hôm sau, Ronald Reagan sẽ được bầu làm tổng thống Hoa Kỳ và Hawks & Doves 'Thorny, thứ hai cáu kỉnh của Horseshit Horseshit của Down-home cho thấy tất cả các loại doom theo hiệp hội.

21

Ghi chú này cho bạn (1988)

Tái tạo bản thân như một người da đen tên là Shakey Deal, Neil Young đã kỷ niệm lời thề của mình với sự tái hiện với một ban nhạc mới và một thái độ mới. Hoàn thành với phần sừng 6 mảnh, ghi chú này dành cho bạn sẽ nhận được nhiều lời khen ngợi hơn-và tiếng tăm-cho thông điệp chống công ty chính của ca khúc chủ đề và video âm nhạc do Julien Temple hướng đến sau đó hơn bất cứ điều gì khác trong album khó khăn nhưng bị đánh giá thấp này. Mặc dù bản thu âm phẳng không thỏa thuận và ban nhạc của anh ấy không có sự ưu ái tuyệt vời, nhưng một số giai điệu được cắt qua: cái gật đầu chung của Juke là "Coupe de Ville" nhớ lại sự tuyệt vọng nhìn chằm chằm của trên bãi biển; Những chiếc sừng đá mềm trên "Twilight" âm thanh cô đơn không phù hợp với giai điệu guitar của Shakey, Scalding-Tube; Và "Không thể tin rằng bạn là Lyin '" là một bài hát của một bài hát tưởng tượng một cuộc gặp gỡ ma túy, ẩn danh đã bị phá vỡ bởi một buổi hòa nhạc ngẫu hứng của Robert Jr Lockwood. Trong suốt thời gian đó, Bluenote - thực sự là một loại ngẫu nhiên của các đồng minh, hack studio và các nhà điều hành Neil - cung cấp các đỉnh của hộp đêm vừa có đủ Airbrushed Schmaltz cho người lãnh đạo Zooted của họ để lướt qua. MTV ban đầu đã cấm video âm nhạc gây tranh cãi của Temple, sau đó vinh danh nó với một giải thưởng Video âm nhạc của năm vài tháng sau đó, báo trước loại chủ nghĩa xét lại công ty thời tiết công bằng, Wilco sẽ nổi tiếng chịu đựng trong tay nhãn hiệu của họ trong một thập kỷ sau đó. Ghi chú này dành cho bạn là một album hay, và một trong những điều ác ý nhất của Neil.

20

Trans (1982)

Trans fails not because of what it is but what it is not. The album's reputation as a catastrophic failed experiment has in recent years been disputed by revisionist hipsters, who cite it as a precursor to minimal wave, techno, and countless electronic music subgenres. If only that were true. Truth is, Trans could have been such a defining, trendsetting album, but Neil's inability to wholly commit himself to the experiment results in an album that sounds indecisive and occasionally dilettantish. Struggling to communicate with his mostly non-verbal son, and under the influence of Devo, Neil immersed himself in a world of synthesizers, vocoders and synclaviers. Total immersion would have resulted in an album far ahead of its time, for much of Trans is incredibly prescient: the fantastic "Computer Age" still has no sonic analogue anywhere in music; the proto-electro "Sample And Hold" invents Daft Punk; a re-recording of "Mr. Soul" sounds like Thomas Dolby off the meds; and the gorgeous "Transformer Man" proves that Grandaddy was not the first to outfit artificial intelligence with a heart of gold. Unfortunately, the spell is broken by three songs from the aborted Island In The Sun album that bear little of the technological curiosity found elsewhere. Still, it's true that Trans' reputation could use some reevaluating; it is widely misunderstood as another vindictive raspberry by Neil the provocateur, but to compare it to pranks like Everybody's Rockin' is to ignore its deeply personal nature. It is a record about failure to communicate, and Neil, through gadgetry, articulates this failure with the same humanitarian depth as that found on his finest love songs.

19

Psychedelic Pill (2012)

2012's double-disc Psychedelic Pill contains long-form jams recalling Zuma's virile sprawl and finds Neil Young and Crazy Horse revitalized; the band hasn't sounded this lively in years. The two discs fly by: even the 27+ minute opening track, "Driftin' Back," which finds Neil free-associating about hip hop haircuts and fine art, seems oddly brief. It sets the tone for an excellent double LP: thick tussles of fuzz permeate the irresistible "Ramada Inn," an idiosyncratic tale of empty nest syndrome; "For The Love Of Man" finds Neil vocally aping his hero Roy Orbison and guarantees goosebumps; and "Walk Like A Giant" features some of Neil's most raucous, twisted guitar playing in years, hinting at the possibility of a few Acid Mothers Temple discs in the glove compartment of the Lincvolt. In a revealing 1985 appearance on New Zealand television, Neil explains Crazy Horse's appeal: "Crazy Horse is a very simple sound. It's mostly emotional. It's not very technical." On Psychedelic Pill, Neil reminds us, and maybe himself in the process, that sometimes a very simple sound is all a giant needs.

18

Le Noise (2010)

Le Noise pairs Neil with vibe-master producer Daniel Lanois, resulting in one of the most richly idiosyncratic albums in his vast catalog. Lanois' fingerprints are all over Le Noise, and his contribution, more collaborative than facilitative, makes the record. Neil's heavily treated acoustic guitar, sopping wet with all manner of effects, adds new and previously unheard colors to his sonic palette. Rich echo and bold sonic effects augment even the lesser tunes, lending them a moody weight that seems almost focus-grouped to entice the lava lamp-gazing unemployables in Neil's fanbase. Neil rises to the occasion with a solid batch of stormy, hypnotic songs, two of which are canon-worthy: the eternally-bootlegged and autobiographical "Hitchhiker," an unflinching laundry list of Neil's drug experiences, and the haunting and detail-rich "Peaceful Valley Boulevard," as gorgeously downcast as anything Neil ever committed to tape.

17

Neil Young (1968)

Produced by his new friend David Briggs, Neil's debut is unlike anything else in his catalog. The infamous stickler nevertheless lacked the music industry clout to mastermind his own debut, resulting in an overproduced, too-many-chefs type album that nevertheless contains magic in abundance. Recorded at several different studios and meticulously labored over, Neil Young is mostly what you'd expect a solo album by Buffalo Springfield's resident weirdo to sound like. Powerful downers like "The Old Laughing Lady," the epic "Last Trip To Tulsa," and the vaguely Bee Gees-y "The Loner" are logical extensions of Neil's Buffalo Springfield contributions like "Flying On The Ground Is Wrong" and "Nowadays Clancy Can't Even Sing." Pianist Jack Nitzsche co-produced three songs, adding strings and bombast that foreshadow future collaborations like "A Man Needs A Maid," while Ry Cooder adds stock guitar licks throughout. Despite the meddling and the polish, or because of it, the album sounds incredible; play a vinyl copy on a decent turntable and you'll never look at your iPod the same way again. Neil would do an almost complete about-face on his next album, releasing an album as reductive as Neil Young is glossy, but the debut remains one of the more telling snapshots of a fine artist on the cusp of a greatness.

16

Glory Ragged (1990)

"Sẽ là những hit như" dòng trắng "thời Chrome Dream Album không phức tạp trong tĩnh mạch của Zuma. Một nửa các bài hát ở đây vượt quá năm phút và hai bài là hơn mười; Rõ ràng, Crazy Horse đã đến với Jam. Thỉnh thoảng, mọi thứ trở nên quá rách rưới một chút, vì trên "Nông dân John" điếc tai, nhưng thật khó để bắt đầu Neil một vòng đua chiến thắng với các đồng đội cũ của mình sau những gì nhiều người coi là một album cứu rỗi nghề nghiệp trong tự do năm trước. Các bài hát chủ yếu là tuyệt vời: "Home Country Home" tìm thấy Neil, nhà tự nhiên học thừa nhận phong cách của cuộc sống thành phố nhưng lựa chọn, như mọi khi, vì sự yên tâm liên quan đến Purlieus bucolic hơn, trong khi âm thanh của Crazy Horse bị mê hoặc "hơn nữa" và punk-fugly "fuckin 'up"; Những bài hát này và các bài hát khác là những lời nhắc nhở dễ chịu rằng nhà để xe đầu của Crazy Horse sẽ luôn là mối tương quan âm nhạc tự nhiên nhất với lời bài hát của Neil, giọng nói và sự rung cảm của anh ấy. Trong một cuộc phỏng vấn hiếm hoi với CNN để quảng bá cho album, Neil đồng tình: "Tôi nghĩ rằng bản chất tinh khiết nhất của âm nhạc của tôi là thứ mà tôi làm với Crazy Horse."

15

Bạc & Vàng (2000)

Melancholic, Wistful, và quá tình cảm: Nếu những âm thanh này giống như mô tả có thể hoán đổi với ít nhất bốn album trẻ Neil khác, đủ công bằng. Nhưng Silver & Gold, album đầu tiên của thiên niên kỷ mới của Neil, là bộ sưu tập hay nhất của anh ấy về những bài hát như vậy kể từ Harvest Moon. Neil đã viết những giai điệu hoài cổ trước đây, như "một trong những ngày này" của Harvest Moon và "những ngày đã từng là" của Harvest Moon Mười hai bước, chết, hoặc cả hai. Trên Silver & Gold, những sự thừa nhận về tỷ lệ tử vong của trái đất này tạo thành một chủ đề, và Neil hiếm khi viết trôi chảy về tình bạn, gia đình và thời gian trôi qua. Ca khúc chủ đề lãng mạn, xuất hiện từ ít nhất là năm 1985, là một điểm nổi bật rõ ràng, cũng như "tình yêu dao cạo" thâm nhập sâu sắc, nhưng bạc nạc và vàng thực sự không có bản nhạc yếu. Phần đệm âm nhạc rất dễ dàng, từ dáng đi êm dịu của phần nhịp điệu, bao gồm huyền thoại Jim Keltner và Donald "Duck 'Dunn, đến bàn đạp của Ben Keith và tiếng đàn piano điện tối thiểu của Ben Keith. Bit Stodgy, cho nó một cơ hội khác, Silver & Gold là một trong những album đẹp nhất và bổ ích nhất của Neil.

14

Re*ac*tor (1981)

Mạnh hoặc, "Neil kiểm tra." Được viết và ghi lại ngay sau khi con trai Ben được chẩn đoán mắc bệnh bại não, Neil bị cáo buộc là Zombie đi qua các phiên này, bận tâm đến một chương trình 'tạo khuôn' độc đáo và chuyên sâu cho Ben đòi hỏi sự chú ý liên tục của anh ta. Hãy tính đến điều này, thật đáng chú ý khi Re*ac*tor hấp dẫn là mặc dù Neil không có khả năng quản lý vi mô vĩnh cửu để có mặt về mặt cảm xúc hoặc tinh thần. Bối cảnh này cũng có thể bào chữa, hoặc thậm chí xác nhận, lời bài hát trong album, được đọc giống như những người theo dõi, cũng như chơi trò chơi Crazy Horse lịch sử, những người biểu diễn giống như robot MetRonomic. Nhiệt độ trên những kẻ gây nhiễu IQ Low-IQ như gợi ý "T-Bone" dày đặc về sự thất vọng và ngột ngạt, trong khi các bài hát khác, như "Nam Thái Bình Dương" phù hợp, hãng thu âm Brass-binging "Surfer Joe và Moe the Sleaze" và Các "bức ảnh" nên có một người làm việc cho phép trở thành một cơ hội bị bỏ lỡ hơn là một thất bại. Phiếu tự đánh giá ở bìa sau, được thể hiện bằng tiếng Latin, không có gì khó hiểu như lời cầu nguyện thanh thản, được phổ biến bởi sự chấp nhận của nó bởi người nghiện rượu ẩn danh, nhưng rõ ràng là có một ý nghĩa khác cho Neil gặp rắc rối nhưng dài. Với nhịp độ cứng và chủ nghĩa tối giản đơn điệu, Re*Ac*tor là album Krautrock tình cờ của Neil, một mình nên lôi kéo đánh giá lại ngay lập tức.

13

Ngủ với Thiên thần (1994)

Được bán quá mức tại thời điểm phát hành với tư cách là một thanh lịch cho tự sát gần đây, Kurt Cobain, album trang trọng này, ảnh hưởng đến một thứ hạng cao hơn chỉ do phình to: bỏ qua một phần ba giấc ngủ với các thiên thần, và đó là mười tác phẩm kinh điển hàng đầu. Tâm trạng bao trùm của album có thể là u sầu, nhưng âm thanh là tự phát và được truyền cảm hứng. Album mở đầu với Vibraphone và Saloon Piano trên "My Heart", nhưng điều này chứng tỏ một ngoại lệ; Từ đây, ban nhạc hiếm khi cho phép Noir-ish nghiền. Điều này không có nghĩa là giấc ngủ với các thiên thần có cùng chất lượng đáng yêu của LPS Crazy Horse trước đây; Đàn piano, guitar acoustic và thậm chí là sáo tìm đường vào hỗn hợp lần này. Tuy nhiên, giá trị sản xuất tăng lên không làm tăng con ngựa, nhưng chứng tỏ một tài sản; Ngay cả giọng hát nền dồi dào của ban nhạc cũng nghe tốt cho một sự thay đổi.

Các bài hát sắc sảo và ảm đạm; Rằng Neil vẫn sở hữu khả năng sản xuất các bài hát của chủ nghĩa hiện thực sần sùi như vậy chỉ hai năm sau khi Mục vụ và Hushed Harvest Moon là một minh chứng cho sự linh hoạt đáng chú ý và tiếp tục của ông. Nếu tự do khám phá sự tham nhũng và tội ác của một sự kiện đô thị, hãy ngủ với các thiên thần nhìn chằm chằm vào than hồng còn lại lúc mặt trời mọc. Những giai điệu nghiệt ngã và blues như "Safeway Cart" và "Trans Am" phân chia sự khác biệt giữa JJ Cale và Dire Straits, trong khi "Driveby" tỉnh táo là một ví dụ tuyệt vời về cảm giác nhẹ nhàng của Crazy Horse. Neil hẳn đã thực sự thích giai điệu và sự sắp xếp của "Western Hero", khi bài hát xuất hiện trở lại trong album dưới tiêu đề "Train of Love", chỉ với một bộ lời bài hát khác để phân biệt nó. "Thay đổi suy nghĩ" dài 15 phút của bạn đã vượt qua sự chào đón của nó một chút, cũng như một nhóm các bài hát trong hành động thứ ba dường như không được chú ý, nhưng nhiều giấc ngủ với các thiên thần là Neil ngày sau khi anh ta đang nghiền ngẫm. Tệp dưới: Mặt tối của Mặt trăng thu hoạch.

12

Tự do/ Eldorado (1989)

Những năm tám mươi không khó hơn với Neil so với bất kỳ đồng nghiệp bùng nổ nào của anh ta; Người ta thậm chí có thể lập luận rằng, nhìn nhận lại, thập kỷ thất bại của anh ta vẽ ra một bức tranh ít xấu hổ hơn nhiều. Chắc chắn, đã hạ cánh trên mặt nước, nhưng ít nhất không có đám mây 9 hoặc công việc bẩn thỉu. Tuy nhiên, tự do, được phát hành trong những tháng cuối cùng của thập kỷ, sẽ tạo thành một sự tái sinh. Quyết định kết thúc album với các phiên bản acoustic và điện của "Rockin 'trong thế giới tự do", gật đầu với album tuyệt vời cuối cùng của anh Rust Never ngủ, không phải là ngẫu nhiên hơn so với sự chiếm đoạt của Neil trong sáu mươi Dylan trên trang bìa. Neil trả lời tiếng chuông, mặc dù, vì hoàn toàn tự do thấy anh ta được đổi mới và ở dạng tốt. Ngoài "Rockin 'trong thế giới tự do", "đôi mắt cocaine" chỉ ra những niềm đam mê bùn của vinh quang rách rưới và thuốc ảo giác, trong khi "quá xa", được viết vào những năm 70 và kể từ đó Đưa ra một bài đọc tuyệt vời, Stones-y hoàn chỉnh với mandolin. Tuy nhiên, trận hòa thực sự ở đây là "Tội ác trong thành phố (sáu mươi đến 0)", người có các họa tiết, nửa trống rỗng nhớ lại một số kiệt tác picaresque của Dylan. Khi trở lại, tự do là một cú đấm loại trực tiếp.

11

American Stars 'n Bars (1977)

Album bị đánh giá thấp nhất của Neil, American Star 'N Bars là một người khác trong một loạt các bản thu âm của Neil Young' Fidel Crisis Crisis, nhưng được lấy như một bộ sưu tập các bài hát, nó thực sự hoàn hảo. Một trong một số album để cung cấp Sanctuary cho các bài hát mồ côi bởi album Homegrown bị hủy bỏ (những người khác đã kết thúc trên Hawks & Doves và Thập kỷ hồi tưởng), các ngôi sao của Mỹ có mặt đầu tiên của tài liệu nhạc rock đồng quê chủ yếu là thứ hai và thứ hai đặc biệt mạnh mẽ: "Ngôi sao của Bethlehem" là một chút hỗ trợ của Emmylou Harris về sự mang theo nhạc rock dân gian sẽ có mặt ở nhà trong vụ thu hoạch; Pot-Paean "Homegrown" là ngớ ngẩn nhưng không thể cưỡng lại; Và "Will To Love" nghe có vẻ liều lượng là một giai điệu dân gian cô đơn chân thành về, Err, Salmon. Điều này để lại màn bắn pháo hoa "giống như một cơn bão", một trong những sử thi guitar mạnh nhất của Neil Young & Crazy Horse, ngang hàng với "Cortez the Killer", "Down By the River" và "Cowgirl trên cát". Bất kỳ môn đệ Shakey nào không sở hữu một bản sao của các quán bar của các ngôi sao Mỹ nên bị thu hồi thành viên câu lạc bộ fan hâm mộ của họ cùng một lúc.

10

Harvest Moon (1992)

Năm 1991 là năm nhạc punk bị cáo buộc 'đã phá vỡ', được đề xuất một cách mỉa mai bởi tiêu đề của một bộ phim năm 1993 ghi lại chuyến lưu diễn châu Âu của Sonic Youth với khủng long JR, Mudhoney và Nirvana. Chỉ có một nhân vật tự tin như Neil Young sẽ thể hiện sự đánh giá cao của mình vì được vinh danh bởi những người kiên định của bối cảnh nhạc rock thay thế đang phát triển bằng cách phát hành album phát triển nhất trong sự nghiệp của anh ấy. Âm thanh thương mại của Harvest Moon có nguy cơ xa lánh những người hâm mộ Grungie mới của anh ấy theo cách mà anh ấy đã xa lánh những người bùng nổ, hippies, và, tốt, mọi người khác, trong nhiều năm. Tất nhiên, đó không phải là ý định của Neil để làm phiền đội đường phố mới của anh ấy với một kỷ lục âm thanh trung niên dễ tiếp cận; Sự thật được quyết định là trần tục hơn: sau nhiều thập kỷ biểu diễn trực tiếp, cuối cùng Neil đã gặp rắc rối khi nghe. Trong phần kỷ niệm của tôi trong album năm ngoái, tôi mô tả Harvest Moon là thuốc giải độc 'êm dịu, thanh tao' cho vinh quang rách rưới của năm trước. Mặc dù so sánh với thu hoạch là rất dễ dàng, Harvest Moon không chia sẻ nhiều phẩm chất thoải mái của album cổ điển đó, nhưng nơi mà trước đây được đánh giá thấp, thậm chí thô sơ, cái sau là quang phổ và tươi tốt, và sẽ cung cấp một công thức cho một số album trẻ Neil trong tương lai . Và tại sao không? Harvest Moon là một điều hiếm có: một album bạch kim, hai mươi, được đề cử giải Grammy, đứng trước thử thách của thời gian.

09

Thời gian mờ dần (1973)

Phần thứ ba bị bỏ qua của bộ ba được gọi là bộ ba Ditch cũng bao gồm trên bãi biển và đêm nay, thời gian mờ dần đã không có mặt thương mại trong nhiều năm: khi xuất bản này, nó chỉ được tham gia bởi cuộc hành trình trong quá khứ nhạc phim trong quá khứ Là album Neil Young duy nhất không có sẵn trên CD. Sự tối nghĩa này có thể giải thích, một phần, tình trạng hiện tại của nó là vịt con xấu xí. Lúc đầu lắng nghe, thời gian mờ dần cũng xuất hiện nắng hơn, nếu chỉ tương đối như vậy, hơn là Tormented Tonight's the Night and the Down and-Out trên bãi biển. Sự thật phức tạp hơn nhiều: Đối với tất cả các cuộc nói chuyện về đêm tối nay là LP boozest, ảm đạm nhất của Neil hầu hết các vụ nổ và punk-petulant. Biểu diễn và ghi lại hoàn toàn trực tiếp với những đám đông không quen thuộc với tài liệu mới và chờ đợi để nghe "trái tim vàng" và "Chỉ tình yêu có thể phá vỡ trái tim bạn", thời gian mờ dần là âm thanh của một Neil ngày càng bị ghẻ lạnh thực sự 'D viết về và biểu diễn sau vào tối nay The Night. Album đã chọn Neil vừa là kẻ tàn bạo và Masochist, đánh bại khán giả trung thành của anh ta như một rocker punk thù địch Hocking gobs của chất nhầy vào đám đông, chỉ để đám đông bị từ chối, không tán thành. Đối với các bài hát, chúng tuyệt vời: "L.A." là một cú hích cắt cho 'thành phố hạt giống trong sương mù' của tiêu đề của nó; Ca khúc chủ đề âm thanh âm thanh giết người ném cùng một loại nhà sản xuất Haymakers như "Đêm nay là đêm" hay "Người đàn ông miền Nam"; Và những bản ballad piano rực rỡ "Hành trình xuyên qua quá khứ" và "The Bridge" là các phòng khám trong bài hát chân thành, chân thành. Những người hâm mộ trên bãi biển và đêm tối nay không quen với thời gian mờ dần nên xem xét việc theo dõi nó bằng bất cứ giá nào; Tôi ghen tị với bất cứ ai lần đầu tiên được nghe nó.

08

Đến một thời gian (1978)

Đến một thời gian bắt đầu như một album solo gồm các bài hát acoustic, nhưng sẽ sớm biến thành một việc cần làm một sự hoành tráng-và chi phí-về việc thu hoạch sau quyết định của Neil về việc tăng cường các bài hát với Overdubs của một loạt các người dùng A ( bao gồm Bobby Charles, Spooner Oldham và JJ Cale) và, đặc biệt nhất là giọng hát của Nicolette Larson. Giống như sự hòa hợp của Emmylou Harris và Fiddle của Scarlet Rivera với mong muốn của Bob Dylan, giọng nói của Larson không thể thiếu trong bầu không khí đến một thời gian; Không ai, ngoại trừ có thể có của Daniel Whitten, đã từng pha trộn rất đẹp và tự nhiên với Tenor của Neil. Hai bài hát có Crazy Horse, được ghi lại ở đây về hành vi tốt nhất của họ: "Look Out Out For My Love" và "Lotta Love" thú nhận. . Đó không phải là một album mà người ta đã làm ở tuổi đôi mươi của mình. Theo cách này, nó một lần nữa song song với sự tương tự gần nhất của nó, mong muốn: sự khôn ngoan của nó là tinh vi, những tiện nghi của nó kiếm được rất nhiều.

07

Thu hoạch (1972)

The Canonized Harvest là album sẽ kiếm được Neil Young hit số một của anh ấy ("Heart of Gold"), cũng như tình trạng tự chủ và vượt trội mà anh ấy rất thích kể từ đó. Với việc phát hành Harvest, Neil Young - bây giờ đã là một người nổi tiếng nhỏ bé không thể xảy ra - sẽ thấy mình bị đẩy đến mức danh tiếng và khét tiếng, anh sẽ dành nhiều năm để cố gắng tránh xa. Nhưng đó là sau đó: vào năm 1972, Neil đã yêu nữ diễn viên Carrie Snodgrass, và hiện tại, tận hưởng sự tự do tài chính và nghệ thuật mới của mình. Tập hợp một ban nhạc ad hoc mà anh đặt tên là Gators Stray, Neil đã tạo ra vụ thu hoạch trong phù hợp và bắt đầu với một số ít các nhà sản xuất và ngôi sao khách mời lan truyền trong nhiều phiên và địa phương. Album rất vui nhộn và lỏng lẻo, với sản xuất mạnh mẽ cho phép mỗi âm thanh tự in mình trên ngay cả người nghe bình thường nhất. Đó là một album mang tính bước ngoặt và một bản phát hành quan trọng. Tất cả những điều này không có nghĩa là đó là tác phẩm vĩ đại nhất của Neil. Trên thực tế, rất ít bài hát trong Xếp hạng Harvest cùng với Neil hay nhất. Đối với tất cả sự hấp dẫn phổ biến của nó, Harvest không đồng đều: với mỗi "ông già" xuất sắc có một "Alabama"; Đối với mỗi "kim và thiệt hại gây ra", "có một thế giới". Ngay cả "Heart of Gold" có mặt khắp nơi, tốt nhất, chỉ là một bài hát Neil Young khá hay. Bỏ qua một bên, các buổi biểu diễn trên Harvest thực sự là mẫu mực, và âm thanh của bản thu âm có lẽ liên quan nhiều đến di sản bền bỉ của nó như các bài hát trong đó.

06

Zuma (1975)

Theo nhiều cách, album nhạc rock khó khăn giữa thập niên 70, Zuma là 'bản thu âm' của Neil. Được ghi lại ở Malibu, của tất cả các nơi, và được chủ trì bởi David Briggs vĩ đại, Zuma là một vấn đề cực kỳ trực tiếp, gần như không có tiếng vang với cảm giác sống tuyệt vời. Album ghi lại Neil và Crazy Horse trong tâm trạng tưng bừng sau nhiều năm thấp, kết quả là tốt hơn hoặc tồi tệ hơn, trong một số âm nhạc cảm xúc và xuất sắc nhất trong sự nghiệp của Neil. Ba bài hát trong năm trước tàn khốc trên bãi biển có từ "blues" trong tựa đề của họ, nhưng trên Zuma, chỉ có một, và mặc dù lời bài hát của nó là những cơn ác mộng và chết một ngàn cái chết, sự xuất thần chạy qua "blues blues" của Barstool " có thể sờ thấy. Sự rung cảm thời gian tốt của album ít nhất có thể được gán một phần cho thành viên mới nhất của Crazy Horse, Frank "Poncho" Sampedro, người thay thế Danny Whitten quá cố trên cây đàn guitar, và mang theo sự lạc quan của anh ta Giúp chống lại một số khuynh hướng đen tối của Neil trong nhiều năm tới. Album hòa giải nhiều tâm trạng của Neil, kéo dài giá vé âm thanh tinh tế ("Pardon My Heart" và "Thông qua những cánh buồm của tôi", với các đồng nghiệp của Neil lúc đó ) và guitar lướt sóng không trưng dân ("Dangerbird"). Mặc dù vậy, chủ yếu, Zuma quay quanh "Cortez The Killer" ấn tượng, một bản anh hùng ca đã xác định lại một cách hiệu quả Psychedelia cho một thế hệ mới nổi, bây giờ, gần với thời gian gần với các trò chơi video hơn là tiếng chuông. Chỉ riêng cho bài hát này, Zuma là một đỉnh cao.

05

Mọi người đều biết điều này không ở đâu (1969)

Các thành viên đồng nghiệp của một ban nhạc Bar Laurel Canyon thời gian nhỏ gọi Rockets và lồng tiếng cho họ Crazy Horse-không ai nhớ tại sao-Neil dường như đã tìm thấy anh em tâm linh của mình trong tay guitar Danny Whitten, tay bass Billy Talbot và tay trống Ralph Molina. Mọi người đều biết đây không phải là album mà họ đã thực hiện cùng nhau, và đó là một bản thu âm từ mọi rãnh của nó là một cảm giác tự do và tình bạn tổ tiên. Talbot và Molina có thể đã được xếp hạng nghiệp dư, nhưng cùng với Neil và Whitten, ban nhạc sẽ xác định những gì nhà phê bình nhạc jazz Gerit Graham từng gọi là 'sự đơn giản khéo léo', một cỗ máy lớn hơn tổng số các phần của nó tạo ra âm nhạc đơn lẻ bằng cách giả kim. Tuy nhiên, các thành viên của Crazy Horse sẽ phải chia sẻ sự chú ý với Old Black, Neil năm 1953 của Neil, Les Paul, cũng ra mắt trên người mọi người biết điều này không ở đâu. Old Black, được chơi thông qua bộ khuếch đại ống Fender Deluxe ở khối lượng cao nhất, sau đây sẽ trở thành, giống như Crazy Horse, một vũ khí quan trọng nhất trong Arsenal Young Arsenal. Sự kết hợp tình cờ của Crazy Horse và Old Black sẽ giúp thúc đẩy Neil và cho phép anh ta giao tiếp âm nhạc theo những cách mà anh ta chỉ lao vào trước đó. Trong nhiệm kỳ của mình ở Buffalo Springfield, anh và Stephen Stills sẽ thường xuyên sử dụng bài hát "Bluebird" như một phương tiện để tham gia vào các cuộc đấu tay đôi guitar ngẫu hứng, kéo dài, nhưng ngay cả những cuộc ùn tắc này cũng không bao giờ tiếp cận được lời trữ tình hiệu quả được tìm thấy trên những kiệt tác "xuống dòng sông" và "Cowgirl trên cát", đặc trưng ở đây. Ở những nơi khác, ca khúc chủ đề và "Cinnamon Girl" được hưởng lợi từ nền R & B và Doo-Wop của Whitten, sẽ cho Neil các bài hát của Neil trở thành một niềm vui mà trước đây họ thiếu; Ảnh hưởng này sẽ ám ảnh âm nhạc của Neil trong phần còn lại của sự nghiệp.

04

Rust không bao giờ ngủ (1979)

Album Neil Young đầu tiên sử dụng hai mặt của LP để phân định hai tâm trạng khác nhau, Rust Never Sleeps có một mặt âm thanh và một mặt điện, và phần lớn được tạo ra bằng cách sử dụng các nhạc cụ quá mức lên các bản ghi âm trực tiếp của các buổi biểu diễn từ tour trước album. Bên 1 bắt đầu bằng cách đọc âm thanh của "My My, Hey Hey", một bài hát Tuyên bố về tuổi thọ đã đạt được sự khét tiếng trớ trêu khi cung cấp cho Kurt Cobain một trích dẫn được công bố rộng rãi được sử dụng trong ghi chú tuyệt vời của anh ta: "Tốt hơn là nên đốt cháy hơn là phai nhạt hơn xa." Ở những nơi khác, "Thrasher" là một giấc mơ sống động, đâm vào các cựu cộng sự; "Pocahontas" quản lý huyền thoại người Mỹ bản địa, Astrodome và Marlon Brando vào cùng một ảo giác lửa trại không thể thực hiện được; "Giao hàng sedan" nghe giống như một vụ tai nạn xe hơi dài năm phút, dài năm phút; Và bộ phim bom tấn "Powderfinger" là một câu chuyện tinh tế kết hợp với nhau bởi một số trò chơi guitar biểu cảm nhất trong sự nghiệp của Neil. Nó kết thúc bằng một tiếng gầm gừ "Hey Hey, my my" Punk, tự hỏi không còn nữa. Với Rust không bao giờ ngủ, Neil Young đã kết thúc những năm bảy mươi với một album tuyệt vời; Nó sẽ là hơn một thập kỷ trước khi anh ta làm một cái khác.

03

Sau Goldrush (1970)

Album thứ ba của Neil là một album và trong thời gian của nó. Bất chấp sự khởi đầu khiêm tốn của nó như là một bản nhạc cho một bộ phim Dean Stockwell không bao giờ được thực hiện, sau khi Goldrush dường như nắm bắt được Neil tại đỉnh cao của sức mạnh của anh ấy sau sự thành công của Crosby, Stills, Nash & Young Album Déjà Vu, được phát hành trước đó giống nhau năm. Vấn đề về ma túy leo thang của guitarist Danny Whitten đã trở nên có vấn đề - đây sẽ là album Young Neil cuối cùng Whitten sẽ phát trước khi anh ta qua đời quá liều hai năm sau - buộc Neil phải tăng cường Crazy Horse với một loại nhạc sĩ khác bao gồm Jack Nitzsche, Crosby , Stills và Nash, và con thần đồng Nils Lofgren. Cách tiếp cận đã được chứng minh là có kết quả: sau khi Goldrush chơi như một gói hit lớn nhất, chứa những tác phẩm kinh điển như "tình yêu duy nhất có thể lấy cảm hứng từ Graham Nash" Người đàn ông, "và" người ném đá "cho tôi biết tại sao" trong số nhiều điểm nổi bật của nó. Nó không chỉ đơn thuần là một album hay nhất của Neil Young, hoặc thậm chí là một trong những album hay nhất từng được thực hiện - đó là Kinh thánh.

02

Đêm tối nay (1975)

Đêm tối nay là một phần tang lễ, một phần. Hiếm khi, trong bất kỳ phương tiện nào, bị từ chối, khốn khổ và vỡ mộng thể hiện rất vinh quang như catharsis, hoặc dẫn đến nghệ thuật lớn hơn. Đêm tối nay tìm thấy người anh hùng Chapfallen của chúng tôi quay cuồng với cái chết liên quan đến ma túy của hai người bạn: Roadie Bruce Berry và tay guitar ngựa điên Danny Whitten. Trong những bài hát bị hành hạ này, Neil đã ghi lại khoảng trống giống như một Rimbua phát thanh viên Fender trong Elvis Shades. Các thành viên ban nhạc, hết giai điệu và ra khỏi đầu, làm theo, làm theo, làm nền tảng cho bầu không khí mặt shit với máu, đệm hoang dã. Không bao giờ có đá và cuộn thể hiện lòng trắc ẩn hoặc tình nguyện đau đớn đến vậy; Chưa bao giờ một nghệ sĩ âm nhạc đánh bạc rất liều lĩnh với danh tiếng của họ trong một nỗ lực thể hiện cảm xúc cùng trong cùng của họ bằng bất cứ giá nào. Đêm tối nay là một kỷ lục ít hơn là một vết thương mở. Tại trung tâm của nó, album là sự cứu chuộc, nhưng con đường dẫn đến sự cứu chuộc đó dường như đòi hỏi phải bị hủy bỏ; Đêm tối nay sẽ để lại tro cốt trên bàn xoay của bạn. Các bài hát - morose, đáng lo ngại và tráng lệ - một lần, bên cạnh điểm.

01

Trên bãi biển (1974)

Liệt kê mười 'Đảo Đảo sa mạc' của tôi, bạn hỏi? Trên bãi biển, và chín bản sao lưu của trên bãi biển. Neil's Magnum Opus không được Neil hay thậm chí David Briggs chủ mưu mà bởi tay guitar bằng thép Ben Keith, người đã tập hợp một ban nhạc ủng hộ một lần trong đời bao gồm, trong số những người khác, Rick Danko và Levon Helm của ban nhạc, tay bass Tim Drumond, Crosby và Nash, và, chủ yếu nhất, huyền thoại Cajun Rusty Kershaw. Trên bãi biển là ý nghĩa của mọi người khi họ sử dụng biểu thức 'sét trong chai'; Neil sẽ không bao giờ tạo ra một kỷ lục khác như nó. Album được tạo thành từ thô, và không phải là chủ nhân, đơn giản vì Neil đã quen thuộc với các phiên bản sơ bộ và phát triển để yêu chúng. Kỹ sư Al Schmidt đã sống động, cầu xin Neil để anh ấy phối lại album lắp ráp vội vàng bằng chi phí của mình, nhưng Neil không có gì trong số đó: nó hoàn hảo theo cách của nó. Mặc dù anh ấy thực sự chỉ chơi trên hai bài hát, nhưng ảnh hưởng của Kershaw đối với album không thể bị cường điệu Ban nhạc của một pha chế tự chế gọi là 'Hyseyslides', một ly cocktail cần sa và mật ong dẫn đến catatonia gần như toàn bộ. Cho dù bạn xem xét mặt thứ hai của trên bãi biển một quảng cáo hấp dẫn cho hoặc một cảnh báo cảnh báo chống lại kim ngân hoa, bóng ma của điều trị gia đình này là không thể phủ nhận. Neil, bao giờ là diễn viên phương pháp, cũng đang hút hai gói thuốc lá mỗi ngày để có được giọng nói của mình nghe một cách thích hợp 'đêm khuya'. Bất cứ điều gì Neil phải trải qua để tạo ra trên bãi biển, điều đó là đáng giá, bởi vì album này có tất cả: sự khó chịu, điên cuồng về giết người và kinh tế học? Kiểm tra. Appalachia nặng nề? Hiểu rồi. Comatose Downer Blues? Một vài trong số đó. Bình luận xã hội nổi bật? Khắp nơi. Mỗi khoảnh khắc đóng góp để làm cho bãi biển một album kể về âm nhạc của một ngày, hoặc một kỷ nguyên. Giống như Neil trong bức ảnh bìa với lưng vào máy ảnh, được chuyển đổi bởi đại dương giữa một bờ đầy những mảnh vụn và tàn tích, nó cho thấy không phải là kết thúc, mà là một dải mobius của sự khởi đầu chồng chéo, không ổn định; Đó là âm thanh của Neil thận trọng nhìn chằm chằm ra khỏi đống đổ nát, cuối cùng, và vào rộng lớn.

nhiều hơn từ việc đếm ngược

Neil Young chỉ có 1 cú đánh là gì?

Bài hát hay nhất của Neil Young là gì?

Neil Young đã phát hành bao nhiêu album?

Neil Young đã nhận được bao nhiêu khi bán nhạc của mình?