5 album nhạc jazz hay nhất mọi thời đại năm 2022

Ôi Jazz, bạn thể loại tuyệt vời và đẹp.Bạn có một chút sự trở lại thú vị, bạn không phải là bạn, với tất cả những con mèo trẻ, hông đang đùa giỡn với âm thanh của bạn và gây rối với truyền thống của bạn.Tốt, tôi nói, bởi vì bạn là một thể loại mà cực kỳ độc đáo và kết quả là, dường như rất khó để tham gia vào một số người.Chúng tôi đã ở đó.“Jazz?Không, tôi không nghe thấy điều đó trừ khi tôi ở nha sĩ hoặc trong thang máy.Mẹ kiếp Kenny G và những lọn tóc hùng vĩ của anh ấy.Jazz xứng đáng hơn là bị xuống hạng trong những tình huống không thoải mái.Nó xứng đáng được tiêu thụ bởi bất cứ ai và mọi người sẵn sàng mở tai và cảm thấy những gì thường xuyên được nói nhưng đã chơi.

Đó là nơi mà danh sách này có thể giúp đỡ.Là một người yêu thích nhạc jazz, nhưng không có gì gần gũi với những gì tôi gọi là một người hâm mộ thích hợp, tôi đã liên hệ với người bạn thân và nhạc sĩ nhạc jazz tài năng của mình, Ryan Kowal, để giúp biên soạn danh sách này và chia sẻ cái nhìn sâu sắc của anh ấy.Dude là một nhà soạn nhạc tài năng nghiêm túc, nghệ sĩ rung, tay trống, nghệ sĩ piano, v.v., và bạn nên xem âm nhạc của anh ấy trên trang web của anh ấy.Và bạn nên nghe những album này.Nếu không phải tất cả chúng, ít nhất một hoặc hai.Jazz còn hơn cả tiếng ồn filler được sử dụng để nhấn chìm sự lo lắng đến khi bạn cầu nguyện với các vị thần nha khoa không có sâu răng.Nó cũng không chỉ là một thể loại dành cho những người bạn, những người mà sớm nói với bạn lý do tại sao bạn nên nghe một nghệ sĩ khác.

Hãy để cắt giảm nhảm nhí, nắm lấy thể loại này và chỉ nghe một số album nhạc jazz hay nhất từng được thu âm.

John Coltrane -A tình yêu tối cao A Love Supreme

Trong khi cá nhân tôi đã yêu âm nhạc của John Coltrane, thông qua chơi nhạc blues và Blue (hai mục yêu thích của tôi, Fight Me), một tình yêu tối cao không thể phủ nhận là kiệt tác của người đàn ông (mặc dù tôi đã lập luận rằng anh ấy có một số ít).Nó là nguyên mẫu cho nhạc jazz tâm linh, một tiểu thể loại chạm vào chính xác những gì bạn nghĩ với cái tên đó: Tâm linh.Tuy nhiên, không có gì một cách công khai tôn giáo hay thuyết giáo ở đây, chỉ là một người đàn ông thể hiện đức tin của mình thông qua các phong trào, tụng kinh và nhạc sĩ tuyệt đẹp hết sức.Nghe album này là được ban phước ngay lập tức bởi một số bản nhạc đẹp nhất từng được sáng tác.Một tình yêu tối cao là một trong những hồ sơ không thể sai lầm mà mọi người nên nghe và phát triển để đánh giá cao, bất kể sở thích âm nhạc của bạn.Bạn có thể không tìm thấy Chúa sau khi nghe nó, nhưng bạn sẽ tìm thấy Coltrane, ya đào?

Ryan Kowal: & NBSP; Là một nhạc sĩ nhạc jazz, các phiên bản chơi và thu âm của các bài hát và album khác là truyền thống.Trong truyền thống này, có một vài bài hát và album vượt quá giới hạn cho thực tiễn này vì tác động và phạm vi của bản gốc.Một tình yêu tối cao & nbsp; nằm trên đầu danh sách đó.

Miles Davis - Loại màu xanh

Một con quái vật và bậc thầy tuyệt đối khác của thể loại này, Miles Davis có một đĩa hát mà bạn có thể học trong nhiều năm.Nhưng nó không thể bỏ qua sự sáng chói của loại màu xanh như cả một nghi thức của đoạn văn vừa là điểm vào dễ tiêu hóa cho người mới đến.Và điều đó chủ yếu là vì mọi thứ ở đây nghe có vẻ rất sáng tác và biểu diễn, điều này có ý nghĩa khi bạn nhìn vào ban nhạc Davis.Dude có hai trong số những người chơi sax vĩ đại nhất từng có trong góc của anh ấy, Color Color và Julian, Cannonball, Adderley, ngoài nghệ sĩ piano Bill Evans, người đồng sáng tác hai bản nhạc trên Blue và giành được vị trí của riêng mình sau đó một chút trong danh sách này.Với các cường quốc như vậy về phía mình, Davis đã gợi lên những người giỏi nhất trong đội hình của mình trong khi dẫn đầu một trong những bản nhạc quan trọng nhất của Mỹ từng được tạo ra, bất kể thể loại này.

RK: Đây có thể là album nhạc jazz phổ biến nhất mọi thời đại.Nó xứng đáng với vị trí đó, bởi vì chơi, sáng tác, cảm giác và bầu không khí làm cho nó trở thành một trong những tác phẩm nghệ thuật tập trung, có chủ ý và thông minh nhất trong lịch sử.

Chick Corea - trở lại mãi mãi

Ngay khi ca khúc chủ đề mở album, bạn sẽ biết bạn là một thứ gì đó khác biệt với sự trở lại mãi mãi.Nó giống như một bước đi chậm vào thế giới bên kia, bình tĩnh và tuyệt đẹp, trước khi cuối cùng nhường chỗ cho các lớp âm thanh phong phú, có họa tiết.Trình hướng dẫn âm nhạc và bàn phím của Chick Corea, mà tôi đã nghe vào khoảng thời gian tôi được giới thiệu với Coltrane, luôn luôn đánh tôi là bao bọc hoàn toàn.Kết quả là, nó kêu lên không chỉ cho một thiết lập âm thanh thích hợp mà có lẽ là một tai nghe buổi tối yên tĩnh và đỉnh cao.Không chỉ vậy, mà còn bị phân biệt từ sử thi gần gũi hơn vào một thời gian trước - la Fiesta, ngay lập tức trở lại với trở lại mãi mãi là thực sự tuyệt vời.Các lớp thở qua từng bản nhạc đều xứng đáng với hàng giờ khám phá, đặc biệt là khi ca sĩ Flora Purim đánh cắp chương trình trong suốt The Fourishes of What What Game Chúng ta sẽ chơi ngày hôm nay.

RK: Yếu tố đầu tiên dính vào tôi là cách mà Airto Moreira của bộ gõ áp dụng các mẫu độc đáo cho trống.Nếu điều đó không móc nối bạn;Bài hát độc tấu, sáng tác tuyệt vời và ca sĩ người Brazil xinh đẹp Flora Purim Will.

Chet Baker - Chet Baker hát

Album lâu đời nhất trong danh sách này (nó đã giảm vào năm 1954), Chet Baker hát có lẽ cũng dễ tiếp cận nhất.Ồ, và nó chắc chắn là tuyệt vời nhất.Dude xông vênh vang ở một cấp độ khác, cũng như cách tiếp cận dễ dàng của anh ta đối với kèn và mic.Đây thực sự là lần ra mắt của anh ấy với tư cách là một giọng ca sau một số hồ sơ tập trung vào tài năng của anh ấy với nhạc cụ bằng đồng của anh ấy.Vẫn còn rất nhiều tiếng kèn ở đây, nhưng nghệ sĩ giữa những năm 20 lúc đó đã đặt giọng hát siêu mịn và nhẹ của anh ấy lên hàng đầu, mang đến những bước ngoặt cổ điển về tiêu chuẩn cổ điển không kém"Sẽ không bao giờ có bạn khác."Chụp ngón tay của bạn, lấy một ít rượu vang đỏ hoặc trà, và làm mờ đèn.Ở đó, bây giờ bạn đã sẵn sàng cho Chet Baker hát.

RK: Chet, hát và chơi kèn khiến bạn cảm thấy ấm áp bên trong.Cảm giác và giọng điệu của anh ấy là vô song.Các bữa tiệc cocktail được cảnh báo, ông Baker đang thiết lập tâm trạng.

Eric Dolphy - ra ngoài ăn trưa!

Iron Man, một trong nhiều tập hợp Eric Dolphy sau khi chết (ông qua đời ở tuổi 36), là lời giới thiệu đúng đắn của tôi về người khổng lồ nhạc jazz đặc biệt này.Và trong khi tôi sẽ lái bất cứ ai đi vì lấy một bản sao của nó, bạn sẽ khôn ngoan hơn để chộp lấy bữa trưa!Đầu tiên.Tương tự như một số album khác trong danh sách này, bản thu này kết hợp liền mạch sự khó khăn với đơn giản, cho phép các loại tai để đưa nó vào, tiêu hóa nó và phát triển để yêu thích những gì họ nghe được.Có một cái gì đó để chơi và các tác phẩm dường như đơn giản khiến chúng trở nên đáng yêu, không phải vì chúng ngay lập tức hấp dẫn mà vì có rất nhiều lớp.Hãy xem xét bass sẵn sàng cho bộ phim kinh dị của Richard Davis, trên Mũ Hat và Beard, Bobby Bobby Hutcherson, Vibraphone Madness trên ca khúc chủ đề, và những khoảnh khắc WTF của sự kỳ lạ toàn diện trên đường thẳng lên và xuống.

RK: Đây là danh sách các album hay nhất mọi thời đại của tôi, không chỉ trong thành ngữ nhạc jazz.Các tác phẩm của Dolphy, các hình thức solo và nhạc cụ là sự cân bằng hoàn hảo của nhạc jazz thẳng về phía trước với một số xu hướng ngoài ra (do đó tên).

Anthony Braxton - Các buổi hòa nhạc Montreaux/Berlin

Được rồi, yallall, hãy để Lôi có một chút kỳ lạ.Bạn có khoảng chín phút vào nhóm Z WBN D38 trước khi BAM!Mọi người vung vào hỗn hợp với Braxton, Squawking Sax dẫn đầu cuộc tấn công.Bản ghi âm trực tiếp này từ năm 1975 và ‘76 là chính xác cho người yếu tim, làm cho nó trở thành một trong những bạn chắc chắn nên xem xét nếu bạn xuống để đi sâu vào một thứ gì đó tiên phong hơn.Nhưng chỉ vì việc chơi ở đây trở nên hoang dã không có nghĩa là bạn có thể ngồi với nó cũng không thích nó;Hoàn toàn ngược lại thực sự.Có rất nhiều điều đang diễn ra trong suốt các bản ghi âm này đến nỗi bạn khó có thể hiểu được những gì xảy ra sau năm lần nghe, đừng bận tâm đến lần đầu tiên.Có một số nghệ sĩ có âm nhạc được nghe tốt nhất trong một khung cảnh trực tiếp, và Braxton chắc chắn là một trong những người.Đây là một số trò chơi siêu việt (The Freakouts trên 84 Kelvin - g?

RK: Anthony Braxton và Band đã ở dạng cao nhất khi các buổi hòa nhạc này được ghi lại.Hỗn hợp của cổ điển hiện đại với nhạc jazz, cùng với một ký hiệu và quy tắc mới về cách chơi nhạc, làm cho các buổi hòa nhạc này phải lắng nghe tất cả các musicophiles.

Wayne Shorter - Nói không xấu xa

Nói No Evil là một trong những bản thu âm siêu nhóm từ thời đại vàng giữa năm 1960.Với Wayne toàn năng Shorter và Sax lái chiếc tàu của anh ấy, chúng tôi nghe thấy Herbie Hancock, Ron Carter, Freddie Hubbard và Elvin Jones cùng thời điểm chết tiệt.Đây là một hàng người chơi giết người, một nhóm người khổng lồ, tất cả đều hoàn toàn giết chết nó.Và vấn đề là, tất cả đều nghe có vẻ rất tự nhiên và, như tôi đã nói nhiều lần trong bài viết này, những người mới đến đã giành được cảm giác bị gánh nặng bởi những ý tưởng trừu tượng hoặc thử nghiệm.Nói No Evil là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian bởi vì ngay cả khi nó đẩy ranh giới của nhạc jazz, nó đã làm như vậy mà không giả vờ hay lông tơ, chỉ là các tác phẩm tuyệt đẹp và chơi (đặc biệt là đôi mắt trẻ sơ sinh, đặc biệt là).Nếu bạn muốn nghe một số shit thông minh thực sự trong album này, Peep Murray Horwitz đã nhận.

RK: Wayne Shorter là một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất ra khỏi thể loại nhạc jazz.Album này có một số tác phẩm nổi tiếng và thú vị nhất của ông.Các bài hát của anh ấy rất khó để biểu diễn, nhưng các nhạc sĩ trong bản thu này đưa họ vào cuộc sống, dường như dễ dàng.

Bill Evans - Bản ghi âm Village Vanguard hoàn chỉnh, 1961

Cho rằng Bill Evans vừa là một nghệ sĩ piano vừa là người ban nhạc trong kịch bản này, công việc của ông về các chìa khóa rõ ràng được ưu tiên.Anh ấy cũng chỉ tham gia bởi hai cầu thủ khác, tay trống Paul Motian và tay bass Scott Lafaro, người cung cấp nền tảng cho Evans để thể hiện tài năng to lớn của anh ấy.Và chắc chắn, anh ta có rất nhiều cơ hội để tỏa sáng trên bộ sưu tập trực tiếp ba đĩa này được ghi lại tại Village Vanguard lịch sử ở New York.Nhưng đây là nhiều hơn về cách anh ta, Motian và Lafaro gel rất liền mạch, cho dù họ có thể đưa ra những tiêu chuẩn mơ mộng như trái tim ngu ngốc của tôi hay xé nát các vỏ bọc của Miles Davis (Solar Solar và các mốc quan trọng).Những yếu tố đó giúp làm cho bộ sưu tập này trở nên ngon miệng và dễ nghe, điều này tất nhiên giúp ích khi bạn cam kết với nhiều âm nhạc này trong một lần ngồi.

RK: Bill Evans đã thay đổi cách vận hành một bộ ba piano.Trống và bass có tiếng nói như nhau về giai điệu, phrasing và hình thức.Bộ ba này là một trong những bộ ba hay nhất được ghi lại, chủ yếu vì họ chơi như một nhạc cụ.

Thelonious Monk - những góc rực rỡ

Để đánh giá cao và hiểu được các tác phẩm và các tác phẩm của Monk, bạn không cần phải nhìn xa hơn những góc rực rỡ.Anh ấy đã đưa tất cả ra ngoài trên năm bài hát này, từ sự bướng bỉnh của anh ấy trên bài hát mở đầu/tiêu đề (nó đã được ghép lại từ hơn hai chục người) cho đến sự vui tươi hoàn toàn của anh ấy (anh ấy đã thêm Celesta vào Ballad Hồi Pannonica, sau khi vấp ngã trong đóStudio).Và nó thực sự là một người khác, đó là một người mà ngay lập tức hấp dẫn nhất, nhờ vào việc bổ sung Monk của Celesta và Sonny Rollins, chỉ đơn giản là công việc sax đáng yêu.Ca khúc di chuyển chậm thu thập thiên tài Monk, với một chút kỳ quan trẻ trung, và nó làm cho những giai điệu khó khăn hơn (như người mở nói trên) dễ nắm bắt hơn một chút.Điều tương tự cũng xảy ra với trò chơi của Bem Bemsha, đó là sự hoàn hảo và kẹo tai tinh khiết.Nếu một cách khác biệt, một cách nào đó không phải là người làm điều đó cho bạn, mặc dù tôi thực sự tin rằng nó sẽ liệt kê ra một cách khác nhau.Ồ, và chiếc mũ đó và bộ râu của Dolphy tôi đã hét lên trước đó?Nó được dành riêng cho Monk và tình yêu mũ của anh ấy.

RK: Piano Angular Monk và các tác phẩm phức tạp làm cho album này trở thành một tác phẩm kinh điển.Phong cách của anh ấy có thể nhận ra ngay lập tức và vừa dễ chịu vừa là một cuộc tấn công vào tai cùng một lúc.Âm nhạc của anh ấy vẫn ảnh hưởng đến các phong cách nhạc jazz hiện đại hơn 30 năm sau khi anh ấy qua đời.

Ornette Coleman - Hình dạng của Jazz sắp tới

Hình dạng của nhạc jazz sắp tới là lừa đảo trong tên.Do đó, ý tôi là tiêu đề của nó có thể sẽ khiến bạn cảm thấy như vậy, Holy Holy Shit, đây phải là một album khó nghe.Và trong khi điều đó có thể đúng vào những lúc, nó cũng cực kỳ ngon miệng với bất kỳ ai sẵn sàng mùa giải với các bài hát đã thay đổi cách sáng tác nhạc jazz.Bạn biết đấy, do đó tên album, chỉ ra cách thể loại này sẽ được thay đổi và đùa giỡn trong những năm tới.Để gọi Ornette Coleman là một người tiên phong gần như cảm thấy quá dễ dàng, mặc dù đó chính xác là những gì anh ấy đã làm cho đến khi anh ấy qua đời vào năm 2015. Và để nghĩ rằng anh ấy đã phát hành điều này vào năm 1959!Trong khi tôi khuyên bạn nên lắng nghe nó trong suốt chặng đường, hãy xếp hàng Hòa bình nếu bạn cần.Nó phân chia sự khác biệt giữa tình trạng hỗn loạn và vẻ đẹp thấp, đặc biệt là 90 giây cuối cùng.Chơi nó ngay bây giờ và bạn sẽ nhận được nó.Bạn cũng có một điểm nói chuyện trong bất kỳ cuộc trò chuyện nào về việc từ chối nếu, bạn biết đấy, bạn có những cuộc trò chuyện về họ.

RK: Bất cứ ai muốn tham gia vào Jazz đều cần nghe Ornette Coleman.Cách tiếp cận của ông để hình thành trong âm nhạc đã thay đổi quá trình của lịch sử âm nhạc.Trước Coleman, hầu hết các bài hát đều dựa trên các hợp âm và hình thức mà anh ấy đã làm.Giai điệu là trọng tâm và mọi thứ khác có thể được thay đổi.