Khi nhận lời tham gia thực hiện album kỷ niệm 25 năm Làn sóng xanh, Tóc Tiên khẳng định: "Đối với Tiên, Làn sóng xanh còn hơn cả gia đình. "Tiên lớn lên cùng Làn sóng xanh nên tự tin có thể ngân nga theo bất cứ bài hát nào của chương trình này. Đây là thanh xuân của tôi, là một trong những kỉ niệm đẹp nhất của đời tôi Show
 Kỷ niệm 25 năm chương trình Làn sóng xanh, vol 7 của album 90sHITS00sVIBES có sự góp mặt của bản mash-up Giọt sương trên mí mắt - Ánh sáng đời tôi do ca sĩ Tóc Tiên thể hiện VÀO XOAY Giọt sương trên mí mắt là ca khúc mà Tóc Tiên cùng các bạn trường THPT chuyên Lê Hồng Phong (TP.HCM) rất thích và thường xuyên mang đi thi văn nghệ vì cho phép mình phô diễn được quãng giọng của mình. Tóc Tiên chọn Ánh sáng đời tôi, cũng là một hit lớn vào thời điểm đó, bởi cô cảm thấy nếu chỉ hát một bài thì "quá đơn giản". " Tóc Tiên tự tin làm sống lại siêu hit của Hồng Nhung, Lam Trường Tóc Tiên kể, đầu những năm 2000, giới trẻ mê rock và tôi cũng không ngoại lệ. Nữ ca sĩ cho biết cô chọn thể loại nhạc kịch là bản mash-up Giọt sương trên mi mắt và Ánh sáng đời tôi. Mặc dù phong cách âm nhạc của Tóc Tiên gắn liền với nhạc điện tử hơn, vì nữ ca sĩ dễ dãi với những dòng nhạc này hơn nhưng cô vẫn muốn thử sức với rock. Làn Sóng Xanh gợi lại tuổi trẻ của Tóc Tiên và một trong những kỉ niệm lãng mạn nhất của tôi \N Giọt sương trên mí mắt và Ánh sáng đời em không có nhiều điểm chung nên đây là một thử thách cho cả người hòa âm lẫn người hát, Tóc Tiên đã mời nhạc sĩ Lê Thanh Tâm dàn dựng cho bản mash-up này vì thuộc lòng. Nhạc sĩ Lê Thanh Tâm cho biết: “Tâm thuộc lòng cả hai bài hát này từ khi mới chơi nhạc. Thách thức lớn nhất mà Tâm gặp phải khi nhận lời phối khí và mash-up đó là những bản phối lúc đó đều là những bản kinh điển đến mức ăn nhập với bài hát. Tuy nhiên, Lê Thanh Tâm cho rằng anh đã tích lũy được nhiều ý tưởng hay qua nhiều năm chơi nhạc và thường xuyên nhận được những dự án mix hai ca khúc nổi tiếng này nên lần này anh chọn phương án này. Nữ ca sĩ hy vọng những người bạn mới cũng như những fan cũ của Làn sóng xanh sẽ có chung cảm nhận về bản mash-up này vào vòng quay Nhạc sĩ Lê Thanh Tâm cho biết, với phong cách rock hiện đại pha chút fusion này, Tiên cũng tiếp thu và xử lý ca khúc rất nhanh như thể đây là sở trường của cô. “Tóc Tiên là một ca sĩ rất nhạy cảm và có gu âm nhạc rất tốt. " Chàng "rocker" Tóc Tiên một lần nữa thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc, đồng thời mang đến trường quay không khí cuồng nhiệt, bốc lửa dù không bao giờ dám khẳng định đây là phần trình diễn như các rocker. Tiên và Tâm đã cố gắng hết sức để thêm màu sắc tươi mới cho bản mash-up này, cô ấy nói. Tiên cũng mong các bạn thành công với 2 siêu hit này nhé, ủng hộ Tiên nhé. Mong khán giả Làn Sóng Xanh xưa và các bạn mới bây giờ cảm nhận được sự đồng điệu với Tiên. ” Ca sĩ Hồng Nhung gây ấn tượng đặc biệt với âm nhạc của nhạc sĩ Thanh Tùng với ca khúc này qua bản hòa âm jazz rock của nhạc sĩ Vĩnh Tâm, để rồi Hạt sương trên mí mắt trở thành một trong những ca khúc đỉnh cao trong sự nghiệp của cô. Bài hát đã nhiều tháng liên tiếp đứng đầu Bảng xếp hạng Topten Làn sóng xanh năm 1997 Ca khúc Ánh sáng đời tôi lọt vào bảng xếp hạng Làn Sóng Xanh và được yêu mến trong một thời gian rất dài do nhạc sĩ Minh Châu sáng tác năm 1999. Ca sĩ Lam Trường nghe một lần thấy hợp nên quyết định thu âm để đưa vào album Có một ngày. Ca sĩ Thu Minh sau này đã cover lại và nổi tiếng không kém Biểu diễn ca trù, một thể loại âm nhạc thính phòng cổ xưa của miền Bắc Việt Nam, được UNESCO công nhận là Di sản văn hóa phi vật thể năm 2009 Âm nhạc truyền thống Việt Nam bao gồm một phạm vi rộng lớn của âm nhạc Việt Nam từ xưa đến nay, và cũng có thể bao gồm nhiều nhóm, chẳng hạn như những nhóm từ các dân tộc thiểu số của Việt Nam Lịch sử[sửa]Trống Sông Đà, Việt Nam. Văn hóa Đông Sơn II. Giữa thiên niên kỷ 1 TCN. đồng Âm nhạc cổ truyền Việt Nam chủ yếu được sử dụng trong các hoạt động tôn giáo, trong đời sống hàng ngày và trong các lễ hội truyền thống. Sự đa dạng dân tộc của Việt Nam cũng đã làm cho nền âm nhạc của nó trở nên đa dạng. Mỗi dân tộc Việt Nam sở hữu nhiều loại nhạc cụ độc đáo. Ảnh hưởng của văn hóa Trung Hoa đến âm nhạc Việt Nam cũng khá thịnh hành như hầu gái, đàn hạc, đàn nhị. Tuy nhiên, âm nhạc truyền thống Việt Nam, trong khi thường được so sánh với âm nhạc truyền thống Trung Quốc, không hoàn toàn giống nhau. Nhã nhạc cung đình[sửa]Nhã nhạc cung đình Việt Nam lần đầu tiên xuất hiện vào những năm 1040 sau một cuộc đột kích thành công bằng đường biển chống lại Champa do vua Lý Thái Tông chỉ huy vào năm 1044. Phụ nữ Chăm bị bắt làm ca, múa, mua vui cho cung đình. Biên niên sử ghi lại rằng một cung điện đặc biệt dành cho phụ nữ Chăm được xây dựng vào năm 1046, sau đó vào năm 1060, nhà vua đã ra lệnh dịch các bài hát Chăm và kết hợp trống Chăm được gọi là trống cơm vào ban nhạc hoàng gia. Trong thế kỷ 13, một xu hướng âm nhạc mới đến từ Trung Quốc. bài hát nhạc Hoa lời Việt Nhã nhạc là loại hình nhã nhạc cung đình phổ biến nhất, đặc biệt dùng để chỉ nhã nhạc cung đình từ thời Trần đến triều Nguyễn cuối cùng của Việt Nam, được tổng hợp và phát triển bởi các hoàng đế nhà Nguyễn. Chịu ảnh hưởng từ âm nhạc Trung Quốc thời Minh, nó dần xuất hiện trong cung đình vào những năm 1430. Cùng với nhã nhạc, cung đình Việt Nam thế kỷ 19 còn có nhiều điệu múa cung đình còn tồn tại đến ngày nay. Chủ đề của hầu hết các điệu múa là cầu chúc hoàng đế hoặc hoàng hậu trường thọ và quốc thái dân an Âm nhạc cổ điển cũng được biểu diễn để tôn vinh các vị thần và các học giả như Khổng Tử trong các đền thờ và đền thờ. Các thể loại này được định nghĩa là Nhã Nhạc ("nhạc tao nhã" hay "âm nhạc nghi lễ"), Đại nhạc ("đại nhạc") và Tiểu nhạc ("nhạc nhỏ") được phân loại là nhạc thính phòng, thường để giải trí cho các . Trong múa cổ truyền Việt Nam, các điệu múa cung đình bao gồm văn vũ (múa công chức) và võ vũ (múa quân đội). Nhạc tài tử[sửa]Tài tử đờn ca tài tử là một thể loại nhạc thính phòng trong âm nhạc truyền thống của miền Nam Việt Nam. Nhạc cụ của nó giống như của phong cách ca Huế. Đôi khi, các phiên bản sửa đổi của các nhạc cụ châu Âu như guitar, violin và guitar thép cũng được đưa vào. Vọng cổ (có nghĩa là "Mong về quá khứ") là một trong những làn điệu tài tử phổ biến hơn, và được sáng tác vào năm 1919 bởi nhạc sĩ ông Sáu Lầu, Bạc Liêu, miền Nam Việt Nam Âm nhạc dân gian[sửa | sửa mã nguồn]Âm nhạc dân gian Việt Nam vô cùng đa dạng và bao gồm dân ca, quan họ, hát tuồng, hát chầu văn, ca trù, hò, hát xẩm, hát xoan, bài chòi, đờn ca tài tử, ca Huế, trống quân và các loại hình khác. Chèo là một hình thức sân khấu ca nhạc châm biếm nói chung, thường bao gồm múa, theo truyền thống được biểu diễn bởi nông dân ở miền bắc Việt Nam. Nó thường được biểu diễn ngoài trời bởi các nhóm lưu diễn bán nghiệp dư, thường là ở quảng trường làng hoặc sân của một tòa nhà công cộng, mặc dù ngày nay nó cũng ngày càng được biểu diễn trong nhà và bởi những nghệ sĩ chuyên nghiệp. Nghệ nhân khiếm thị hát xẩm Xẩm hay Hát xẩm (hát Xẩm) là một loại hình âm nhạc dân gian Việt Nam phổ biến ở khu vực phía Bắc Việt Nam nhưng ngày nay được coi là một loại hình âm nhạc truyền thống đang bị đe dọa ở Việt Nam. Vào thời triều đại, xẩm được biểu diễn bởi những nghệ nhân mù lang thang từ thị trấn này sang thị trấn khác và kiếm sống bằng cách hát ở những nơi bình dân. Quan họ[sửa]Quan họ (hát đối) phổ biến ở Hà Bắc (được chia thành hai tỉnh Bắc Ninh và Bắc Giang ngày nay) và khắp Việt Nam; . Hát chầu văn, quan họ được ứng khẩu và dùng trong nghi lễ giao duyên Hát chầu văn[sửa]Hát chầu văn hay hát văn là một loại hình âm nhạc tâm linh dùng để cầu hồn trong các nghi lễ. Nó rất nhịp nhàng và theo định hướng thôi miên. Trước năm 1986, chính phủ Việt Nam đàn áp hát chầu văn và các hình thức biểu đạt tôn giáo khác. Nó đã được hồi sinh bởi các nhạc sĩ như Phạm Văn Tỵ Nhạc dân tộc cải biên[sửa]Nhạc dân tộc cải biên là một loại hình âm nhạc dân gian Việt Nam hiện đại ra đời vào những năm 1950 sau khi thành lập Nhạc viện Hà Nội vào năm 1956. Sự phát triển này liên quan đến việc viết nhạc truyền thống sử dụng ký hiệu âm nhạc phương Tây, trong khi các yếu tố hòa âm và nhạc cụ phương Tây được thêm vào. Nhạc dân tộc cải biên thường bị những người theo chủ nghĩa thuần túy chỉ trích vì cách tiếp cận nhẹ nhàng với âm thanh truyền thống Ca trù (còn gọi là hát cô đầu) là một loại nhạc dân gian phổ biến được cho là bắt đầu từ ca nương, một nữ ca sĩ đã quyến rũ kẻ thù bằng giọng hát của mình. Hầu hết các ca sĩ vẫn là nữ và thể loại này đã được hồi sinh kể từ khi chính quyền Cộng sản nới lỏng đàn áp vào những năm 1980, khi nó có liên quan đến mại dâm Ca trù, có nhiều hình thức, được cho là bắt nguồn từ cung đình, cuối cùng chủ yếu chuyển sang biểu diễn tại các đình làng cho các học giả và các thành viên khác của giới thượng lưu (đây là loại hình ca trù được biết đến rộng rãi nhất). Nó có thể được coi là một loại hình giải trí gisaeng của Hàn Quốc, nơi phụ nữ được đào tạo về âm nhạc và thơ ca, mua vui cho những người đàn ông giàu có và quyền lực. Cải lương[sửa]Trích đoạn cải lương Tự đức dâng roi Cải lương bắt nguồn từ miền Nam Việt Nam vào đầu thế kỷ 20 và nở rộ vào những năm 1930 như một loại hình sân khấu của tầng lớp trung lưu trong thời kỳ Pháp thuộc của đất nước. Cải lương hiện nay được quảng bá như một loại hình sân khấu quốc gia. Không giống như các hình thức dân gian khác, nó tiếp tục trở nên phổ biến với quần chúng vào cuối những năm 1970 và 1980, mặc dù hiện nay nó đang bị suy giảm. Cải lương có thể ví như một loại vở có thêm yếu tố Vọng cổ. Thuật ngữ này có nghĩa đen là “hoài niệm quá khứ”, là một loại hình ca hát đặc biệt với nhạc nền thường là đàn tranh hoặc đàn ghita (Việt hóa đàn guitar). Trong một vở cải lương điển hình, các nữ diễn viên sẽ sử dụng kết hợp lời thoại thông thường và vọng cổ để bày tỏ suy nghĩ và cảm xúc của họ. Trang phục lãnh chúa tuồng (Hát Bội) ở Huế năm 1874 Tuồng hay còn gọi là hát tuồng hay hát bội là một loại hình sân khấu Việt Nam. Hát tuồng thường được gọi là kinh kịch Việt Nam chịu ảnh hưởng của kinh kịch Trung Quốc "Hò" có thể coi là phong cách Quan họ miền Nam. Nó là ngẫu hứng và thường được hát như cuộc đối thoại giữa một người đàn ông và phụ nữ. Các chủ đề phổ biến bao gồm tình yêu, tán tỉnh, nông thôn, v.v. "Hò" phổ biến ở Cần Thơ - Việt Nam Bài chòi[sửa]Nhạc nghi lễ[sửa]Nhạc cụ truyền thống[sửa | sửa mã nguồn]Âm nhạc cổ điển[sửa]Phạm Tuyên là một trong những đại diện của nhạc Cổ điển Các nhà soạn nhạc Việt Nam cũng đi theo âm nhạc cổ điển phương Tây, chẳng hạn như Cô Sao của Đỗ Nhuận, được coi là vở opera đầu tiên của Việt Nam. Hoàng Vân ký Thành Đồng Tổ Quốc năm 1960, được coi là vở giao hưởng đầu tiên của Việt Nam, và Chị Sứ là vở ba lê đầu tiên của Việt Nam năm 1968, cũng như chục Hợp xướng với dàn nhạc giao hưởng trong số hàng trăm giai điệu yêu nước nổi tiếng của ông. Nguyễn Văn Quỳ cũng đã viết 9 bản sonata cho violin và piano, sau quá trình học nhạc Pháp và truyền thống Việt Nam. Phạm Duy cũng sáng tác cổ điển pha trộn âm nhạc dân gian Việt Nam Nhạc đỏ[sửa]Thanh Lam là một trong những đại diện của nhạc Đỏ Nhạc đỏ (Nhạc đỏ) là tên gọi chung của thể loại nhạc cách mạng (nhạc cách mạng) ở Việt Nam. Thể loại âm nhạc này xuất hiện ngay sau đầu thế kỷ 20 trong thời kỳ Pháp thuộc, ủng hộ độc lập, chủ nghĩa xã hội và chống chủ nghĩa thực dân. Nhạc Đỏ sau đó được quảng bá mạnh mẽ trên khắp miền Bắc Việt Nam trong Chiến tranh, để kêu gọi người miền Bắc thống nhất đất nước dưới sự lãnh đạo của Đảng Cộng sản Việt Nam và chống lại "đế quốc Mỹ ngụy" ở miền Nam Việt Nam. Các loại hình văn hóa, âm nhạc phi truyền thống, phi Cách mạng khác ở miền Bắc, như đại chúng Việt Nam, âm nhạc và văn hóa phương Tây, đều bị cấm đoán, bị gán cho là “phản cách mạng”, “tư sản”, “tư bản chủ nghĩa”. Nhạc vàng[sửa]Chế Linh là một trong những đại diện của nhạc Vàng Nhạc vàng (Nhạc vàng) ở Việt Nam có hai nghĩa. Nghĩa thứ nhất là dòng nhạc trữ tình, lãng mạn tiền chiến, hậu chiến, phát triển ở miền Nam Việt Nam giai đoạn 1954-1975 và sau này là hải ngoại cũng như trong nước sau Đổi Mới, chịu ảnh hưởng của âm nhạc miền Nam Việt Nam những năm 1975. Nghĩa thứ hai là tên gọi chung của thể loại nhạc đại chúng hình thành từ cuối thập niên 1950 ở miền Nam Việt Nam, sử dụng nhiều giai điệu khác nhau như bolero, enka, rumba, tango, ballade, mambo, chachacha, Nhạc ballad và bolero vẫn là một trong những thể loại phổ biến nhất của nhạc tiết tấu chậm Việt Nam, đặc biệt là cho các buổi hát karaoke hoặc để nghe dễ dàng. Âm nhạc hải ngoại[sửa | sửa mã nguồn]Tâm Đoan là một trong những đại diện của âm nhạc hải ngoại Nhạc hải ngoại hay còn gọi là nhạc Việt hải ngoại, đề cập đến âm nhạc Việt Nam được mang ra hải ngoại, đặc biệt là sang Hoa Kỳ và Pháp bởi sự di cư bắt buộc của các nghệ sĩ Việt Nam sau khi Sài Gòn sụp đổ vào những năm 1975 Kể từ khi công cuộc Đổi mới kinh tế bắt đầu vào những năm 1986, ngày càng có nhiều du khách nước ngoài đến thăm Việt Nam, tạo nên một diện mạo mới cho đời sống âm nhạc của đất nước. Nhiều khách sạn và nhà hàng đã thuê các nhạc sĩ chơi nhạc truyền thống Việt Nam để chiêu đãi khách hàng mới của họ. Những màn biểu diễn âm nhạc mang đến cho khách du lịch một số khía cạnh của văn hóa âm nhạc Việt Nam, mặc dù các nhạc sĩ cũng chơi nhạc dân gian phương Tây để phục vụ thị hiếu của người nước ngoài vì nhu cầu kinh tế. Công nghiệp văn hóa Việt Nam đang có xu hướng phát triển tích cực. Một số liên hoan âm nhạc đặc sắc đã diễn ra như: Liên hoan Hát ru, Liên hoan Sân khấu hóa hiện đại, Hội thi Tiếng hát cải lương, Liên hoan Sân khấu truyền thống... Một lượng đáng kể nhạc phim đã được sáng tác để làm phong phú thêm nền điện ảnh Việt Nam. Hơn nữa, Viện Âm nhạc đã đóng một vai trò quan trọng trong việc bảo tồn và nghiên cứu khoa học về âm nhạc Việt Nam. Viện đang sử dụng tốt công nghệ hiện đại để giúp khôi phục và bảo tồn các bản nhạc và bài hát Việt Nam trên đĩa compact để các tài liệu âm thanh được bảo quản lâu hơn và tốt hơn. Lưu trữ trong Kho lưu trữ âm thanh của Viện Âm nhạc là 8.850 bản nhạc khí và gần 18.000 bài hát dân ca do hơn 2.000 nghệ sĩ biểu diễn. Hàng nghìn sản phẩm công nghệ dưới dạng đĩa CD audio, CD video, băng video trình diễn âm nhạc dân ca đã được phát hành Những năm 1940–1980, ca sĩ-nhạc sĩ[sửa | sửa mã nguồn]Nhạc sĩ Phạm Duy (1920–2013) Chiến tranh Việt Nam, sự thất thủ của Sài Gòn, và hoàn cảnh của những người tị nạn Việt Nam đã tạo ra một bộ sưu tập các bản nhạc đã trở thành những bản trường ca "kinh điển" cho người Việt cả trong và ngoài nước. Các nhà văn đáng chú ý bao gồm Phạm Duy và Trịnh Công Sơn. Ca sĩ gồm Thái Thanh, Khánh Ly, Lệ Thu Nhiều nhạc sĩ trong số này, ở miền Bắc, cũng đóng góp các bài hát cách mạng Việt Nam, được gọi là nhạc đỏ "Nhạc đỏ". Lưu Hữu Phước, Văn Cao, Hoàng Vân, Nguyễn Xuân Khoát Âm nhạc đương đại[sửa | sửa mã nguồn]Sự đón nhận của văn hóa nhạc pop hiện đại đã tăng lên, khi mỗi thế hệ người mới ở Việt Nam tiếp xúc nhiều hơn và bị ảnh hưởng bởi âm nhạc phương Tây cùng với phong cách thời trang của Hồng Kông, Đài Loan, Nhật Bản và Hàn Quốc. Sản xuất âm nhạc đã được cải thiện và mở rộng trong những năm qua khi các nghệ sĩ và nhà tổ chức đến thăm từ các quốc gia khác đã giúp kích thích ngành công nghiệp giải trí Việt Nam. Những buổi biểu diễn như vậy bao gồm các sân khấu quốc tế như Liên hoan Âm nhạc Châu Á tại Hàn Quốc, nơi các ca sĩ nổi tiếng của Việt Nam như Mỹ Linh, Mỹ Tâm, Hồ Ngọc Hà, Lam Trường, Sơn Tùng M-TP và những người khác đã biểu diễn cùng với các ca sĩ khác đến từ các quốc gia Châu Á khác nhau. Trong những năm gần đây như 2006 và sau đó, nhạc pop Việt Nam đã tiến bộ rất nhiều so với những năm trước. Âm nhạc Việt Nam đã có thể mở rộng phạm vi tiếp cận với khán giả trong nước và cả nước ngoài. Có rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng trong giới underground như Andree Right Hand, Big Daddy, Shadow P (tất cả đều góp giọng trong bài hát nổi tiếng Để anh được yêu) hay Lil' Knight và vô số nghệ sĩ nổi tiếng khác nhờ Internet. Ngoài ra còn có những ca sĩ đã đi vào trào lưu khác như M4U, Hồ Ngọc Hà, Bảo Thy, Wanbi Tuấn Anh, Khổng Tú Quỳnh, Radio Band... Ngoài ra còn có những ca sĩ nghiệp dư có bài hát nổi tiếng ở Việt Nam như Khởi My, Tóc Tiên, Văn Mai Hương,. Những ca sĩ này có xu hướng coi ca hát là sở thích, do đó không được coi là nghệ sĩ chính thống. Nhìn chung, chất lượng thu âm và phong cách MV ở Việt Nam đã được cải thiện rất nhiều so với những năm trước do có nhiều tư nhân sản xuất và cả Việt kiều về nước sản xuất kết hợp giữa âm nhạc phương Tây và Việt Nam. Được giới thiệu bởi những người lính Mỹ, nhạc rock and roll rất phổ biến ở Sài Gòn trong Chiến tranh Việt Nam. Thể loại này phát triển mạnh ở miền Nam và lan rộng ra miền Bắc sau sự trỗi dậy của Bức Tường vào những năm 90. Trong 10 năm qua, kim loại đã trở nên phổ biến hơn ở Việt Nam. Ngũ Cung và Microwave là những ban nhạc metal hàng đầu Việt Nam thế kỉ 21. [cần dẫn nguồn] Hip Hop và Rap[sửa | sửa mã nguồn]Đầu những năm 1990 Hip Hop du nhập vào Việt Nam. Tuy nhiên, do hạn chế về ngôn ngữ nên số lượng người nghe chưa nhiều. Cho đến đầu những năm 2000, hip hop bắt đầu phát triển ở Việt Nam và trở thành một phong trào của giới trẻ. Sau đó không lâu, phong trào nhanh chóng lắng xuống và nhiều người quay lưng lại với Hip Hop, Rap. Tuy có thể coi là thời kỳ đóng băng của Hip Hop Việt nhưng nó cũng giúp cho Underground Hip Hop Việt vững vàng hơn khi chân chính tiếp tục sứ mệnh làm cho nền văn hóa này ngày càng lớn mạnh và hứa hẹn ngày càng có nhiều tài năng được sinh ra từ cái nôi này. Suboi rapper đại diện của Hip Hop Việt Cho đến đầu những năm 2005 các nhóm và cộng đồng mới ra đời Nổi bật nhất là Wowy một rapper nổi tiếng ở Việt Nam những năm 2005, và DSK ("Die Sonnen Kinder" hay "Da Sun Kid") được mệnh danh là "King Of Rap". Sau đó, anh kết hợp với Karik trở thành cặp đôi rapper rất nổi tiếng tại Việt Nam những năm 2005-2010. Một rapper nổi tiếng khác của Việt Nam là Suboi, cô là nữ rapper Việt Nam đầu tiên thành công tại xứ người và được mệnh danh là "nữ hoàng hip hop của Việt Nam". Hiện nay, hip hop đóng một vai trò quan trọng trong V-pop, các cuộc thi gameshow về hip hop hiện đang rất phát triển tại Việt Nam như Rap Việt, King of Rap,. Góp phần đưa hip hop Việt ra quốc tế Nhạc Karaoke[sửa]Nhạc karaoke chủ yếu gồm những bài có tiết tấu chậm, thường có ca từ buồn, lãng mạn. Karaoke hát lời Việt thường thuộc thể loại ballad, bolero hay như cải lương. Nhạc ballad và bolero của Việt Nam như Paris by Night hay từ các sản phẩm âm nhạc Việt Nam ở Việt Nam vẫn là một trong những thể loại nhạc tiết tấu chậm phổ biến nhất đối với người Việt Nam |
