"Get Out" là kịch bản phim hay nhất thế kỷ 21 do Hiệp hội Biên kịch Mỹ (WGA) chọn, "Parasite" của Hàn Quốc vào Top 10. Show WGA công bố danh sách 101 kịch bản phim hay nhất thế kỷ 21 do hơn 25.000 thành viên Hiệp hội bình chọn. Bình đẳng và đa dạng là các yếu tố WGA đặt lên hàng đầu với 30 biên kịch nữ được vinh danh, năm biên kịch da màu có tác phẩm vào Top 10. Aaron Mendelsohn, lãnh đạo WGA, cho biết: "Danh sách 101 kịch bản phim hay nhất thế kỷ 21 tôn vinh các biên kịch và kịch bản xuất sắc trong 21 năm qua. Kết quả này cũng góp tiếng nói tranh luận cho các nghiên cứu về sự phát triển và đa dạng hóa công việc viết kịch bản phim". Dưới đây là 10 kịch bản hay nhất theo đánh giá của WGA: 1. Get Out (2017) Biên kịch: Jordan Peele Phim theo chân nam chính da đen Chris Washington (Daniel Kaluuya) khi anh miễn cưỡng nhận lời mời về thăm nhà bạn gái da trắng Rose Armitage (Allison Williams). Tại đây anh đã khám phá ra những bí mật rùng rợn của gia đình người yêu mình.
 Trailer phim "Get Out". Video: Universal Ra mắt đầu năm 2017, Get Out nhanh chóng trở thành hiện tượng tại Mỹ. Phim thu về 255,4 triệu USD trên kinh phí làm phim vỏn vẹn 4,5 triệu USD. Chuyên trang bình phim Rotten Tomatoes nhận định: "Hài hước, gây sợ hãi nhưng cũng đầy sâu sắc, Get Out khéo léo đưa những lời phê phán xã hội mạnh mẽ vào một tác phẩm kinh dị/hài hấp dẫn và xuất sắc". Tại lễ trao giải Oscar lần thứ 90 năm 2017, Get Out thắng giải "Kịch bản gốc xuất sắc". Jordan Peele trở thành người da đen đầu tiên được vinh danh ở hạng mục này. 2. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Biên kịch: Charlie Kaufman Bằng các biện pháp y tế, Joel Barish (Jim Carrey) và Clementine Kruczynsky (Kate Winslet) đã xóa hoàn toàn kỷ niệm về nhau sau khi kết thúc cuộc tình. Từ đây, cả hai hiểu thêm về tình yêu, chia ly và ký ức. Trailer "Eternal Sunshine of the Spotless Mind". Video: Focus Features Eternal Sunshine of the Spotless Mind là kịch bản được giới chuyên môn đánh giá cao nhất của biên kịch danh tiếng Charlie Kaufman. New York Times ca ngợi phim "có cấu trúc phức tạp, đầy những ám chỉ văn học nhưng cũng vô cùng lãng mạn". Tại lễ trao giải Oscar 2005, Kaufman giành tượng vàng hạng mục "Kịch bản gốc xuất sắc". 3. The Social Network (2010) Biên kịch: Aaron Sorkin Phim kể về khởi đầu của mạng xã hội Facebook với nhà sáng lập Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) ở vị trí trung tâm. Những khó khăn, mâu thuẫn và cao trào là các vụ kiện sở hữu trí tuệ mà Zuckerberg gặp phải được khắc họa rõ nét. Trailer "The Social Network". Video: Sony Pictures Entertainment The Social Network đạt thành công vang dội về mặt phê bình. Tác phẩm thường xuyên vào danh sách những phim hay nhất thập niên 2010 và thế kỷ 21, trong đó kịch bản phim là yếu tố được ca ngợi nhiều nhất. Nhà báo Roger Ebert của tờ Chicago Sun-Times nhận xét: "Kịch bản của Aaron Sorkin biến những vấn đề phức tạp như lập trình máy tính trở nên dễ hiểu". Tại lễ trao giải Oscar năm 2011, The Social Network đã thắng giải Kịch bản chuyển thể xuất sắc. 4. Parasite (2019) Biên kịch: Bong Joon Ho, Han Jin Won Phim mô tả câu chuyện về gia đình nghèo họ Kim lừa gạt để kiếm việc làm tại nhà họ Park giàu có. Kế hoạch tưởng chừng thành công mỹ mãn thì gặp một bước ngoặt không thể lường trước. Trailer "Parasite". Video: CJ Entertainment. Parasite "gặt hái" những thành tích vô tiền khoáng hậu đối với một bộ phim châu Á. Phim đoạt giải Cành Cọ Vàng ở Liên hoan phim Cannes 2019 cùng số phiếu tuyệt đối của hội đồng giám khảo. Tại lễ trao giải Oscar năm 2020, phim giành các giải "Kịch bản gốc xuất sắc", "Đạo diễn xuất sắc" và "Phim hay nhất". Parasite cũng thành công lớn ở phòng vé, thu về 259 triệu USD doanh thu trên kinh phí làm phim 15,5 triệu USD. 5. No Country for Old Men (2007) Biên kịch: Joel Coen, Ethan Coen Toàn bộ câu chuyện phim xoay quanh một va li tiền bất hợp pháp. Llewelyn Moss (Josh Brolin) ngẫu nhiên tìm thấy va li trên sa mạc, anh trốn chạy dưới sự truy đuổi của sát thủ bí ẩn Anton Chigurh (Javier Bardem). Cảnh sát trưởng Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) tham gia điều tra vụ án và lần lượt chạm mặt gia đình Moss cùng Chigurh. Trailer "No Country for Old Men". Video: YouTube Movieclips Classic Trailers No Country for Old Men được giới phê bình đánh giá là tác phẩm đỉnh cao trong sự nghiệp của anh em nhà Coen. Phim nhận 8 đề cử Oscar 2008 và thắng 4 giải: "Phim hay nhất", "Đạo diễn xuất sắc", "Nam phụ xuất sắc" và "Kịch bản chuyển thể xuất sắc". 6. Moonlight (2016) Biên kịch: Barry Jenkins Phim mô tả những lạm dụng về thể chất và tinh thần mà nhân vật chính Chiron (Trevante Rhodes) phải chịu đựng suốt cuộc đời để có thể bày tỏ xu hướng tính dục của bản thân. Trailer "Moonlight". Video: YouTube A24 Moonlight được ca ngợi vì tiên phong kể câu chuyện của nhóm người yếu thế da màu, vốn hiếm khi xuất hiện trên màn ảnh rộng ở thời điểm ấy. Tờ Los Angeles Times nhận xét: "Bộ phim thôi thúc người xem bỏ qua diện mạo bên ngoài của Chiron, vượt lên và phá bỏ những khuôn mẫu thông thường của xã hội". Tại lễ trao giải Oscar năm 2017, phim giành giải "Kịch bản chuyển thể xuất sắc", "Nam phụ xuất sắc" và "Phim hay nhất". 7. There Will Be Blood (2007) Biên kịch: Paul Thomas
Anderson Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) là một thợ đào bạc ở California cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20. Cơn sốt khai thác dầu khí xuất hiện tại vùng đất này và đẩy Plainview vào một cuộc cạnh tranh tàn bạo để tìm kiếm giàu sang. Trailer "There Will Be Blood". Video: YouTube Miramax Giới phê bình đã dành những lời khen nồng nhiệt cho There Will Be Blood. Phim đạt 91% "Tươi" trên chuyên trang bình phim Rotten Tomatoes với số điểm trung bình 8.5/10. Màn trình diễn của nam chính Daniel Day-Lewis được ca ngợi và mang về cho tài tử người Anh tượng vàng Oscar lần thứ hai trong sự nghiệp tại lễ trao giải năm 2008. 8. Inglourious Basterds (2009) Biên kịch: Quentin Tarantino Phim kể câu chuyện giả tưởng về hai kế hoạch song song nhằm ám sát các lãnh tụ Đức Quốc Xã trong Thế chiến Hai, do cô gái trẻ người Pháp Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) và nhóm binh sĩ Mỹ thực hiện, Trung úy Aldo Raine (Brad Pitt) chỉ đạo. Trailer "Inglourious Basterds". Video: YouTube Movieclips Classic Trailers Inglourious Basterds thu về 321,5 triệu USD doanh thu phòng vé trên kinh phí làm phim 70 triệu USD. Phim nhận tám đề cử tại lễ trao giải Oscar năm 2010 và thắng giải "Nam phụ xuất sắc" dành cho Christoph Waltz. 9. Almost Famous (2000) Biên kịch: Cameron Crowe Trailer "Almost Famous". Video: YouTube Movieclips Classic Trailers Phim kể về nhà báo trẻ William Miller (Patrick Fugit) cộng tác với tờ Rolling Stone trong thập niên 1970 và những nỗ lực của anh để có bài đăng báo đầu tiên. Tờ Time ca ngợi kịch bản phim "kể những câu chuyện đầy hơi thở cuộc sống, tạo cho từng nhân vật động lực, khiến họ trở nên hấp dẫn và cuốn hút". Phim đoạt giải "Kịch bản gốc xuất sắc" tại Oscar 2001. 10. Memento (2000) Biên kịch: Christopher Nolan Trailer "Memento". Video: YouTube Movieclips Classic Trailers Nhân vật chính Leonard Shelby (Guy Pearce) mắc chứng mất trí nhớ ngắn hạn. Bằng những tấm ảnh polaroid và các hình xăm trên cơ thể, Shelby nỗ lực tìm kiếm kẻ đã tấn công và giết vợ anh - Natalie (Carrie Anne-Moss). Kịch bản được kể dưới dạng phi tuyến tínhđã truyền cảm hứng cho các biên kịch Hollywood suốt thập niên 2000. Phim được đề cử "Kịch bản gốc xuất sắc" tại lễ trao giải Oscar năm 2001. Đức Khánh You’ll soon find that the best horror movies of the 21st century are far more than just a top 10 scariest movies list. While there are obviously going to be scares abound, these are the best horror movies since 2000 for a good reason, they helped revolutionize and revitalize the horror genre in its entirety. This list of most popular horror movies encompasses everything from sadistic slasher to bone-chilling body horror to spine-chilling psychological thrillers, and there is all but guaranteed to be something here to tickle every horror fan's fancy. The best horror films of the 21st venture is one of the most unique lists that horror has to offer due to the sheer vastness of it. Over the last 22 years there have been hundreds of horror films released, and you can check out right there to get the best of the best so you know exactly what to watch on your next horror movie night! Vote up the best horror movies of the 21st century and be sure to check out the scariest movies of all time! Photo:100 - Những câu chuyện đáng sợ để kể trong The Dark (2019) 99 - Hound of Love (2016) 98 - M.F.A.(2017) 97 - Một người phụ nữ tốt rất khó tìm (2019) 96 - XX (2017) 95 - Điện ảnh Nightmare (2018) 94 - Happy Death Day 2 U (2019) 93 - The Dark and the Wicky (2020) 92 - Cure for Health (2016) 91 - Ngọn hải đăng (2019) 90 - Split (2016) 89 - Di tích (2020) 88 - Hunter Hunter (2020) 87 - The Wolf of Snow Hollow (2020) 86 - Under the Shadow (2016) 85 - Ngôi nhà của anh ấy (2020) 84 - Người đàn ông vô hình (2020) 83 - Một mình (2020) 82 - Crimson Peak (2015) 81 - Insidious (2016) 80 - Elizabeth Harvest (2018) 79 - Họ đã trở lại (2004) 78 - Xuất khẩu hiếm: Một câu chuyện Giáng sinh (2010) 77 - Quái vật (2016) 76 - Cam (2018) 75 - Ngôi nhà mà Jack xây (2018) 74 - Con gái Blackcoat (2015) 73 - Unsane (2018) 72 - Suspiria (2018) 71 - Sự kết hợp (2013) 70 - Tháng 11 (2017) 69 Nice- Train to Busan (2016) 68 - trong vải (2019) 67 - Bạn tiếp theo (2013) 66 - 28 tuần sau (2007) 65 - 1922 (2017) 64 - họ (2006) 63 - Cái chết đen (2010) 62 - Unfriended (2014) 61 - The Neon Demon (2016) 60 - Lỗ trên mặt đất (2019) 59 - trở thành sự thật (Anthony Scott Burns) 58 - Âm thanh hàng xóm (2012) 57 - Lời mời (2015) 56 - Mulholland Drive (2001) 55 - Di truyền (2018) 54 - Sinister (2012) 53 - Maniac (2012) 52 - Despraved (2019) 51 - Hoa Kỳ (2019) 50 - Swallow (2019) 49 - Bố mẹ (2017) 48 - Trước khi tôi thức dậy (2016) 47 - 28 ngày sau (2002) 46 - Piranha 3D (2010) 45 - Amer (2009) 44 - Ký ức về giết người (2004) 43 - Studio âm thanh Berberia (2012) 42 - Hãy để tôi vào (2010) 41 - Pontypool (2008) 40 - Câu lạc bộ tự sát (2001) 39 - Kéo tôi xuống địa ngục (2009) 38 - Một nơi yên tĩnh (2018) 37 - Câu chuyện về hai chị em (2003) 36 - Demon (2015) 35 - Người sở hữu (2020) 34 - Blade II (2002) 33 - [rec] (2007) 32 - Shaun of the Dead (2004) 31 - Lords of Salem (2012) 30 - Unfriended: Dark Web (2018) 29 - Oculus (2013) 28 - Midsommar (2019) 27 - Vvitch (2015) 26 - Inside (2007) 25 - Khách (2014) 24 - Bug (2006) 23 - The Wailing (2016) 22 - Phiên 9 (2001) 21 - Mandy (2018) 20 - Người lạ (2008) 19 - Revenge (2017) 18 - Khách truy cập Q (2001) 17 - Ngôi nhà của quỷ (2009) 16 - The Devil từ chối (2005) 15 - Climax (2019) 14 - Chủ nhà (2006) 13 - Tôi đã thấy Quỷ dữ (2010) 12 - ra ngoài (2017) 11 - liệt sĩ (2008) 10 - RAW (2016) 9 - Xương sống quỷ dữ (2001) 8 - Hãy để một bên trong (2008) 7 - Antichrist (2009) 6 - Wolf Creek (2005) 5 - Halloween II (2009) 4 - Đế chế nội địa (2006) 3 - Rắc rối mỗi ngày (2001) 2 - dưới da (2013) 1 - xung (2001) 0 - Danh sách này có vẻ hoàn toàn ngẫu nhiên, bảng xếp hạng không có ý nghĩa (2022) Bạn có nghe thấy điều đó không?Các đêm đang diễn ra, giờ phù thủy đến gần, và nó gần như là đêm ma quái nhất trong năm.Nếu bạn đang tìm kiếm những nỗi sợ hãi của Halloween, bạn đang ở đúng nơi-nhưng khi bạn xem xét danh sách những bộ phim kinh dị đáng sợ nhất, bệnh hoạn nhất, giật gân nhất đã xuất hiện trong 21 năm qua, được cảnh báo:Bạn sẽ bị hư hỏng cho sự lựa chọn.Đó là bởi vì thế kỷ trong rạp chiếu phim ma quái cho đến nay vẫn là một dòng chảy tốt lành máu-sau nhiều năm làm lại và khởi động lại nhàm chán, chúng tôi đã được đối xử với một smorgasbord thực sựCác nhà làm phim thú vị làm việc ngày hôm nay. Từ những bộ phim tra tấn đau dạ dày của những năm 00, thông qua những người làm lạnh cột sống, cho đến sự ra đời của Blumhouse, những bộ phim chuyển thể mới của Stephen King, sự trỗi dậy không thể ngăn cản của phong trào kinh dị Arthouse, bộ phim bom tấn đáng sợ hoàn toànHit từ các nhà làm phim quốc tế, thể loại này là sức khỏe thô lỗ.Chúng tôi muốn nói, có những bộ phận máu và cơ thể ở khắp mọi nơi.Vì vậy, hãy đọc về một danh sách tham gia các bộ phim zombie đập xung, những câu chuyện ma buồn bã và ma quái, làm lại thực sự tốt, những kẻ giết người đầu tiênĐèn tắt.Những giấc mơ ngọt ngào. Đọc thêm: 50 bộ phim kinh dị tuyệt vời nhất READ MORE: The 50 Greatest Horror Movies READ MORE: The 20 Best Zombie Movies Of All Time 1 trong 50 Với những bộ phim Ngày tử thần hạnh phúc, Blumhouse Darling Christopher Landon đã tỏ ra thành thạo trong việc bước đi giữa hài kịch, tình cảm và bạo lực trong thể loại quan niệm cao-và nếu bộ phim slasher hoán đổi cơ thể kỳ dị, có cùng sự kết hợp của những tiếng cười ngớ ngẩn và bạo lực hoạt hình, nó cũng cho phép xé toạc với Gore.Vaughn là (đối với các cảnh mở đầu, ít nhất), Jason Voorhees-Alike Blissfield Butcher-nhưng sau khi có được một con dao găm trông có vẻ râm mát với sức mạnh hoán đổi cơ thể, người bán thịt sống ở tuổi teen (Kathryn Newton của Blockers) và bắt đầuMerry Killing Spree of Highschool của cô ấy một cách đáng sợ nhất.Newton rất thú vị khi Tâm lý học đã trở thành Wallflower, và Vaughan hoàn toàn cam kết với Teendom với tất cả những khó khăn và lỗ hổng của nó (không đề cập đến những cái bắt tay bí mật).Nhưng Freaky cũng tự hào có một số vụ giết người sáng tạo nhất trong ký ức gần đây-để cho những chiếc bàn trải bàn xé toạc, làm những việc không thể kể xiết với một chai rượu vang, và thậm chí gửi ai đó bằng một cây vợt tennis.Đó là Ace.- BWREAD THE EMPIRE Đánh giá.– BWRead the Empire review. 2 trên 50 Scott Derrickson biết làm thế nào để có được dưới da của bạn.Bất cứ ai nhìn thấy sự trừ tà của Emily Rose, và sau đó thấy mình tỉnh táo - hoặc, tồi tệ nhất trong tất cả, thức dậy - lúc 3 giờ sáng sẽ biết tại sao.Bởi vì Derrickson đi ra ngoài trong sự hợp nhất đáng lo ngại của bộ phim truyền hình phòng xử án và kinh dị trừ tà toàn diện để thiết lập rằng 3 giờ sáng là giờ của quỷ.Đó là khi anh ấy thích chạy xung quanh, chơi với những linh hồn tươi mới, xóa sạch bản thu âm của bạn trên Sky Box.Đó là một cách nghĩ.Thật khó để bất kỳ đạo diễn nào tham gia cùng một hố cát với người trừ quỷ và nổi lên với nhân phẩm của họ, nhưng Derrickson (một người đàn ông của chính niềm tin) quản lý nó với một bộ phim cực kỳ mạnh mẽ đặt câu hỏi về bản chất của đức tin, trong khi có nó bị mâu thuẫnBánh và ăn nó với một màn trình diễn cực kỳ cam kết từ Jennifer Carpenter trong vai Emily Rose cùng tên-người có cái chết bi thảm trong thời gian trừ tà là chủ đề của những câu hỏi lớn nhất của bộ phim, và những cảnh gây sốc nhất.Tuy nhiên, những khoảnh khắc thực sự của sự sợ hãi được cứu cho linh mục của Tom Wilkinson, người có thói quen thức dậy lúc 3 giờ sáng.Sau khi xem điều này, bạn cũng có thể phát triển thói quen đó.- Chread The Empire Review.– CHRead the Empire review. 3 trên 50 Thích ứng loạt tiểu thuyết kinh dị khác của RL Stine (nhắm vào những độc giả lớn tuổi hơn là nổi tiếng), bộ ba phim của Leigh Janiak-tất cả đều được quay cùng nhau, và được phát hành trong ba tuần trên Netflix-có thể là một lễ hội hoài cổ thẳng thắn, vì mỗi bộ phim đã giải quyết được một bộ phim tốtMang thời đại của lịch sử kinh dị.Phần một: 1994 gật đầu với Scream và ILK của nó, Phần thứ hai: 1978 Gọi đến những bộ phim Slasher tâm trí như Thứ Sáu ngày 13, trong khi Phần ba: 1666 gợi lên mọi thứ từ Phù thủy đến Thế giới mới.Nhưng ngoài những bộ phim đáng sợ mang tính biểu tượng và thời kỳ lịch sử Hoa Kỳ, các bộ phim của Janiak đưa ra một sự phê phán đương đại về các cấu trúc đặc quyền và quyền lực, quay trở lại nguồn gốc của quốc giaNhững kẻ giết người ở thị trấn hạt giống của Shadyside liên tục nổi lên để giết người đẫm máu.Phần nào hoạt động tốt nhất sẽ là vấn đề sở thích cá nhân, mỗi người thành công trong việc kể câu chuyện của chính mình trong một câu chuyện rộng hơn-nhưng cuối cùng nó lên đến đỉnh.Đó là một kỳ tích lớn - Janiak thực hiện một thử nghiệm kể chuyện táo bạo, tuyệt vời, cực kỳ có thể xem được, gây sốc và nói với mục đích thực sự.- Btread Đánh giá đế chế của Phần một, hai và ba.– BTRead the Empire review of Part One, Two and Three. 4 trên 50 Đôi khi bắt chước thực sự là hình thức tâng bốc chân thành nhất.Tổ chức ra mắt tiếng Anh của Alejandro Amenábar là một mục tiêu đáng yêu của một kỷ nguyên nhất định của máy làm lạnh điện ảnh, điều này đã gợi lên thời hoàng kim của Ghost Story Story cổ điển.Cụ thể-mặc dù nó được đặt ra nửa thế kỷ sau đó-câu chuyện về một vị vua hôn nhân (Nicole Kidman) rầm rộ xung quanh một đống đất nước rộng lớn với hai đứa trẻ bất thường và một nhân viên trong nước bị cạn kiệt, không thể giúp gì nhưng gợi lên Jack Clayton làNhững người vô tội.Nhưng bộ phim của Amenábar biến các ốc vít hiệu quả đáng sợ của chính nó, và kịch bản tự cô lập của nó gần đây đã làm cho nó trở nên cộng hưởng một cách kỳ lạ (thậm chí còn có một bản làm lại hiện đại trong các tác phẩm; Lucky US).Một hit phòng vé gothic bất thường, được trang trí một cách công bằng với các giải thưởng, nó được chụp bởi Javier Aguirresarobe và ghi điểm một cách ám ảnh bởi chính Amenábar.Và một cách bổ ích, nếu bạn không phát hiện ra sự thay đổi giống như Shyamalan, thì đó là một bộ phim hoàn toàn khác trong lần xem thứ hai.- Owread The Empire Review.– OWRead the Empire review. 5 of 50 Despite a recent holiday in the Marvel Universe, Scott Derrickson's true home is horror, and 2012's Sinister is arguably the film on his scary CV that best makes that case. There's a real atmosphere of oppressive dread to the film, as rubbernecking crime writer Ethan Hawke moves his family into the scene of a whole-family murder, and then finds a cache of appalling (and horrifyingly realised) Super 8 snuff movies in his attic. The deaths he's investigating are far from isolated, and in each case a child was never found… Sinister is perhaps underrated in the Blumhouse canon, with dark, doomy scares – and a neat subtext about things captured on film being projected back to life. Only a final 'boo!" moment right at the end, apparently chasing a franchise for killer pagan deity Bughuul (or 'Mr Boogie'), lets the dark side down. Watch out for a mischievous Vincent D'Onofrio's uncredited role as an obvious Basil Exposition. – OWRead the Empire review. 6 of 50 Talk about a big swing. After his stellar Haunting Of Hill House series, filmmaker Mike Flanagan adapted Stephen King's sequel novel to The Shining – creating a film that somehow succeeds in bridging the divide between King's stories and the narratively divergent Stanley Kubrick adaptation the author famously dislikes. But for all that it takes on the Kubrickian iconography and Kingian narrative, Doctor Sleep is a Flanagan film through and through – one that explores alcoholism and the legacy of family tragedy via a protagonist who's grown up with a supernatural gift. Ewan McGregor is the grown-up Danny (now 'Dan') Torrance, whose 'Shining' abilities are reawakened by powerful youngster Abra (Kyliegh Curran), who's being targeted by cult leader Rose The Hat (Rebeca Ferguson) and her immortal troupe of psychic vampires. It's not a typical The Shining: Part 2 story – but is a deep, dark, fantastical and emotional work in its own right, with a stellar turn from Ferguson, and a thrilling conclusion that respectfully resurrects the old ghosts of the Overlook. – BTRead the Empire review. 7 of 50 Before there was Censor, there was Berberian Sound Studio. Instead of a beleaguered BBFC employee, Peter Strickland's psychological thriller follows a sound engineer, played by Toby Jones, as he heads to an Italian film studio to work on a giallo titled 'Equestrian Vortex'. Soon enough, he's feeling like a pack of wild horses are galloping across his brain, as the horrors he watches on screen start to leak into real life. Plus, in the ultimate test of his battered psyche, nobody will sign off his expenses. It's no mean feat to make a story about an edit-suite employee exciting – let alone transporting. But Strickland plunges us into an artfully designed nightmare, working wonders from the mundane peculiarities of the filmmaking experience. Female actors scream repeatedly in sound booths; foley artists stab vegetables to create the perfect sound – it all starts to feel more like some arcane dark ritual than a post-production process. And the soundscape Strickland conjures will haunt you for days. – NDSRead the Empire review. 8 of 50 An under-seen Blumhouse banger, Creep is a lo-fi horror of social awkwardness – a film that constantly prods at the boundaries of what might be considered strange but ultimately harmless behaviour, and leaves the audience with a sticky question: at what point would you run away, at the risk of seeming rude? A two-hander between stars and co-writers Patrick Brice (who also directs) and Mark Duplass, it follows Aaron (Brice), a financially-troubled videographer who accepts $1000 dollars to film Josef (Duplass) across the course of one day. Josef claims to have a brain tumour, and wants a video recording of himself for his unborn child – but he is also, crucially, a creep and a weirdo, causing Aaron to wonder, 'what the hell am I doing here?' as their time together unfolds. With a barbed sense of humour and a series of effective jolts, Creep makes so much of a none-more-minimal set-up, with a pitch-perfect performance from Duplass and an unforgettable final scene. – BT 9 of 50 As it turns out, childhood games make great horror concepts. In Tyler Gillet and Matt Betinelli-Olpin's riotous Ready Or Not, new bride Grace (Samara Weaving) has to choose one to participate in with the in-laws on her wedding night. It's a ritual she starts off thinking is a bit of fun, but turns out to be a very real version of Hide and Seek – where she is the prey and the very rich, very awful family she has married into (including Mark O'Brien's husband Alex, Adam Brody as brother Daniel, Andie MacDowell as matriarch Becky and Henry Czerny as father Tony) are the predators. With her lacy white dress, Converse high tops and rifle under her arm, Grace is a glorious addition to the canon of final girls, put through the wringer as the game's high stakes wring kinetic, Raimi-esque moments of splatter – and those demented final few scenes solidify Ready Or Not as a modern horror favourite. – SBRead the Empire review. 10 of 50 The original Japanese Ring is an outright classic – but since it was released in 1998, it's not eligible for this list. Enter Gore Verbinski's American adaptation, this time featuring Naomi Watts in the central role as Rachel – a mother and investigative reporter who watches that videotape as she looks into the death of four teenagers, and attempts to escape the fate that awaits her. Though living up to Hideo Nakata's film is a tall order, Verbinski manages to maintain all the atmosphere and creepiness that made Ring so impactful, whilst adding his own immaculate visual style to the tale – his signature slick, stylish aesthetic (also seen in the mad but muddled A Cure For Wellness) is in full effect here, creating a major, mainstream international hit that miraculously doesn't dilute the original's scares. Drenched in greys and blues, if the melancholy palette doesn't evoke enough chills to actually make you shiver, the horrifying visuals of Samara's victims – plus her iconic crawl through the television screen, still nightmare-inducing here – certainly will. - SBRead the Empire review. 11 of 50 Werewolf movies are hard. Like zombie movies, they serve as Trojan horses for Subtext and Serious Points and Big Themes That Make You Think. But, possibly because An American Werewolf In London and The Howling is a combo that's impossible to improve upon; or possibly because it's hard to pull off a good transformation sequence without tipping over into unintentional hilarity, they're relatively thin on the ground. Ginger Snaps, John Fawcett's 2001 Canadian horror, is – along with Neil Marshall's explosive horror-comedy Dog Soldiers – the best of the century so far. A feminist take on the tried and trusted 'someone gets bitten by a wolf, turns into a wolf' trope, it makes fairly obvious but still affecting connections between the slow descent into wolfdom and the various challenges faced by women. It's based around a truly fiery turn from Katherine Isabelle that should have made her a huge star, and the central relationship between her Ginger and Emily Perkins' downbeat Brigitte is relatable and, ultimately, heartbreaking. A wolf movie sharp in both wit and claw. – CHRead the Empire review. 12 of 50 Remaking George A Romero's all-timer zombie flick should have been horror heresy. But in his feature debut, director Zack Snyder – working from a screenplay by a young James Gunn – offered up a new version of the zombies-go-to-the-mall story with a flavour all its own. That's partly because it inherited 28 Days Later's fast-running dead, swapping Romero's creeping terror for scenes of ferocious, frenzied flesh-eating, amping up the carnage for more hardened early-'00s audiences. But it also gained new thematic resonance as well, depicting carnage and catastrophe in post-9/11 America – just look at the opening title sequence (a Snyder-signature musical montage, here set to Johnny Cash's 'When The Man Comes Around) which invokes War On Terror imagery as the zombie plague spreads. Gunn's script is lean, mean, and impressively grim (a zombie newborn, anyone?), while Snyder's filmmaking has much of the style he'd later be known for, with more bite than his blockbusters. – BTRead the Empire review. 13 of 50 There aren't many good films as fantastically nasty as 2005's Wolf Creek, Greg McLean's horrible slab of brutality. Its success is sealed from the start – it begins hedonistically, with a couple of British tourists (Cassandra Magrath, Kestie Morassi) and their Australian friend (Nathan Phillips) living it up down under, and it's filmed on video, with subtle home-movie vibes. An authenticity runs through it, and you're on board with them immediately – so when things get gnarly, you feel it. That doesn't take long: after their car breaks down, a middle-aged man named Mick (a very scary John Jarratt) appears, to help them out. And he does, for a while. Before drugging them, and torturing them. It turns out he's an outback serial killer – a psychotic Crocodile Dundee, with more knives. And guns. There's nothing supernatural here: just pure exploitation of our fear of the unknown, of isolation, and of very scary strangers. Nowheresville, Australia is an unforgiving place at the best of times, and McLean milks it for all its worth with this very gruesome, very grisly bit of work. – AGRead the Empire review. 14 of 50 Fans of Succession might find it hard to believe that Brian 'Logan Roy' Cox could ever be credibly menaced – surely any witch, zombie or slavering ghoul could easily be repelled with a bellowed "FUCK OFF!" But so good is The Autopsy Of Jane Doe that you start to fear even for this craggy king of rage. The premise of the thriller is spooky-simple: late one stormy night, a father-and-son coroner team (Cox and Emile Hirsch) find themselves with one final cadaver to dissect before quitting time. But as they get to their slicing and hacking, the corpse — a mysterious young woman — reveals itself as being full of secrets. The kind of secrets that lead to screams and blood on the floor. It's a rip-roaring mood piece, with thunder crashing and lockers full of human remains starting to rattle. But Norwegian director André Øvredal leavens the scares with humour too, making it a black comedy in the Drag Me To Hell mould. Special mention to Olwen Kelly, who as the titular character somehow manages to steal the show while lying down, motionless. – NDSRead the Empire review. 15 trên 50 Kinh dị Zombie Tây Ban Nha của Jaume Balagueró và Paco Plaza đã tăng cường ante về thể loại đi bộ được tìm thấy với tiền đề đơn giản và những cú sốc sắc nét, chính xác của nó.Nhìn qua con mắt của một nhóm tin tức địa phương đang theo dõi ca đêm của đội cứu hỏa, Rec được bắn gần như độc quyền trong một khu chung cư bị cách ly, nơi một cuộc gọi dường như trung bình về một cư dân lớn tuổi gặp khó khăn biến thành một cuộc chiến sinh tồn.Bộ phim chộp lấy mọi dây thần kinh của bạn khi ống kính cầm tay run rẩy lao vào bạn vào trung tâm của cuộc tàn sát, trong đó người dân, dịch vụ khẩn cấp và đội tin tức cố gắng và luôn không thể điều hướng qua một tòa nhà bị tàn phá bởi bị nhiễm bệnh.Balagueró và Plaza có được sự sáng tạo đáng sợ với vị trí hạn chế của bộ phim, bao gồm cả một cảnh quay cầu thang sẽ khiến bạn tiếp cận Lightswitch mỗi khi bạn đi xuống cầu thang để ăn nhẹ nửa đêm.Phần tiếp theo của bộ phim đã cố gắng kiếm tiền vào thành công bất ngờ của nó - và phát triển truyền thuyết zombie theo một hướng thú vị trong bộ phim thứ hai - nhưng không ai phù hợp với sự hồi hộp chóng mặt của nỗ lực đầu tiên này.- BWREAD THE EMPIRE Đánh giá.– BWRead the Empire review. 16 trên 50 Chưa bao giờ có một quả bóng đỏ duy nhất có vẻ đáng sợ như vậy.Sau bộ phim truyền hình yêu dấu nhưng thiếu sót năm 1990, Andy Muschietti, nó đã đưa Pennywise đến một thế hệ mới trong một cuộc kể lại chiến thắng của cổ điển của Stephen King, kết hợp một sự ấm áp sắp đến tuổi với những nỗi sợ kinh dị cổ điển.Khi tách dòng thời gian kép của bộ phim, nửa đầu này chỉ tập trung vào câu lạc bộ của những người thua cuộc trẻ - hãy nghĩ rằng tôi đứng với những nỗi sợ hãi nghiêm trọng.Các diễn viên trẻ - bao gồm Jaeden Martell, Finn Wolfhard, Sophia Lillis và Jack Dylan Grazer - làm một công việc xuất sắc, khiến bạn quan tâm rất nhiều đến các nhân vật mà cả hai bạn đều sợ hãi và sợ hãi vì sự an toàn của họ.Và đúng như vậy: hiện thân đầy đủ của Bill Skarsgård về chính chú hề khiêu vũ, hoàn chỉnh với trang phục nổi bật và thiết kế trang điểm, thực sự là thứ của những cơn ác mộng.Thành công của bộ phim này đã mang lại cho Muschietti cơ hội nói với dòng thời gian khác trong tiểu thuyết của King trong Chương Hai, với sự đúc kết hoàn hảo của riêng nó và bức tranh lớn đáng ngưỡng mộ - nhưng phần đầu tiên này là tinh khiết hơn, ngọt ngào hơn và đáng sợ hơn.- Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review. 17 trên 50 Bộ phim sắp đến tuổi của Thụy Điển này diễn ra nhiều hơn như một câu chuyện cổ tích gothic hơn là một nỗi kinh hoàng, nhưng điều đó không có nghĩa là không có nhiều can đảm và máu me được tìm thấy trong bụng.Bộ phim kinh dị đầu tiên của đạo diễn Spy Tailor Tailor Tomas Alfredson, hãy để cho bộ phim phù hợp trong bảng xếp hạng sự lãng mạn đang nở rộ giữa Oskar-một đứa trẻ có vẻ ngoài của Ethereal-và Eli khó nắm bắt, người đã chuyển sang tài sản của mình với người bảo vệ của cô.Có rất nhiều người độc ác để cắt xén lòng tốt dự kiến mà hai người chia sẻ;Các phương tiện mà người giám hộ của Eli rút cạn một cậu bé địa phương, ví dụ, để nuôi cô gái trẻ mà anh ta có một mối quan hệ đáng ngờ.Tuy nhiên, mối liên kết của họ vẫn tồn tại bất chấp hoàn cảnh khốn khổ của họ, điều này diễn ra trong sự lạnh lẽo về đêm rõ rệt của Stockholm.Cùng với việc đặt một vòng quay mới cho bộ phim ma cà rồng (cùng năm đó cũng mang lại cho chúng ta máu và hoàng hôn thực sự), Snowglobe của một bộ phim cũng mang đến những người đam mê kinh dị đó là món quà hiếm hoi: một kết thúc có hậu.- BWREAD THE EMPIRE Đánh giá.– BWRead the Empire review. 18 trên 50 Một phần của một 'Guillermo del Toro trình bày chuỗi' dường như đã rơi xuống bên cạnh trong những năm gần đây, dấu vân tay của người đàn ông với tư cách là một nhà sản xuất có thể được tìm thấy trong câu chuyện về một trại trẻ mồ côi Tây Ban Nha bị bỏ hoang và những đứa trẻ không bao giờ rời bỏ nó.Nhưng đó không phải là để làm giảm công việc của J.A.Bayona, người rõ ràng kể từ đó đã đi vào những điều tuyệt vời của riêng mình.Nếu có những bước sai lầm nhẹ-một cú sốc vô cớ của một tai nạn trên đường (không phù hợp với giọng điệu của phần còn lại của bộ phim) và một bản ẩn dụ quá mức của Peter Pan và Wendy (có lẽ bạn đã có nó, nhưngPhim thực sự muốn đảm bảo bạn hiểu) - Đó là những tiếng niggles nhỏ trong một bộ phim không bao giờ đặt sai chân.Một bộ phim cảm động và tình cảm kỳ lạ mà vẫn ớn lạnh đến xương.- Owread The Empire Review.– OWRead the Empire review. 19 trên 50 Mặc dù có tiêu đề, giám đốc đầu tay Prano Bailey Bond không giữ lại kiểm duyệt - nó đóng vai trò là một tầm nhìn xoáy, đổ ngay từ đầu nhà làm phim, được sinh ra từ một tình yêu rõ ràng dành cho Scuzzy VHS Tapes.Lấy bối cảnh ở Anh vào những năm 1980 ở đỉnh cao của sự hoảng loạn đạo đức xung quanh các đoạn văn video, nó theo Enid (một Niamh Algar đáng chú ý), người đã làm việc với tư cách là một nhà kiểm duyệt phim buộc cô phải xem Lo-Fi Gore-Fests trong nhiều giờ.Khi cô ấy nhìn thấy một người liên kết trực tiếp với chấn thương chưa được giải quyết xung quanh sự biến mất của chị gái mình, cô ấy rơi vào tình trạng hỗn loạn - ngày càng bị ám ảnh bởi chính những tác phẩm mà cô ấy phải phê bình.Bailey-Bond sử dụng ánh sáng neon lố bịch, làm mất phương hướng cận cảnh và hình ảnh của Giallo-esque để cả hai bày tỏ lòng tôn kính với lịch sử kinh dị và đắm mình vào đầu Enid, với sự thay đổi tỷ lệ khung hình và màn hình TV của cô ấy biến cô ấy thành hiện thực thành hiện thựctại chính những bộ phim đáng sợ.- Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review. 20 trên 50 Trong khi cơ thể Jennifer của Jennifer đang bị đánh giá thấp, Jennifer đang được áp dụng lại, thì bước đột phá sâu sắc này là một câu chuyện tình cảm, mạnh mẽ hơn.Bữa tiệc tối khó xử là một thiết bị kể chuyện lâu đời để tạo ra bộ phim, nhưng một thiết bị mà Kusama khai thác thông minh.Ly hôn Will (một Logan Marshall-Green) đã chấp nhận một lời mời đến gặp nhau tại nhà của người yêu cũ, đã chia tay khi con trai nhỏ của họ vô tình chết, và cuối cùng anh ta đã mặc nhiều hơn anh ta mặc cả.Khi màn đêm tiếp tục, nỗi đau buồn bong bóng của Will trở lại bề mặt, trầm trọng hơn bởi các chủ đề của cuộc trò chuyện mà sớm bị che chở vượt xa "công việc điển hình của bạn?"Truy vấn, chạm vào những tiết lộ đáng lo ngại khiến thực khách bị xáo trộn.Kusama thiết lập giai điệu và bầu không khí với độ chính xác mạnh mẽ, vặn vẹo những con dao cảm xúc làm vắt nỗi đau thực sự, tất cả những điều kinh dị thể hiện trên khuôn mặt của Marshall Green.Không được nhìn thấy rộng rãi ở Anh, đó là một cơn ác mộng mà bạn sẽ mời bạn thân nhất và thân yêu nhất để kiểm tra khi các khoản tín dụng cuộn.- Bt– BT 21 trên 50 Có một lý do mà trích dẫn được sử dụng trong đoạn giới thiệu sau này của Saint Maud từ James Dyer của Empire Simple Simply đọc: "Đụ tôi!"Dàn đạo diễn tối tăm của Rose Glass là một chuyến đi hoang dã, phát triển mạnh mẽ hơn trong suốt thời gian chạy ngắn của nó cho đến khi nó diễn ra trong một ánh hào quang rực rỡ, nhổ người xem ở phía bên kia.Morfydd Clark mang đến một màn trình diễn đột phá với tư cách là y tá sống tôn giáo sâu sắc của danh hiệu, mà những nỗi ám ảnh thánh thiện có một bước ngoặt bạo lực khi cô bắt đầu chăm sóc cựu vũ công ung thư Amanda (Jennifer Ehle), và cảm thấy một lời kêu gọi thần thánh để cứu côtâm hồn.Tầm nhìn của Glass về sự cố của Maud là tinh tế như nó rất tuyệt vời, từ những khoảnh khắc siêu thực của sự chiếm hữu vật lý cho đến những hành động kinh dị cơ thể và tự đánh dấu cơ thể.Khung cảnh sành điệu nhưng bạn của một thị trấn ven biển Anh bị mắc kẹt trong thời gian làm tăng thêm cảm giác cô lập của Maud, và cảnh quay cuối cùng là một cho các thời đại, củng cố kính như một ngôi sao làm phim của tương lai.Khen ngợi Maud.- Sbread Đánh giá Đế chế.– SBRead the Empire review.
22 of 50 If an early-career Christopher Nolan were to make a horror movie, it might come out something like Mike Flanagan's Oculus – a film constantly playing with perceptions of reality, told across two intercutting timelines. In the present day, Karen Gillan is Kaylie – a woman convinced her parents' deaths were linked to a haunted mirror in their childhood home, collecting her brother Tim (Brenton Thwaites), recently discharged from a psychiatric hospital, to confront it once and for all. As their night unfolds under the influence of the 'Lasser Glass', we also revisit the events in their childhood that led to the pair becoming orphans — each narrative echoing the other, as history looks set to repeat itself. Adapted from Flanagan's own early short film, Oculus is brilliantly conceived and sharply executed – its most wince-worthy moments (Kaylie chomping into a lightbulb) complemented by unseen horrors that evoke equally vivid images in the audience's mind. As with Flanagan's best work, the family story hits on an emotional level – and where his later tales offer cathartic resolutions, here he indulges in a crushing climax sure to leave viewers in a reflective state. – BTRead the Empire review. 23 of 50 Where Insidious saw James Wan get major mileage from a tiny budget, the director went for broke with The Conjuring, his cinematic take on real-life paranormal investigator duo Ed and Lorraine Warren. Just as JJ Abrams' Super 8 was both a homage to and revival of a bygone era of Amblin blockbusters, Wan's The Conjuring is a full-blooded evocation of iconic '70s horror – from The Exorcist to The Omen – through a modern lens. Here, the Warrens – played beautifully by Patrick Wilson and Vera Farmiga – investigate a possession in 1971 Rhode Island, desperately helping a family that's being plagued by a supernatural force. Wan directs with old-school verve, swinging his camera around in glorious tracking shots that trace the geography of the Perron family home, orchestrating spine-tingling setpieces with perfectly-timed jolts – and delivering a stellar, self-contained mini horror flick in that opening Annabelle sequence. But the real secret to The Conjuring's success is the Warrens themselves – it's so rare to see a loving, married couple lead a horror movie, and their palpable bond adds real heart to the hauntings. – BTRead the Empire review. 24 of 50 Forget ghosts and ghouls – sometimes the scariest thing in life is the thought of it ending. Natalie Erika James' Relic draws on the most human of all fears – growing old – turning one character's descent into dementia into a horrifying, disorienting, heartbreaking piece of genre filmmaking. It stars Emily Mortimer and Bella Heathcote as mother and daughter Kay and Sam, who go to search for grandmother Edna (Robyn Nevin) when she goes missing – and though they quickly find her, there's a sense that she's no longer the person she once was. Edna is a haunting presence, struggling to cling on to the remnants of herself; Kay and Sam try to figure out how best to care for her, whilst dealing with the walls of their family home closing in around them – literally. Touching and spooky but familiar to start with, Relic really ramps up in the third act, with a brilliantly blindsiding tonal switch, and a devastatingly emotional ending, boasting desperately sad imagery that strikes at something horrifyingly true. – SBRead the Empire review. 25 of 50 Do you wanna play a game? If it's anything like the gruesome predicaments in Saw, probably not. Resulting in eight sequels (so far) – raising the bar for innovative methods of murder and eventually making a star of that creepy, chubby-cheeked clown on a tricycle – James Wan and Leigh Whannell's original Saw is by far the leanest in the series, and less outrageously grotesque than the films that came after it. Its streamlined story sees two strangers (Cary Elwes and Whannell himself) wake up chained to the pipes of a dingy bathroom, with a dead body in the centre of the room – and if they don't escape before time runs out, they die. In there with them is an old hacksaw, and it soon becomes clear that it isn't intended to cut through their chains…. Responsible for some of the most iconic horror imagery of recent decades, and sparking a gamification of gore that has inspired many a film since, Saw quickly became a defining horror force, with a twist ending that's deservedly gone down as an all-timer rug-pull. – SBRead the Empire review. 26 of 50 There are so many reasons why Kill List is so effective that you can, appropriately, list them. First, there's the sheer unknowability of it all – director and co-writer Ben Wheatley and co-writer Amy Jump tell a compelling but fractured story that you never quite get the full picture on, as soldier-turned-hitman Jay (Neil Maskell) accepts one last hit-job offer from old buddy Gal (Michael Smiley) and tumbles down a deep, dark rabbithole. Secondly, there's the realism of it all – there's a kitchen-sink approach here, with improvised character-driven sequences that play out with such mundanity that when the shit eventually hits the fan, it all feels palpably possible. Thirdly, there's the aforementioned fan-hitting shit – psychological unease and wince-worthy violence eventually giving way to all-out cult horror that's squirm-in-your-seat terrifying. And fourthly, you have a gut-punch ending that takes a film so largely steeped in realism and takes it into mind-bendingly mythical territory – allegory crashing in on actuality in a way that throws you completely off-balance. Cross all those off your list, and you have a British horror classic. – BTRead the Empire review. 27 of 50 Following his dismal first Hollywood experience on Mimic, this was Guillermo del Toro's triumphant return to Spanish-language filmmaking. The elder brother of Pan's Labyrinth, it's very much a companion piece to the later film: explicitly political as well as eerie; a complementary take on the Spanish Civil War set five years before Ofelia met El Fauno. An idiosyncratic metaphorical thread running through the film compares unquiet spirits with unexploded bombs, and there are real ghosts present in the orphanage where young Fernando Tielve (giving an affecting lead performance after only auditioning to be an extra) is placed thanks to the ongoing violence. But del Toro's thesis, as in Pan, is that the supernatural is hardly worse than the real world's own horrors. The spooky Santi (Junio Valverde) is much less of a threat than the orphanage's flesh-and-blood caretaker. – OWRead the Empire review. 28 of 50 Anybody who recommends watching Martyrs always does so with severe cautioning. So, since you should always Martyrs responsibly, here's your official Empire warning: Martyrs is almost as hardcore as horror gets. It contains unspeakable images that cannot be unseen, and goes to places so disturbing that it truly should not be watched lightly. Still here? Then strap in for a harrowing tale taking in trauma, torture, and transcendence, as a victim of childhood abuse pursues revenge against the seemingly ordinary family she thinks imprisoned her in a slaughterhouse 15 years previously, and discovers unexpected horrors in the process. Pascal Laugier's film is a shapeshifter – one that begins in a realm of Tarantino-esque OTT splatter, and changes tack halfway through as it delves into depravity. Its brutal excesses, though, are ultimately in service of the story and its themes – and the compelling characters make this more than just an 'are-you-still-watching?' ordeal. It'll either propel you to a heightened state of consciousness with its uncompromising visions – or leave you cowering in a corner, regretting the last 100 minutes of your life. Your choice. – BTRead the Empire review. 29 of 50 After Remi Weekes' auspicious early career in short filmmaking – check out his heart-stopping Tickle Monster to get a good read on his talent – the filmmaker unearths real terror in the desperate position faced by refugee couple Rial (Wunmi Mosaku) and Bol (u1e62u1ecdpu1eb9 Dìrísù) in his feature debut. Following a harrowing ordeal in their native South Sudan, the pair are forced to flee to the UK, where a shabby council house plays host to their worst internal fears while they battle discrimination from the outside. Weekes juxtaposes some seriously creepy monster design with surreal manifestations of Rial and Bol's diaspora. Nothing quite summons dread, however, like a simple scene in which Rial loses her bearings on the estate – a rising level of panic settling in across her face as all manner of potential threats lie nearby. Dìrísù and Mosaku are astonishingly well matched, and bring strong, grounded performances to a story rooted in tragedy and brought to vivid life. – BWRead the Empire review.
30 of 50 More so than jump scares and gore, David Robert Mitchell's It Follows deals in unease and dread. Underrated talent Maika Monroe stars as Jay, a young woman who has sex with a boy, only to discover that the act has passed on a kind of supernatural curse – wherever she goes, a murderous force follows her. It could look like someone she knows, a stranger in a crowd; whatever it needs to get close to her. The only way to (temporarily) get it off her back? To have sex with someone else, and pass the curse on. Vintage clothes combined with the '80s synthy score and seemingly ageless tech make the setting hard to pin down, adding to the off-kilter atmosphere – and the creepiness escalates as Jay and her friends try to figure out how to free themselves, never able to relax lest they spot an ominous figure making a beeline straight for them. It's a uniquely ominous execution of a brilliant concept – but fair warning, you will find yourself jumping at random people in your peripheral vision for a while after watching… – SBRead the Empire review. 31 of 50 For the most part, Joel Anderson's Australian mock-doc features no outright scares. It's constantly compelling, though – a Twin Peaks-ish account of 16-year-old Alice Palmer (Talia Zucker), who's drowned in a lake, and the possibly spiritual events her family experiences in the weeks and months after as they come to learn she was hiding significant secrets from them. The rest of the Palmer family is utterly convincing as they wade through their grief and growing understanding of what was happening in Alice's life, and when the dark heart of what Alice was facing is finally revealed, it's absolutely devastating. The closing minutes of the film bring it all crashing home, pairing properly bone-chilling images with a droning sound mix that burrows under the skin and refuses to leave. Appropriately for a ghost movie, Lake Mungo continues to haunt long after the credits have rolled. – BT 32 of 50 Amid the South Korean horror boom, Na Hong-jin's 150-minute epic stands out as a nerve-shredding highlight – gorgeously shot, incredibly atmospheric, and with a final act that instils terror on a primal level. Kwak Do-won is Jong-goo – a bumbling policeman investigating a series of massacres that seem to be connected with an unusual outbreak, as superstition leads to mistrust of a Japanese stranger living out in the woods. Across its first hour, The Wailing displays a Bong-ian sense of tonal mischief – there are flickers of Memories Of Murder in its police procedural plot and surprising bouts of comedy. But as it goes on, the film plungers into deeper, darker territory, building in intensity as possible possessions and mysterious infections call for flaming shamanic exorcisms. Come the heartbreaking finale, you'll be fully under its spell. – BTRead the Empire review. 33 of 50 For most horror directors, darkness is where true terror lies – creatures wreathed in shadows and spectres half-glimpsed, ready to strike when night falls. All of which serves to make Ari Aster's Midsommar even more uncanny: its nightmarish visions unfold in broad daylight, as a sun-bleached Scandi folk festival gets messier than your typical Glasto mudbath. As with Hereditary, Aster plunges viewers face-first into the dizzying depths of grief – here via Florence Pugh's Dani, who has recently lost her entire family in horrific circumstances and finds her only lifeline in half-hearted boyfriend Christian (Jack Reynor), who was on the verge of breaking up with her when tragedy struck. Reluctantly invited to join Christian and his friends at the Hårga festival – perpetually bathed in sunlight – it's not long before Dani's creaking psyche is rocked by hallucinogens, betrayals, and bodily mutilations, leading to a flower-wreathed fiery finale that's already become iconic. Aster creates vivid images here – both brutal and beautiful – that make familiar folklore territory feel new, and Pugh is breathtakingly raw as the devastated Dani. Her expressions of pain, despair, and ecstasy are truly unforgettable. – BTRead the Empire review. 34 of 50 The most brain-breaking film you can watch that stars David Caruso and isn't Hudson Hawk, Session 9 is a criminally underseen horror gem. The logline is simple: an asbestos-cleaning crew (comprised of Caruso, Peter Mullan and Josh Lucas, among others) head to an abandoned insane asylum in Massachusetts to tidy the place up. It does not, as you might imagine, go well. But this is no cheapie chiller, lobbing jump scares at you every ten minutes. Instead, Session 9 is a film that goes all in on mood, its dank, doomy vibe worming its way into your brain. From the sounds of it, that vibe was right there on set: Caruso has recalled that the genuine old hospital they filmed in (a place that apparently inspired HP Lovecraft) was "always scary... a terrifying location". That sense is palpable. And the deeply unsettling things that happen to this film's characters will certainly make you think twice before you agree to tidy up an abandoned insane asylum. – NDS 35 of 50 Sometimes the scariest horror films are the ones that don't announce themselves as a horror film. Watch the first ten minutes of Scream or The Exorcist, and you'll be in no doubt that what you're experiencing is hell-bent on heebying your jeebies. Audition, on the other hand, begins in the mode of a romantic drama. A middle-aged widower named Aoyama (Ryo Ishibashi) is urged by his son to find a new partner, and begrudgingly decides to stage fake auditions to see if love will strike. It's all very sweet and warm and human, and makes you wonder if Tom Hanks and Meg Ryan ever explored the remake rights. Then, about an hour later, the film goes berserk. Asami (Eihi Shiinia), a young woman who enthralled Aoyama, is shown sitting in an apartment that's completely empty aside from a sack and a phone. The contents of that sack will be revealed. They will make you feel ill. And in a sequence never to be forgotten by anybody who has seen it, Asami will put a wire saw to some truly gnarly use. Audition requires a strong stomach – as does most of the oeuvre of Takashi Miike – but it's a masterful, chilling ride, all the more disturbing for the fact it cranks up slowly to its bugfuck finish. – NDSRead the Empire review. 36 of 50 Leigh Whannell's reinvention of The Invisible Man took a horror icon of old and transplanted it effortlessly into the 21st Century, using fear of the unseeable as an astoundingly relevant metaphor for the paranoia that comes from surviving a relationship based on abuse, coercion and control. Elisabeth Moss excels as Cecilia, who manages to escape her violent husband and optics expert Adrian (Oliver Jackson-Cohen) – but though Adrian is reported as dead soon afterwards, she suspects he is using his life's work to hunt her down, while everyone else assumes she's simply traumatised. Whannell employs numerous devices to make Cecilia (and the audience) aware of Adrian – a steamy handprint in the shower, breath in the cold air, paint splattered over his form – and builds unbearable tension right from the opening scene, as Cecilia silently, desperately tries to get out of the house. It's a bold, powerful take on a character well over 100 years old – and filled with brilliantly orchestrated scares. Be honest, who didn't flip out during that restaurant scene? – SBRead the Empire review. 37 trên 50 Có những bộ phim đáng sợ trong danh sách này.Đó là khá nhiều khi bạn có một tính năng gọi là 50 bộ phim kinh dị hay nhất của thế kỷ 21.Nhưng có một trường hợp chính hãng được thực hiện rằng cracker năm 2002 của Takashi Shimuzu có thể là, Pound for Pound, bộ phim đáng sợ nhất trong danh sách này.Đúng với sự diệt vong, ướt đẫm sợ hãi, tràn ngập trong sự ma quái, đó là một câu chuyện về một lời nguyền mà không có lối thoát nào - và loại ma báo thù, những người sẽ vội vã vội vã ném băng VHS Haunted của cô trở lại cửa hàng.Những con rắn chết người ma quái đó sẽ ám ảnh bạn.Bản làm lại của Mỹ, cũng được đạo diễn bởi Shimizu, cũng là một thứ gì đó của một người phụ nữ thấp.- Chread The Empire Review.– CHRead the Empire review. 38 trên 50 Đã có một vài vòng xoắn kinh dị đáng ngạc nhiên hơn trong thập kỷ qua so với Babadook-con ma cà rồng mặc quần lót hàng đầu trong Aussie Horror của Jennifer Kent-bằng cách nào đó trở thành một biểu tượng LGBTQ+.Nhưng nếu sự tinh tế của sinh vật cho sự kịch tính (được phát hành trong thời trang độc đáo và giao tiếp qua những cuốn sách ảnh bật lên) đã mang lại cho nó một cơ sở người hâm mộ không thể xảy ra, bộ phim của Kent cuối cùng là một bộ phim quái vật nghiêm túc, nghiêm túc, vì góa phụ của Essie Davis thấy mình ởKết thúc của cô ấy với con trai xé nát Samuel (Noah Wiseman), người bị xáo trộn bởi cuốn sách kể chuyện thở hổn hển, khó thở, tiếng Babadook khi đêm rơi xuống.Các hiệu ứng sinh vật đôi khi trong khuôn viên đã mang đến cho những năm 2010 một biểu tượng kinh dị mới, và Kent đã báo trước sự tỉnh táo xoắn ốc của Amelia với sức mạnh và độ chính xác, dẫn đến cao trào tuyệt đẹp.- Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 39 trên 50 Giữa tất cả những nỗi kinh hoàng ngoài đời thực diễn ra vào năm 2020, chủ nhà đã cung cấp một bản phát hành rất cần thiết.Bắn từ xa trên máy tính xách tay ở độ cao của khóa, đạo diễn Rob Savage - cùng với các nhà văn Jed Shepherd và Gemma Hurley - nhấn vào một ý tưởng thiên tài cho tính năng ra mắt của họ: Giai đoạn một cuộc gọi zoom trong đó sáu người tham gia tham giaĐối với họ, tất cả đang diễn ra trong phong cách 'ScreenLife' được tiên phong bởi Blumhouse (bị đánh giá thấp, nhưng ở đây được tốt hơn) không kết bạn.Nó hát vì một số lý do-một phần vì sự tương tác không liên quan giữa các diễn viên cảm thấy rất hài hước và thực tế trong những phút mở đầu, một phần vì bộ phim chính xác là nó cần ở mức 55 phút, và một phầnBởi vì nó đáng sợ như địa ngục.Nó cũng phát minh ra một cách ly kỳ - bài thuyết trình cuộc gọi Zoom không chỉ được tái tạo hoàn hảo, mà còn chứng minh được mảnh đất màu mỡ cho các jolt chỉ có thể hoạt động trong thế giới kỹ thuật số của trò chuyện video.Đó là niềm vui rất tốt-và xứng đáng được đi xuống cùng với Dự án Witch Blair và hoạt động huyền bí để có được số dặm tối đa từ sự khéo léo của lo-fi.Cuộc họp cuối cùng.- Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 40 trên 50 Không ai làm kinh dị cơ thể khá giống nhà làm phim người Pháp có tầm nhìn Julia Ducournau.Đặc điểm đáng kinh ngạc của cô đã ra mắt Raw Stars Garance Marillier trong vai Justine chay, người cuối cùng đã phát triển một hương vị xác thịt sau khi chịu đựng một sự khởi đầu cực đoan tại trường thú y.Một viễn cảnh nữ tính độc đáo về thể loại này, cô ấy có được làn da của bạn bò ngay từ đầu thông qua thể chất nội tạng trong hình ảnh của cô ấy - một con ngựa thở hổn hển trên máy chạy bộ, da nhét vào gallon máu và sơn, móng tay cào vào phát ban màu đỏ.Chủ nghĩa ăn thịt người được truyền vào một câu chuyện về tình chị em, và một cách giải thích điên cuồng về ham muốn của phụ nữ;Nhìn thấy một người đàn ông đẹp đến mức khiến mũi bạn bị chảy máu, hoặc làm chìm răng theo nghĩa đen vào lúc cao trào.Với tính năng thứ hai của cô, Titane, sắp thổi bay khán giả, Ducournau là một trong những giọng nói thú vị nhất trong điện ảnh thế kỷ này.- Sbread Đánh giá Đế chế.- SBRead the Empire review. 41 trên 50 Mặc dù di truyền là tính năng đầu tiên của đạo diễn Ari Aster, nhưng nó đã cung cấp một số khoảnh khắc khó quên nhất trong rạp chiếu phim kinh dị của những thập kỷ gần đây.Cái đầu bị cắt đứt đó, một người đàn ông thiết lập, một sự tự khai thác đặc biệt khó chịu-cố gắng hết sức có thể, những điều này không thể thấy được.Nếu chúng ta sống trong một thế giới nơi các giải thưởng Juries coi trọng sự kinh hoàng cũng như các thể loại 'Worthier' khác, Toni Collette chắc chắn sẽ quét hội đồng quản trị cho vai diễn của cô ấy với tư cách là Annie, một nghệ sĩ thiết kế các nhân vật và nhà ở thu nhỏ.Bộ phim bắt đầu với việc cô ấy chôn cất mẹ cô ấy, một người phụ nữ lạnh lùng và xa xôi, người đã truyền lại nhiều hơn các vấn đề mẹ thông thường.Nước mắt đau buồn ở vải của gia đình cô, bao gồm chồng Steve (Gabriel Byrne), con trai Peter (Alex Wolff) và con gái Charlie (Milly Shapiro), một cô gái kỳ lạ có vẻ kết nối bất thường với bà ngoại đã chết của mình.Một mô tả về chấn thương thế hệ hoàn toàn ướt đẫm trong tuyệt vọng và bóng tối, đây là một trong những tuyên bố mở đầu từ một nhà làm phim chắc chắn sẽ là một huyền thoại làm phim kinh dị trong tương lai.- Sbread Đánh giá Đế chế.- SBRead the Empire review. 42 trên 50 Để làm mọi người sợ hãi ở cấp độ nguyên tố, để tạo ra một bầu không khí thực sự nằm dưới da của bạn - và ở đó - bạn phải đi càng thật càng tốt.Đối với Phù thủy, Robert Eggers tránh khói và gương.Ông muốn nỗi sợ hãi của các phù thủy quá thật - và phá hoại - trong thế kỷ 17 có thể sờ thấy, và đó là: toàn bộ điều cảm thấy như cái chết.Eggers được quay chỉ với ánh sáng tự nhiên, được sử dụng đối thoại từ các hướng dẫn cầu nguyện Puritan, và mặc quần áo của mình trong quần áo làm từ vải cổ;Nhà soạn nhạc Mark Korven thậm chí đã sử dụng các nhạc cụ từ thời đại, dẫn đến tính xác thực giúp Eggers tạo ra một bầu không khí lo lắng vĩnh viễn.Là một gia đình định cư bị trục xuất (bao gồm cả một Mesmeric Anya Taylor-Joy trong vai trò đầu tay của cô) được nắm bắt với các lực lượng độc ác trong rừng-bắt đầu với việc em bé của họ bị đánh cắp và giết chết-ác quỷ chiếm giữ, đầu độc tất cả.Nhưng đối với tất cả những bí ẩn và hoang tưởng, khi nói đến sự giòn tan, sự mơ hồ đi ra ngoài cửa sổ - phù thủy này là một phù thủy.Bạn sẽ tin.Tất cả những thứ đó và con dê ma quỷ đen Phillip cũng vậy: một tên khốn nhỏ đúng nếu có.- Agread The Empire Review.– AGRead the Empire review. 43 trên 50 Nếu bạn không đếm được món quà-và không ai nên đếm món quà-Sam Raimi đã không đến gần kinh hoàng kể từ khi bỏ mic bằng một hai ba ba người của Trilogy Dead Dead.Anh ấy đã thực hiện một phương Tây, một bộ phim bóng chày, một bộ phim kinh dị tuyết và ba bộ phim Spider-Man, nhưng anh ấy rõ ràng khao khát được nghe khán giả hét lên trong sợ hãi.Vì vậy, anh ấy đã trở lại vào năm 2009 với Drag Me xuống địa ngục, quyết tâm cho thấy rằng thời gian có thể đã di chuyển, nhưng anh ấy có thể cho thấy làn sóng mới của Horror A hoặc mười.Một nỗi kinh hoàng gần như thái quá của OTT, Raimi triển khai gần như mọi mánh khóe mà anh ta đã học được trong nhiều năm qua để mang đến câu chuyện về một nhân viên ngân hàng (Alison Lohman), người thấy mình là người nhận được lời nguyền cổ xưa về cuộc sống nghiệt ngã và ghê rợn.Có những cú sốc thời gian để hoàn thiện, cũng như khiếu hài hước đen quan hệ than chạy qua toàn bộ sự việc (phát súng cuối cùng là một cho các thời đại), và sự kiểm soát bậc thầy đối với cảm xúc của khán giả.Đó không phải là tất cả Sturm und Drang - hãy xem sự im lặng kỳ lạ của thời điểm Lohman thấy mình đang xem một chiếc khăn tay nổi - nhưng đó là loại cưỡi ngựa ngớ ngẩn mà chỉ có Raimi có thể gợi lên.Một con dê từ dê?Không thể đánh bại nó.- Chread The Empire Review.– CHRead the Empire review. 44 trên 50 Những bộ phim kinh dị không bị tước bỏ nhiều hơn so với Spook-a-thon-thon của Orin Peli.Lượng sợ hãi được gợi ra từ một máy ảnh định kỳ duy nhất được thiết lập là đáng kinh ngạc-một cảnh quay ban đêm màu xanh nước đá của một phòng ngủ, trong đó bất kỳ chuyển động nào trở thành một cú hích của tỷ lệ ác mộng.Tin chắc rằng mọi thứ sẽ xảy ra trong đêm, cặp đôi Katie (Katie Featherston) và Micah (Micah Sloat) đã thiết lập một chiếc máy ảnh để tự quay phim trong khi họ ngủ-và trong vài tuần, người đi chơi ma quái bắt đầu leo thang.Nếu nhượng quyền thương mại sau đó được biết đến với nhiều setpieces OTT hơn (Lưu ý: Hoạt động huyền bí 2 chứa toàn bộ thời gian thực sự của một chiếc xe nhảy) và truyền thuyết mở rộng, thì đó là sự đơn giản của bản gốc có hiệu quả nhất: một góc được kéo nhẹ của giường ngủ-Sheet, một bộ dấu chân ma quỷ xuất hiện trong bột trẻ em, một katie ngủ sâu lờ mờ trên Micah trong đêm.Giống như những bộ phim kinh dị tốt nhất, nó thật đáng sợ trong lúc này, nhưng thực sự trở nên sống động khi bạn an toàn nằm trên giường của chính mình.(Hay là bạn?) Không có gì ngạc nhiên khi nó biến Blumhouse thành một thế lực.- Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 45 trên 50 Một số bộ phim đáng sợ diễn ra như một cơn ác mộng.Tất cả tín dụng cho nhà làm phim người Anh Neil Marshall, sau đó, bởi vì người gốc diễn ra như toàn bộ những giấc mơ xấu của Jenga, tất cả đều kêu gọi nhau trong khi khán giả bám vào cuộc sống thân yêu.Nó bắt đầu một cách khó khăn, vì cuộc sống của Sarah ngoài trời (Shauna MacDonald) tan vỡ ngay lập tức - một tai nạn xe hơi giết chết chồng và con gái, nhưng khiến cô còn sống.Một năm sau, những người bạn của cô mời cô đi trong một chuyến đi vui nhộn - nhưng điều họ không nói với cô là họ thực sự khám phá một khu vực chưa được khai thác, và khi họ trở nên lảng tránh, không có phòng thoát nào rõ ràng.Nếu sự sợ hãi của những hang động dưới lòng đất gần như không thể chấp nhận được, thì Marshall đã đặt cược hơn nữa khi rõ ràng phụ nữ không đơn độc trong những hang động chưa được khám phá đó-và cuộc chiến để sinh tồn sẽ là răng.Một phần tâm lý panic-attack, một phần phim quái vật dưới lòng, đó là một bộ phim có tiêu đề một cách khéo léo-một sự hạ xuống theo nhiều cách hơn một.- Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 46 trên 50 Khi các khái niệm cao đi, hãy đào tạo đến sân bốn từ của Busan là một doozy: zombie trên một chuyến tàu.Mở rộng, chuyến đi hồi hộp của Yeon Sang-Ho của Yeon Sang-Ho theo sau một người cha và cô con gái bị mắc kẹt trên một chuyến tàu cao tốc trong khi một vụ dịch lan rộng trên nhiều toa xe của nó, trở thành một phần của một nhóm những người sống sót chiến đấu để biến nó thành họđiểm đến cuối cùng.Sử dụng các thây ma nhanh chóng được phổ biến sau 28 ngày sau đó và buổi bình minh của người chết, Yeon cũng có những quân đoàn bất tử của mình co giật và méo mó khi virus nắm giữ - một sự bổ sung động vật vào truyền thuyết zombie làm tăng thêm nỗi kinh hoàng.Gong Yoo thực sự khiến bạn quan tâm đến Seok-woo, và tình yêu mà anh ấy chia sẻ với con gái Su-an (Kim Su-an) có thể sờ thấy-nhưng đó là Sang-Hwa đang đột phá (do Ma Dong-Seok chơi, hiện đang đóng vai chính trong sự vĩnh cửu và được biết đến trong điện ảnh phương Tây là Don Lee), đáng tin cậy chiến đấu với những người bị nhiễm bệnh như bộ phim hướng về điểm cuối của nó.Các huấn luyện viên bị giam cầm đã tăng cường sự sợ hãi - nhưng Yeon vẫn giữ được sự căng thẳng và khủng bố đó trong các chuỗi cách xa tàu.Nói chung, đó là một trải nghiệm đào tạo zombie hạng nhất thực sự.- Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 47 trên 50 Nó có ý nghĩa hoàn hảo rằng một nơi yên tĩnh không đặt sai chân - bởi vì nếu một trong những nhân vật của nó làm, mọi thứ sẽ xuống địa ngục.Được viết bởi Scott Beck và Bryan Woods, đó là một khái niệm chặt chẽ - những con quái vật bí ẩn với phiên điều trần cực kỳ quan tâm đã buộc thế giới (hoặc những gì còn lại của nó) vào sự im lặng - sau đó được viết lại bởi đạo diễn/ngôi sao John Krasninski, người thậm chí còn nhấn mạnh hơn vàophép ẩn dụ nuôi dạy con cái.Ở đây, việc bảo vệ con bạn thậm chí còn là một tình huống sống và tử vong hơn bình thường, và Krasninski xây dựng một lớp học chính trong sự căng thẳng, trong nền kinh tế kể chuyện, trong những cơn ớn lạnh kinh khủng và những nỗi sợ hãi thần kinh, với một câu chuyện đơn giản nhưng khéo léo liên quan đến Abbotts 'Con gái điếc Regan (một Millicent Simmonds tráng lệ).Phần tiếp theo thú vị nhưng ít đột phá chỉ xác nhận rằng một nơi yên tĩnh là sét đánh trong một chai: một bài tập nạc, căng thẳng trong kinh dị, làm việc ở mọi cấp độ, hoạt động như một bộ phim truyền hình tuyệt vời của con người và một bộ phim quái vật ly kỳ.Nghe, nghe.- Agread The Empire Review.– AGRead the Empire review. 48 trên 50 Không có gì giống như sương mù.Frank Darabont-người trước đây đã điều chỉnh cho Stephen King's The Shawshank Redemption và Green Mile-đã tước bỏ mọi thứ ngay cho cơn ác mộng xấu xa, cắn, tuyệt vời này của tác giả.Với một màn sương mù đang phát triển, cư dân của thị trấn nhỏ Maine Hunker ở trong một cửa hàng tổng hợp, tạo tiền đề cho một cuộc thám hiểm không bị cấm của con người khi Darabont đi đầy đủ Chúa tể của những con ruồi trong một siêu thị.Darabont rất giỏi về điều này-đó là một mô hình thu nhỏ của sự phân chia, chính trị và quan điểm đánh đập đầu, khi thị trấn bắt đầu giết nhau mà không có sự giúp đỡ nào từ các con thú liên chiều đang cố gắng đột nhập.) ít nhất là đáng sợ như các loài côn trùng khổng lồ.Nhưng sau đó.Nhưng sau đó!Khi những người sống sót đứng cuối cùng, sương mù hoạt động, trong sự sợ hãi của những con quái vật của nó, lên đến đỉnh điểm trong một kết luận rất đáng buồn, vô cùng tàn bạo, rằng King nói rằng anh ta muốn mình nghĩ về điều đó.Nếu bạn đã nhìn thấy nó, có lẽ bạn vẫn còn bị sẹo.- Agread The Empire Review.– AGRead the Empire review. 49 trên 50 Bạn phải trao nó cho Daniel Boyle và Alex Garland - gần hai thập kỷ trước, họ đã xác định Vương quốc Anh là một hòn đảo sẵn sàng nổ tung với cơn thịnh nộ.Bộ phim không phải là cuộc gọi của bộ đôi này (lưu ý: Đối với tất cả ý định và mục đích, đó là một bộ phim zombie) có tác dụng địa chấn tương tự đối với kinh dị như Trainspotting đối với Britflick-điện ảnh thô, không khoan nhượng, không khoan nhượng,Theo chủ đề, và đầy đủ các hình ảnh đã tồn tại trong ý thức văn hóa kể từ đó.Khi London trở nên im lặng một cách kỳ lạ trong khóa, đó là những bức ảnh từ 28 ngày sau đó, chuỗi mở đầu của cột sống-Cillian Murphy trong một chiếc áo choàng của bệnh viện, lang thang quanh thủ đô bị bỏ hoang-đã tràn ngập phương tiện truyền thông xã hội.Mặc dù những người theo chủ nghĩa thuần túy có thể chế giễu tại Z-Status của nó, vì nó mô phỏng lại sự chết đi bộ khi bị nhiễm trùng, bộ phim đã đưa ra tầm nhìn của Romero về khủng bố virus theo những cách bơm adrenaline: Nhiễm trùng nhanhđặt ra một mối đe dọa thậm chí còn lớn hơn.Tác động của nó có thể được cảm nhận đối với gần như mọi câu chuyện zombie hậu tận thế kể từ-từ Dawn of the Dead của Snyder, để đào tạo đến Busan và The Walking Dead.19 năm sau, nó mạnh hơn bao giờ hết.- Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. 50 trên 50 Để làm một bộ phim kinh dị thực sự mang tính biểu tượng-một bộ phim trở thành một phần của kết cấu văn hóa rộng lớn hơn, trong khi vẫn được yêu thích bởi thể loại chết-bạn cần phải có rất nhiều thứ đúng đắn.Bạn cần một khái niệm giết người, một cái gì đó rất hấp dẫn, rất thông minh nhưng đơn giản, đến nỗi nó ngay lập tức mua hàng-như những khu vực trong mơ của một cơn ác mộng trên đường Elm, hoặc 'bạn xem băng, và sau đó bạn chết' của Ring.Bạn cần một hình ảnh bùng cháy vào ý thức cộng đồng và vượt qua nguồn gốc của nó-giống như một cặp sinh đôi ma ma đứng ở hành lang, hoặc một chiếc boogeyman cầm dao trong một chiếc mặt nạ William Shatner từ trong ra ngoài.Bạn cần một nhân vật chính vĩ đại đúng đắn để root - một người sẽ nán lại trong ký ức lâu như các thế lực của cái ác họ đang chiến đấu, như một Ash hoặc một Laurie Strode.Và cuối cùng, bạn cần một nhân vật phản diện toàn thời gian có thể tấn công nỗi sợ hãi thực sự, biến nỗi kinh hoàng ngoài đời thực thành một thứ gì đó nâng cao và điện ảnh-một con ma, hoặc một xenomor, hoặc một pennywise.Với sự ra mắt của đạo diễn, Jordan Peele đã tạo ra một thứ gì đó ngay lập tức cảm thấy như một khoảnh khắc cũng như một bộ phim.Anh ta đã nhận được khái niệm giết người đó-một người đàn ông Mỹ da đen phát hiện ra mức độ chiếm đoạt hoàn toàn mới khi đến thăm cha mẹ của bạn gái da trắng.Anh ta đã phục vụ tất cả các loại hình ảnh không thể xóa nhòa - Chris bị thôi miên của Daniel Kaluuya với đôi mắt mở to và nước mắt trút xuống má anh ta khi Missy của Catherine Keener đặt anh ta dưới ảnh hưởng của cô;anh ta đi xuống nơi chìm đắm;Andre của Lakeith Stanfield và biểu hiện kinh hoàng của anh ta đã chộp lấy thực tế trong cuộc tụ tập của gia đình;Hoa hồng của Allison Williams ăn các vòng trái cây của cô ấy tách biệt với sữa của cô ấy.Anh ấy đã cho chúng tôi một trong những người dẫn đầu kinh dị đồng cảm nhất trong nhiều năm, Kaluuya mang lại rất nhiều sự quyến rũ cho Chris, đồng thời miêu tả sự mệt mỏi thế giới của anh ấy khi Rose rõ ràng không biết gì về sự khó chịu mà anh ấy biết anh ấy sẽ trải qua trong suốt chuyến thăm của họ.Khi nói đến những nhân vật phản diện kinh dị, Peele đã không kìm lại: Với gia đình Armitage, anh ta đã nhắm vào nước Mỹ trắng, dường như tự do ("Tôi đã bỏ phiếu cho Obama lần thứ ba nếu tôi có thể"vui nhộn) và sự phân biệt chủng tộc vẫn nằm bên dưới tất cả.Xác định một quốc gia muốn hàng hóa các cơ thể, văn hóa và tài năng đen, nhưng điều đó không quan tâm đến cuộc sống đen-chọn những vết sẹo thực sự thông qua một lăng kính bị tẩy não, hoán đổi cơ thể, sở hữu và tra tấn.Run Run Deep - Đó là một bộ phim tràn vào một mạch của ý thức chính trị trong nỗi kinh hoàng chạy qua đêm của Romero Stand of the Living Dead.Nhưng là một bộ phim phim-một đêm thứ sáu, kinh dị tham gia-nó cũng hoạt động tuyệt vời, đầy trí thông minh châm biếm, những khoảnh khắc gây quỹ cộng đồng ("Tôi là TS-Motherfuckin'-a")Rampage ướt đẫm máu trong guồng quay cuối cùng.Đó là một công việc kỳ lạ, cực kỳ giải trí, ấn tượng nghiêm túc chắc chắn sẽ đi xuống trong hội trường của lịch sử kinh dị - và, trong một động thái hiếm hoi, ngay cả Học viện đã đồng ý, với một chiến thắng kịch bản gốc hay nhất, và đề cử cho Picture hay nhất, đạo diễn hay nhất và tốt nhấtDiễn viên nam.Tham gia. - Btread Đánh giá Empire.– BTRead the Empire review. Những gì được đánh giá là không có 1 bộ phim đáng sợ nhất?10 bộ phim kinh dị đáng sợ nhất từ trước đến nay.. Sự kết hợp (2013). The Shining (1980). Vụ thảm sát Chainsaw Texas (1974). Chiếc nhẫn (2002). Halloween (1978). Sinister (2012). Insidious (2010). Nó (2017). 13 bộ phim đáng sợ nhất mọi thời đại là gì?Đây là 13 bộ phim đáng sợ nhất mọi thời đại.. Poltergeist (1982):. The Evil Dead (1981) .... Cannibal Holocaust (1980) .... Hellraiser (1987) .... Một cơn ác mộng trên phố Elm (1984) .... Candyman (1992) .... Pontypool (2008) .... Halloween (1978) vào năm 1974, vụ thảm sát trên Chainsaw của Texas đã lấy con quái vật từ một địa điểm kỳ lạ và đưa anh ta vào một trang trại..... Những bộ phim kinh dị lớn 3 là gì?Ba bộ phim kinh dị ban đầu lớn này đã được người xem xem liên tục.Halloween (1978), A Nightmare on Elm Street (1984) và Scream (1996) là những tác phẩm kinh điển đã được mọi người phổ biến, đặc biệt là trong tháng Mười.Halloween (1978), A Nightmare on Elm Street (1984), and Scream (1996) are classics that have been popular amongst people, especially during October.
Bộ phim kinh dị hiện đại đáng sợ nhất là gì?'Sinister' (2012) được nhiều người coi là bộ phim kinh dị hiện đại đáng sợ nhất mọi thời đại, Sinister là tốt, khá nham hiểm.Ethan Hawke đóng vai một nhà văn tội phạm phi hư cấu, người đã chuyển gia đình vào một ngôi nhà nơi xảy ra những vụ giết người khủng khiếp, vì nghiên cứu của ông cho thấy những khám phá kinh hoàng. Considered by many to be the scariest modern horror film of all time, Sinister is… well, pretty darn sinister. Ethan Hawke plays a non-fiction crime writer who moves his family into a house where gruesome murders took place, as his research reveals horrifying discoveries. |
