Gameshow Rock Việt, sân chơi mới mẻ đầy hứa hẹn cho các ban nhạc tại Việt Nam chuẩn bị ghi hình. Cùng Bụi điểm danh lại những dân chơi sẽ tham gia chinh chiến tại chương trình này nhé. Đủ mặt anh tài 3 miền, có cả những gương mặt kì cựu cũng như nhưng tân binh bí hiểm.... Show
The Bohemian Basterds
Raw Diamonds
Coastal Connection Band
Project420
Stupiz Kiz
Cheffin'
Chú Cá Lơ
BOF Band
Brainwave
Giấy Gấp
Umbrella Man
Một ban nhạc nước ngoài khác sẽ xuất hiện tại Rock Việt năm nay, Umbrella Man đã thành lập và hoạt động từ năm 2019 tại Việt Nam.
METANOIA
Là một ban nhạc tương đối trẻ, nhưng Metanoia lựa chọn cho mình dòng nhạc Alternative Metal máu lửa, mạnh mẽ và bùng nổ cũng như tuổi trẻ của các thành viên trong team.
NÒW
UNLOCK
UNLOCK cũng đã chia sẻ rằng: "Lựa chọn tham gia Rock Việt vì band biết đây là một sân chơi lớn và quan trọng để có thể khẳng định được tên tuổi của nhóm." UNLOCK sẽ là một "ẩn số" cho chương trình năm nay. 9TH HOLE
Trong thời gian sắp tới, bên cạnh tham gia Rock Việt thì 9TH HOLE cũng dự định cho ra mắt nhiều sản phẩm âm nhạc của mình. Mọi người hãy cùng theo dõi và ủng hộ band nhé Bumblebee
Tham gia cuộc thi là chính, nhưng mục đích học hỏi là 10, mọi người hãy yêu thương và ủng hộ Bumblebee nhé. Phách Ca
Hãy thử nói lái "Phách Ca" lại ta sẽ được từ "phá cách". Và phá cách ở đây là phá cách trong màu sắc âm nhạc cũng như cả cách chơi nhạc, hãy đón chờ xem Phách Ca đem đến những gì tại Rock Việt nhé. Aqua Band
Những sáng tác của Aqua bắt nguồn từ những câu chuyện hàng ngày của các thành viên, những cảm xúc từ các chuyến đi dọc Bắc Nam, những kỷ niệm trên chuỗi ngày thành bại của các thành viên qua nhiều năm gắn bó Nếu như lúc đầu, các thành viên lập nên Aqua band với mong muốn được thỏa mãn đam mê hay giải tỏa căng thẳn thì sau thời gian dài tập luyện cùng nhau họ đã quyết định sẽ cùng nhau đồng hành cho chặng đường nghệ thuật sau này. Mang những âm nhạc tích cực và giải trí lan toả đến mọi người. WHEE!
WHEE! được thành lập vào ngày đầu tiên của 2020. Nhóm gồm 5 thành viên mà theo lời tự giới thiệu thì "thoạt nhìn rất vui tươi, hồn nhiên, gần gũi, coolte nhưng bên trong đều chất chứa những nỗi niềm riêng sâu thẳm" Vì còn sức trẻ và năng lượng thì đang đang tràn trề, nên nhóm muốn thử sức sáng tạo của mình với nhiều màu sắc khác nhau trong âm nhạc. WHEE! luôn nỗ lực để trở thành một nhóm nhạc chuyên nghiệp và hy vọng rằng trong tương lai gần âm nhạc của nhóm sẽ trở thành món ăn tinh thần cho tất cả mọi người, là cảm xúc, là niềm vui trong những ngày nắng vàng, là lối thoát cho những ngày buồn ảm đạm. Mèow Lạc
Âm nhạc Mèow Lạc là một thế giới đầy hỗn loạn nhưng cũng vô cùng lãng mạn theo một cách rất riêng. Các thành viên thường xuyên cùng nhau nghiên cứu và kết hợp những nguồn cảm hứng đến từ mọi nơi trên thế giới và gửi gắm chúng qua âm nhạc của mình. RACCOON
RACCOON cũng mong muốn gửi gắm màu sắc, cá tính và chất riêng trong âm nhạc của mình qua từng ca khúc do chính nhóm sáng tác. Là một nhân tố trẻ và đầy đam mê, Racoon cũng là một nhân tố đáng mong chờ tại sân chơi năm nay. Chuyên đềCLEVELAND, Ohio-Chúng tôi ở giữa một cuộc phục hưng pop-punk. Và tất cả mọi người dường như được chế giễu như nó 2004. Các hành vi thúc đẩy thời Phục hưng mới này không thể xảy ra như chính sự hồi sinh, từ nhạc sĩ người Anh Yungblud đến máy chơi nhạc rock-rock đã chuyển sang rapper Kelly đến người đăng ký quốc gia Roc. Tuy nhiên, một điểm chung mà tất cả họ có là họ mượn từ các hành vi khiến Pop Punk trở thành một mặt hàng chính thống ngay từ đầu. Như tên cho thấy, Pop Punk có nguồn gốc từ Punk Rock. Thể loại này, đã tạo ra âm thanh mạnh mẽ của Punk, và mặc nó trong giai điệu nhạc pop, đã trở nên nổi bật vào những năm 1990 và sau đó bùng nổ đến quần chúng vào những năm 2000. Nhưng Pop Punk có nguồn gốc từ những năm 1970 khi các ban nhạc như Ramones, Buzzcocks và The Undertones đặt nền tảng cho một cảnh và âm thanh mới. Các ban nhạc như Wendents, Green Day, Blink-182 và Paramore đã đưa pop-punk đến những nơi khác nhau trong các thời đại khác nhau. Nhưng giống như ngày hôm nay, tất cả trở lại với các yếu tố cốt lõi của nhịp độ nhanh, guitar lớn, thay đổi hợp âm sức mạnh và giai điệu pop. Kết quả là một cảm giác hoài cổ to lớn mà chúng ta đã có từ những ngày vinh quang của tour du lịch bị biến dạng. Chỉ cần nhìn vào tiếng vang được tạo ra bởi khi chúng tôi còn là lễ hội trẻ diễn ra vào mùa thu này ở Las Vegas, nơi tự hào là một người của các ban nhạc pop-punk, emo và hậu hardcore từ nhiều năm qua. Để vinh danh Pop-Punk, mới nhất vào dòng chính, chúng tôi đã đếm ngược 100 bài hát pop-punk vĩ đại nhất mọi thời đại. Danh sách này bao gồm các bản hit lớn nhất và tốt nhất mà thể loại này đã thấy cũng như các bài hát ảnh hưởng đến âm thanh ngay từ đầu. 100. Lustra - Viking Scotty không biết (2004) Ban nhạc sinh ra ở Boston, Lustra được thành lập dưới cái tên mười bảy vào cuối những năm 1990. Mặc dù thể hiện lời hứa trong bối cảnh alt-rock, ban nhạc Rise Rise đã bị chậm lại bởi một cuộc chiến pháp lý với tạp chí Seven Seventeen. Một khi ban nhạc đổi tên thành Lustra, mọi thứ đã nhặt được. Phần lớn trong số đó là nợ của Scotty Scotty không biết một bài hát pop-punk khàn khàn về một cô gái lừa dối bạn trai. Lời bài hát không có cú đấm nào khi trở thành thô thiển (tôi đã làm điều đó vào ngày sinh nhật của anh ấy). Sự bao gồm của Scotty Scotty không biết về nhạc nền cho bộ phim Euro Eurotrip, (với một màn trình diễn vui nhộn của Matt Damon) đã củng cố vị thế của nó như một hit. 99. Tất cả - "Cô ấy là người yêu cũ của tôi (1989) Được hình thành bởi ba thành viên của hậu duệ, tất cả sẽ đưa âm thanh tiên phong của người tiền nhiệm lên đến những cấp độ cảm xúc hơn với các bài hát về tình yêu và sự đau lòng. Không có gì cho thấy điều này hơn là cô ấy, cô ấy, người yêu cũ của tôi, mà truyền tải nhạc pop với làn sóng mới và sức mạnh pop. Phong cách đó sẽ chứng minh có ảnh hưởng lớn khi đến lúc Pop-Punk tiếp cận với dòng chính trong những năm 1990. Thật khó để hình dung một bài hát như Green Day, khi tôi đến xung quanh, hoặc Blink-182, Josie, đã từng xảy ra mà không có cô ấy, người cũ của tôi đã đến nhiều năm trước đó. 98. Midtown - Vang Just Rock and Roll (2000) Trước khi anh trở thành một doanh nhân và trước khi anh ghi được 10 cú đánh top với Sao Cobra, Gabe Saporta là một đứa trẻ pop-punk. Ban nhạc Midtown của anh ấy đã đạt đến độ cao của thể loại các ban nhạc đầu những năm 2000 khác. Nhưng Midtown vẫn giữ một vị trí đặc biệt trong trái tim người hâm mộ. Càng Just Rock and Roll, ca khúc mở đầu từ album đầu tay Midtown, bộ phim Save Save the World, Lose the Girl, đã thể hiện những ảnh hưởng của Punk Saporta và khả năng viết một cuốn sách hấp dẫn sớm trong sự nghiệp. Bất cứ khi nào Saporta được yêu cầu liệt kê các bài hát yêu thích của anh ấy, anh ấy luôn bao gồm cả nhạc rock và roll, - bước ngoặt quan trọng đầu tiên của anh ấy với tư cách là một nhạc sĩ. 97. Giáo hoàng hút thuốc - "Cần bạn xung quanh" (1995) Các giáo hoàng hút thuốc đã mang lại cảm xúc chân thực cho pop-punk vào đầu những năm 1990, đạt đỉnh điểm vào năm 1995 với những điều khó quên cần bạn cần xung quanh. Ca sĩ chính, guitarist và nhạc sĩ chính Josh Caterer có một giọng nói có vẻ phù hợp hơn với bộ phận Smiths hoặc Joy. Nó trở thành một trong những vũ khí xác định của Giáo hoàng Hút thuốc cùng với lời bài hát nội tâm của người cung cấp về tình yêu. Bạn cần bạn xung quanh là một tiền thân đối với mọi bài hát Fall Out Boy đã viết vào đầu những năm 2000. 96. Này Thứ Hai - Homecoming (2008) Nếu các hợp âm mở đầu cho Hey Thứ Hai, Hom Homoming, âm thanh rất quen thuộc với những người hâm mộ nhạc pop của thập niên 2000, thì họ nên làm. Bài hát được đưa vào Fall Out Boy, Mixtape, Chào mừng bạn đến với chính quyền mới vào năm 2008 (ban nhạc đã được ký hợp đồng với Patrick Stump và nhãn hiệu Pete Wentz, Decaydance). Này thứ hai đã được ca ngợi là thể loại lớn tiếp theo nhưng không bao giờ hoàn thành sự cường điệu. Tuy nhiên, nữ thủ lĩnh Cassadee Pope đã đi vào những điều lớn hơn khi là người chiến thắng nữ đầu tiên của The The Voice Voice vào năm 2012. 95. Những người bạn thực sự - “Đêm muộn trong xe của tôi” (2013) Những người bạn thực sự đã trở thành trụ cột trong bối cảnh pop-punk vào giữa những năm 2010 với những bài hát như Hồi I don don love you nữa và khung hình trống rỗng. Nhưng để theo dõi ban nhạc Thăng thiên, bạn phải quay trở lại năm 2013, hãy đặt mình trở lại với nhau và sự nổi bật của nó, chuyến đi hoài cổ của nó trong những đêm muộn trong xe của tôi. Những người bạn thực sự đã lưu diễn với một tập thể các ban nhạc khác trong những năm 2010. Nhưng không có gì đưa đám đông đến với một tiếng gầm khá giống như những đêm muộn trong xe của tôi. 94. Ngày xanh - Chào mừng bạn đến Paradise, (1994) Chào mừng bạn đến với Paradise, có một lịch sử phong phú như bất kỳ bài hát ngày xanh nào. Đây là lần đầu tiên được giới thiệu trên Green Day Lookout có ảnh hưởng! Bản ghi album của Ker Kerplunk. Ban nhạc và nhà sản xuất Rob Cavallo đã nghĩ đủ về tiềm năng của nó để cung cấp cho nó một âm thanh tinh tế cho bước ngoặt của năm 1994. 93. tổng 41 - "trong quá sâu (2001) Thật dễ dàng để quên mất tổng số 41 khổng lồ. Không có ban nhạc pop-punk nào từng viết điệp khúc hấp dẫn hơn. Sum 41 theo sau sự đột phá của nó, Fat Fat Lip, với một trong những bài hát quá sâu, một bài quốc ca truyền nhiễm khác thậm chí còn nghiêng nhiều hơn về mặt nhạc pop của mọi thứ. Một trong những người quá sâu đã đi bằng bạch kim và củng cố tổng số 41 không chỉ là một trong những hành động lớn nhất trong pop punk, mà là một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới. 92. Người đàn ông Overboard - Giấc mơ kết thúc chết ngùng (2011) Nó không khó để xác định ảnh hưởng của con người. Ban nhạc hoàn toàn chấp nhận phe Emo của nhạc punk từng được cai trị bởi các ban nhạc như New Found Glory và cứu lấy ngày. Người đàn ông Overboard, bài hát hay nhất, Dead Dead End Dreams, ngang bằng với một số tài liệu hay nhất từ những huyền thoại nhạc pop đó. Album thứ hai có tựa đề của ban nhạc được sản xuất bởi người đồng sáng lập NFG Steve Klein, người biết làm thế nào để cung cấp những bài hát tuyệt vời như Hồi Dead End Dreams Dreams. 91. Fenix TX - Hồi Tất cả lỗi của tôi (2000) Fenix TX chỉ phát hành ba album phòng thu. Nhưng ban nhạc đã tạo được dấu ấn trong bối cảnh pop-punk đầu những năm 2000. Sự hấp dẫn của tất cả các lỗi của tôi đã trở thành một đài phát thanh và giành được một vị trí trong bộ phim truyền hình năm 2000, Jailbait. Bộ phim không phải là tất cả những gì đáng nhớ. Nhưng một cái nhìn sâu sắc hơn về danh mục Fenix TX, cho thấy một số ít các giai điệu rất bắt được từ thời điểm đó (bao gồm cả bộ ba người và Hồi Phoebe Cates Hồi). Và một bài hát như là All All My Fault, là một phần thiết yếu của bất kỳ danh sách nhạc nào đang cố gắng ghi lại Pop Punk tựa thế kỷ 21. 90. Paramore - Hồi đó là những gì bạn nhận được (2008) Paramore luôn chỉ về phía điệu nhảy mà Lôi đã đưa ban nhạc lên một tầm cao mới trong những năm 2010. Một số người mà bạn nhận được là một bài hát pop-punk cũng như bị ảnh hưởng bởi các thể loại như Disco, Funk và Power-Pop Vibes. Bài hát là tour du lịch đầy cảm xúc từ Paramore Hồi trong cuộc bạo loạn! Người hâm mộ tiếp tục quay trở lại, vì lý do chính đáng. Hơn bất kỳ bài hát nào trong album đó, đó là những gì bạn nhận được Foreshadows Khả năng nhất quán để viết các giai điệu pop stellar. 89. Good Charlotte - Lối sống của người giàu và nổi tiếng (2002) Good Charlotte đã phát hành ba đĩa đơn từ lần ra mắt có tựa đề vào năm 2000. Họ không đi đến đâu. Đó là cho đến khi ban nhạc đánh vào một cái gì đó phổ quát hơn mà mọi thứ đã diễn ra. Lối sống của những người giàu có và nổi tiếng là điều mà mọi người có thể liên quan đến - giẻ rách những người giàu có. Và nó đi kèm với tất cả những người hâm mộ Snark Pop-Punk có thể xử lý. Tất nhiên, ở đó, luôn luôn có một mức độ trớ trêu nhất định trong một trường hợp như thế này. Lối sống của những người giàu có và nổi tiếng là một hit top 20 sẽ kiếm được rất nhiều tiền cho Charlotte. 88. Học viện là ... - Check Checkmarks (2006) Mỗi ban nhạc đều có một bài hát đã kết nối bạn. Đối với học viện là ... ca khúc đó là Check Checkmarks. Bài hát đi kèm với một cú đấm bốc lửa mà hầu hết các ban nhạc khác trên nhãn được phát hành bởi Ramen Label là thiếu, khiến học viện là ... một hành động mà cả người hâm mộ nhạc pop và rock có thể yêu thích. Trang phục Chicago được hưởng lợi từ các tour du lịch với các ban nhạc lớn nhất của Ramen. Nhưng Check Checkmark vẫn là một yêu thích pop-punk. 87. Knuckle Puck - Disdain (2015) Knuckle Puck đã không lãng phí bất cứ lúc nào để tự làm cho người hâm mộ. Một loạt các EP EP đã đặt nền tảng trước khi ban nhạc phát hành một album thích hợp. Nhưng Copacetic của năm 2015 đã đánh dấu một đỉnh mới cho kỷ nguyên pop-punk hiện tại với bản ghi nhớ chính của người đứng đầu. Âm nhạc Knucklepuck, rất chân thành và lôi cuốn, với những bài hát như Hồi thái độ, giúp giữ cho nhạc punk còn sống trong những năm 2010. 86. Goldfinger - “Ở đây trong phòng ngủ của bạn” (1996) Giao điểm giữa Pop-punk và Ska-punk là phổ biến vào giữa những năm 1990. Vì vậy, thật đáng ngạc nhiên khi thấy Ska Newbies Goldfinger tham gia vào hành động. Đĩa đơn hấp dẫn của ban nhạc ở đây trong phòng ngủ của bạn, không có gì giống như một bài hát pop-punk trong phút đầu tiên hoặc lâu hơn, vẫn đúng với ban nhạc SKA SKA. Nhưng điệp khúc bùng nổ là một cơn lốc xoáy pop-punk sẽ đóng vai trò là một bản thiết kế cho các ban nhạc HW đã kết hợp hai thể loại tiến về phía trước. 85. Hi -Fi của Mỹ - Hương vị của người yếu (2001) Hi-Fi của Mỹ có thể là một cú hích một lần trong giới âm nhạc chính thống. Nhưng nó có một cái quái của một hit. Tận dụng sự trỗi dậy của pop-punk trong một thế kỷ mới, Hi-Fi của Mỹ đã bật lên những đoạn riff nổi bật và vui tươi trên hương vị của The Blow, một bài hát mà đài phát thanh Top-40 không thể có đủ. 84. Machine Gun Kelly Feat. Blackbear - "Người bạn thân của tôi" (2020) Nếu ai đó nói với bạn chỉ ba năm trước rằng máy chơi nhạc rock đã chuyển sang rapper Kelly sẽ là gương mặt của sự hồi sinh của Pop Punk, bạn sẽ gọi họ là điên. Nó có một cái gì đó có lẽ vẫn khiến một vài người đảo mắt. Nhưng nó không thể phủ nhận tác động của anh ấy đối với sự hồi sinh thể loại. Khi MGK tuyên bố anh ấy sẽ phát hành một album pop-punk, ít ai biết những gì mong đợi. Sau đó, album thứ ba, một người bạn thân nhất của tôi, người bạn thân nhất của tôi, Hit Hit và MGK đột nhiên là gương mặt của sự hồi sinh của Pop Punk. Ai đã thấy điều đó đến? Chà, có lẽ Travis Barker, người đã sản xuất bài hát/album. Cả hai đang làm việc chăm chỉ trên MGK, pop-punk tiếp theo. 83. Chống lại tôi! - Viking Thrash Unreal ”(2007) Chống lại album của tôi! Một số người hâm mộ sẽ hét lên bán hàng để chuyển đến Sire Records. Nhưng âm nhạc đã chứng minh đặc biệt. Album đơn thứ hai của nhóm Thrash Unreal, không phải là một bài hát. Nó tìm thấy chống lại tôi! Nhúng pop-punk trên một bài hát trung thực du dương và vui vẻ về nghiện ma túy. 82. The Dickies - Chuối Chuối chia (1979) Những người tiên phong pop-punk Các Dickies có ảnh hưởng đến thể loại này như bất kỳ hành động nào không được đặt tên là Ramones of Buzzcocks. Khả năng kết hợp các giai điệu hấp dẫn và hòa âm tươi sáng vào các bài hát của họ khiến họ trở thành một sự thay thế vui tươi cho âm nhạc khó tính. Chuối chuối chia tay là bài hát nổi tiếng nhất của Dickies và có ảnh hưởng nhất của họ. Nó đã giúp đưa cuộc sống vào một cảnh ở California mà cuối cùng sẽ đẩy Pop-punk lên tầm cao chính thống. 81. Kể tên một ban nhạc pop-punk thập niên 1990 đã bị ảnh hưởng bởi tiếng rít với con chồn ... vâng, chúc may mắn với điều đó. Chụp rít là định nghĩa về tâm lý punk đáp ứng nhạc rock du dương, hấp dẫn. Trên đường Hey Hey Suburbia, ban nhạc đóng vai trò của Lazy Lazy Bums, với sự hoàn hảo, giải quyết một cuộc sống ngoại ô hàng đầu - nhàm chán - sẽ trở thành một dấu hiệu nổi bật của thể loại punk pop. Một người lắng nghe và bạn sẽ nhận ra cách rít rít con chồn đã cho Ngày xanh, Blink-182, All-American từ chối và nhiều hơn phong cách của họ. 80. Blink -182 - Hồi The Rock Show (2001) Tình yêu và nhạc rock. Họ luôn luôn đi đôi với nhau. Nhưng đó là Blink-182 (bởi vì, tất nhiên, chính) đã tạo ra bài hát cuối cùng về việc đi đến một câu lạc bộ rock và yêu một cô gái. Khi làm như vậy, chương trình Rock The Rock Show đã trở thành một bài hát pop-punk tinh túy mà bất kỳ ban nhạc nào cũng có thể bao gồm bất cứ lúc nào và lưu danh sách của họ. 79. Câu chuyện về năm - "Cho đến ngày tôi chết (2003) Không phải mọi người hâm mộ nhạc pop-punk là một fan hâm mộ cuồng nhiệt của câu chuyện của năm. Nhưng tất cả họ (vâng, tất cả bọn họ) đều biết những lời nói với đến ngày tôi chết. Câu chuyện về sự pha trộn của năm của nhạc pop-punk, hậu-Hardcore và Emo đã phá vỡ với tình cảm đau lòng và điệp khúc sử thi không thể quên. 78. Nhà vô địch bang - Tăng cao (2013) Không có hành động hiện tại nào trong các trò chơi thủ công pop-punk hơn và tròn trịa hơn trên cơ sở phù hợp hơn so với các nhà vô địch bang. Và nó đã như vậy kể từ bài hát đầu tiên trong album đầu tiên của ban nhạc. Tăng cao là một loại bài quốc ca pop-punk chính xác mà cảm thấy như nó có thể là một hit lớn trong bất kỳ thời đại pop-punk nào. 77. Hậu duệ - Cô gái ngớ ngẩn (1985) Hậu duệ là một trong những người tiên phong thực sự của Pop Punk. Sau khi đặt nền tảng cho pop-punk của những năm 1990 với những năm 1982, Mil Milo đi học đại học, con cháu của họ đã mở rộng âm thanh và chủ đề của họ cho phần tiếp theo, tôi không muốn lớn lên. Ca khúc nổi bật, cô gái ngớ ngẩn, cô gái chỉ là một khoảnh khắc đột phá cho ban nhạc. Đó cũng là một tín hiệu cho thấy rằng những người nhạc punk rock hát một cách không biết xấu hổ về các cô gái. 76. Sugarcult - Bouncing Off the Walls (2002) Sự xuất hiện của Pop Punk, trùng hợp với sự gia tăng các bộ phim hài do tuổi teen (những người bạn sẽ lẻn vào nếu bạn là người sói 17) trong những năm cuối những năm 1990 và đầu những năm 2000. Đó là trường hợp của Sugarcult, những bài hát dường như phát trong mỗi bộ phim Tara Reid. Điều đó bao gồm một sự hấp dẫn vô tận, nảy ra khỏi các bức tường, được giới thiệu trong Ryan Reynold (và, vâng, Tara Reid) đã dẫn đầu bộ phim của Van Van Wilder. 75. Panic! Tại The Disco - Nói dối là người thú vị nhất mà một cô gái có thể có mà không cần cởi quần áo ra khỏi phạm vi (2006) Hoảng loạn! Tại vũ trường là những ban nhạc pop-punk thập niên 2000 mang tính biểu tượng nhất để phê bình trong một danh sách như thế này. Ban nhạc chuyển từ thể loại này khá nhanh chóng. Nhưng nó không quan trọng. Album đầu tay của Panic!, A A Fever You Can Can Sweat Out, được nạp đủ đá quý để lấp đầy danh sách phát pop-punk trong nhiều năm tới. Nói dối là một trò vui nhất ... là một trong những bài hát đáng nhớ nhất trong album và là một khoảnh khắc nổi bật trong bất kỳ chương trình trực tiếp nào mà ban nhạc đưa vào. 74. Allister - Một nơi nào đó trên Fullerton (2002) Bạn có thể tranh luận rất ít các ban nhạc pop-punk biết cách ghi lại cuộc sống ngoại ô trong hồ sơ khá giống Allister, như thể hiện rõ của album thứ ba của ban nhạc Hồi Last Stop Suburbia. Một nơi nào đó trên Fullerton, là một loại bài hát hoài cổ có nghĩa là để nắm bắt một cảm giác và thời gian mà bạn không bao giờ muốn buông tay hoàn toàn. Nó là một tiền thân dứt khoát cho một bài hát như Yellowcard trong thời gian Đại lộ Ocean Avenue và một trong những bài hát quan trọng đến từ các bản thu âm lái xe có ảnh hưởng. 73. SR-71-ngay bây giờ, ngay bây giờ (2000) Bạn biết đoạn riff guitar mở đầu cho SR-71 ′s ngay bây giờ. Tin tôi đi, ngay cả khi bạn không nghĩ rằng bạn làm ... bạn. Biết. Nó. Nếu không có gì khác ngoài nó đã ghi được trò chơi điện tử, thương mại hoặc phim yêu thích của bạn (bao gồm cả Dude Dude, trong đó xe của tôi, xe của tôi, Harold Harold & Kumar đi đến White Castle, và Old Old School) vào đầu những năm 2000. Ngay bây giờ, một người khác đã trở thành một hit chính cho SR-71, nhưng đó không phải là bài hát pop-punk duy nhất mà nhóm viết. Bowling cho Soup, hit lớn nhất 1985 1985 là một bản cover của một bài hát SR-71 không thể cất cánh khi phát hành ban đầu. 72. MXPX - Magn Magnet Magnet (1996) MXPX bắt đầu hoạt động như một ban nhạc rock punk đơn giản hơn, thu hút ảnh hưởng từ các nghệ sĩ như cuộc đụng độ, súng lục tình dục và tôn giáo xấu. Tuy nhiên, chẳng mấy chốc (và trong thời gian cho album thứ ba của ban nhạc, cuộc sống nói chung), MXPX đã tạo ra một số bài hát pop-punk hấp dẫn nhất giữa những năm 1990. Hồi Chick Magnet, thực sự là bài hát đầu tiên bắt đầu làm sóng bên ngoài các vòng tròn pop-punk cực đoan và nó rất dễ hiểu tại sao. Chỉ cần mọi ban nhạc có thể tuyên bố pop-punk là một thể loại vào cuối những năm 1990 nghe có vẻ như họ đã nghe tiếng Chick Chick Magnet, một tá lần. Ai đã làm? 71. Fall Out Boy - Vũ điệu khiêu vũ, khiêu vũ Vài bài hát pop-punk có thể cạnh tranh với các dòng bass hấp dẫn của ngày xanh của bạn. Nhưng Fall Out Boy Voi Dance Dance, Dance, là một trong số đó. Patrick Stump ban đầu đã viết dòng bass nhịp điệu trên một cây guitar acoustic. Nó nối bạn trong vài giây đầu tiên của bài hát. Không có gì ngạc nhiên khi Dance Dance, Dance, đã trở thành một trong những bản hit lớn nhất của FOB và là màn trình diễn của nhạc punk với sức mạnh cao điểm của nó vào giữa những năm 2000. 70. Lãng mạn hóa học của tôi - Hồi tôi không ổn (tôi hứa) Bạn có thể nhớ bạn đã ở đâu lần đầu tiên bạn nghe thấy sự lãng mạn hóa học của tôi, một lần nữa, tôi không ổn và sau đó một lần nữa khi bạn xem video tuyệt vời trên MTV. Hiệu suất của Gerard Way trên các câu thơ là đủ để mang lại cho bạn ớn lạnh. Nhưng nó hét lên tình cảm của anh ấy trên cái móc khiến bạn hát theo từng dòng. Giá trị lặp lại trên trên mạng Tôi không ổn (tôi hứa) là ra khỏi bảng xếp hạng. 69. Con trai thích con gái - "The Great Escape" (2007) Bạn có thể lập luận rằng khoảnh khắc lớn của các chàng trai như các cô gái đến vào năm 2009 khi ban nhạc hợp tác với Taylor Swift cho Top-20 hit, Two là tốt hơn một người (bất kể điều gì, những người này có thể nói rằng họ đã làm một bài hát với T- Nhanh). Nhưng hai năm trước, ban nhạc đã chứng minh rằng mình có khả năng tạo ra một bản hit truyền nhiễm. Được mang theo bởi Hook Massive, năm 2007, The Great Escape, đã trở thành một trong những bài hát pop-punk được chơi nhiều nhất trên đài phát thanh. Nó móc vẫn còn vòng trong tai bạn 15 năm sau đó. 68. Glory mới tìm thấy - Hit Hit hay Miss (2000) Hit Hit hay Miss, là bài hát đầu tiên trong album đầu tiên của New Found Glory. Ban nhạc đã bị ảnh hưởng bởi tất cả mọi người từ Green Day và Blink-182 đến The Get Up Kids and the Promise Ring. Nhưng NFG đã phát triển bản thiết kế của riêng mình. Các bài hát vui tươi của nhóm và những đoạn riff hung hăng sẽ đóng vai trò là bối cảnh hoàn hảo cho ca sĩ Jordan Pundik. Ngay sau khi giọng hát của anh ấy đến với Hit Hit hay Miss, ông Pundik trở thành nguyên mẫu cho ca sĩ nhạc pop-punk thế kỷ 21. 67. Lấy lại Chủ nhật - Makedamnsure (2005) Lấy lại Chủ nhật luôn là một loại ban nhạc khác. Việc sáp nhập Emo và Pop-Punk của nó đã đi ngược lại nguồn gốc của phần sau đòi hỏi mọi thứ không nghiêm trọng. Tuy nhiên, nó đã làm việc. Maked Makedamnsure, là một người hâm mộ yêu thích vì bài hát niềm tin với một điệp khúc lớn để sao lưu nó. Lấy lại vào Chủ nhật không bao giờ là sự kiềm chế và phần thưởng cho một bài hát như Hồi Makedamnsure, là rất lớn. 66. Cuộc diễu hành Mayday - “Jamie all over (2007) Tôi đã có một giấc mơ đêm qua chúng tôi. Lái xe ra ngoài xem Las Vegas. Chúng tôi mất đi trong ánh sáng rực rỡ ... Pop Pop-punk có thể vui tươi và nổi loạn. Nhưng cuộc diễu hành Mayday luôn tận dụng những người nghe mong muốn lãng mạn. Mạnh Jamie All Over Over đã vẽ một bức tranh sống động về tình yêu đích thực và nơi nó có thể đưa bạn, được trang bị một trong những cái móc tốt nhất trong pop-punk hiện đại. 65. Olivia Rodrigo - Hồi Good 4 U, (2021) Chỉ là vấn đề thời gian cho đến khi Hayley Williams và Paramore trở thành ảnh hưởng chính cho một thế hệ ngôi sao nhạc pop nữ mới. Thật an toàn khi nói rằng Olivia Rodrigo đã giới thiệu một thế hệ mới cho Pop-punk với bản hit lớn của cô ấy là Good Good 4 U, một trong những người kinh doanh khốn khổ nhất của Hồi Sự tương đồng của bản nhạc) bạn sẽ từng nghe. Rodrigo có thể không phải là một nghệ sĩ pop-punk của người Hồi giáo, nhưng cô ấy đã thể hiện sức mạnh hiện đại của thể loại này với bản hit lớn này. 64. Nhạc phim thành phố chuyển động - Mọi thứ đều ổn (2005) Ngay cả trước khi guitar của nó khởi động, nhạc phim Motion City, mọi thứ đều ổn như một bản hit nhạc pop lớn. Sự pha trộn của ban nhạc của các bộ tổng hợp, những đoạn riff guitar sát thủ và giai điệu làm cho mọi thứ đều ổn, âm thanh hoàn toàn khác với hầu hết các bài hát pop-punk tại thời điểm mà định dạng đang tăng lên. Khi một thể loại đi vào xu hướng, nó có thể rơi vào sự tự mãn. Nhưng nhạc phim Motion City vẫn đang được sáng tạo. 63. Không sử dụng cho tên - “Soulmate” (1995) Không sử dụng tên là một trong những hành động đặc trưng trong việc phát triển âm thanh Fat Wreck Chords, điều này tự động biến ban nhạc California trở thành một trong những hành động pop-punk có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Không có cách sử dụng cho tên lớn nhất của Soul Soulmate, chịu trách nhiệm đưa nhãn lên bản đồ trong các vòng tròn chính thống nhờ vào AirPlay vững chắc trên MTV. Không sử dụng tên đã trở thành một trong những ban nhạc pop-punk thực sự đầu tiên không được đặt tên là Green Day để tạo dấu ấn trên kênh. 62. Jawbreaker - “Muốn” (1990) Trong phần lớn những năm 1980, các cảnh nhạc punk-rock được phân chia giữa punk, hardcore, pop-punk và emo. Nhưng tất cả đã thay đổi với album đầu tiên của Jawbreaker. Bài hát, Want Want, đã trở thành một trong những ví dụ đáng nhớ đầu tiên về tất cả các thể loại đó hợp nhất để tạo ra thứ gì đó mà bạn không thể nhận được đủ. 61. Bowling for Soup - Cô gái tất cả những kẻ xấu đều muốn Rất ít ban nhạc pop-punk đã từng có một người độc thân ấn tượng như bowling cho súp đã làm từ đầu những năm 2000. Tất cả bắt đầu với ‘Cô gái tất cả những kẻ xấu muốn, một trong những bài hát hấp dẫn nhất từ bất kỳ thể loại nào trong thời đại đó. Đó là một khoảnh khắc lớn đối với Bowling Bowling cho Soup, Saving Cứu ban nhạc sự nghiệp của ban nhạc và thậm chí kiếm được các pop-punkers Texas một đề cử Grammy. 60. Chúng tôi là Kings - Kiểm tra có Juliet (2008) Chúng tôi là các vị vua weren đi bộ vùng nước mới trên kiểm tra có Juliet. Họ chỉ rất thông minh khi tận dụng sự bùng nổ của Pop Punk. Kiểm tra có Juliet, là một vở kịch thông minh về câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất mọi thời đại được tải với những cây đàn guitar nặng và một đoạn điệp khúc tuyệt vời vẫn khiến đám đông đi gần 15 năm sau khi bài hát ra mắt lần đầu tiên. 59. Một ngày để nhớ - tất cả các dấu hiệu đều chỉ ra Lauderdale, (2010) Không có ban nhạc nào tốt hơn trong việc hợp nhất các yếu tố của metalcore và pop-punk hơn một ngày đáng nhớ. Tuy nhiên, những gì năm 2010, những gì tách biệt tôi với bạn và sự nhấn mạnh của nó vào khía cạnh pop của mọi thứ đã gây chia rẽ khi phát hành. Nhìn lại, album cho thấy ADTR ở đỉnh bài hát. Nổi bật và yêu thích của người hâm mộ, tất cả các dấu hiệu chỉ ra Lauderdale, là thứ am hiểu nhạc pop nhất mà ban nhạc từng phát hành với lời bài hát đòi hỏi một bài thánh ca: Tôi ghét thị trấn này, nó đã bị cuốn trôi, và tất cả bạn bè của tôi không cho A f ** k ... ” 58. Ít hơn Jake - Hồi Tất cả bạn bè của tôi là Metalheads (2000) Những năm 1990 đã chứng kiến một số ban nhạc hợp nhất các yếu tố của Ska và Pop-Punk. Nó thường có thể bị đánh hoặc bỏ lỡ. Nhưng vào đầu thế kỷ 21, ít hơn Jake đã hoàn thiện nó trên tất cả bạn bè của tôi là đầu kim loại. Người ta có thể tranh luận Ska-punk đạt đỉnh điểm vào giữa những năm 1990. Don lồng đếm người hâm mộ LTJ trong số họ. Những bài hát như Hồi All My Friends là Metalheads, và điệp khúc bùng nổ đã lấp đầy chỗ ngồi trong nhiều tour du lịch bị biến dạng. 57. Linh hồn nảy - những tín đồ chân thực của người Hồi giáo (2001) Những linh hồn nảy đã tạo ra những ngôi sao nhạc punk rock, lãng mạn từ đầu những năm 1990, giúp định hình bối cảnh New Jersey với loạt các giai điệu nhẹ nhàng. Tuy nhiên, đó là ban nhạc Pop Pop-punk Anthem Hồi True Believers, cuối cùng đã thu hút sự chú ý của chính thống khi pop-punk cất cánh. Người hâm mộ bắt đầu phát hiện ra danh mục trở lại linh hồn nảy. Nhưng việc nảy ra Soulds vẫn đúng với nguồn gốc của nó, quay video cho các tín đồ True True, tại CBGB ở New York. 56. Tôn giáo xấu - Người đau khổ (1988) Mặc dù hậu duệ đã tạo ra âm thanh sẽ trở thành pop-punk hiện đại vào đầu những năm 1980, nhưng thể loại này đã nhận được nhiều sự chú ý trong bối cảnh nhạc rock punk California cho đến khi Tôn giáo xấu, một hành động punk và hardcore đáng kính, chấp nhận nó. Điều đó xuất hiện vào những năm 1998, Suffer, khi ca khúc chủ đề làm mịn âm thanh của ban nhạc, âm thanh thô thiển, mang lại cho nó trách nhiệm vui tươi của pop-punk. Tôn giáo xấu có thể không đi xuống như một ban nhạc pop pop-punk. Nhưng tác động lớn của nó đối với thể loại này là rất lớn. 55. Relient K - "Hãy là người trốn thoát của tôi (2004) So với bất kỳ bài hát nào khác trong danh sách này, các guitar trên là Be Be My Escape khá nhẹ. Nhưng có một vẻ đẹp nhất định đối với âm thanh của Kiên và cách nó nhấn mạnh vào lời bài hát hạnh phúc của Matthew Thiessen, (tôi là con tin cho nhân loại của chính mình / tự xưng và bị buộc phải sống trong mớ hỗn độn mà tôi đã tạo ra). Relient K là ban nhạc pop-punk khó nhất xung quanh. Nhưng họ biết làm thế nào để làm cho bạn ngất ngây. 54. Những năm kỳ diệu - đã ra mắt swinging (2011) Album Wonder Years, 2011, Suburbia, tôi đã cung cấp cho bạn tất cả và bây giờ tôi không có gì là một phần của bộ ba bắt đầu với những năm 2010. Nhưng ca khúc mở đầu trước đây của nhóm đã xuất hiện đu đưa là khoảnh khắc mà mọi người đều nhận ra những năm kỳ diệu là một trong những ban nhạc hay nhất trong Pop-Punk. 53. Ngày xanh - Chúa Jesus của vùng ngoại ô (2005) Nó có lẽ là một sự cường điệu khi nói rằng Ngày xanh đã được xóa bỏ vào thời điểm ban nhạc phát hành năm 2004, American American Idiot. Nhưng Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt và Tre Cool là một thập kỷ bị loại bỏ khỏi bộ phim đột phá. Hầu như mọi bài hát trên Hồi American Idiot, báo hiệu rằng ngày xanh còn lâu mới hoàn thành. Nhưng Jesus Jesus của vùng ngoại ô rất đặc biệt. Nửa đầu của bài hát là Pop-punk Gold, trước buổi sáng thành một mứt rock tiến bộ sẽ đóng vai trò là một thế hệ mới. 52. Something Corporate - Công chúa nhạc punk punk (2003) Như tiêu đề cho thấy, công chúa nhạc punk punk punk là một bài hát tình yêu pop-punk tinh túy. Bạn chắc chắn có thể cung cấp một cái gì đó tín dụng của công ty để biến piano thành một phần không thể thiếu của pop-punk. Công chúa nhạc punk punk là một trong những bài hát của ban nhạc chơi nhạc rock and roll đơn giản hơn. Nhưng Andrew McMahon biết cách mang các chìa khóa để làm nổi bật bản chất quyến rũ của bài hát. 51. Blink -182 - Hồi Tất cả những điều nhỏ nhặt (2000) Nếu tất cả những điều nhỏ nhặt, cảm giác giống như một bài hát pop-punk ít hơn so với tác phẩm khác của Blink-182, thì đó là vì nó đánh dấu lần đầu tiên thể loại này đang cạnh tranh với các ngôi sao nhạc pop lớn nhất thế giới. Tất cả những điều nhỏ nhặt rất hấp dẫn, nó yêu cầu phát sóng trên đài phát thanh pop. Và thành công của nó có thể được tách ra khỏi video âm nhạc mang tính bước ngoặt cho thấy Blink nhại lại chính các ban nhạc nam và ngôi sao nhạc pop mà ban nhạc hiện đang cạnh tranh. Rực rỡ. 50. Lãng mạn hóa học của tôi - Hồi Helena (2005) Đau lòng luôn luôn là về các mối quan hệ lãng mạn. Sau khi các thành viên lãng mạn hóa học của tôi, bà ngoại của Gerard và Mikey Way đã qua đời, nhóm đã chuyển tất cả nỗi đau vào Hồi Helena, một bài hát thô thiển, tình cảm về sự mất mát sẽ giúp củng cố ban nhạc như một cường quốc của thể loại Emo và Pop-punk. 499 Pop-punk ba hợp âm có thể là một điều của vẻ đẹp khi được thực hiện đúng cách. Và Bắc Ireland, những người theo dõi đã làm điều đó để hoàn thiện trước bất kỳ ai. Cho đến ngày nay, đĩa đơn đầu tay của ban nhạc là Teen Teenage Kicks, cảm giác như âm thanh của pop-punk được sinh ra với những âm thanh của họ có ảnh hưởng pop (họ bắt đầu như một ban nhạc bao gồm các bài hát pop-rock) và hợp nhất nó với âm thanh punk rock punk Điều đó đang ngày càng phổ biến ở châu Âu. 48. Lagwagon - Ngày 16 tháng 5 (1998) Một trong những hành động quan trọng khác từ các hợp âm Fat Wreck, Lagwagon đã tổ chức Punk và Skate Punk Origins trong phần đầu tiên của sự nghiệp. Sau đó, đến năm 1998, Let Let nói về cảm xúc. Tiếng pop-am hiểu nhạc pop ngày 16 tháng 5 là một bước đột phá cho ban nhạc, trở thành người nổi bật đầu từ nhạc nền cho đến Skater Tony Tony Hawk, Pro Pro Skater 2. Hồi 47. PARAMORE - Nhìn xung quanh những ngày này và ban nhạc pop-punk có ảnh hưởng nhất đến âm nhạc chính thống là ngày xanh, Blink-182, Fall Out Boy hoặc All Time Low. Nó Param Paramore. Tại sao vậy? Trước hết, Paramore luôn cảm thấy giống như một cái gì đó hơn pop-punk. Cấm Crushcrushcrush, bài hát hay nhất từ Paramore, đột phá của Riot! được tải với một điệp khúc lớn, các đoạn riff pop-punk điển hình và sự cố không biết xấu hổ. Nhưng có một thứ gì đó nham hiểm với nó, lịch sự của nữ thủ lĩnh Hayley Williams. Cô luôn có nhiều sự lôi cuốn hơn bất kỳ thủ lĩnh pop-punk nào. Cấm Crushcrushcrush là một bài hát rock đầy đủ. Nhưng nó sẽ là một sự căng thẳng khi nghe Kelly Clarkson hoặc Olivia Rodrigo hát nó. 46. Thương hiệu mới - Luật Jude Jude và một học kỳ ở nước ngoài (2002) Thương hiệu mới sẽ nhận được nhiều tiến bộ hơn trong các bản phát hành tố tụng của nó. Nhưng ban nhạc đã thẳng thắn với pop-punk với lần ra mắt năm 2001 của bạn là vũ khí yêu thích của bạn. Đĩa đơn chính của Jude Law và một học kỳ ở nước ngoài là một cuộc triệt phá báo thù của một anh chàng đã bị đổ các bản dựng từ một đoạn điệp khúc vui tươi đến một cái móc ly kỳ. 45. AFI - Miss Miss Murder (2006) Đây là điểm mà những người hâm mộ Hardcore AFI tròn mắt và hét lên ban nhạc có những bài hát hay hơn so với Miss Miss Murder. Nhưng họ không nên. Afi mang theo ngọn đuốc cho punk kinh dị được truyền lại bởi Misfits và bộ ba kiềm, và cô Miss Murder, là Magnum Opus. Được hỗ trợ bởi bassline đáng nhớ và ca tụng hợp xướng, cô Miss Murder, sẽ đẩy Afi đến vị thế siêu sao. 44. ATARIS - Quy tắc trường trung học của SAN SAN DIMAS (1999) Trước khi Ataris tạo ra những làn sóng chính với bản cover tuyệt vời của một bài hát Don Henley, ban nhạc đã tạo ra bài hát cuối cùng về khao khát cô gái trong mơ của bạn. Các quy tắc của trường trung học cổ điển của San San Dimas, có một số lời bài hát hay nhất của bất kỳ bài hát tình yêu pop-punk có nhịp độ nhanh nào mà bạn nghe thấy: Tôi chỉ ước rằng điều này có thể xảy ra. Chỉ cần đổ bạn trai của bạn và đi chơi với tôi. Tôi thề là tôi đã đối xử với bạn như một nữ hoàng. Đó là một tình cảm sẽ nhận được lặp đi lặp lại hết lần này đến lần khác trong suốt những năm 2000. 43. Mặt đối mặt - “Ngắt kết nối” (1993) Mặt đối mặt không bao giờ làm cho nó lớn trong giới chính thống. Nhưng các ban nhạc của nó cuối cùng sẽ lan truyền vào các dự án khác như con cái, cứu ngày và tôi đầu tiên và gimme gimmes. Tuy nhiên, di sản Face To Face, không phải là những gì các thành viên đã làm sau khi thực tế. Ban nhạc đã đưa ra một hit radio với sự ngắt kết nối, mà là đài phát thanh Los Angeles Kroq đã ăn. và ai có thể trách họ? Những người ngắt kết nối với một trong những bản hợp xướng pop-punk hay nhất trong những năm 1990 và các ban nhạc có ảnh hưởng muốn lao vào những đoạn riff du dương trong khi vẫn đúng với nguồn gốc punk của họ. 42. Nhạc phim thành phố chuyển động - Tương lai làm tôi thất vọng (2003) Motion City sử dụng các bộ tổng hợp đã khiến ban nhạc khác biệt với các hành vi pop-punk khác trong thời kỳ đỉnh cao thể loại. Nhưng cũng có một yếu tố thần kinh cho thủ lĩnh Justin Courtney Pierre, đã mang lại nụ cười trên khuôn mặt của bạn. Trên người hâm mộ yêu thích, những người trong tương lai làm tôi bối rối, anh ấy rất sợ phải thừa nhận sự bất an của mình trong khi tiêm nhiều cốm của văn hóa nhạc pop. Có một lý do khiến nó nổi bật trong các chương trình trực tiếp với người hâm mộ hát từng từ. 41. Kinh nghiệm của ông T là một trong những ban nhạc thiết yếu xuất hiện từ Lookout! Hồ sơ vào giữa những năm 1990 (cùng với Ngày xanh, Queers và Screeching Weasel). MTX có thể là người ít được biết đến nhất trong nhóm trong giới chính. Chưa hết, ban nhạc chịu trách nhiệm cho việc tìm kiếm tinh túy! Bài hát trong The Amazing Ba Ba Ba Ba Ba. Nó có một biểu hiện tuyệt vời của tất cả mọi thứ xác định pop-punk tại thời điểm đó. 40. Những người từ chối toàn Mỹ cảm thấy như mọi người yêu thích nhỏ yêu thích với album đầu tay có tựa đề năm 2002. Sau đó, đến Secret Secret Secret, một đĩa đơn dẫn đầu từ di chuyển của năm 2005. Đột nhiên họ là một trong những ban nhạc lớn nhất thế giới. Không có sự giúp đỡ nào, khi xem xét bạn rất khó để tìm thấy quá nhiều điệp khúc lớn hơn hoặc tốt hơn so với một trong những bí mật nhỏ bẩn thỉu. 39. Nói bất cứ điều gì - "sống với vinh quang của tình yêu" (2006) Max Bemis là một anh chàng kỳ lạ. Trường hợp mọi ban nhạc khác đang tạo ra các bài hát pop-punk xung quanh các chủ đề như Heartbreak and Rebellion, Bemis, nói bất cứ điều gì sẽ giải phóng bài hát vĩ đại nhất của nó, Alive Alive With The Glory of Love, về ông bà của Bemis, cả hai đều là những người sống sót sau Holocaust. Việc kể chuyện rất phong phú và hình ảnh có một bức tường. Không chỉ là người sống với vinh quang của tình yêu mà còn hấp dẫn, mà còn là một trong những câu chuyện tình yêu vĩ đại nhất mà thể loại này từng kể. 38. Good Charlotte - Hồi The Anthem Hồi (2003) Good Charlotte là một dấu hiệu cho thấy pop-punk khổng lồ đã trở thành như thế nào. Anh em Madden trông giống như những anh chàng trong một ban nhạc rap nổi tiếng. Hit punchy của họ, The The Anthem, thậm chí còn bắt đầu giống như nó sẽ là một bài hát của Linkin Park trước khi nhanh chóng biến thành một Rager pop-punk. Good Charlotte có một lợi thế mà các ban nhạc pop-punk khác thiếu và trên bản nhạc của họ, họ có vẻ mát mẻ và nổi loạn hơn những người khác. 37. The Queers - "Tình yêu tình yêu" (1990) Có thể dễ dàng quên đi nơi bạn đến, đó là lý do tại sao một ban nhạc như Queers rất quan trọng. Bài hát hấp dẫn nhất của ban nhạc, tình yêu tình yêu tình yêu tình yêu từ album đầu tay của nó, Grow Grow Up, mang theo ngọn đuốc của Ramones, các kiến trúc sư pop-punk, người đã hợp nhất punk rock và bong bóng pop. Như bạn có thể nói từ tình yêu tình yêu tình yêu, những người xếp hàng là hậu duệ xứng đáng, tạo ra một bài hát tình yêu với một tâm lý punk mạnh mẽ. 36. MXPX - Chương trình Punk Rawk Show (1995) Nhiều năm trước khi Blink-182 nắm bắt được sự rung cảm của việc tham gia chương trình The Rock Show, đó là MXPX, người đã thực sự tóm tắt cảm giác đáng tin cậy khi ra ngoài để xem ban nhạc yêu thích của bạn một cách ngoạn mục: Không có sử dụng trong các chương trình truyền hình, đài phát thanh hay rodeo. Tôi muốn vào đám đông. Tôi muốn nghe nó chơi thật to! ” Quá đúng. 35. Bộ ba kiềm - trẻ em ngu ngốc (2002) Bộ ba kiềm không phải là ban nhạc pop-punk thông thường của bạn. Ban nhạc đã bắt nguồn từ nhạc punk kinh dị của Misfits. Chưa hết, Matt Skiba và Company có thể làm pop-punk với những người giỏi nhất trong số họ. Ví dụ hoàn hảo là một đứa trẻ ngu ngốc, bài hát từ từ đây đến bệnh xá, đã giới thiệu bộ ba kiềm cho một khán giả hoàn toàn khác và được gắn kết Skiba là một trong những nhạc sĩ giỏi nhất trong cảnh. 34. Chuông thảo - Những gì chúng ta ghét (1991) Những điều bạn tìm kiếm trong một bài hát tuyệt vời của Ben Weasel bao gồm một cái gì đó hấp dẫn, hư vô và thắp một ngọn lửa dưới da của bạn. Đó là tất cả ở đó trong trò chơi Why Why We Hate With từ tiếng rít của Album Weasel, năm 1991, My Brain Hurts. Nó có một bugi của một bài hát đi kèm với cảm giác nổi loạn và hiểu biết. Ảnh hưởng của nó đối với pop-punk sẽ đi vào xu hướng vào giữa những năm 1990 là vô cùng lớn. 33. The Starting Line - “Best of Me” (2003) The Starting Line’s signature song starts as a fake-out. An acoustic guitar plays as singer Kenny Vasoli goes into emo mode: “‘Tell me what you thought about when you were gone and so alone. The worst is over. You can have the best of me...” The song then transforms into full-on pop-punk anthem. “Best of Me” is a hybrid of pop-punk and emo that’s perfect for retrospective late nights on the couch or a trip to the mosh pit. 32. Misfits - “Astro Zombies” (1982) To avoid upsetting Misfits fans, we wouldn’t dare call the legendary punk act “pop-punk.” But there’s no denying the band’s influence on the genre, specifically starting with 1982′s “Walk Among Us.” Listen to “Astro Zombies” and you have a blueprint for what would come, blending elements of 1960s pop with the driving punk sound. That mix (along with Misfits’ style) would serve as the primary influence on acts like Alkaline Trio, AFI and My Chemical Romance. 31. Simple Plan - “I’d Do Anything” (2002) Just like New Found Glory, Canadian rock band Simple Plan found itself laying the blueprint for 21st-century pop-punk with boisterous anthems and nasally vocals on songs like “I’m Just a Kid,” “Addicted” and “Perfect.” But it’s “I’d Do Anything” that’s endured most because of its relatable sentiment about true love: “I’d do anything just to hold you in my arms...” Who wouldn’t melt to that? 30. Pennywise - “Bro Hymn” (1991) Pennywise was one of those credible punk rock bands founded in the late 1980s that made it okay to dabble in pop. The soaring “Bro Hymn” was a somewhat shocking closer on Pennywise’s aggressive debut, incorporating a catchy “whoa” chant found that brought the pop-punk out. 29. All Time Low – “Dear Maria, Count Me In” (2008) All Time Low was the face of the next wave of pop-punk bands during the second half of the 2000s. The band even took its name from a New Found Glory song. All Time Low certainly followed the sound bands like Fall Out Boy and Paramore road to fame, but also modernized it a bit. ATL’s finest song, “Dear Maria, Count Me In” is a clear indication as the hook goes beyond pop-punk and is on par with the finest pop songs on the radio during that time. 28. Blink-182 - “Dammit” (1997) Blink-182 would go on to have bigger hits than “Dammit.” But for many fans, it’s still Blink at its peak. Heck, to this day the band still closes out most of its shows with. That’s because “Dammit” and its signature line “I guess this is growing up” would come to embody the spirit of pop-punk heading into a new millennium where it would become a genre played all over MTV. 27. Fall Out Boy - “Sugar, We’re Goin Down” (2005) No song embodies the peak, mainstream run pop-punk had in the mid-2000s more than “Sugar, We’re Goin Down.” To call Fall Out Boy’s anthem catchy would be an understatement. It was so infectious and popular it catapulted the entire pop-punk genre to the pop spotlight. Like most bands that reached such heights, Fall Out Boy would move on from pop punk to bigger rock and roll territory. But nothing the band has done hit quite as hard as “Sugar, WE’re Going Down.” 26. Green Day – “Longview” (1994) It seems so long ago that Green Day’s debut single “Longview” arrived. It was 1994 to be exact and it was a game-changer. To the people in the punk scene in Green Day’s native California, the band had sold out. To everyone else in the world, Billie Joe Armstrong and company were introducing us to the contemporary sounds of pop-punk draped around lyrics about masturbation as means of escape. The world would never be the same. 25. Avril Lavigne - “Sk8er Boi” (2002) Avril Lavigne didn’t start as a pop-punk icon. Her massively popular debut single “Complicated” sounded like something Britney Spears could get down with. But then came “Sk8er Boi” and its powerful and scene-centric hook. The bouncy pop-punk anthem gave Lavigne the punk-cred that allowed her to hang with the boys while standing out among them as the “queen” of pop punk. 24. Taking Back Sunday - “Cute Without the ‘E’” (Cut from the Team)” (2002) I would classify most Taking Back Sunday songs as emo, through and through. Based on the title alone “Cute Without the ‘E’” is about as emo as it gets. But Taking Back Sunday wasn’t above capitalizing on the surge pop-punk was experiencing at the time. The charging guitars, ballistic drums and soaring hook on “Cute” are pop-punk perfection. 23. NOFX - “Linoleum” (1994) NOFX often seemed annoyed at the more stereotypical aspects of pop-punk, which allowed the band to carve out its niche in the genre that was rooted in skate punk. Bassist and lead vocalist Fat Mike’s legacy is directly tied to his founding of Fat Wreck Chords. But the accomplishments of NOFX shouldn’t be understated. The band’s in-your-face, aggressive sound that remained true to punk takes center stage on “Linoleum,” a song that would become an integral part of pop punk’s first boom and a major influence on the likes of Sum 41 and Good Charlotte. 22. Lit - “Kẻ thù tồi tệ nhất của riêng tôi (1999) Bạn có thể thấy rằng nhiều bài hát pop-punk hấp dẫn nhất vào cuối những năm 1990 đã xây dựng những cái móc của họ xung quanh power-pop. Lit xông vào kẻ thù tồi tệ nhất của riêng tôi cũng không ngoại lệ. Mọi thứ khác về bài hát nghe giống như pop-punk. Tuy nhiên, cái móc khổng lồ đó bay lên như một bài quốc ca-pop. Lit dựa vào nó. Đi đến bất kỳ quán bar nào đầy millennials và chứng kiến sự đơn giản của cuộc đời bạn khi đó là kẻ thù tồi tệ nhất của tôi đến ngày nay. 21. Rancid - Hồi Ruby Soho (1995) Nếu Chiến dịch Ivy là một ban nhạc thô, điều khiển punk, Rancid (nhóm các thành viên của nó sẽ tiếp tục hình thành sau) đã tìm thấy sự cân bằng hoàn hảo giữa Punk và Pop. Tim Armstrong là một nhà văn trữ tình, người có sở trường cho giai điệu. Ngay lập tức, Ruby Ruby Soho không có vẻ như nó sẽ là một hit. Nhưng nó phát triển trên bạn nhiều như bất kỳ bài hát nào trong danh sách này nhờ giọng hát chân thành của Armstrong và một đoạn điệp khúc đơn lẻ mà Ramones có thể tự hào. 20. Lưu lại ngày - Vai vai Bánh xe (1999) Hơn 20 năm trôi qua, vẫn không thể đo lường được tác động giúp tiết kiệm cho ngày qua thông qua việc trở nên tuyệt vời về tương lai của pop-punk và emo, ngoài việc thử và đếm nhiều ban nhạc nghe giống như họ thành lập sau khi nghe nhạc Vai bánh xe. Bài hát sáp nhập của pop-punk và emo sẽ trở thành tiêu chuẩn cho rất nhiều ban nhạc sẽ diễn ra các sân khấu tại Warped Tour vào những năm 2000. 19. Yellowcard - Đại lộ Đại dương (2003) Đại lộ Ocean Ocean là khoảng thời gian và một nơi, và cú đá hoài cổ của nó là tất cả mọi thứ trở lại vào năm 2003. Cụ thể, bài hát tham khảo một vị trí ở Jacksonville, Fla. Các thành viên của Yellowcard thường đi chơi trước khi chuyển đến California. Nhưng đối với người nghe, Ocean Avenue là một người nổi tiếng cho thời điểm thời đại xuất hiện đặc biệt đó, nơi bạn rời khỏi nơi khiến bạn theo đuổi ước mơ của mình. Nó có một con đường pop-punk. 18. Panic! Tại The Disco - Tôi viết tội lỗi không phải là bi kịch (2006) Có vẻ như mãi mãi Panic trước đây! Tại vũ trường nghe như thế này. Trước khi ban nhạc phát hiện ra The Beatles trong album thứ hai của mình và sau đó là ca sĩ Brandon Urie đã tiếp quản dây cương sáng tạo, Panic! đã hợp nhất các yếu tố của nhạc pop-punk, pop baroque và nhạc thay thế trên bản I I viết tội lỗi không phải là bi kịch, một trong những bài hát đột phá pop-punk lớn nhất trong lịch sử. Video sẽ trở thành trụ cột trên MTV và kiếm được video nhóm của năm tại VMA 2006. 17. Cổ sâu - "Trong Bloom" (2017) Làm một danh sách như thế này bạn bắt gặp mọi loại bài hát pop-punk. Và thậm chí còn hơn 45 năm của âm nhạc, tôi không chắc chắn một bài hát hay hơn trong thể loại này đã được viết hơn cổ sâu trong thời gian. Một số bài hát trong danh sách này kiếm được điểm cho ảnh hưởng và tác động của chúng đối với sự phát triển của pop-punk hoặc mức độ phổ biến của chúng. Cổ sâu trong Bloom Bloom chỉ là một giai điệu tuyệt vời, tuyệt vời. Kerrang 2018! Người chiến thắng giải thưởng cho bài hát hay nhất có một cái móc sẽ giúp bạn ớn lạnh. Nó không chỉ là một trong những bài hát pop-punk hay nhất trong 10 năm qua mà là một trong những bài hát hay nhất trong bất kỳ thể loại nào trong giai đoạn đó. 16. Jawbreaker - Vua Chesterfield King (1994) Vua Chesterfield King là một thứ của huyền thoại - một buổi giới thiệu tuyệt vời trong cách kể chuyện về một cuộc gặp gỡ cơ hội với một người phụ nữ vô gia cư và điếu thuốc được chia sẻ. Di sản của Jawbreaker, nằm trong ban nhạc phục vụ như một cây cầu từ âm nhạc khó tính cai trị Punk vào cuối những năm 1980 cho các bài hát hướng đến cảm xúc hơn của những năm 1990. Bạn có thể cảm thấy tất cả những điều đó trong vua Chesterfield King. 15. Không còn nghi ngờ gì nữa - "Chỉ là một cô gái" (1995) Gwen Stefani đã trở nên lớn đến mức khó nhớ khi cô ấy, chỉ là một cô gái phá vỡ ranh giới trong nhạc punk. Khi không nghi ngờ gì về dòng chính, ban nhạc ska-punk đã chơi đùa với một âm thanh khác. Nhưng nhận ra Gwen cần phải đi đầu là chìa khóa. Phụ nữ đã ở trong punk rock từ những năm 1980. Nhưng không còn nghi ngờ gì nữa, bài hát pop-punk chỉ là một cô gái và sự hấp dẫn chính thống của nó đã cho phụ nữ một chỗ ngồi trên bàn khi thể loại này đang cất cánh, mở đường cho Avril Lavigne, Paramore và nhiều hơn nữa. 14. Lãng mạn hóa học của tôi - Chào mừng bạn đến với cuộc diễu hành đen (2006) Green Day, một trong những người Mỹ gốc Hồi giáo đã xuất hiện hai năm trước khi tôi lãng mạn hóa học của tôi, cuộc diễu hành đen, về mặt kỹ thuật, cho pop-punk của nhạc rock đầu tiên của nó. Nhưng ngày xanh rất lớn vào thời điểm đó, ban nhạc cũng có thể là ai. Do đó, khi MCR, chào mừng bạn đến với cuộc diễu hành đen đã được giải phóng như một đĩa đơn, tác động của nó đã rất sâu sắc. Nửa đầu của bản nhạc đã làm bạn thất vọng khi đánh bại bạn trước khi những cây đàn guitar pop-punk và tiếng trống vang lên. Cuộc diễu hành đen đã gửi sóng xung kích qua thể loại này, đẩy ranh giới của những gì Pop-Punk Acts có thể làm. 13. Hậu duệ - Nhà ngoại ô (1982) Tôi muốn được rập khuôn, tôi muốn được phân loại ... như bạn có thể nghe thấy trước đây, con cháu đã tạo ra kế hoạch chi tiết cho pop-punk hiện đại với album đầu tay năm 1982 của họ Và nó tất cả về sự thất vọng của tuổi trẻ. Hậu duệ đã cho Hardcore Punk một âm thanh du dương hơn trên các bài hát quá đơn giản và khiến chúng có vẻ sâu sắc và khẩn cấp. Sự mỉa mai trên ngôi nhà ngoại ô của người Hồi giáo đang cắn. Nhưng nó cũng có thể tin được. Hãy tiếp tục và rời khỏi ban nhạc của bạn để trở thành điều mà bạn đã chống lại. Tốt hơn nữa, hát về nó. 12. Glory mới tìm thấy - Bạn bè của tôi trên bạn (2002) New Found Glory đã xây dựng một nhóm người hâm mộ vững chắc với lần ra mắt năm 2000. Nhưng khi những người bạn của tôi vượt qua bạn, thì độc thân dẫn đầu từ Sticks và Stones Stones của năm 2002, ban nhạc đã trở thành một cảm giác thực sự. Doanh số kỷ lục có thể không phù hợp. Nhưng đi bộ trong hội trường của trường trung học vào thời điểm đó, bạn đã tìm thấy nhiều người hâm mộ vinh quang mới được tìm thấy như Nickelback, Nelly hoặc Eminem. Tác động đến thể loại pop-punk là rất lớn. Bạn bè của tôi trên bạn, bạn đã làm điều đó vì vậy bạn phải là một ban nhạc pop-punk tài năng. Bạn cần những bài hát dừng chương trình để sao lưu nó. 11. Tôn giáo xấu - Chúa Jesus American Jesus (1993) Một tia sáng chính trị của một bài hát, Bad Tôn giáo trong thời gian của Jesus Jesus, đã tổ chức cho ban nhạc Punk Punk và Hardcore Roots đồng thời có âm thanh pop-punk hấp dẫn sẽ thu được video phát sóng trên MTV. Bài hát này là đĩa đơn đầu tiên từ Công thức cho sự ghét bỏ và đánh dấu sự di chuyển của Tôn giáo đến Đại Tây Dương, đã đánh dấu một khoảnh khắc lớn cho Pop Punk's Thăng thiên cho các nhãn hiệu lớn, tạo tiền đề cho các ban nhạc như Green Day và The Offspring để bán hàng triệu bản thu âm kỷ lục vài năm sau đó. 10. BuzzCocks - Từ trước khi yêu (với một người nào đó mà bạn không nên làm) Buzzcocks chắc chắn là một trong những người đi trước của pop-punk. Tất cả đều phát minh ra nó vào năm 1977, một bản nhạc khác trong một nhà bếp khác trước khi hoàn thiện nó với sự tiếp nối của nó, tình yêu cắn, một năm sau đó. Bạn đã yêu nhau trong tình yêu là một ca khúc quan trọng như vậy. Nếu các ban nhạc khác đã đánh bại Buzzcocks với Pop-Punk Punch, ban nhạc Anh chắc chắn đã cho mọi người thấy một bài hát tình yêu nên được tạo ra trong thể loại này như thế nào. 9. Vào năm 2003, một ban nhạc từ Wilmette, Ill. Đã phát hành một bộ sưu tập các bài hát pop-punk đơn giản mà hầu như không được xếp hạng. Ban nhạc đó, được đặt theo tên của một nhân vật trên là The Simpsons, cuối cùng sẽ trở thành ban nhạc pop-punk lớn nhất thế giới. Rõ ràng, một thế hệ các nghệ sĩ pop-punk đã chú ý. Fall Out Boy, đĩa đơn thứ hai của Grand Grand Theft Autumn / Cậu bé của bạn là kế hoạch chi tiết cho tất cả mọi thứ sẽ đến sau đó, bao gồm cả nhãn hiệu lớn của FOB, 2005, từ dưới cây Cork. Và cho đến ngày nay, bạn không nghe thấy các ban nhạc trẻ hơn đang cố gắng mô phỏng đường, chúng tôi sẽ đi xuống. Không. Họ quay trở lại cội nguồn của bài hát nhạc pop-punk tuyệt vời và những bài hát tình yêu truyền nhiễm được hoàn thiện vào đầu những năm 2000. 8. Con cái - lòng tự trọng của người Hồi giáo (1994) Green Day, Dookie, nhận được rất nhiều tín dụng cho sự gia tăng chính thống của Pop Punk vào giữa những năm 1990. Nhưng album Fellow Fellow 1994 của Offspring, nhóm Smash Smash chỉ là một con quái vật nếu không lớn hơn, trở thành album lớn nhất từng được phát hành bởi một hãng thu âm độc lập vào thời điểm đó. Đĩa đơn dẫn đầu ra mắt chơi trò chơi là pop-punk chính xác. Nhưng lòng tự trọng của người Hồi giáo và những bài hát mở đầu là cú đấm loại trực tiếp. Ca khúc đúng với khái niệm Punk Rock nhận được một sự đổi mới hấp dẫn. Bản thân của người Hồi giáo là pop punk, có mùi giống như tinh thần tuổi teen, hợp nhất hai thể loại-pop-punk và grunge-sẽ đến để xác định nhạc rock thay thế của những năm 1990. 7. Sum 41 - Lip Fat Lip (2001) Vài điều ... kiểm tra điều đó. Không có gì trong lịch sử của Pop-punk dễ nhận biết và có nhiều khả năng hiểu biết về một hố mosh hơn là đoạn riff guitar mở đầu trên Sum 41 ′ Fat Lip. Nó rất tốt. Và khi nói đến hook pop-punk, nó không lớn hơn và tốt hơn so với tôi không muốn lãng phí thời gian của mình ... hai thập kỷ sau khi phát hành và Fat Fat Lip vẫn là người khởi đầu bữa tiệc pop-punk tối thượng. Khi nói đến các bài hát pop-punk thế kỷ 21, bạn đã giành được một số người bền bỉ hơn thế này. 6. Chiến dịch Ivy - Kiến thức của người Hồi giáo (1989) Rất nhiều sự chú ý được trả cho cách The Punk Rock of the Ramones được biến thành pop-punk. Nhưng Chiến dịch Ivy đã trình bày một cây cầu khác, lấy Ska và Punk, và về cơ bản là âm thanh của cuộc đụng độ, và đưa nó vào pop-punk, điều này cũng quan trọng không kém. Chiến dịch Ivy chỉ ở bên nhau trong ba năm. Tuy nhiên, mọi ban nhạc pop-punk đều có một bài hát Ivy hoạt động yêu thích và đối với nhiều người (có lẽ là hầu hết) nó có kiến thức. Giống như hầu hết các bài hát của Ivy, các cạnh thô của nó don don ngay lập tức hét lên pop-punk. Nhưng một khi guitar giữ, bạn nghe tất cả những gì bạn cần nghe. Và tỷ lệ cược là bạn đã nghe nói đoạn điệp khúc tất cả những gì tôi biết là tôi không biết. Tất cả những gì tôi biết là tôi không biết gì, không biết gì trước đây ngay cả khi đó là từ Chiến dịch Ivy, khi xem xét bài hát đã được bao phủ bởi rất nhiều nghệ sĩ pop-punk. 5. Ramones - Hồi Blitzkrieg BOP (1976) Hầu hết các nhà sử học sẽ đồng ý, pop-punk bắt đầu với album đầu tay có tựa đề của Ramones. Bạn có thể tranh luận cả ngày về những bài hát nào là punk hoặc pop-punk. Nhưng ở đó, không có tranh chấp nào khi nói đến nhóm Blitzkrieg bop. Đàn guitar sạc theo dõi, sự nhạy cảm của pop và bài tụng kinh khó quên đều kết hợp với nhau trong một khoảnh khắc lịch sử nơi Pop và Punk sáp nhập đầy đủ. Khi nói đến tác động lịch sử, không có bài hát nào trong danh sách này thậm chí đến gần. 4. Jimmy Eat World - Mid Middle (2001) Ngày xanh và Blink-182 đã làm việc của họ khi Jimmy Eat World đến. Nhưng hai ban nhạc trước đây vẫn bị đánh bóng mũi cho hầu hết các công chúng chính thống. Jimmy Eat World là một cái gì đó khác biệt - một ban nhạc Emo hòa quyện hoàn hảo với đá thay thế. Các thành viên trông giống như những người bạn gặp ở trường đại học và quan trọng hơn là loại ban nhạc đã được phát trên top 40 radio. Đó là những gì đã khiến Jimmy ăn thế giới đột phá vào pop punk, The The Middle, rất quan trọng. Pop-punk có thể đã là một lực lượng trong giới trẻ Mỹ. Nhưng Middle the Middle đã thực sự mang nó đến với quần chúng vào đầu thế kỷ 21. 3. Paramore - Kinh doanh khốn khổ (2007) Phải làm gì với một bài hát có vấn đề mà bản thân nhạc sĩ đã viết hết. Nếu tùy thuộc vào Paramore, Hayley Williams, thì Misery Business sẽ bị xóa khỏi danh sách phát (và có lẽ là danh sách này) khi cô hối hận như một hình thức xấu hổ. Tuy nhiên, nó khó có thể bỏ qua những gì có thể là BOP lớn nhất trong lịch sử pop-punk và là một trong những bài hát có ảnh hưởng nhất của thể loại. Kinh doanh khốn khổ của người Viking là một thế lực của thiên nhiên tại đỉnh Pop Punk, đã được bảo vệ đến chết, truyền cảm hứng cho các nhóm các ban nhạc bắt chước phong cách Paramore, và sự vênh vang của Williams. Tình cảm của nó có thể là đáng tiếc, nhưng tác động của nó là sâu sắc. 2. Blink -182 - Một lần nữa, tuổi của tôi là gì? (1999) Ý tưởng về những người đàn ông trưởng thành viết về những trò hề chưa trưởng thành và tự ghê tởm là kỳ lạ. Nhưng thay vì giả vờ không, Blink-182 dựa vào nó trên đó là What What Age Age Again ?, Bài hát sẽ đẩy pop-punk vào một thế kỷ mới. Pop-punk là gì trước khi các thành viên của Blink-182 đang chạy khỏa thân trên đường phố trên MTV? Thành thật mà nói, nó khó nhớ. Pop-punk là một thể loại dài trước khi Blink-182 trở nên phổ biến. Nhưng một lần nữa, tuổi của tôi một lần nữa? biểu thị thể loại trở thành một lực lượng trong văn hóa nhạc pop. 1. Ngày xanh - Case Basket Basket (1994) Hai bài hát hàng đầu trong danh sách này có phần có thể hoán đổi cho nhau. Điều mang lại cho lựa chọn số 1 của chúng tôi cạnh là nó đến trước. Đối với những người có thể nhìn thấy nó, thật khó để mô tả những gì giống như xem MTV vào giữa những năm 1990 và thấy guitar của Billie Joe Armstrong, bị cắm vào đầu video cho trường hợp giỏ. Đó là một chút bùng nổ trong một khoảnh khắc cho pop punk vì những mùi giống như tinh thần tuổi teen là dành cho nhạc grunge. Ngày xanh đã phát hành hai người độc thân từ trường hợp Doo Dookie trước khi Basket Basket. Nhưng đó là câu hỏi mở đầu bài hát - Bạn có thời gian để lắng nghe tôi rên rỉ về không có gì và mọi thứ cùng một lúc không? -Điều đó đã đến để xác định pop-punk. Armstrong chỉ viết một bài hát về cuộc đấu tranh của anh ấy với sự lo lắng. Nhưng anh ta đã nắm bắt được một cảm giác phổ quát mà hàng triệu người vẫn liên quan đến. Nếu bạn mua sản phẩm hoặc đăng ký tài khoản thông qua một trong các liên kết trên trang web của chúng tôi, chúng tôi có thể nhận được bồi thường. Ai là ban nhạc punk rock hay nhất?10 trong số các ban nhạc punk tốt nhất mọi thời đại.. Cuộc đụng độ. Và họ đang ở đó - không nghi ngờ gì nữa, bạn đã chờ đợi !. Kennedys chết. Một cuộc đối đầu với cơ sở của Mỹ từ tên của họ, chính Kennedys đã chết đã trở thành kẻ thù công cộng. .... Ramones. .... Cờ đen. .... Không tải. .... Súng lục tình dục. .... Riot âm hộ. .... Ngày xanh. .... Ai là ban nhạc punk bán chạy nhất?Ba ban nhạc punk hiện đại đã vượt xa hai ban nhạc này.Con cái đã bán được 40 triệu hồ sơ, Blink 182 đã bán được 50 triệu và ngày xanh đã bán được 85 triệu.The Offspring has sold 40 million records, Blink 182 has sold 50 million and Green Day has sold 85 million.
Ai là punk nổi tiếng nhất?filters.. 1 Ozzy & Kelly Osbourne92%. 2 Cảnh sát82%. 3 Courtney Love80%. 4 Ramones78%. 5 ngày xanh77%. 6 Pistols sex75%. 7 iggy pop73%. 8 Blink-18272%. Vua của punk rock là ai?"Vua của punk" ban đầu, David Peel.Thành phố New York cuối thập niên 60 là một thời kỳ chuyển tiếp xã hội/văn hóa khổng lồ;Một cuộc nổi dậy.
Ai là ban nhạc rock punk đầu tiên?Theo truyền thống, có ba bản ghi được trích dẫn là bản phát hành nhạc punk punk đầu tiên của nhóm: Album Ramones đầu tiên (tháng 4 năm 1976), The New Rose Hồi 45 của Damned (tháng 10 năm76) và album đầu tay của Saints, (I I'M) Bị mắc kẹt (tháng 9 năm 76).the Damned (October '76), and the Saints debut album, (I'm) Stranded (September '76). |
