Âm nhạc Thi thể của D.H. Peligro được tìm thấy tại nhà riêng ở Los Angeles. Cảnh sát cho biết ngôi sao qua đời do chấn thương vùng đầu. Ngày 29/10, hàng loạt phương tiện truyền thông Mỹ đưa tin D.H. Peligro (63 tuổi) - tay trống gạo cội của ban nhạc rock Dead Kennedys - qua đời tại nhà riêng hôm 28/10. Trang Page Six cho biết thi thể của Peligro được tìm thấy trong phòng tắm tại căn nhà ở thung lũng San Fernando, thành phố California. Theo kết quả khám
nghiệm sơ bộ, tay trống 63 tuổi qua đời do chấn thương vùng đầu. Ban nhạc Dead Kennedys thông báo trên Instagram: “Cảnh sát có mặt tại hiện trường và nói rằng Peligro chết do chấn thương vùng đầu sau cú ngã trong phòng tắm”. D.H. Peligro (trái) và ban nhạc Dead Kennedys. Ảnh: Page Six. Dead Kennedys cũng cho biết tang lễ sẽ được tổ chức trong những ngày tới và mong muốn người hâm mộ tôn trọng quyền riêng tư của gia đình Peligro trong thời gian này. D.H. Peligro tên thật là Darren Henley, gia nhập Dead Kennedys năm 1981 - thay thế vị trí của tay trống Bruce Slesinger. Nhóm được biết đến với những ca khúc In God We Trust, Plastic Surgery Disasters, Frankenchrist và Bedtime for Democracy. Peligro gắn bó với Dead
Kennedys cho tới khi ban nhạc tan rã vào năm 1986. Bên cạnh Dead Kennedys, Peligro cũng chơi cho một số ban nhạc khác trong thời gian ngắn như Red Hot Chili Peppers, The Hellations, Jungle Studs, Nailbomb hay The Feederz. Tú Anh Peligro qua đời D.H. Peligro Dead
Kennedys
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia Bài này viết về ban nhạc rock người Việt Nam. Đối với khái niệm trong âm nhạc, xem Ngũ cung (âm giai).
Ngũ Cung (thường được viết tắt là 5C, còn được biết tới với cái tên Pentatonic) là một ban nhạc rock người Việt Nam được thành lập tại Hà Nội vào năm 2007. Sau khi giành chiến thắng trong cuộc thi tìm kiếm tài năng âm nhạc Rock Your Passion, Ngũ Cung đã trở thành một hiện tượng của nền âm nhạc Việt Nam với màu sắc nhạc rock pha âm hưởng nhạc dân tộc Tây Bắc. Ca khúc được xem là nổi tiếng nhất của nhóm, bài "Cướp vợ" đã lọt top 15 bài hát được Hội đồng nghệ thuật của Bài hát Việt lựa chọn để tranh giải trong đêm chung kết của cuộc thi năm 2008. Tháng 5 năm 2009, ban nhạc phát hành album phòng thu đầu tay mang tên 365000 với sự hợp tác đến từ Honda Việt Nam. Năm 2014, nhóm tiếp tục cho ra mắt album phòng thu thứ hai có nhan đề Cao nguyên đá, kèm theo đó là một liveshow quảng bá album được tổ chức tại Trung tâm Triển lãm Giảng Võ, Hà Nội. Trong suốt sự nghiệp hoạt động nghệ thuật, Ngũ Cung đã trình diễn trên nhiều sân khấu lớn như đại nhạc hội Rock Storm, V-Rock, hay các chương trình truyền hình như Bài hát Việt, Sao Mai điểm hẹn và Giai điệu tự hào. Năm 2017, nhân kỷ niệm sinh nhật 10 năm của nhóm, Ngũ Cung cũng tham dự các liveshow như đêm chung kết cuộc thi Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng và CKX của Trường Đại học Xây dựng. Gần đây nhất vào năm 2020, nhóm đã có mặt tại Nhạc hội BridgeFest diễn ra ở Quảng trường Đông Kinh Nghĩa Thục để thể hiện các ca khúc mà họ mới sáng tác như "Yêu" và "Mẹ thiên nhiên". Lịch sử hoạt động[sửa | sửa mã nguồn]Thành lập[sửa | sửa mã nguồn]Tất cả các thành viên của Ngũ Cung đều xuất thân là sinh viên của Nhạc viện. Khởi đầu, tay trống Hùng Cường và lead guitar Trần Thắng gặp nhau trong một cuộc thi guitar. Cả hai có cùng đam mê chơi nhạc và niềm yêu thích đặc biệt với progressive rock nên đã manh nha ý tưởng thành lập một ban nhạc rock chơi thể loại prog chuyên nghiệp của Việt Nam. Hùng Cường gọi thêm Đức Long (lúc ấy đang chơi keyboard cho Mắt Bão). Không lâu sau, Minh Đức và Hoàng Hiệp gia nhập band. Ban nhạc chính thức được thành lập ngày 10 tháng 10 năm 2007, trước cuộc thi Rock Your Passion không lâu.[2][3] Bùi Thanh Hà là người chịu trách nhiệm quản lý ban nhạc Ngũ Cung.[4] Sau khi được biết đến với tư cách là những người chiến thắng cuộc thi Rock Your Passion, Ngũ Cung được xem là cơn gió lạ của nền âm nhạc Việt Nam với màu sắc âm nhạc Rock pha âm hưởng nhạc dân tộc Tây Bắc.[5] Ngũ Cung và ban nhạc về thứ hai trong cuộc thi Rock Your Passion là Unlimited đã được chọn làm đại diện của Việt Nam khi biểu diễn cùng với ban nhạc alternative rock người Mỹ My Chemical Romance tại chương trình Tiger Unite 08.[2] 2009–2013: Bài hát Việt, album đầu tay và chuỗi Nhạc hội Rock Storm[sửa | sửa mã nguồn]Ngũ Cung đã tham gia làm đại sứ chương trình Giờ Trái Đất 2009. Mùa hè năm 2009, tay trống trưởng nhóm Hùng Cường nhận được học bổng sang Úc học. Thay thế anh là An Chính. Vào tháng 10, Minh Đức bận đi lưu diễn với Dàn nhạc giao hưởng Học viện Âm nhạc Quốc gia Việt Nam, và Hải Bằng là người thay thế vị trí của anh trong nhóm. "Cướp vợ (tục lệ người H'mông)" là ca khúc được viết bởi Trần Thắng và ông nội của anh là Trần Tuấn Long, được các ấn phẩm báo chí như Tuần Việt Nam đánh giá cao trong mục văn hóa của trang. "Cướp vợ (tục lệ người H'mông)" từng lọt vào bảng xếp hạng Vina 10 của XoneFM VOV3, Đài Tiếng nói Việt Nam. Năm 2008, đây là ca khúc đầu tiên của Ngũ Cung lọt vào cuộc thi Bài hát Việt do kênh VTV3 tổ chức, được hội đồng nghệ thuật bình chọn là ca khúc hay nhất tháng.[6] Trên các trang web của rock Việt Nam, "Cướp vợ (tục lệ người H'mông)" cũng được đánh giá rất cao. Đầu năm 2009, "Cướp vợ (tục lệ người H'mông)" đã vinh dự nằm trong top 15 bài hát được Hội đồng nghệ thuật của Bài hát Việt lựa chọn để tranh giải trong đêm chung kết của cuộc thi.[7] Ngũ Cung cùng với Microwave, H.O.T Rock, White Noise và ca sĩ Tina Tình đã tham gia 5 buổi biểu diễn trong chuỗi Rock Storm 2 – chương trình lưu diễn xuyên Việt do Mạng di động MobiFone tổ chức, với Thành phố Buôn Ma Thuột là điểm diễn mở đầu cho 5 chặng cuối của chương trình.[8] Cuối tháng 5 năm 2009, Ngũ Cung cho phát hành album đầu tay mang tên 365000 dành cho khán giả. Album được làm với sự hợp tác giữa Ngũ Cung và Honda Việt Nam.[9] Ngũ Cung đã hợp tác với RIKI, Trần Thanh Phương, Trần Tuấn Long trong việc thu âm album đầu tay này. Họ đã hát cùng với RIKI trong bài hát tiếng Anh duy nhất của album là "East" bài hát mang phong cách âm nhạc Tây Á, được hát đoạn đầu bởi Riki và đoạn sau bởi Hoàng Hiệp. Ngũ Cung viết cùng Nguyễn Vĩnh Tiến ca khúc "Lồng ngực tối", một ca khúc mang phong cách ballad. Trong 365000 cũng có ca khúc "BeU" - bản tiếng việt, là ca khúc họ hợp tác cung với Honda Việt Nam. "365000" - bài hát chủ đề và cũng là tên của album, được làm với mục đích chào mừng Đại lễ 1000 năm Thăng Long – Hà Nội.[10] Không lâu sau, nhóm kết nạp thêm một thành viên mới ở vị trí tay bass tên là David Goodman Payne gốc Tây.[11] Trong chuyến thăm cấp nhà nước của Hoàng gia Đan Mạch tới Việt Nam vào tháng 11, Đại sứ quán Đan Mạch đã tổ chức các buổi biểu diễn Let's rock với sự tham gia của ban nhạc rock Đan Mạch The Blue van. Ngũ Cung đã cùng The Blue van biểu diễn Let's rock tại Hà Nội. Trên vé ghi tên tiếng Anh của nhóm là Pentatonic. Ngũ Cung tham gia buổi diễn đầu tiên của Tour Mobifone Rock Storm 2009 tại sân vận động Quốc gia Mỹ Đình vào cuối tháng 11. Các báo đều nhận xét phong cách biểu diễn của Ngũ Cung đã trưởng thành hơn rất nhiều. Ban nhạc đưa ra bản mix mới cho "Lồng ngực tối" vào liveshow cuối cùng của Rock Storm 2010 tại Sài Gòn. Và sau đó là các buổi diễn tại CAMA Festival 2010 Dance4Life, Tiger Translate 2010 tại Hà Nội.[12][13] Năm 2011, Ngũ Cung đã nhận được lời mời so tài cùng hai ban nhạc Final Stage và Nu Voltage để trình diễn tại Hanoi Rock City, nằm trong chuỗi chương trình mang tên "Keep your Passion".[14] Năm 2012, Ngũ Cung tiếp tục tham gia Nhạc hội Rock Storm được tổ chức tại hàng loạt thành phố lớn như Hà Nội, Hải Phòng, Huế, Đà Nẵng, Cần Thơ và Thành phố Hồ Chí Minh,[15] trong đó nổi bật là màn trình diễn bài "Tiến quân ca" trên nền nhạc rock tại Thành phố Huế.[16] Đêm diễn cuối cùng của Rock Storm 2021 được tổ chức tại Cần Thơ vào ngày 31 tháng 1 năm 2013.[15] Không lâu, Ngũ Cung cùng các ban nhạc rock Việt như Bức Tường, Microwave, Oringchains, Thủy triều Đỏ và ban nhạc người Thụy Điển tái tham dự tour diễn xuyên Việt Rock Storm khắp các tỉnh thành như Hải Phòng, Huế, Đà Nẵng, Thành phố Hồ Chí Minh... với đêm diễn cuối cùng được tổ chức tại sân vận động Mỹ Đình, Hà Nội.[17] Tháng 10 năm 2013, Ngũ Cung cùng ca sĩ Văn Mai Hương đã nhận lời mời của Đài Truyền hình Việt Nam để góp mặt trong Liên hoan Ca nhạc truyền hình châu Á – Thái Bình Dương, được tổ chức tại Nhà hát Lớn Hà Nội vào ngày 26 tháng 10 năm 2013.[18] 2014–nay: Cao nguyên đá, liveshow kỷ niệm sinh nhật 10 tuổi và Nhạc hội BridgeFest[sửa | sửa mã nguồn]Ngày 3 tháng 10 năm 2014, ban nhạc đã có một phần trình diễn dài 60 phút để thể hiện các bài hát trích trong album mới trong khuôn khổ Nhạc hội quốc tế Gió mùa trước 10.000 khán giả ở Thủ Đô.[19] Album thứ hai của ban nhạc mang tên Cao nguyên đá được Ngũ Cung phát hành vào ngày 7 tháng 12 năm 2014. Ngày 12 tháng 12 năm 2014, Ngũ Cung tổ chức và tham dự một liveshow quảng bá album tại Trung tâm Triển lãm Giảng Võ, Hà Nội.[20] Sự kiện quy tụ những tên tuổi nổi tiếng như Black Infinity, Oringchains, Trần Thu Hà và nghệ sĩ nhạc dân tộc Ngô Hồng Quang.[19][21] Tháng 2 năm 2017, Ngũ Cung nhận lời tham dự một liveshow của Bức Tường mang tên "Trần Lập – Hẹn gặp lại" để tưởng nhớ cố ca sĩ Trần Lập vừa mới qua đời một năm trước.[22][23] Tháng 6 năm 2017, Ngũ Cung thông báo rằng sẽ trình diễn tại đêm chung kết của cuộc thi Lễ hội pháo hoa quốc tế Đà Nẵng, vào đúng dịp 10 năm thành lập nhóm.[24] Tháng 10 năm 2017, Ngũ Cung đã tổ chức một liveshow nhân kỷ niệm sinh nhật 10 tuổi, họ đã thể hiện các ca khúc làm nên tên tuổi của mình như "Nụ hôn trên đỉnh Fanxipan", "Cướp vợ (tục lệ người H'mông)" hay "Cao nguyên đá" bằng chất liệu acoustic.[25] Tháng 11 năm 2017, Trường Đại học Xây dựng đã tổ chức một đêm hội nhạc rock với tên gọi CKX và mời Ngũ Cung, Cát và Re-Cycle tới trình diễn, thu hút gần 8 nghìn sinh viên tham dự và hàng chục nghìn lượt xem trực tuyến trên kênh VTC3.[26] Tháng 3 năm 2018, các thành viên của Ngũ Cung đã tham gia một buổi họp báo của cuộc thi dành cho ban nhạc mang tên “The Band by VinaPhone” tổ chức bởi VinaPhone.[27] Cùng năm đó, Ngũ Cung và Quang Dũng còn nhận làm khách mời tham dự một chương trình âm nhạc của Phạm Thu Hà có tên là "Chân dung âm nhạc".[28] Năm 2019, Ngũ Cung nhận lời tham dự Nhạc hội V-Rock - sự kiện quy tụ đông đảo các nghệ sĩ rock Việt trên toàn quốc, do kênh VTC3 tổ chức.[29][30][31] Năm 2020, tại Quảng trường Đông Kinh Nghĩa Thục trong đêm Nhạc hội BridgeFest, Ngũ Cung đã thể hiện hai bài hát mới của mình là "Yêu" và "Mẹ thiên nhiên", bên cạnh sự tham gia của nhiều tên tuổi như Bức Tường, Ngọt hay Thái Thùy Linh.[32][33] Bài "Yêu" do tay guitar Trần Thắng và nhạc sĩ Nguyễn Đức Cường đồng sáng tác, đánh dấu lần đầu tiên Cường hợp tác cùng một ban nhạc rock.[34][35] Đón nhận[sửa | sửa mã nguồn]Dấu ấn nghệ thuật[sửa | sửa mã nguồn]Âm nhạc của Ngũ Cung thường được miêu tả là sự pha trộn giữa các thể loại hard rock, progressive rock và chịu ảnh hưởng từ nhạc dân gian Việt Nam, đặc biệt là văn hóa âm nhạc miền Tây Bắc.[36][37][38] Trong suốt sự nghiệp hoạt động âm nhạc, Ngũ Cung thường xuyên được các ấn phẩm báo chí Việt chuyên về mảng nghệ thuật khen ngợi và đánh giá cao. Báo điện tử của Đài Tiếng nói Việt Nam bình luận: "Thường đề cập đến văn hóa con người Việt Nam, ban nhạc Ngũ Cung mong muốn bạn bè thế giới sẽ biết đến nhiều hơn về truyền thống Việt... Mang đến những bản nhạc rock đậm âm hưởng dân gian Việt Nam, đó là điều mà ban nhạc rock Ngũ Cung đã làm được để chinh phục khán giả không chỉ trong nước mà cả khán giả nước ngoài."[37][39] Báo Văn Nghệ Công An thì nhận định Ngũ Cung "đã tạo ra được tiếng nói riêng về âm nhạc, những sáng tạo của họ đã kết hợp nhuần nhuyễn tinh hoa âm nhạc thế giới với nét đẹp văn hóa lâu đời (dân ca các vùng miền, nhất là vùng Tây Bắc) của Việt Nam và dựa trên cảm xúc cũng như tâm hồn của mỗi người trong ban nhạc."[36] Trang web của Hội Nhạc sĩ Việt Nam từng đánh giá về sức sáng tác Ngũ Cung rằng: "sáng tạo của họ hiện chinh phục không chỉ số đông mà còn với người trong giới chuyên môn."[40] Cây viết Phạm Thu Hương của báo An ninh Thủ Đô đặc biệt ấn tượng các bài "Cướp vợ (tục lệ người H'mông)", "Tắm tiên" đến "Nỗi đau", "Giã cối đêm trăng" với lời bình: "lối sống, văn hóa của người vùng cao hiện lên ấn tượng trong các tác phẩm của Ngũ Cung. Không gian trùng trùng điệp điệp của núi rừng, với các lễ hội mùa xuân rộn ràng và giàu bản sắc đã được thể hiện qua chất Rock cháy bỏng, cuồng nhiệt và đầy đam mê... Hướng về truyền thống đậm đà tính dân tộc, Ngũ Cung như 'cơn gió lạ' của nhạc Việt. Gai góc, sần sùi nhưng các chàng trai của Ngũ Cung đã bám sát đời sống đương đại, thể hiện góc nhìn riêng về cuộc sống."[4] Nói về màn trình diễn của nhóm tại sân khấu của các chương trình truyền hình như Giai điệu tự hào và Quà tặng thời gian, tác giả Hội Vũ của báo Nhân Dân đánh giá cao cách thổi hổn mới mẻ của Ngũ Cung vào những bài hát kinh điển như “Hành khúc ngày và đêm”, “Lá đỏ”, “Giấc mơ Chapi”, “Hò kéo pháo” bằng nhận định: "Với mục đích làm mới lại ca khúc đã đi cùng năm tháng, đưa những ca khúc vốn 'nằm lòng”' của thế hệ cha anh đến với công chúng trẻ hiện nay, ban nhạc Ngũ Cung đã tìm đến các ca khúc cách mạng để thử sức... Người nghe khá bất ngờ khi thưởng thức các màn trình diễn phá cách của Ngũ Cung. Những bài hát thường được gọi là 'nhạc đỏ' từng được thể hiện thành công bởi các ca sĩ thế hệ trước... được ban nhạc thổi vào một tinh thần mới, trẻ trung, mang dấu ấn đương đại với phong cách Rock. Đây được xem như một cách thể nghiệm khá táo bạo để Ngũ cung đưa nhạc cách mạng đến với khán giả trẻ."[41] Báo Sài Gòn Giải Phóng khen ngợi Ngũ Cung vì "đã và đang tạo nên trải nghiệm thú vị cho người nghe khi kết hợp âm nhạc dân tộc với những thể loại âm nhạc thời thượng khác".[42] Ngũ Cung từng được trang MTV Việt Nam chọn ở vị trí số 4 trong danh sách "Top 10 ban nhạc rock nổi tiếng Việt Nam".[43] Tranh cãi[sửa | sửa mã nguồn]Tháng 3 năm 2010, trên một số diễn đàn xuất hiện những mẩu tin về việc một số ca khúc của Ngũ Cung có phần nhạc đệm giống với một số các ca khúc của nước ngoài, đặc biệt trong số đó là bài "Lồng ngực tối" giống một đoạn video trên YouTube. Ban nhạc ban đầu phủ định sự việc nhưng sau đó đã phải lên tiếng xin lỗi người hâm mộ về vụ việc này.[44] Những ca khúc khác của Ngũ cũng được cho là nằm trong nghi vấn đạo nhạc gồm có đoạn nhạc quảng cáo "Be U" cho Honda có nét giống bài "Girlfriend" của Avril Lavigne, bài "Live wave" có vài đoạn nhạc gần giống "Around the world" của Red Hot Chili Peppers, hay bài "365.000" có nét giống bài "Stockholme Syndrome" của Muse.[45][46] Tháng 10 năm 2020, cây viết Thùy Trang của báo Người lao động đã đăng một bài viết, nhận định rằng có liên hệ giữa phát ngôn của Ngũ Cung và sự thoái trào của rock Việt: "ban nhạc rock Ngũ Cung Pentatonic gây chú ý khi nhận định: 'Rock đã chết!'. Trên nhiều diễn đàn là những cuộc tranh cãi không hồi kết về sự tồn tại của rock Việt."[47] Thành viên[sửa | sửa mã nguồn]Hiện tại[sửa | sửa mã nguồn]Dưới đây là đội hình của ban nhạc tính đến thời điểm MV bài hát "Yêu" ra mắt năm 2021.[48]
Cũ[sửa | sửa mã nguồn]
Danh sách đĩa nhạc[sửa | sửa mã nguồn]Album phòng thu[sửa | sửa mã nguồn]
Bài hát chọn lọc[sửa | sửa mã nguồn]
Danh sách liveshow[sửa | sửa mã nguồn]
Chú thích[sửa | sửa mã nguồn]
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Đằng sau mỗi ban nhạc vĩ đại là một tay trống lành nghề, người có thể thiết lập nhịp và giữ cho mọi người khác đồng bộ.Mặc dù họ luôn luôn là gương mặt của nhóm, nhưng họ được cho là một trong những điều quan trọng nhất.Một phần nhịp điệu vững chắc là cần thiết để làm cho mọi người nhảy và cảm nhận rãnh.Trong những năm qua, nhiều tay trống mang tính biểu tượng đã tạo sự khác biệt với phần còn lại của đám đông vì khả năng độc đáo của họ để tạo ra một nhịp điệu đáng nhớ. & NBSP; Từ nhạc jazz đến rock and roll đến nhạc pop, đây là những người chơi trống hay nhất mọi thời đại đã định hình âm nhạc hiện đại với phong cách của họ: 1. Người bạn giàu cóBuddy RichBuddy Rich là một tay trống jazz người Mỹ và lãnh đạo ban nhạc, người là & NBSP; trong số những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất mọi thời đại.Anh ấy có một phong cách chơi mạnh mẽ đặc trưng bởi sức mạnh và tốc độ đáng kinh ngạc. Rich đã chơi cùng với một số nhạc sĩ nhạc jazz vĩ đại nhất mọi thời đại, bao gồm Bá tước Basie, Charlie Parker và Nat King Cole.Bất chấp khả năng điêu luyện của mình, anh ta chưa bao giờ thực sự học cách đọc bản nhạc và thay vào đó chơi từ ký ức sau khi nghiên cứu những người chơi trống nổi tiếng khác thời bấy giờ.Trong suốt sự nghiệp lâu dài của mình, Buddy đã lưu diễn khắp thế giới và biểu diễn cho một số nhà lãnh đạo thế giới, bao gồm Nữ hoàng Anh và Tổng thống John F. Kennedy và Ronald Reagan. Tiếp theo: Những người chơi guitar vĩ đại nhất mọi thời đại (danh sách những người chơi guitar giỏi nhất từ trước đến nay) 2. Gene KrupaGene KrupaGene Krupa là một tay trống jazz người Mỹ và là một trong những người sáng lập của các kỹ thuật đánh trống hiện đại.Krupa được coi là một trong những nghệ sĩ độc tấu trống đầu tiên được biết đến với phong cách biểu diễn tràn đầy năng lượng.Phong cách chơi của anh ấy rất say mê và ấn tượng đến nỗi các nhạc sĩ khác trong ban nhạc phải cho anh ấy không gian riêng trong nhiều buổi biểu diễn - dẫn đến việc tạo ra bản trống hiện đại. Gene cũng được cho là có trách nhiệm tạo ra bộ trống hiện đại sau khi thuyết phục H.H. Slingerland of Slingerland trống để tạo ra những chiếc Tom-tom có thể điều chỉnh và giúp Avedis Zildjian tạo ra cymbal hi-hat hiện đại.Gene Krupa, năng lượng và sự sáng tạo tuyệt đối khiến anh trở thành một lực lượng không thể phủ nhận và anh ảnh hưởng đến cả một thế hệ tay trống trẻ đến sau anh. Tiếp theo: Ca sĩ vĩ đại nhất mọi thời đại (danh sách ca sĩ hàng đầu từng) 3. Keith MoonKeith MoonKeith Moon là một tay trống người Anh được biết đến như một trong những thành viên sáng lập của Who.Anh ấy nổi tiếng với phong cách đánh trống độc đáo và bom tấn thường liên quan đến việc đập vỡ bộ trống của mình trên sân khấu. Keith là một trong những tay trống sớm nhất sử dụng trống bass đôi, mang đến cho phong cách chơi của anh ấy một chất lượng sân khấu hơn.Theo bạn cùng nhóm John Entwistle, Keith sẽ chơi trên khắp bộ dụng cụ, anh ấy sẽ chơi Zigzag, người mang đến cho anh ấy một âm thanh độc đáo nhưng thường thất thường. Anh ấy & nbsp; cũng được biết đến với hành vi hoang dã, thường phá hoại của anh ấy ngoài sân khấu.Ông đã chiến đấu với một cơn nghiện suốt đời đối với ma túy và rượu và chết ở tuổi 32 vì quá liều thuốc heminevrin, được sử dụng để điều trị cai rượu.Nhưng mặc dù cuộc đời ngắn ngủi của mình, nhiều tay trống nổi tiếng đã trích dẫn Keith Moon là một ảnh hưởng lớn. Tiếp theo: Những bài hát hay nhất về chứng nghiện từng được ghi lại 4. Dave GrohlDave GrohlDave Grohl là một tay trống người Mỹ được biết đến là thành viên của Nirvana và là người lãnh đạo của Foo Fighters.Grohl nổi tiếng với phong cách chơi lớn, ném bom giúp xác định âm thanh của grunge vào giữa những năm 90.Phong cách của anh ấy hoàn toàn phù hợp với phương châm của anh ấy, Loud Louder luôn luôn tốt hơn và phục vụ như một lá hoàn hảo cho Kurt Cobain, Raspy, giọng hát anthemia. Sau khi Nirvana tan rã, Grohl đã thành lập Foo Fighters và chơi mọi nhạc cụ trong album đầu tiên của họ.Anh ấy cũng đã chơi với các nhóm nhạc rock nổi tiếng khác như họ Kền kền quanh co và nữ hoàng thời đồ đá và được coi là một trong những tay trống rock có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Tiếp theo: Những người chơi bass vĩ đại nhất mọi thời đại (danh sách người chơi bass hàng đầu) 5. Charlie WattsCharlie WattsCharlie Watts là một tay trống người Anh nổi tiếng là thành viên của The Rolling Stones từ năm 1963 đến năm 2021. Một sinh viên của nhạc jazz và R & B, Charlie có một phong cách chơi pha trộn mượt mà, kỹ thuật sáng chói với sự nhiệt tình của rock rock.Anh ta được biết đến với việc sử dụng độc đáo của Hi-Hat, kéo tay phải ra trên chiếc lạc quan và hạ cánh trên tiếng trống bẫy cho một âm thanh chắc chắn nhưng hơi sắc sảo. Khi còn là một tay trống trẻ tuổi đến ở London sau chiến tranh, Charlie đã yêu Jazz, điều này chắc chắn ảnh hưởng đến phong cách khó khăn, ngoài kiếp của anh.Ông đã qua đời ở tuổi 80 vào năm 2021, và nhiều người coi ông là một trong những tay trống vĩ đại nhất trong lịch sử. Tiếp theo: Những bài hát nhạc jazz tuyệt vời nhất mọi thời đại (danh sách các bản nhạc jazz hàng đầu) 6. John Bonham & NBSP;John BonhamJohn Bonham là một nhạc sĩ người Anh nổi tiếng là tay trống của Led Zeppelin.Phong cách đánh trống Bonham Bonham trở nên nổi tiếng với sức mạnh, sự nhanh nhẹn và tốc độ mạnh mẽ.Âm thanh đặc biệt và cảm giác rãnh của anh ấy đã tạo ra một cấu trúc nền tảng vững chắc cho một số bản hit lớn nhất của Led Zeppelin. Một nhạc sĩ tự học, Bonham là một sinh viên của Jazz và lấy cảm hứng từ những cái tên nổi tiếng như Max Roach, Gene Krupa và Buddy Rich.Nhiều người coi Bonham là một trong những tay trống vĩ đại nhất và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, những người đã giúp cách mạng hóa âm thanh của nhạc rock rock và âm nhạc phổ biến nói chung. Tiếp theo: Các ban nhạc rock vĩ đại nhất mọi thời đại (danh sách ban nhạc hàng đầu từng) 7. Hal BlaineHal Blaine
Hal Blaine là một tay trống và nhạc sĩ phiên người Mỹ.Ông là một trong những người đánh trống studio sung mãn nhất trong lịch sử ngành công nghiệp âm nhạc, & nbsp; chơi & nbsp; trong hơn 35.000 phiên, và đóng góp cho hơn 6.000 đĩa đơn.Anh ấy đã chơi cùng với một số nghệ sĩ mang tính biểu tượng nhất của thập niên 60 và 70, bao gồm The Beach Boys, Frank Sinatra, Sonny và Cher, Simon và Garfunkel, và nhiều hơn nữa. Trong sự nghiệp của mình, anh đã đóng góp tới 39 kỷ lục đã lên số một trong các danh sách âm nhạc khác nhau.Ông được coi là nhạc sĩ phiên được tìm kiếm nhiều nhất trong kỷ nguyên nhạc rock và là công cụ hình thành âm thanh của âm nhạc phổ biến vào thời điểm đó. Tiếp theo: Những bài hát hàng đầu mọi thời đại (những bài hát hay nhất từng được thu âm) 8. Phil CollinsPhil CollinsPhil Collins là một tay trống người Anh, ca sĩ kiêm nhạc sĩ, và nhà sản xuất được gọi là tay trống và ca sĩ chính của Genesis.Anh ta là người có thể hình thành âm thanh nhịp nhàng của đá tiến bộ và được biết đến với việc tạo ra những lùm cây trơn tru với chữ ký thời gian kỳ lạ và nhịp đập không chính thống. Anh ấy là một tay trống thuận tay trái và một ca sĩ, đã cho anh ấy một cách tiếp cận độc đáo để biểu diễn mà ít người khác có thể phù hợp.Trong suốt sự nghiệp của mình, Collins đã phát hành tám album phòng thu và bán ước tính 150 triệu bản trên toàn thế giới, đưa anh vào hàng ngũ các nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại.Ông đã cách mạng hóa âm thanh của tiếng trống đá và được nhiều người coi là một trong những nhạc sĩ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Tiếp theo: Các ban nhạc vĩ đại nhất của thập niên 80 (Danh sách ban nhạc rock hàng đầu năm 1980) 9. Ginger BakerGinger BakerGinger Baker là một tay trống người Anh được biết đến với sự tham gia của anh ấy vào Kem nhóm nhạc rock.Phong cách của Ginger là đáng chú ý cho bài thuyết trình sân khấu của nó, và anh ta thường được coi là tay trống siêu sao đầu tiên của Rock.Ông nổi tiếng vì đã pha trộn các loại khác nhau, bao gồm nhạc jazz, nhạc thế giới và nhịp điệu châu Phi, vì đã tạo ra một âm thanh như không có gì khác xuất hiện trước nó. Giống như đương đại của mình, Keith Moon, Ginger được biết đến với những màn trình diễn vô song và biểu diễn với một cái trống bass đôi.Ông cũng là công cụ phát triển solo rock hiện đại.Một ví dụ là bài hát nhạc cụ có thể từ album đầu tay của Cream. Tiếp theo: Những bài hát trống hàng đầu mọi thời đại 10. Ringo StarrRingo StarrRingo Starr là một nhạc sĩ người Anh được gọi là tay trống cho & nbsp; The Beatles.Ringo có một phong cách thoải mái, giản dị, ủng hộ tâm trạng về khả năng kỹ thuật, cho phép các thành viên ban nhạc khác có thêm phòng tỏa sáng.Ông cũng tiên phong trong một số kỹ thuật đánh trống có ảnh hưởng, chẳng hạn như sử dụng một thiết bị kẹp và bóp nghẹt phù hợp trên các vòng âm. Mặc dù không phải là thành viên nổi tiếng nhất của The Beatles, Ringo là công cụ phát triển âm thanh của họ, cung cấp một backbeat vững chắc hình thành nên nền tảng của một số tác phẩm âm nhạc vĩ đại nhất trong lịch sử.Anh ấy cũng đã đóng góp giọng hát trên một số bản nhạc, bao gồm cả những chiếc tàu ngầm vàng và với một chút giúp đỡ từ bạn bè của tôi. 11. Neil PertNeil PertNeil Pert là một tay trống, nhạc sĩ và tác giả người Canada được biết đến với sự tham gia của anh ấy vào ban nhạc rock tiến bộ. Pert nổi tiếng với khả năng kỹ thuật và các chương trình trực tiếp sân khấu bao gồm các bản solo trong buổi hòa nhạc thường xuyên.Một sinh viên của Jazz và Big Band Swing, Pert đã học cách mô phỏng phong cách của những người vĩ đại như Buddy Rich và Gene Krupa trong tiếng trống rock của riêng mình.Ông cũng nổi tiếng với bộ trống 360 độ ấn tượng của mình, bao gồm & nbsp; các nhạc cụ gõ độc đáo như cồng chiêng, chuông dàn nhạc và chuông gió. Neil Pert đã giúp xác định âm thanh của Rock tiến bộ và được coi là một trong những tay trống tài năng và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Tiếp theo: phần solo trống tốt nhất mọi thời đại 12. Travis BarkerTravis BarkerTravis Barker là một nhạc sĩ người Mỹ được gọi là tay trống cho ban nhạc sau punk Blink-182 và những đóng góp của anh ấy cho Pop, Rock và Hip-Hop.Travis Barker đã có một sự nghiệp lâu dài và thành công với tư cách là một tay trống đã kéo dài hơn 25 năm. Phong cách đánh trống của anh ấy có một cách tiếp cận ồn ào, có tác dụng giúp xác định âm thanh của nhạc punk rock hiện đại.Bên ngoài Blink-182, anh ấy cũng chơi trong các nhóm có ảnh hưởng như Cấy ghép, Aquabats, +44 và Box Car Racer.Thêm vào đó, anh ấy được biết đến với công việc của mình với các nghệ sĩ hip-hop như Suicideboy, MGK và Yelawolf.Travis Barker là một nhạc sĩ mang tính biểu tượng, người đã xoay sở để vượt qua các thể loại và vẫn có liên quan trong âm nhạc trong nhiều thập kỷ và & nbsp; vẫn là một trong những người được tôn trọng nhất và theo yêu cầu & NBSP; trống trong âm nhạc phổ biến. Tiếp theo: Các ban nhạc vĩ đại nhất của thập niên 2000 (danh sách ban nhạc rock hàng đầu 00s) 13. Meg trắngMeg WhiteMeg White là một tay trống người Mỹ và một nửa bộ đôi nhạc rock The White Stripes. Cô được biết đến với những đóng góp của mình cho Underground và Garage Rock, đã nổi lên để nổi bật trong bối cảnh Detroit Rock vào đầu những năm 2000.Phong cách đơn giản và êm dịu của cô là nền tảng hoàn hảo cho thẩm mỹ Barebones White Stripe. Giống như Ringo Starr, Meg thường tránh được sự thể hiện và sự sáng chói kỹ thuật của nhiều tay trống rock mang tính biểu tượng ủng hộ cách tiếp cận tối giản mang lại cho phần còn lại của phòng nhạc cụ để thở.Cô thường bị chỉ trích vì thiếu sự tinh tế nhưng vẫn là một trong những tay trống nhạc rock mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 21, bất kể. Tiếp theo: Những tay trống nữ vĩ đại nhất mọi thời đại 14. Tommy Lee4. Tommy LeeTommy Lee là một tay trống người Mỹ nổi tiếng là thành viên của & NBSP; ban nhạc kim loại nặng mang tính biểu tượng, Mötley Crüe.Được biết đến với phong cách biểu diễn sân khấu, Tommy Lee đã giúp xác định âm thanh nhịp nhàng của Hard Rock.Anh ấy đã cung cấp một backbeat vững chắc cho một số bài hát mang tính biểu tượng nhất của Mötley Crüe và luôn biết cách đưa vào một chương trình cho khán giả. Tommy nổi tiếng biểu diễn lộn ngược trong một cái lồng trên cao trong ban nhạc Girls Girls, Girls, Girls Tour và nổi tiếng với những bản trống nhiệt tình.Mặc dù không phải là tay trống sáng tạo kỹ thuật nhất trong lịch sử âm nhạc, anh ấy đã bù đắp cho nó với sự lôi cuốn và năng lượng. Tiếp theo: Danh sách cuối cùng của chúng tôi về các bài hát rock cổ điển hay nhất mọi thời đại của chúng tôi 15. Tommy RamoneTommy Ramone
Thomas Erdelyi, còn gọi là Tommy Ramone, là một nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Mỹ gốc Hungary được biết đến là một trong những thành viên sáng lập & NBSP; Anh ta là một trong những người tiên phong đầu tiên của phong cách đánh trống nặng tay, gần như búa, định nghĩa punk rock và cung cấp nhịp hoàn hảo cho giai điệu hung hăng nhưng chết chóc của Ramones.Mặc dù anh ấy chỉ phục vụ với tư cách là tay trống Ramones, trong bốn năm, anh ấy đã làm nhà sản xuất ban nhạc trong nhiều thập kỷ sau khi rời khỏi ban nhạc. Tiếp theo: Những bài hát punk tuyệt vời nhất từng được ghi lại 16. Chad SmithChad SmithChad Smith là một tay trống người Mỹ nổi tiếng với công việc của mình với Red Hot Chili Peppers.Nổi tiếng với việc chơi nặng tay và thường xuyên sử dụng Ghost Ghi chú, Chad đã giúp cung cấp cho Chili Peppers Grove mang tính biểu tượng của họ, pha trộn âm thanh của funk, pop và đá thay thế.Anh ấy rất đánh giá cao & nbsp; vì đã sử dụng sự kết hợp giữa hai và bốn người mang đến cho âm thanh ớt ớt như một cảm giác hấp dẫn như vậy, mặc dù vẫn có cơ sở trong các truyền thống âm nhạc phổ biến.Anh ấy là tay trống của ban nhạc từ năm 1988 và là công cụ trong nhóm nhóm đi lên ngôi sao. 17. Clem BurkeClem BurkeClement Anthony Bozewski, hay còn gọi là Clem Burke, là một nhạc sĩ người Mỹ từng là tay trống cho cả Blondie và Ramones, cũng như nhiều ban nhạc khác.Clem đã chơi trong một số ban nhạc vào cuối những năm 60 và đầu những năm 70 trước khi được Debbie Harry tuyển dụng để thành lập nhóm Blondie. Anh lấy cảm hứng từ những cái tên mang tính biểu tượng như Ringo Starr, Earl Palmer và Keith Moon để tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình.Sau khi Blondie chia tay, anh chơi cho nhiều hành động nổi tiếng khác, như Bob Dylan, Iggy Pop và Joan Jett, trước khi gia nhập Ramones năm 1987 dưới cái tên & nbsp; Elvis Ramone. Tiếp theo: Các ban nhạc rock thập niên 70 hay nhất (Danh sách ban nhạc thập niên 1970 của chúng tôi) 18. Mick FleetwoodMick FleetwoodMick Fleetwood là một nhạc sĩ người Anh nổi tiếng là tay trống và thành viên sáng lập của nhóm Fleetwood Mac.Một tay trống tự học, Mick được biết đến với phong cách chơi bình thường và không chính thống, xuất phát từ trận chiến suốt đời của anh với chứng khó đọc.Anh ấy thường mất nhịp trong các buổi biểu diễn trực tiếp và phải ứng biến bằng cách hát những khoảng dừng đầy để giúp anh ấy trở lại đúng hướng.Mặc dù có những cuộc đấu tranh, anh ấy vẫn coi là một trong những tay trống độc đáo và sáng tạo nhất trong lịch sử nhạc rock. 19. Sheila E. & NBSP;Sheila E.Sheila Escho, còn gọi là Sheila E., là một người chơi bộ gõ và ca sĩ người Mỹ.Một người tiên phong ở Funk và R & B, Sheila E. đã trở nên nổi bật trong những năm 80 với tư cách là một nhạc sĩ và đạo diễn âm nhạc solo.Cô đã biểu diễn cùng với một danh sách dài các huyền thoại âm nhạc, bao gồm Marvin Gaye, Diana Ross và Hoàng tử, và được coi là một trong những người chơi gõ tài năng và mang tính biểu tượng nhất của cô. & NBSP; 20. Amir “Questlove” ThompsonAmir “Questlove” ThompsonAmir Hồi Questlove, ông Thompson là tay trống cho Root Roots và ban nhạc House House trên The Tonight Show với Jimmy Fallon.Anh ấy là một trong những tay trống được hoan nghênh và mang tính biểu tượng nhất trong hip hop và đã làm việc với tất cả mọi người từ Jay-Z đến Amy Winehouse.Tay trống và nhà sản xuất giành giải Grammy có & nbsp; một phong cách giản dị nhưng có hồn đặc trưng bởi một lực kéo & nbsp; beat, giúp xác định âm thanh của hip-hop hiện đại và R & B. Tiếp theo: Bài hát hip hop tuyệt vời nhất mọi thời đại (danh sách các lựa chọn rap hàng đầu của chúng tôi) 21. Jimmy ChamberlainJimmy ChamberlainJimmy Chamberlain là một tay trống và nhà sản xuất thu âm người Mỹ nổi tiếng với công việc của mình với The Smashing Pumpkins.Ban đầu là một tay trống jazz, Chamberlain đã nghiên cứu những người vĩ đại như Buddy Rich, Duke Ellington và Benny Goodman.Anh ta được biết đến với bàn tay nhanh, khả năng kỹ thuật và các cuộn bẫy tràn đầy năng lượng thu hẹp khoảng cách giữa nhạc jazz và rock thay thế. Tiếp theo: Các ban nhạc rock alt hàng đầu mọi thời đại (danh sách ban nhạc thay thế) 22. Alex Van HalenAlex Van HalenAlex Van Halen là một nhạc sĩ người Mỹ được biết đến với cái tên trống và đồng sáng lập của ban nhạc rock Hard Van Van Halen.Alex được biết đến với những rãnh mờ nhạt đã mang đến cho Van Halen âm thanh lớn hơn ngoài đời.Anh ta đã sử dụng một bộ trống khổng lồ có tiếng trống bass đôi, octobans và các nhạc cụ gõ khác, cung cấp backbeat hoàn hảo cho âm thanh khàn khàn của Van Halen.Anh ấy là một trong những tay trống rock mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại và là công cụ trong việc định hình âm thanh của thể loại này. Tiếp theo: Các thể loại âm nhạc lớn nhất trên thế giới (lựa chọn của chúng tôi) 23. Lars UlrichLars UlrichLars Ulrich là một tay trống, được biết đến nhiều nhất là người sáng lập ban nhạc kim loại nặng Metallica.Lấy cảm hứng từ cha đỡ đầu của mình, nghệ sĩ saxophone tenor Dexter Gordon, Lars đã yêu nhiều thể loại lớn lên, giúp ảnh hưởng đến phong cách của anh.Ban đầu được biết đến với tiếng trống nhanh, hung hăng, sau đó anh đã áp dụng một âm thanh nhẹ hơn, đơn giản hơn.Anh và ca sĩ chính James Hatfield được biết đến với hóa học âm nhạc của họ, và Lars thường đi theo tiếng trống của mình để đồng bộ với việc chơi guitar nhịp điệu Hatfield. Tiếp theo: Bài hát saxophone tuyệt vời nhất mọi thời đại 24. Bernard PurdieBernard PurdieBernard, Pretty Pretty Purdie là một tay trống người Mỹ, người tiên phong trong thể loại Funk, Soul và R & B.Purdie là một tay trống rãnh sáng tạo với thời gian hoàn hảo.Anh ta đã tạo ra mẫu trống của riêng mình, The Purdie Half Time Shuffle, trong đó có & NBSP; Ghi chú ma được đồng bộ hóa trên trống Snare.Purdie đã thu âm với tất cả mọi người từ Aretha Franklin đến Louis Armstrong và làm việc cùng với một số nhạc sĩ mang tính biểu tượng nhất của thế kỷ 20. 25. Mike PortnoyMike PortnoyMike Portnoy là một nhạc sĩ người Mỹ được biết đến như một trong những thành viên sáng lập của The Dream Band Dream Dream tiến bộ.Một tay trống tự học, Portnoy được truyền cảm hứng từ các nhạc sĩ có ảnh hưởng khác như Ringo Starr, Keith Moon và John Bonham. Phong cách Portnoy, có chữ ký thời gian không chính thống, solo mở rộng và các bản hit bass khó đánh bại.Anh ấy là một tay trống lớn thứ hai từng được giới thiệu vào Hội trường danh vọng tay trống hiện đại, và anh ấy đã coi là một trong những tay trống rock tiến bộ tốt nhất mọi thời đại. Tiếp theo: Các bài hát kim loại hay nhất mọi thời đại (danh sách của chúng tôi) 26. Danny CareyDanny CareyDanny Carey là một nhạc sĩ Hoa Kỳ, người được biết đến rộng rãi với tư cách là tay trống cho công cụ.Carey là một nhạc sĩ sung mãn, người cũng đã đóng góp cho vô số dự án bên ngoài công việc của mình với công cụ. Kỹ thuật của anh ấy bao gồm & nbsp; chữ ký thời gian kỳ lạ, đa âm và polyme và anh ấy nổi tiếng & nbsp; dựa vào trực giác và một xung bên trong của Hồi giáo để kiểm soát nhịp điệu của anh ấy, thay vì sử dụng nhịp đập theo truyền thống. 27. Stewart Copeland7. Stewart CopelandStewart Copeland là một nhạc sĩ người Mỹ được biết đến với cái tên là tay trống cho ban nhạc rock tiên phong, cảnh sát.Lấy cảm hứng từ nhiều phong cách âm nhạc khác nhau, bao gồm âm nhạc Lebanon, nhạc rock, jazz và reggae, Copeland đã phát triển phong cách độc đáo của riêng mình, giúp định hình một số bản hit mang tính biểu tượng nhất của cảnh sát. Những đóng góp của Copeland, cho tiếng trống nổi tiếng đã mang lại cho anh một vị trí trong Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll, Hội trường danh vọng tay trống hiện đại, và Hội trường danh vọng tay trống cổ điển và anh được biết đến như một trong những tay trống giỏi nhất mọi thời đại. & NBSP; 28. Steve GaddSteve GaddSteve Gadd là một tay trống và nhạc sĩ phiên người Mỹ, người đã làm việc với các hành vi nổi tiếng bao gồm Simon & Garfunkel, James Taylor, Eric Clapton, và nhiều hơn nữa.Một bậc thầy của nhiều thể loại khác nhau, Gadd đã kết hợp nhiều âm thanh gõ khác nhau vào tiết mục của anh ấy, bao gồm Surdo, Kalimba, Bongs, Timpani, v.v.Được coi là một trong những tay trống có ảnh hưởng nhất mọi thời đại, Steve Gadd đặt ra tiêu chuẩn cho nhiều kỹ thuật đánh trống hiện đại, và ảnh hưởng của anh ấy có thể rõ ràng trên nhiều thể loại âm nhạc. Tiếp theo: Bài hát Kalimba dễ dàng cho người mới bắt đầu thành thạo 29. Benny BenjaminBenny BenjaminBenny Benjamin, hay còn gọi là Papa Zita, là một tay trống người Mỹ được biết đến nhiều nhất là tay trống phòng thu chính cho Funk Brothers, một ban nhạc phòng thu Motown.Anh ta là người chơi trống của Barry Gordy, và có một đôi tai tuyệt vời cho các loại nhịp điệu khác nhau.Benny đã làm việc trên nhiều bản hit nổi tiếng nhất của nhãn hiệu, bao gồm cả Barret Strong Hồi Tiền (đó là những gì tôi muốn) và cô gái của tôi là những cám dỗ.Ông cũng cố vấn cho một Stevie Wonder, người tin rằng Benny là một trong những nguồn cảm hứng lớn nhất cho phong cách âm nhạc của anh. 30. Nghệ thuật BlakeyArt BlakeyArt Blakey là một tay trống jazz và ban nhạc người Mỹ được biết đến với tác phẩm với các nhạc sĩ bebop nổi tiếng như Thelonious Monk, Charlie Parker và Dizzy Gillespie.Ông là một trong những nhà phát minh của tiếng trống kiểu Bebop có phong cách xoay quanh mạnh mẽ. Năm 1955, ông thành lập The Jazz Messenger, trở thành một vườn ươm cho tài năng trẻ và giúp nuôi dưỡng các siêu sao như Wynton Marsalis và Chuck Mangione.Art Blakely đã giành được nhiều giải thưởng cho những đóng góp của mình cho âm nhạc nổi tiếng, bao gồm Giải thưởng Thành tựu trọn đời Grammy.Anh ấy là một người được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Jazz Downbeat, Hội trường danh vọng Grammy và Hội trường danh vọng tay trống hiện đại và được coi là một trong những tay trống jazz vĩ đại nhất trong lịch sử. & NBSP; 31. Powell ấm cúngWhitesnake - Trống Powell ấm cúng Solo - Đức 1983 (Remastered) V ấm cúng Powell là một tay trống rock người Anh, người đã xuất hiện trong hơn 66 album của các tác phẩm rock hàng đầu như Tập đoàn Jeff Beck, Black Sabbath và Robert Plant. Ấm cúng là một nhạc sĩ phiên nổi tiếng như vậy vào đầu năm 70, ông thậm chí còn phát hành một bản thu âm nhạc cụ có tên Dance With the Devil đạt vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng đơn của Vương quốc Anh.Sự nghiệp của anh đã bị cắt ngắn một cách bi thảm sau khi anh qua đời trong một tai nạn xe hơi vào năm 1998. Nhưng anh đã để lại một di sản là một trong những nhạc sĩ phiên cao nhất trong lịch sử nhạc rock và đóng góp cho một số album có ảnh hưởng nhất trong thời đại đó. Đọc tiếp theo: Những nghệ sĩ piano vĩ đại nhất mọi thời đại (lựa chọn của chúng tôi)  Là biên tập viên chính tại Music Grotto, Liam chỉnh sửa nội dung được sản xuất từ hơn 30 nhà báo âm nhạc/truyền thông chuyên nghiệp và các nhà văn đóng góp.Ông làm việc chặt chẽ với các nhà báo và nhân viên khác để định dạng và xuất bản nội dung âm nhạc cho trang web Music Grotto.Liam cũng là thành viên sáng lập của Music Grotto và đam mê trong việc phổ biến nội dung biên tập cho độc giả của nó. 10 tay trống hàng đầu trên thế giới là ai?Top 10 tay trống giỏi nhất mọi thời đại. Ai là tay trống vĩ đại nhất thế giới?Những người đánh trống giỏi nhất mọi thời đại: 20 nhạc sĩ mang tính biểu tượng không thể đánh bại.. 8: Stewart Copeland..... 7: Clyde Stubblefield..... 6: Phil Collins..... 5: Người bạn giàu có..... 4: Neil Peart..... 3: Ginger Baker..... 2: Keith Moon..... 1: John Bonham .. Ai là tay trống rock and roll hàng đầu là ai?20 tay trống rock hàng đầu của mọi thời đại.. John Bonham (Led Zeppelin). Bill Bruford (có). Phil Collins (Genesis). Peter Criss (nụ hôn). Dave Grohl (Nirvana, họ là Kền kền quanh co). Taylor Hawkins (Máy bay chiến đấu Foo). Levon Helm (ban nhạc). Tommy Lee (Motley Crue). Ai là tay trống giỏi nhất thế giới 2022?1. Roger Taylor (Nữ hoàng) Roger Taylor là - rõ ràng - hoàng gia đá bonafide.Bây giờ, tôi đang đi đến cuối sự nghiệp, tay trống Nữ hoàng gần đây đã nói với Billboard (mở trong Tab mới), nhưng tôi vẫn làm việc và yêu thích nó, thực sự thích nó. |
