 Show
Nội dung chính Show
Nội dung chính Show
Bách khoa toàn thư mở Wikipedia
Giải Grammy cho Bài hát rock hay nhất là một giải thưởng âm nhạc nằm trong hạng mục giải thưởng của giải Grammy, một giải thưởng ra đời vào năm 1958 ban đầu có tên gọi là giải Gramophone[1], trao cho các bài hát xuất sắc của năm thuộc thể loại nhạc rock. Đây là giải thưởng của Viện hàn lâm Khoa học và Nghệ thuật Thu âm Quốc gia (Hoa Kỳ) nhằm tôn vinh "thành tựu nghệ thuật, các cá nhân/tập thể xuất sắc trong lĩnh vực thu âm", mà không cần quan tâm đến doanh số bán album hay vị trí trên các bảng xếp hạng âm nhạc.[2] Giải lần đầu tiên được trao cho nhạc sĩ - nghệ sĩ người Anh Sting vào năm 1992. Theo luật sửa đổi của Giải Grammy lần thứ 52, giải được trao để vinh danh những bài hát mới (về cả lời hát lẫn giai điệu) hay những bài hát "mới nổi bật lần đầu" đạt đủ điều kiện nổi bật trong thời kỳ xét giải. Những bài hát không hội tụ đủ những điều kiện trên mà vẫn được đề cử là không hợp lệ.[3] Bruce Springsteen hiện giữ kỷ lục về số lượng giải thưởng và đề cử, bằng việc chiến thắng 4 giải từ 9 đề cử. Các nghệ sĩ giành chiến thắng nhiều tiếp theo là Alanis Morissette, các ban nhạc Red Hot Chili Peppers và U2 với 2 giải. Số bài hát đoạt giải do các nghệ sĩ người Mỹ trình bày thường nhiều hơn bất kỳ quốc gia nào khác, kể cả các nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc đến từ Anh, Canada và Ireland. Có 4 trường hợp mà nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc nhận được đề cử cho 2 ca khúc trong cùng một năm, đó là: Aerosmith với 2 bài "Cryin'" và "Livin' on the Edge" vào năm 1994, Melissa Etheridge nhận được đề cử với bài "Come to My Window" và "I'm the Only One" năm 1995, Jakob Dylan của nhóm The Wallflowers với "The Difference" và "One Headlight" cuối cùng giành chiến thắng với bài thứ 2 năm 1998, U2 có 2 bài đề cử "Elevation" và "Walk On" năm 2002. Coldplay hiện giữ kỷ lục về số lần được đề cử nhiều nhất mà không thắng giải nào với 4 lần. Danh sách cụ thể[sửa | sửa mã nguồn]Sting đã trở thành người đầu tiên nhận giải với ca khúc "The Soul Cages" năm 1992 Eric Clapton – người thắng giải năm 1993 với ca khúc "Layla" Các thành viên của ban nhạc Soul Asylum từng thắng giải năm 1994 với ca khúc "Runaway Train" Người thắng giải năm 1997 – Tracy Chapman biểu diễn tại lễ hội Cactus năm 2009 ở Bruges, Bỉ. Các thành viên của Kings of Leon từng thắng giải năm 2010 biểu diễn vào năm 2007.
Xem thêm[sửa | sửa mã nguồn]
Tham khảo[sửa | sửa mã nguồn]Trang chính
Liên kết ngoài[sửa | sửa mã nguồn]
Sự kết thúc của grunge, sự xuất hiện của NU Metal và Pop Punk và Y2K đã đến với chúng ta. Có vẻ như ngày hôm qua, thế kỷ 21 đã bắt đầu, nhưng ở đây chúng ta có gần hai thập kỷ những bài hát rock tuyệt vời. Trong danh sách này, chúng tôi sẽ chạy qua 66 bản nhạc để lại dấu ấn không thể xóa nhòa vào thế kỷ cho đến nay. Theo nhiều cách, năm 2000 đã đánh dấu một chút tái sinh trong thế giới nhạc rock, khởi động sự nghiệp của các hành vi như & nbsp; Linkin Park, & nbsp; một vòng tròn hoàn hảo, & nbsp; 3 cửa xuống, & nbsp; Và mọi thứ chỉ phát triển từ đó. Các ban nhạc như & nbsp; Evanescates, & nbsp; Fall Out Boy, & nbsp; My Chemical Romance, & nbsp; Five Finger Death Punch, & nbsp; paramore & nbsp; 20 năm đầu tiên. Bạn cũng đã có các hành vi nắm giữ như & nbsp; Nine inch Nails, & nbsp; Korn, & nbsp; deftones, & nbsp; Creed & nbsp; và & nbsp; Red Hot Chili Peppers & NBSP; tiếp tục chạy tuyệt vời của họ trong thế kỷ mới. Thưởng thức chuyến đi xuống bộ nhớ này khi chúng tôi xem lại 66 bài hát nhạc rock hay nhất thế kỷ 21. Và hãy chắc chắn kiểm tra 66 bài hát kim loại hay nhất của thế kỷ 21 & nbsp; ở đây. 3 cánh cửa xuống, Hồi Kryptonite (2000)3 cánh cửa xuất hiện từ Escatawpa, Mississippi, sẵn sàng đưa thế giới âm nhạc vào cơn bão vào năm 2000, giống như siêu anh hùng được tham chiếu trong đĩa đơn đột phá của họ, Hồi Kryptonite. Thật khó để tưởng tượng rằng ca sĩ Brad Arnold đã viết bài hát khi ngồi trong một lớp toán học ở tuổi 15. Bài hát là bài hát đầu tiên trong bốn đĩa đơn từ & nbsp; Album của Better Life & NBSP; . —Ccc Một vòng tròn hoàn hảo, Judith Judith (2000)Maynard James Keenan bắt đầu tìm thấy thành công sáng tạo với một vòng tròn hoàn hảo ở đầu thế kỷ trên đỉnh của dự án chính của mình vào thời điểm đó, công cụ. Một trong những bài biểu diễn nhạc cụ xuất sắc cùng với một trong những màn trình diễn giọng hát đam mê và mạnh mẽ nhất của Keenan. Bài hát được đặt tên và viết về mẹ Keenan, người mặc dù bị đột quỵ và bị giới hạn vĩnh viễn vào một chiếc xe lăn, vẫn giữ niềm tin vào Kitô giáo. —Gh Deftones, Thay đổi (trong House of Flies) (2000)Rất ít hành động có khả năng trộn đá cứng và vẻ đẹp xung quanh như Deftones. Thay đổi (trong House of Flies) là một trong những ví dụ tuyệt vời nhất của thế kỷ 21 về cách sáng tạo và khéo léo thực sự có thể chiến thắng các sản phẩm công thức, thân thiện với đài phát thanh. Được phát hành vào năm 2000 trên ban nhạc Lừa & NBSP; White Pony & NBSP; Album, Ca sĩ khí quyển Chino Moreno trích dẫn Thay đổi Thay đổi khi bước ngoặt khi ban nhạc thực sự bắt đầu hoạt động như một nhóm. Bài hát cũng sẽ mang đến cho họ một bước đột phá radio, đạt vị trí số 9 trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống và số 3 cho máy phát sóng thay thế. —Gh Godsmack, "tỉnh táo (2000)Godsmack đã nổi lên như một trong những hy vọng sáng nhất của Hard Rock khi những năm 2000 bắt đầu, và với bộ thứ hai của họ & nbsp; Awake & nbsp; vào năm 2000, rõ ràng họ đã sẵn sàng để tiếp quản. Ca khúc chủ đề từ & nbsp; Awake & nbsp; đánh mạnh vào tiếng trống đập và bài hát đã được định sẵn để trở thành một bài hát. Trên thực tế, nó truyền cảm hứng đến mức Hải quân Hoa Kỳ sau đó sẽ kết hợp nó trong quảng cáo tuyển dụng của họ. Ban nhạc có những cảm xúc lẫn lộn về việc sử dụng, nói rằng trong khi họ không phải là người ủng hộ chiến tranh, họ đã hỗ trợ những người đàn ông và phụ nữ chiến đấu cho đất nước chúng ta. —Ccc Limp Bizkit, Hồi Rollin '(2000)Khi thế kỷ 21 tấn công, khập khiễng Bizkit là những vị vua trị vì của NU Metal. Dường như được tạo ra cho sân khấu, ngay lập tức, Rol Rollin, là một người bắt đầu bữa tiệc với một rãnh không thể phủ nhận và con giun tai ngay lập tức của điệp khúc lặp đi lặp lại, Roll Rollin, Rollin, Rollin, Rollin, Rollin. Bài hát có lẽ đang ngân nga trong đầu bạn khi bạn đọc nó. Ca khúc đạt vị trí số 10 tại Mainstream Rock và số 4 cho AirPlay thay thế, trong khi trở thành một trong những bản nhạc dễ nhận biết nhất của họ. —Ccc Công viên Linkin, vào cuối (2000)Album đầu tay của Linkin Park, kim cương 2000 & NBSP; Lý thuyết lai & NBSP; là album đầu tay bán chạy nhất của thế kỷ 21 dưới bất kỳ thể loại nào. Một trong những bài hát đảm bảo rằng thành công là cuối cùng, là đĩa đơn thứ tư được phát hành từ album. Bài hát đã đạt được số 3 Rock, số 1 cho AirPlay thay thế, đã vượt qua để đạt vị trí số 2 trên Billboard Hot 100 và đã được chứng nhận bốn lần bạch kim, khiến nó trở thành đĩa đơn lớn nhất trong sự nghiệp của họ. —Gh Papa Roach, Hồi cuối cùng Resort (2000)Cắt cuộc sống của tôi thành từng mảnh / Đây là phương sách cuối cùng của tôi là những từ khét tiếng đưa Papa Roach lên bản đồ. Đĩa đơn đầu tay ngoài album & NBSP; Infest & NBSP; kết nối với người nghe đối phó với các cuộc đấu tranh bên trong của riêng họ. Bước tiến, khó khăn này này vẫn là một trong những người vẫn khiến người hâm mộ Mos Breath. Ca khúc này đã đạt được vòng phát sóng thay thế số 1, nhạc rock chính thống số 4 và bắt đầu những gì mà là một trong những sự nghiệp nhất quán và xuất sắc hơn của thế kỷ 21. —Lr Creed, "tôi hy sinh" (2001)Sự hy sinh của tôi bởi Creed đến từ hồ sơ phòng thu thứ ba của họ, & nbsp; phong hóa .. Giai điệu cũng được đề cử cho một giải Grammy và vẫn là số 1 trên bảng xếp hạng Rock Track chính trong chín tuần liên tiếp. Đến năm 2001, tôi hy sinh là một bài hát truyền đạt cho nhiều người hâm mộ trong thời gian không chắc chắn. Nó cũng sẽ chéo để đạt vị trí số 4 trên Billboard Hot 100 Hồ bơi chết đuối, cơ thể của người Viking (2001)Gần hai thập kỷ sau khi Drowning Pool đã đột nhập vào dòng chính với các cơ quan của người Hồi giáo, bài hát này vẫn là một trong những bài hát dễ nhận biết nhất của thế kỷ 21. Với sự tiến bộ đơn giản nhưng mạnh mẽ và điệp khúc lặp đi lặp lại của LET LET LET trên sàn, bài hát đã bị hiểu sai và phỉ báng bởi các phương tiện truyền thông chính thống khác nhau. Đáng buồn thay, ca sĩ Dave Williams đã qua đời vào năm 2002, nhưng không phải trước khi anh trở nên bất tử như giọng nói đằng sau cơ thể của Hồi giáo. —Gh Incubus, "Chúc bạn ở đây" (2001)Incubus đã được giới thiệu để trở thành một ban nhạc lớn vào năm 2001. Sau khi bay dưới radar trong một vài năm, ban nhạc cuối cùng đã nổ ra với album năm 1999 của họ & NBSP; Make Yourself, đã sinh ra những người độc thân Pardon Me, một người lái xe và một người khác. " Mới ra khỏi thành công đột phá đó, ban nhạc đã sẵn sàng thực hiện bước tiếp theo và tiến đến một biệt thự bên bờ biển nơi họ thiết lập cửa hàng và bị ảnh hưởng bởi bầu không khí Oceanside trên & nbsp; Morning View & NBSP; Album. Chúc bạn ở đây. Ca khúc đạt được số 4 chính thống Rock và số 2 cho AirPlay thay thế vào năm 2001. Nickelback, "Làm thế nào bạn nhắc tôi" (2001)Nó không có gì gây sốc khi ca khúc lớn của Nickelback, How How You Nhắc tôi đưa nó vào danh sách này, đặc biệt là vì nó được đặt tên là bài hát được chơi nhiều nhất trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21. Theo Nielsen Soundcan, How How You Nhắc tôi, ra khỏi album & NBSP; Silver Side Up, đã được chơi 1,2 triệu lần trên sóng bay của Hoa Kỳ từ năm 2001 đến cuối năm 2009. Đó là một trong số ít các bài hát trong danh sách này không chỉ Đánh số 1 tại đài phát thanh chính thống và cho máy phát sóng thay thế, nhưng cũng là một bảng xếp hạng bảng xếp hạng Hot 100 của Billboard. —Lr P.O.D. Tuổi trẻ của quốc gia ”(2001)Giới trẻ của quốc gia Hồi giáo là một giai điệu lớn trong album phòng thu thứ tư của P.O.D & NBSP; Vệ tinh. Cảm hứng của bài hát bắt nguồn từ một vụ nổ súng ở trường. Trong khi ban nhạc đang trong giao thông trên đường thu âm album của họ, họ đã biết rằng việc nắm giữ là do một trường quay ở trường trung học Santana. Ngày nay, Thanh niên của một quốc gia vẫn còn mạnh mẽ như trong thời gian phát hành vào năm 2001. Bài hát đứng đầu bảng xếp hạng AirPlay thay thế và đạt vị trí số 6 tại đài phát thanh chính thống. —Lr Vũ binh Mudd, Hồi Blurry (2001)Giữa thời kỳ ném bom kỷ nguyên kim loại NU, trong đó Puddle of Mudd đã đưa ra lời bài hát bị đánh đập trong Hồi giáo điều khiển, và bài hát phản ứng dữ dội của phụ nữ, cô ấy ghét tôi, nhóm đã thể hiện một khía cạnh nhạy cảm đáng ngạc nhiên với bài hát tình yêu rock. The Heartfelt Ode đã tạo ra một hợp âm với người nghe, trở thành đĩa đơn lớn nhất của họ từ Breakout & NBSP; Hãy Clean & NBSP; Album, đạt được số 1 Rock chính thống và cho AirPlay thay thế. —Ccc Staind, Hồi nó đã được một lúc (2001)Staind đã đến hiện trường vào năm 1999 và tận hưởng một số thành công ôn hòa, nhưng chủ yếu được biết đến vì được ký bởi Fred Durst, người cũng đồng sản xuất đĩa đầu tay của họ. Vì vậy, khi 2001, & nbsp; phá vỡ album & nbsp; đã xuất hiện, đã đến lúc ban nhạc tự đứng vững. Nhóm đã tránh được sự sụt giảm thứ hai với những gì sẽ trở thành đĩa đơn lớn nhất trong sự nghiệp của họ. Một lần nữa, nó đã dành một lúc đã dành hai tuần tại vị trí số 1 trên cả hai bảng xếp hạng thay thế và đá. Ca sĩ Aaron Lewis đã đào sâu cho ca khúc cá nhân này về việc nắm bắt cuộc sống của anh ấy và đề cập đến các vấn đề lãng mạn và chất trong quá khứ của anh ấy. —Ccc Sum 41, Lip Fat Lip (2001)Giữa sự gia tăng rap/rock vào đầu thế kỷ, một giọng nói mới mới đến từ Canada. Sum 41, sự phấn khích trẻ trung tỏa sáng trên môi chất béo, một bản nhạc cũng bao gồm một chút ảnh hưởng kim loại. Bài hát hoàn toàn phù hợp với thế hệ trẻ, vì ban nhạc chỉ đơn giản là phục vụ các ý tưởng từ treo của họ làm cơ sở cho ca khúc. Ca khúc anthemia sẽ trở thành đĩa đơn đột phá của ban nhạc và vẫn còn là một trong những bài hát hàng đầu của thế kỷ 21. —Ccc Công cụ, giáo dục của người Hồi giáo (2001)Công cụ có thể là ban nhạc chiết trung nhất từng được tổ chức bởi Đế chế âm nhạc chính thống. Với việc nhóm đã phát triển một trong những cơ sở người hâm mộ cuồng nhiệt nhất thế giới, họ đã phát hành một tác phẩm sáng chói vào năm 2001 với & NBSP; Lateralus. Đĩa đơn đầu tiên trong album, Schism Schism là gần bảy phút thay đổi chữ ký thời gian đột ngột và lời bài hát tuyệt vời đạt đến độ sâu nội tâm. Công cụ tìm thấy vẻ đẹp thực sự trong sự bất hòa của Schism, nhận được giải thưởng Grammy cho hiệu suất kim loại tốt nhất vào năm 2002. Chevelle, Hồi The Red Red (2002)Red The Red Red là một đĩa đơn đột phá lớn, sẽ tăng gấp đôi bạch kim cho Rock Trio Chevelle khỏi nhãn hiệu đầu tiên của họ & NBSP; tự hỏi những gì tiếp theo. Với những đoạn riff guitar giòn và đoạn điệp khúc truyền nhiễm, vì vậy, mối đe dọa là có thật / Khi tầm nhìn của anh ấy đỏ lên một lần nữa, hoàn thành với các chủ đề giận dữ và trầm trọng, bài hát đảm bảo vị trí của nó trong nhiều năm để trở thành người hâm mộ yêu thích. —Lr Nirvana, "Bạn biết bạn đúng (2002)Đáng buồn thay, sự nghiệp lưu diễn và ghi âm của Nirvana đã kết thúc với cái chết năm 1994 của Kurt Cobain. Nhưng may mắn cho người hâm mộ đã có thêm tài liệu từ ban nhạc sẽ được khai thác trong những năm tới. Năm 2002, người hâm mộ đã được đối xử với bộ sưu tập các bản hit có tựa đề với một bổ sung đặc biệt, Bạn biết bạn đúng, một bản nhạc được viết vào năm 1993. Một phiên bản studio đã được ghi lại vào tháng 1 năm 1994 và trở thành trung tâm cho một cuộc chiến pháp lý giữa Courtney và cựu thành viên Nirvana Dave Grohl và Krist Novoselic. Đây không phải là một bổ sung đơn giản, vì bạn biết bạn là người đứng đầu trong số các tác phẩm hay nhất của ban nhạc. Cuối cùng, ca khúc được phát hành trở thành đĩa đơn số 1 cuối cùng cho nhóm. —Ccc Red Hot Chili Peppers, “Bằng cách” (2002)Red Hot Chili Peppers theo dõi & nbsp; California & nbsp; đã đưa RHCP vào thế kỷ 21 với một cảm giác quan trọng ngày càng mạnh mẽ, như là một cách khác để bán hơn 13 triệu bản của album trên toàn thế giới. Thủ lĩnh Anthony Kiedis sẽ gọi đĩa đơn là một cuộc tấn công über-Bombastic của chủ nghĩa phi thương mại, bất chấp thành công thương mại. Đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng sẽ được chứng nhận Double Platinum để bán hàng. —Gh Queens of the Stone Age, "Không ai biết" (2002)Trong một vòng tay bất ngờ và rất cần thiết khác trong âm nhạc chính thống, Queens of the Stone Age đã tạo ra một trong những bản nhạc kỳ lạ và bùng nổ nhất của những năm 2000 với không ai biết. Với một trò chơi guitar vô cùng hấp dẫn, nhưng hơi khó chịu, và giọng hát đá của Josh Homme, đĩa đơn đầu tiên trong album phòng thu thứ ba của ban nhạc là nhạc cụ trong việc ra mắt & nbsp; các bài hát cho người điếc & nbsp; vào chứng nhận bạch kim. Bài hát cũng đứng đầu bảng xếp hạng AirPlay thay thế. —Gh Hệ thống của một máy bay trên không (2002)Đĩa đơn thứ ba từ album cực kỳ thành công & nbsp; độc tính & nbsp; album cho thấy một khía cạnh trang trọng hơn, theo sau của Chop Chop Suey, và ca khúc chủ đề. Ca khúc ạch và chảy với sự nặng nề, nhưng cảm xúc trong việc phân phối giọng hát của Serj Tankian, đặt đường đua lên trên đỉnh. Culmining một chu kỳ album khổng lồ cho ban nhạc, ca khúc sẽ đứng đầu cả hai bảng xếp hạng rock và airplay thay thế chính thống. —Ccc Afi, cô gái không phải là màu xám (2003)Đã phát triển từ nhiều phong cách punk SoCal thành một ban nhạc hậu hardcore có phần gothic, AFI đạt được tầm cao mới với đĩa đơn Not's Not Grey năm 2003. Được phát hành trong album thứ sáu của AFI, & NBSP; Sing the Sorro Riff chính lớn trong khi thủ lĩnh Davey Havok thể hiện phạm vi và chiều sâu của anh ấy như một giọng ca chính. Cô gái không phải là màu xám, đẩy Afi vào ý thức chính thống, với một sự chú ý sáng sủa được nhắm vào họ kể từ đó. —Gh Audioslave, Hồi như một viên đá (2003)Audioslave được cho là siêu nhóm lớn nhất của thế kỷ 21 khi họ đến. Bao gồm Chris Cornell và phần CÔNG CỤ của RAGE chống lại cỗ máy, Audioslave đã tạo ra một kiệt tác với Hồi như một hòn đá. Ca khúc ghi lại tâm trí của một ông già đang chờ chết. Cornell giải thích, một bài hát về việc tập trung vào thế giới bên kia mà bạn hy vọng, thay vì cách tiếp cận độc thần bình thường. Đó là một đỉnh xếp hạng cho đài phát thanh chính thống và đài phát thanh thay thế, cũng vượt qua để đạt vị trí số 31 trên Billboard Hot 100. Bóng tối, tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu (2003)Có một cơ hội tốt là bài hát của bóng tối 'Tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu đã bị mắc kẹt trong đầu bạn khi nó lên sóng vào năm 2003. Singer Justin Hawkins' Unreal Vocals và The Epic Melody của giai điệu khác biệt với các bài hát khác trên đài phát thanh tại thời điểm đó. Giai điệu là đĩa đơn thứ ba của ban nhạc từ album phòng thu đầu tay của họ & NBSP; cho phép hạ cánh. Bài hát đã nhận được một chứng nhận vàng của RIAA, trong khi tận hưởng thành công trên MTV và tại chính thống và đài phát thanh thay thế. —Lr Evanesfishing, "đưa tôi đến với cuộc sống" (2003)Ban nhạc rock từng đoạt giải Grammy Evanesheshes lần đầu tiên xâm chiếm màng nhĩ của chúng tôi với đĩa đơn truyền nhiễm của họ, mang tôi đến với cuộc sống với Paul McCoy của 12 viên đá. Giai điệu, ngoài album phòng thu đầu tay năm 2003 của họ & NBSP; Fallen, đã tăng gấp đôi bạch kim và đứng đầu bảng xếp hạng quốc tế. Bài hát rất có ý nghĩa ở chỗ nó đánh dấu một bước đột phá lớn cho một ban nhạc đầu tiên vào thời điểm nhạc rock bị chi phối bởi các nghệ sĩ nam. —Lr Blink-182, "Tôi nhớ bạn (2004)Đây là gì? Các vị vua pop-punk đã đi bộ về phía Goth, mang đến một bài hát tình yêu chân thành với một ảnh hưởng chữa bệnh xác định đối với tôi nhớ bạn. Trong khi bản nhạc chắc chắn được xem là một sự khởi đầu trong danh mục của họ, nhưng nó được người hâm mộ đón nhận nồng nhiệt và nhảy múa xung quanh cuộc sống của nhiều người nghe. Ca khúc sẽ nhận được chứng nhận vàng, đồng thời đứng đầu bảng xếp hạng AirPlay thay thế. —Ccc Fall Out Boy, Sugar Sugar, chúng tôi đã đi Down Down (2004)Khi đầu những năm 2000 đến, một phong trào âm nhạc mới bắt đầu xuất hiện, với Fall Out Boy, Sugar Sugar, chúng tôi đã đi xuống, là một trong những bài hát để cuối cùng đẩy làn sóng Emo mới nhất vào dòng chính. Đĩa đơn hấp dẫn vô cùng kể về một mối quan hệ xoắn, nhưng vẫn thách thức trong việc giao hàng của nó. Ca khúc đạt vị trí số 3 cho AirPlay thay thế, đã vượt qua vị trí thứ 8 trên Hot 100, đã tạo ra các ngôi sao của nhóm MTV và tiếp tục được chứng nhận bốn lần bạch kim. Cách để xoay, rơi ra cậu bé. —Ccc Ngày xanh, Đại lộ của những giấc mơ tan vỡ (2004)Green Day, & nbsp; American Idiot & nbsp; là một trong những album được ca ngợi phê bình đầu tiên của thế kỷ 21, một phần nhờ vào bản chất khái niệm của nó và là một kẻ giết người, không có bộ sưu tập các bài hát. Những người đứng đầu trong số đó là Đại lộ của những giấc mơ tan vỡ, Hồi giáo giai điệu và ảm đạm của tôi chống lại thế giới Hồi giáo quốc ca. Bài hát nổi tiếng đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng AirPlay chính thống và thay thế, số 2 trên Billboard Hot Hot 100, đã giành giải Grammy cho kỷ lục của năm và nhận được giải thưởng Video của năm MTV. Đối với một bài hát về một con đường đơn độc được thực hiện, dường như có tình yêu phổ quát cho sự cắt giảm nổi bật này. —Ccc Foo Fighters, "Best of You" (2005)Foo Fighters đã và tiếp tục chịu trách nhiệm cho nhiều bài quốc ca rock trong những năm qua. Một trong những giai điệu phổ biến nhất của họ ,, ‘Best Of You, xuất phát từ album năm 2005 của họ & NBSP; để vinh danh bạn. Ca khúc đầy cảm hứng và nâng cao sẽ được đề cử cho một bài hát nhạc rock hay nhất Grammy và Radio đã trả lời việc gửi bài hát lên số 1 tại Rock và AirPlay thay thế chính thống. Nó cũng đã vượt qua để đạt vị trí thứ 18 trên Billboard Hot 100, khiến nó trở thành một trong những bài hát lớn nhất trong sự nghiệp của ban nhạc. —Lr Nine inch Nails, “Bàn tay ăn (2005)Sau khi chiếc túi hỗn hợp là album đôi Nine Inch Nails, 1999, & nbsp; The Fragile, Trent Reznor đã dành thời gian để mài giũa những gì ban nhạc của anh ấy làm tốt. Có thể đã mất sáu năm để xoay quanh một kỷ lục mới, nhưng 2005 2005 & nbsp; với răng & nbsp; chính xác là những gì tiêu đề album đã nói. Reznor đã lấy lại được sự gây hấn của các tác phẩm đầu tiên của mình, và đã tắt và chạy với những chiếc bàn tay ăn. Bài hát khó khăn đã có một nhịp truyền nhiễm và Reznor đã ngâm mình vào nhóm chính trị bằng cách tạo ra bài hát về chính trị Mỹ và nhắm mục tiêu vào George W. Bush. —Ccc Breaking Benjamin, Nhật ký của Jane (2006)Breaking Benjamin đã phát hành Nhật ký The Diary of Jane, năm 2006 với tư cách là đĩa đơn chính trong album thứ ba của họ, & NBSP; Phobia. Ca khúc này là một trong những bài hát thành công nhất và có thể truy cập được, thực hiện nhiều cách tiếp cận kim loại hơn so với các bản hit khác của họ. Với những cái móc đáng nhớ và một điệp khúc hấp dẫn, bài hát đã đạt vị trí số 2 tại đài phát thanh chính thống, số 4 cho AirPlay thay thế và đã được chứng nhận là một đĩa đơn ba bạch kim. —Gh Korn, đến sắp tới (2006)Một nhịp đập mạnh mẽ chậm chạp có nhạc phim cho một trong những đĩa đơn lớn nhất của Korn, trong thế kỷ 21, sắp hoàn thành. Ca khúc đó cùng với một rãnh bùn khi Jonathan Davis thực hiện con đường để làm sáng tỏ không thể phủ nhận của anh ta. Bài hát đạt vị trí thứ 4 trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống và vẫn là một trong những bài hát phổ biến nhất của họ. —Ccc Sự lãng mạn hóa học của tôi, Chào mừng bạn đến với The Black Parade (2006)Phía sân khấu của mối tình lãng mạn hóa học của tôi là một trong những điểm vẽ cho album năm 2004 của họ, & NBSP; Ba cổ vũ cho Sweet Revenge, nhưng người hâm mộ sẽ không thấy chính xác ban nhạc sẵn sàng đưa nó đến mức nào cho đến album năm 2006, & NBSP; The The Cuộc diễu hành Đen. Với một cái đầu đầy đủ của Steam, sự lãng mạn hóa học của tôi đã có một bản ghi ý tưởng và lập sân khấu với đĩa đơn chính hoành tráng, Chào mừng bạn đến với cuộc diễu hành đen. Nó đã đi từ phần mở đầu đơn độc, chơi piano mờ nhạt và đánh trống theo phong cách Taps đến vụ đánh bom lớn của những cây guitar đang khóc và một đoạn điệp khúc khổng lồ trong một cú đánh. Nhóm đã được thưởng bằng một đĩa đơn bạch kim ba. —Ccc Five Finger Death Punch, Hồi The The Bleeding ”(2007)Với kim loại phát triển hơi trì trệ vào năm 2007, Five Finger Death Punch đã xuất hiện để cho nó một cú hích. Bị ảnh hưởng bởi những người vĩ đại kim loại của tuổi trẻ của họ, ban nhạc năm mảnh đã ra khỏi hư không để cung cấp album đột phá & nbsp; The Way of the Fist. Được dẫn dắt bởi cựu ca sĩ Motograter Ivan Moody, ban nhạc đã phục vụ có thể là bài hát thương mại nhất của họ, The The The Bleeding, Hồi là đĩa đơn chính. Bản nhạc có một cảm giác ám ảnh và ủ rũ hơn, mặc dù những cây guitar kim loại đã mang đến cho nó một âm thanh gợi nhớ đến một số bản ballad sức mạnh vĩ đại của thập niên 80. —Ccc Paramore, kinh doanh khốn khổ (2007)Mối quan hệ có thể là khó khăn, đặc biệt là khi còn trẻ. Trong khi kinh doanh khốn khổ của người Hồi giáo lần đầu tiên đưa Paramore lên bảng xếp hạng vào năm 2007, ca sĩ Hayley Williams đã nghỉ hưu bài hát Live thừa nhận rằng cô không còn liên quan đến một số tình cảm được nạo vét trong cuộc xung đột lãng mạn. Rocker năng lượng cao đã cho chúng ta một trong những sở thích đầu tiên của sức mạnh giọng hát của Williams, giúp đưa ban nhạc lên bản đồ trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 21. Bài hát đạt vị trí thứ 3 cho AirPlay thay thế, đã vượt qua vị trí thứ 26 trên Billboard Hot 100 và được chứng nhận bốn lần bạch kim, cho họ hit đột phá. —Ccc Seether, Fake Fake It ”(2007)Seether đã ra khỏi một album trực tiếp để lấp đầy khoảng trống trong khi ca sĩ Shaun Morgan hoàn thành một thời gian trong trại cai nghiện và xử lý cái chết tự tử của anh trai mình. Ban nhạc đã trải qua sự phá vỡ lớn nhất giữa các bản thu âm và đã thiết lập một âm thanh khá rõ ràng khi & nbsp; tìm thấy vẻ đẹp trong không gian tiêu cực & NBSP; Album xuất hiện vào năm 2007. Nhóm đã làm mọi người ngạc nhiên khi họ trở lại với một trò chơi guitar mở đầu và trò chơi guitar mở đầu và guitar mở đầu. Đánh đong từ tay trống John Humphrey là một cái gì đó khác biệt đối với ban nhạc, nhưng người hâm mộ của họ yêu thích nó. Bài hát này là một người đứng đầu bảng xếp hạng ở cả Rock chính thống và cho máy phát sóng thay thế, tiếp tục trở thành một người bán bạch kim. —Ccc Ba ngày ân sủng, "không bao giờ quá muộn" (2007)Ba ngày Grace có hai thập kỷ đầy đủ của các bản hit đứng đầu bảng xếp hạng, nhưng thật khó để tranh luận rằng bất kỳ bài hát nào cũng ảnh hưởng hơn từ danh mục của họ mà không bao giờ là quá muộn. Từ album cực kỳ thành công năm 2007 của họ & NBSP; One-X, ca sĩ Adam Gontier đã tiết lộ rằng, không bao giờ quá muộn, đến từ một nơi rất tối, nhưng có thể nhìn thấy một lối thoát. Được phát hành gần một thập kỷ trước khi trầm cảm trở thành một điểm nói lớn trong ngành công nghiệp âm nhạc, bài hát kết nối với nhiều người nghe trải qua các cuộc đấu tranh trong cuộc sống hàng ngày của họ. Ca khúc đứng đầu biểu đồ đã được chứng nhận Double Platinum. —Ccc AC/DC, Đá Rock ‘Niên Roll Train (2008)Vào năm 2008, AC/DC đã trở thành một phần của suy nghĩ lại trong khi biến mất khỏi hiện trường sau khi phát hành 2000 & NBSP; môi trên cứng. Thật an toàn khi tự hỏi về tương lai của họ sau khi được giới thiệu vào Đại sảnh Danh vọng Rock and Roll năm 2003. Nhưng người hâm mộ đã gây bất ngờ khi các rocker kỳ cựu trở lại với & nbsp; Black Ice & NBSP; Nó có sự góp mặt của đĩa đơn đứng đầu bảng xếp hạng, Rock Rock Roll Train, đã giúp đưa đĩa lên vị trí số 1 tại 29 quốc gia. —Ccc Shinedown, cơ hội thứ hai cơ hội (2008)Shinedown đã thành công vào đầu những năm 2000, nhưng album của họ & NBSP; Âm thanh của Madness & nbsp; đã đưa họ lên những đỉnh cao mới với sáu người độc thân đáng kinh ngạc kéo dài hai năm. Một trong những người lớn nhất là bản ballad chân thành, cơ hội thứ hai, mà Brent Smith đã viết cho cha mẹ mình nói về mối quan hệ căng thẳng khi anh rời khỏi nhà để theo đuổi ước mơ của mình. Ca khúc Anthemia đạt vị trí số 3 trên bảng xếp hạng Rock chính thống, nhưng đã vượt qua vị trí thứ 7 trên Billboard Hot 100. Nó sẽ tiếp tục đạt được trạng thái bán hàng ba bạch kim và trở thành một trong những bài hát đặc trưng của nhóm. —Ccc Alice in Chains, Hồi Kiểm tra bộ não của tôi (2009)Kiểm tra bộ não của tôi đến từ Alice trong Album của Chains 2009 & NBSP; Black nhường chỗ cho Blue, album đầu tiên của họ trong gần mười bốn năm. Đây cũng là bản phát hành đầu tiên với ca sĩ mới William Duvall, người đã tiếp quản sau sự ra đi của ca sĩ Layne Staley. Kiểm tra bộ não của tôi đã được đề cử cho buổi biểu diễn Hard Rock hay nhất vào năm 2010 tại Giải thưởng Grammy lần thứ 52, và nó cũng đạt vị trí số 1 tại đài phát thanh thay thế chính và đài phát thanh thay thế. —Lr Pearl Jam, Hồi The Fixer (2009)Pearl Jam đã hồi sinh một cách lớn vào năm 2009 với & NBSP; Backspacer & NBSP; Album. Nhóm đã theo dõi một trong những album ít tiếp thu nhất của họ với một trong những năm hay nhất trong nhiều năm và trung tâm của đĩa là đĩa đơn chính, The The Fixer. Eddie Vedder ghi nhận tay trống Matt Cameron với việc đưa đoạn riff mở đầu vào bàn, và bài hát đã thể hiện cách tiếp cận hợp tác hơn cho ban nhạc. Bài hát sẽ đạt được số 10 Rock chính thống và leo lên cao hơn để phát sóng thay thế ở vị trí số 2. Rise chống lại, Cứu thế (2009)Các rocker punk Chicago có đầu óc chính trị nổi lên trong việc đưa ra danh sách này với ca khúc của họ là Savior, từ bản phát hành năm 2008 & NBSP; Kháng cáo về lý do. Giai điệu có những câu thơ thơ, những đoạn riff guitar giòn và tốc độ nhanh, vì vậy, nó không có gì ngạc nhiên khi tại sao bài hát này đạt được thành công lớn và vẫn khiến người hâm mộ tham gia các chương trình trực tiếp của họ. —Lr Avenged Seven Fold, "Far Far Away (2011)Số lượng âm thanh chậm chạp, phần lớn đi thẳng vào trung tâm của sự mất mát mà Seven Fold đang trải qua khi thực hiện LP & NBSP thứ năm Trong cuộc khủng hoảng kim loại nó nhiều hơn là bù đắp với cảm giác thô thiển của mình, thủ lĩnh M. Shadows đặt nỗi buồn của mình lên hàng cho tất cả mọi người nghe. Trong khi đó, các độc tấu guitar có mặt trong suốt, chỉ đơn giản là siêu phàm. “Jr Sara chết, người thời tiết (2012)Đầu những năm 2010, Dead Sara đã được đưa ra để tiếp quản Rock hiện đại, pha trộn ảnh hưởng grunge với sự nhạy cảm của Fleetwood Mac cổ điển hơn. Thời tiết của người Hồi giáo là hit đột phá của họ, giới thiệu thế giới về cơn lốc xoáy của một nữ thủ lĩnh tên là Emily Armstrong. Dead Sara vẫn chưa phù hợp với tác động của Weather Weatherman, nhưng bài hát đánh dấu một điểm cao trong năm 2010 và tiếp tục củng cố sự vô tận của một cây guitar, một bass, một bộ và một ca sĩ. —Gh Halestorm, tình yêu Bites (tôi cũng vậy) (2012)Halestorm đã thể hiện lời hứa về album đầu tay năm 2009 có tựa đề của họ, nhưng hoàn toàn đã có một bước tiến lớn với bộ thứ hai của họ, & NBSP; trường hợp kỳ lạ của Hồi. Dẫn đầu là đĩa đơn dẫn đầu năng lượng cao, tình yêu Bites (tôi cũng vậy), một cú đá, khàn khàn và không thích nghi công khi Lzzy Hale cảnh sát với mong muốn và tinh thần cạnh tranh của cô khi cô chiến đấu vì tình yêu của mình. The Gritty Rocker đã trở thành bài hát đặc trưng của ban nhạc, leo lên vị trí số 2 trên bảng xếp hạng rock chính thống và kiếm được ban nhạc Grammy đầu tiên của họ cho màn trình diễn rock / kim loại cứng nhất. —Ccc Trong thời điểm này, Blood Blood (2012)Sau khi chủ yếu dựa vào nhiều kim loại hơn trong sự nghiệp của họ, trong thời điểm này đã thưởng thức đột phá radio rock của họ với dòng máu máu, ca khúc chủ đề từ album phòng thu thứ tư của họ. Bài hát đã cung cấp một buổi giới thiệu hoàn hảo cho ca sĩ Maria Brink, cho phép giọng hát dễ bị tổn thương hơn trong các câu thơ, xây dựng giọng hát được trao quyền và tích cực hơn trong điệp khúc. Bài hát sẽ leo lên vị trí số 9 trên cả hai bảng xếp hạng nhạc rock hoạt động và chính thống, trong khi mở ra những con đường mới cho ban nhạc. —Ccc Slash, "Bạn là một lời nói dối (2012)Slash và Myles Kennedy đã có một hóa học rõ ràng từ những bài hát đầu tiên của họ cùng nhau trên 2010 Slash, trong đó có một số ít các ca sĩ khách mời khác. Bộ đôi này đã phát hành nỗ lực hợp tác đầy đủ đầu tiên của họ vào năm 2011 với những kẻ âm mưu - & nbsp; tình yêu khải huyền & nbsp; - và Hồi bạn là một lời nói dối là hương vị đầu tiên của những gì nhóm có trong cửa hàng như một thực thể vĩnh viễn. Bài hát không chỉ đưa ra tuyên bố rằng Slash sẽ tiếp tục với toàn bộ điều solo, mà anh ta còn tìm thấy một đội ngũ tốt chết tiệt để làm điều đó. Kennedy thể hiện phạm vi giọng hát của anh ấy hơn bao giờ hết, và Slash có nhiều ánh đèn sân khấu với những đoạn riff blues và solo sắc nét của anh ấy. —LS Đá chua, đã biến mất chủ quyền / tuyệt đối Zero (2012)Không có gì về Stone Sour, & NBSP; House of Gold & Bones & NBSP; là bình thường, và Stone Sour đã tạo ra giai điệu cho điều đó bằng cách giải phóng đôi phần tử hiếm hoi ở đầu quảng cáo cho hồ sơ. Cuốn sách có chủ quyền của Gone và một số người tuyệt đối không được gắn kết với nhau để khởi động album của họ, với Salvo điều khiển guitar Furious mở đầu câu chuyện về một người đàn ông được giao nhiệm vụ mà hầu hết sẽ không thực hiện, trong khi phần thứ cấp thấy Corey Taylor hát từ The Quan điểm của một anh hùng bất đắc dĩ đã sẵn sàng để hoàn thành công việc bất kể người khác có thể nghĩ gì về anh ta. Phần lái xe tuyệt đối không có phần của đĩa đơn đôi cuối cùng sẽ đạt đỉnh ở vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng chính thống. —Ccc Alter Bridge, Nghiện tình yêu (2013)Nó sẽ gây ngạc nhiên cho không ai thay đổi tay guitar Bridge Mark Tremonti là một đầu kim loại cứng. Và trong khi những người nghiện đau đớn, duy trì một nhịp đập của Rock 'n' Roll, người Shredder, người Shredder đã lén lút tình yêu của anh ấy vì nặng vào những túi nhỏ của bài hát này, nhuốm màu này & nbsp; , Giọng hát có hồn, cuối cùng biến Opus này trở thành một ca khúc nổi bật trong album đáng nhớ nhất của ban nhạc. —Ki Mang cho tôi đường chân trời, bạn có thể cảm nhận được trái tim của tôi không (2013)Một tiền thân đầu tiên của Electro Evolution đầy đủ của ban nhạc trong album gần đây nhất của họ & NBSP; Amo, Bạn có thể cảm nhận được trái tim tôi, bài hát mở đầu từ LP tuyệt đẹp năm 2013, & NBSP; Mong muốn viết một bài quốc ca rock thân thiện với chính thống. Được xây dựng xung quanh những nhịp đập điện tử hấp dẫn và thấy thủ lĩnh Oli Sykes mang đến một màn trình diễn giọng hát ấn tượng, bạn có thể cảm nhận được trái tim của tôi, đã tạo ra giai điệu cho cách tiếp cận được đo lường và trưởng thành hơn của Sempiternal, trong quá trình hiển thị khả năng sáng tác bài hát to lớn của những người tạo ra nó. “Jr The Pretty Reckless, Heaven Heaven Knows ”(2013)Chúng tôi nghĩ rằng dàn hợp xướng của những đứa trẻ đi học thực sự là một thứ Pink Floyd và Alice Cooper, nhưng người khá liều lĩnh đã tuyển dụng một trong những người của họ cho Anthemia & nbsp; đi đến địa ngục & nbsp; độc thân, thiên đường biết. Sau tiếng chuông của một tiếng chuông trường học và một số hiệu ứng dậm chân, giọng ca chính Taylor Momsen đang gầm lên với một bài hát đơn lẻ về việc thuộc về cách xuống bên dưới. Bài hát này là bài hát đầu tiên trong danh mục ban nhạc của ban nhạc đạt đến đỉnh của bảng xếp hạng các bài hát rock chính thống, bắt đầu một chuỗi số 1 liên tiếp tất cả các cách vào album tiếp theo của họ. Điều cuối cùng thậm chí còn hấp dẫn hơn về đĩa đơn sau này là video bị kiểm duyệt của nó, trong đó giới thiệu thái độ của Momsen, không có trò chơi nhạc rock. —LS Những thanh chống, có thể là tôi ”(2013)Có một cái gì đó được nói cho sự kiên trì. Các thanh chống hơi lặng lẽ phát hành bài hát có thể là tôi vào năm 2013, sau đó là album đầu tay của họ & NBSP; Mọi người đều muốn & nbsp; năm 2014, nhưng đến năm 2015, đĩa đơn đột phá của họ cuối cùng đã bốc cháy ở Hoa Kỳ. Cuộc sống đầy đủ nhất đã thu hút sự chú ý của người nghe, ca sĩ Luke Spiller mở đầu bài hát với, Don Don't muốn sống như một câu chuyện chưa được kể / Tôi muốn ra ngoài trong một ánh hào quang. Thông điệp được kết nối, phục vụ như thẻ gọi của ban nhạc và catapult để tăng lên trong thế giới nhạc rock. Có thể là tôi, tôi đã đạt được sự thay thế số 5 và số 12 trên bảng xếp hạng chính thống. —Ccc Rob Zombie, Đài phát thanh thành phố chết và các vị thần mới của Supertown, (2013)Một trong những lựa chọn quan trọng nhất trong sự nghiệp của ban nhạc là chọn một album chính. Khi Rob Zombie chọn thiết lập giai điệu cho nhà cung cấp tái sinh chuột năm 2013 & NBSP; với Đài phát thanh thành phố Dead Dead và các vị thần của Supertown, anh ấy đã nói rõ rằng anh ấy đã ở đây trong một thời gian tốt. Bài hát có một ngọn lửa anh túc với nó, hoàn chỉnh với các phím, tambourines và một số điểm nhấn hấp dẫn từ guitarist John 5. Thái độ cảm thấy tổng thể chắc chắn là để khơi dậy bản năng của người nghe. —Ki Royal Blood, hình ảnh nó ra khỏi (2014)Bộ đôi Vương quốc Anh của Mike Kerr và Ben Thatcher đã bắt đầu xâm nhập tại Rock Radio trong suốt năm 2014, nhưng mọi thứ thực sự bắt đầu nổ tung cho ban nhạc với việc phát hành đĩa đơn thứ tư từ đĩa đầu tay có tựa đề của họ. Kerr xông bệnh, guitar bass bị biến dạng đơn độc mở ra bài hát trước khi Thatcher bắt đầu với tiếng trống và nhịp đập. Kerr xông nhảy xung quanh cố gắng tìm ra một mối quan hệ mới cuối cùng là khá dễ nhảy. Ca khúc cuối cùng đã trở thành hit lớn từ lần ra mắt của họ, đứng ở vị trí thứ 3 trên bảng xếp hạng chính thống. —Ccc Nam tước, người Shock Shock Me (2015)Sự chuyển đổi của Baroness, từ Kim loại bùn sang Art Rock đã hoàn thành với album đôi 2012, & NBSP; Yellow & Green, nhưng điều này & nbsp; Purple & NBSP; Track đã đưa ra The Cathartic Anthem Baroness luôn có khả năng. Cấm Shock Me, kết hợp mọi sức mạnh trong bộ dụng cụ Sonic của Nam tước, từ cảm xúc không bị kìm hãm đến tác phẩm guitar tươi tốt và một điệp khúc quái vật. Nam tước không thể làm sai, và ở đó, không có gì gây sốc về điều đó. —Gh Bị xáo trộn, âm thanh của sự im lặng (2015)Một bản cover xuất sắc của Simon & Garfunkel Classic, bị xáo trộn trên mạng về âm thanh của sự im lặng là một trong những chiến thắng bất ngờ nhất mà thế giới nhạc rock đã chứng kiến thập kỷ này. Vẫn còn trung thành với bản gốc nhưng kết hợp một số xu hướng kịch tính mà ban nhạc được biết đến, David Draiman và co. Đã làm một công việc tốt ở đây. Bốn năm sau, bản cover này hiện được cho là bài hát bị xáo trộn được biết đến nhiều nhất. “Jr Niềm tin không còn nữa, siêu anh hùng (2015)Vào năm 2015, Faith không trở lại với album đầu tiên của họ trong gần hai thập kỷ, & NBSP; Sol Invictus. Mặc dù, Motherfucker, là một album đầu tiên của album Ca khúc bom tấn và điện ảnh là kỳ quặc về một cách không đúng đắn, nhưng cực kỳ hoàn thành và hấp dẫn - động lực chính xác mang lại niềm tin không còn tình trạng sùng bái của họ nữa. Cú đẩy và kéo của bàn phím không đáng sợ của Roddy Bottom và cây guitar nghiền nát Jon Hudson, được cân bằng một cách chuyên nghiệp bởi Mike Patton, người thực hiện các màn nhào lộn bằng giọng hát thương hiệu của mình trong suốt tác phẩm. —Gh Nghi ngờ cao, Hồi Lydia (2015)Năm 2015 đã cho chúng tôi một giọng nói mới vững chắc trong thế giới nhạc rock, vì rất nghi ngờ đã đến với đĩa đơn chính của họ là Ly Lydia, từ album & NBSP; Mister Asylum & NBSP; Một cây guitar lén lút giúp đặt căng thẳng cho ca sĩ Johnny Stevens, câu chuyện về một câu chuyện tình yêu bị tra tấn. Sự giận dữ của anh ấy chảy ra khỏi giọng hát khi anh ấy hát, tôi đã thấy những ngày tốt hơn / Vì vậy, không sợ hãi trong tuổi trẻ của tôi / Tôi có thể thở / ít tin vào sự thật. Buổi biểu diễn của Powerhouse chắc chắn đã thu hút sự chú ý của nhiều người trong thế giới nhạc rock với bài hát leo lên vị trí thứ 4 tại đài phát thanh chính thống và kiếm được một đề cử ngữ pháp cho bài hát rock hay nhất. —Ccc Puscifer, Grand Grand Canyon (2015)Một trong những vũ khí bí mật của Puscifer, là nguồn cảm hứng Maynard James Keenan lấy từ bang Arizona của mình. Ảnh hưởng của thiên nhiên được tìm thấy trên khắp Puscifer, tuyệt đẹp & NBSP; Điều kiện trong album tạm tha của tôi & NBSP; Cạn Grand Canyon là một ca khúc có căn cứ cho những người bị lạc trong ether, khuyến khích người nghe tìm thấy sự thoải mái trong những kỳ quan vật lý của Trái đất và đánh thức lại sự đánh giá cao của họ đối với món quà tồn tại. —Gh Hai mươi mốt phi công, nhấn mạnh ra (2015)Về mặt thực tế, có một chút làm cho hai mươi mốt phi công trở thành một ban nhạc rock theo nghĩa truyền thống, nhưng mặc dù có âm thanh nặng, họ là một ban nhạc được sinh ra từ cảnh rock. Độc thân đột phá của Stress Out Out hiện đang đứng ở mức hơn một tỷ luồng Spotify-bằng chứng nếu cần thiết rằng bộ đôi Ohio là một vấn đề lớn nghiêm trọng-và nghe lời bài hát của nó, không khó để thấy tại sao bài hát đã cộng hưởng với Rất nhiều người hâm mộ âm nhạc. Một thiền định về nỗi nhớ và chấn thương của tuổi trưởng thành, đã nhấn mạnh ra ngoài là một tác phẩm kinh điển hiện đại. “Jr Ngarset, Monster Monster (2016)Chúng ta đã trở thành gì? Công nghệ chắc chắn đã tác động đến cách chúng ta tương tác với người khác, nhưng với giá nào? Ca sĩ ngôi sao Dustin Bates phân tích rằng khoảnh khắc tự nhận thức trong đó xu hướng đen tối của một thế giới ít xã hội được hiện thực hóa. Ca khúc nặng nề và rất hấp dẫn sẽ được thưởng thức một con quái vật 2017, đạt vị trí thứ 2 trên bảng xếp hạng nhạc rock chính thống, nhưng cũng kết thúc với tư cách là bài hát được chơi nhiều thứ hai tại đài phát thanh chính thống trong năm. —Ccc FLETA VAN FLEET, High Highway Tune (2017)Tiếng hét đó. Bây giờ, bạn nghe thấy nó hàng ngày trong các quảng cáo trên đài phát thanh và truyền hình, nhưng khi hạm đội Greta Van không rõ khi ra mắt trên đường cao tốc Tune Tune vào năm 2017, nó đã ngay lập tức đưa tên ban nhạc Michigan lên hàng đầu, thâm nhập vào ý thức của các thế hệ người hâm mộ nhạc rock. Đó là một lời nhắc nhở siêu phàm về tất cả mọi thứ đã làm cho kỷ nguyên phát triển của nhạc rock cuối thập niên 60 và đầu thập niên 70 thật quyến rũ-niềm đam mê giọng hát nguyên thủy, chơi guitar nóng bỏng và cảm giác rõ ràng về sự thay đổi nhịp nhàng khiến âm nhạc này trở thành một thể chất như thể Lực lượng rất lâu trước khi Mos Breath được đưa vào truyền thống. " Không có gì hơn, Go Go To War (2017)Chiến tranh có thể là rất nhiều sự thúc đẩy và kéo, và bạn có được một số âm nhạc đó mà không có gì khác đi vào chiến tranh, điều này cung cấp giả mạo đơn độc trong một phút và sự xâm lược trong khuôn mặt của bạn tiếp theo. Trống Tribal Depeche Mode-esque và các tổng hợp mạnh mẽ thúc đẩy bài hát về phía trước, khi Jonny Hawkins bỏ qua sự đau khổ của một mối quan hệ rạn nứt. Ca khúc khó khăn là một đĩa đơn quái vật vào năm 2017, đứng đầu bảng xếp hạng rock chính thống và kiếm được ban nhạc đề cử Grammy đầu tiên của họ cho bài hát rock hay nhất và màn trình diễn rock hay nhất. —Ccc Fever 333, đã tạo ra một người Mỹ (2018)Fever 333 đã đến hiện trường vào năm 2018, mang đến một niềm đam mê mãnh liệt và những suy nghĩ chính trị hung dữ không được nhìn thấy kể từ khi cơn thịnh nộ chống lại cỗ máy hai thập kỷ trước. Trong khi những so sánh rất dễ thực hiện, nhóm do Jason Aalon Butler dẫn đầu đang khắc phục vị trí của riêng họ trong thế giới nhạc rock, với ca khúc chủ đề của họ & NBSP; Dàn hợp xướng Anthemia, tất cả trong khi giải quyết lịch sử có vấn đề của nước Mỹ với sự phân biệt đối xử. —Ccc Ghost, Dance Dance Racabre (2018)Ban đầu hình thành như một sự trở lại kim loại Doom, Ghost đã tiến vào một ban nhạc đấu trường vào cuối những năm 2010. Việc làm dịu đi ma có thể là thảm họa, nhưng điệu nhảy khổng lồ của người Viking đã tỏ ra sai lầm, mang đến cho thế giới nhạc rock một bài hát có kích thước nữ hoàng có thể làm nổi bật hàng ngàn người hòa nhạc tại Note One. Sự thay đổi của BE Be Wit Chu / Bewitch You, đã làm cho bản nhạc trở nên thỏa mãn hơn, nghiền nát một sáo ngữ pop với một chút huyền bí. Hy vọng Dance Dance rùng rợn sẽ là một sự chấm dứt cho danh sách tập hợp Ghost trong nhiều năm tới. —Gh Gun máy Kelly với Yungblud + Travis Barker, tôi nghĩ tôi đã ổn (2019)Ở đó, không có gì giống như một sự hợp tác tuyệt vời và bất ngờ, và một lựa chọn đột phá năm 2019 trong hạng mục đó đến từ súng máy Kelly và siêu hoạt động mới nổi Yungblud với Blink-182, Travis Barker giữ nhịp. Ba nhạc sĩ đã hợp tác trên một ca khúc có tên là Tôi nghĩ tôi là người không sao, trong đó kiểm tra một mô hình tự hủy hoại và nghi ngờ bản thân. Kelly rap những câu thơ, trong khi Yungblud mang đến một số sức mạnh tình cảm cho điệp khúc. - CC https://loudwire.com/best-hard-rock-songs-21st-century/ Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?Bài hát rock vĩ đại nhất từng có.. BẬC THANG LÊN THIÊN ĐƯỜNG - LED ZEPPELIN. John Paul Jones của Led Zeppelin, Robert Plant và Jimmy Page trong buổi hòa nhạc. .... NỮ HOÀNG - 'BOHEMIAN RHAPSODY. .... Lynyrd Skynyrd - Chim miễn phí. .... Tàu tím đậm - Khói trên mặt nước. .... Pink Floyd - Dệt thoải mái. .... Led Zeppelin - Kashmir .. Bài hát rock lớn nhất của những năm 2000 là gì?Những bài hát rock hay nhất của những năm 2000.. -3 Cửa xuống Kryptonite. -Creed, với cánh tay rộng mở. -Red HOT CHILI PEPPERS CILIFORNICATION. -Guns n 'hoa hồng của nền dân chủ Trung Quốc. -Red Chili Peppers nóng bỏng Snow Snow. -Áo khoác buổi sáng của tôi ra khỏi bản thu âm. -Bóng tối Tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu. -Pearl Jam bị cắt đứt tay. Những gì được coi là bài hát vĩ đại nhất của thế kỷ 20?Judy Garland's khao khát những cạnh kinh điển 'Giáng sinh trắng', 'vùng đất này là vùng đất của bạn', 'sự tôn trọng', 'bánh Mỹ' trên NEA, RIAA Danh sách.Và bạn nghĩ rằng Teen Pop không có sự tôn trọng quan trọng. Bài hát hay nhất của Rock là gì?Bài hát rock hay nhất.. Stairway to Heaven của Led Zeppelin.Cầu thang, bị từ chối..... Bohemian Rhapsody của Nữ hoàng..... Toàn bộ Lotta Tình yêu của Led Zeppelin..... Thông cảm cho ma quỷ bởi những viên đá lăn..... Màu tím của Jimi Hendrix..... Thắp lửa của tôi bên cửa..... Khách sạn California bởi Đại bàng..... Sinh ra để trở nên hoang dã bởi Steppenwolf .. Tham gia với chúng tôi cả tháng khi chúng tôi kỷ niệm âm nhạc, phim hay và truyền hình hay nhất của thập kỷ. Sau khi tiết lộ 100 album hàng đầu của chúng tôi trong những năm 2010, giờ đây chúng tôi sẽ trở nên cụ thể hơn một chút với sự cố theo thể loại. Đầu tiên, 25 album nhạc rock hàng đầu của chúng tôi trong những năm 2010. Than ôi, nó là không thể tránh khỏi; Mỗi triều đại phải kết thúc. Và trong khi nhiều rocker lâu năm đã thương tiếc cái chết chậm chạp của Rock and Roll trong nhiều năm, thập kỷ này đã mang đến sự chung thủy khi Hip-Hop chiếm đoạt vương miện phổ biến định dạng guitar vào năm 2017. Nhưng triển vọng về rock and roll trong những năm 2010 không ảm đạm như nó nghe. Mặc dù khủng hoảng danh tính và bán hàng giảm dần, các rocker cả trẻ và già đã tạo ra những kiệt tác trên vô số các thế hệ con, cho phép tinh thần đá lật đổ sống và tác động đến người nghe trên toàn thế giới. Trong khi thập kỷ trước đã đưa Rock trở lại một thể loại phục hưng có thể nhảy với những màn trình diễn năng lượng cao từ The Strokes, Franz Ferdinand, The Killers, v.v. Insta cổ điển 2015 của họ, dòng điện. Trong một tĩnh mạch tương tự, Vampire Cuối tuần đã dẫn đầu sự buộc tội độc lập trên ma cà rồng hiện đại 2013 của thành phố khi họ dựa vào giai điệu Paul Simon và những nhịp điệu của Buddy Holly để đồng thời tạo ra sự di chuyển và thiền định về những kỳ quan hiện sinh. Những người khác như Kurt Vile phỏng đoán Rock, con đường phía trước sẽ được tìm thấy khi trở về cội nguồn của nó. Tay guitar và nhạc sĩ bậc thầy gợi lên sự hợp nhất cuối thập niên 60 của dân gian và nhạc rock điện a la bob dylan trong bản thu âm năm 2013 của mình, Wakin on a Pretty Daze, nơi anh ấy suy ngẫm về cuộc sống, đơn giản và đơn giản. Một trong những ban nhạc rock lớn nhất của thập kỷ trước, Foo Fighters cũng tìm thấy cảm hứng khi trở lại cơ bản. Ban nhạc đã thu âm album năm 2011 của họ, Wasing Light, trong tầng hầm Dave Grohl, trong nỗ lực chiến đấu chống lại số lượng quá mức. Album Sự ấm áp và sự giòn tan không thể phủ nhận đến với sự giúp đỡ của các thiết bị tương tự được sử dụng trong quá trình ghi âm, khiến chúng tôi đặt câu hỏi tại sao chúng tôi đã rời khỏi công nghệ đó trong quá khứ. Trong khi bảng màu thay đổi của nhạc rock rất thú vị để thảo luận, sự thay đổi quan trọng nhất mà thể loại trải qua trong thập kỷ này xoay quanh giới tính. Thực tế là không có tranh luận; Vào những năm 2010, Rock and Roll thuộc về phụ nữ. Từ những cuộc lang thang thử nghiệm về lòng thương xót và đại chúng kỳ lạ của Thánh Vincent và Magnum Opus của Mitski, là Cowboy, cho đến những người nói chuyện đơn giản, nhưng quyến rũ về nhà sử học của Lucy Dacus và Sharon Van Etten nhắc nhở tôi và đưa ra những quan điểm dũng cảm, mới về một môi trường xã hội hỗn loạn bị ảnh hưởng bởi sự sai lầm và bài ngoại. Tất cả những điều này đã xảy ra trong khi Rock and Roll sắp chết, một cái chết mà chúng tôi cảm thấy sâu sắc với sự mất mát của anh hùng Tom Petty, Hoàng tử, Chris Cornell và David Bowie, chỉ kể tên một vài người. Tuy nhiên, trước khi anh ấy rời bỏ chúng tôi, Starman yêu quý của chúng tôi đã cung cấp một kiệt tác cuối cùng vào năm 2016, Black Blackstar - một tác phẩm khó hiểu nhưng có ảnh hưởng, trong đó Bowie khám phá kết cấu một cách say mê như cái chết của anh ấy. Nhìn lên ở đây, tôi đã ở trên thiên đường, anh ấy bắt đầu trên bài hát Lazarus, một dòng cắt sâu hơn với mỗi ngày vắng mặt. Tuy nhiên, có một sự an ủi được tìm thấy bởi bài hát cuối cùng khi anh ấy lặp lại, giống như Bluebird/ oh, tôi sẽ được tự do. Bowie đã biến mất, và rock and roll như chúng ta đã từng biết. Nhưng cả hai đều tự do-không có trọng lượng không thể chịu đựng được của một thế giới chó ăn thịt bị ám ảnh bởi các số liệu, quang học và những trò hề vô lý. Ai biết những gì những năm 2020 có trong cửa hàng cho thể loại nhạc rock, nhưng tôi sẽ đặt cược cho bạn nó rất giống như Bluebird. Nhấp trước để xem 25 album nhạc rock hàng đầu của chúng tôi trong những năm 2010 của chúng tôi
Trang 1/5: 50 Album nhạc rock hay nhất năm 2010: 50-41 Ở đâu đó vào giữa thập kỷ, Gene Simmons nổi tiếng tuyên bố với tất cả những người sẽ lắng nghe rằng "Rock'n'roll cuối cùng đã chết". Chỉ tay vào chia sẻ tập tin cho cái mà anh ta gọi là "vụ giết người" của thể loại này, anh ta đã chống lại công nghệ hiện đại và những gì anh ta coi là sự thiếu tài năng của thập kỷ . & nbsp; Nhưng không chú ý đến chú gen. Đầu tiên, anh ấy đã nói điều này từ năm 1993, và tất cả chúng ta đều biết cách & nbsp; thập niên 90 & nbsp; đã xuất hiện về di sản của Rock. Chỉ vì Kiss thất bại trong việc tạo ra một kỷ lục tuyệt vời trong thập kỷ này không có nghĩa là những người khác đã làm. Thứ hai, việc quét nhanh các album dưới đây sẽ cho bạn thấy rằng nhạc rock rất bận rộn trong 10 năm qua. Rock'n'roll Mainstays & NBSP; AC/DC & NBSP; Phát hành & NBSP; Rock hoặc Bust, một album mà chúng tôi cảm thấy "đặt niềm tin của mình dưới chân Rock'n'roll, cả như một lực lượng phục hồi và cũng như một vắc -xin chống lại mọi bệnh tật" khi Nó được phát hành vào năm 2014. Các cựu chiến binh & nbsp; ZZ Top & nbsp; và & nbsp; Rush đã tham gia cùng họ trong việc phát hành các tin tưởng lạnh như đá ở nhiều điểm khác nhau trong suốt thập kỷ. Nhưng - như chúng ta đã thảo luận sâu hơn ở những nơi khác - cũng có rất nhiều máu mới tạo ra dấu ấn của họ trong thập kỷ. ; - Thành công của họ đã giúp đỡ một phần không nhỏ bởi sự lôi cuốn không thể của ca sĩ Luke Spiller. Ai nói rằng chúng tôi không còn bất kỳ ngôi sao nhạc rock nào nữa? Khi chọn tốt nhất của thập kỷ, chúng tôi biết rằng chỉ có một nơi để rẽ - và đó là các bạn. Từ một danh sách dài gồm hàng trăm album, bạn đã chọn mục yêu thích của mình-và cũng đã thêm rất nhiều lần chạy. Vì vậy, ở đây chúng tôi trình bày 50 album nhạc rock hay nhất của thập kỷ - như bạn đã bình chọn cho bạn. 50. Roger Waters - Đây có phải là cuộc sống mà chúng ta thực sự muốn không? (2017)Thật mỉa mai khi cựu chính của ban nhạc Stoner tinh túy nên trong những năm gần đây đã tự tái lập với tư cách là người đàn ông tức giận cuối cùng của Rock. Chúng tôi biết từ đầu ra của những năm 70 của họ, từ & nbsp; mặt tối của mặt trăng & nbsp; đến & nbsp; Động vật & nbsp; và & nbsp; bức tường, màu hồng đó chuyên về một loại mordancy du dương hoặc xung quanh. Tuy nhiên, các đường ray của họ chống lại hệ thống dường như được thiết kế để xóa hoặc làm sò ý thức của bạn. Với đây có phải là cuộc sống mà chúng ta thực sự muốn không ?, Nhà văn chính của Floyd đã thành công trong việc nâng cao nó. Anh ấy đã làm điều đó với các buổi hòa nhạc chính trị của mình , không chỉ với Trump, mà còn cho tất cả những kẻ độc đoán, những kẻ độc tài, kẻ trộm và những người không muốn làm trên khắp thế giới. Và sau đó là album solo thứ tư của anh ấy (không tính 2005 Opera ba phần, & NBSP; ça IRA). Tiêu đề có thể đã ghi được một ghi chú phản ánh, thậm chí từ chức, nhưng những gì bạn có được trên người chơi dài đầu tiên của Roger Waters kể từ năm 1992, & NBSP; thích thú với Death & nbsp; là Rancor, thậm chí là cơn thịnh nộ. Đó là một album phản kháng, một loạt các tiếng hú tuyệt vọng tại một thế giới cho phép tất cả các loại bất công, từ những sự giàu có và nghèo đói (déjà vu) đến sự xuất hiện của 'Nincompoop' (khi anh ta gọi anh ta trên đường đua) trong Nhà Trắng. Tất cả tín dụng cho Waters: Anh ta có thể dễ dàng đi vào mạch hoài cổ trong những gì hiệu quả là hoàng hôn trong sự nghiệp của anh ta. Thay vào đó, anh chọn đi ít hơn nhẹ nhàng, mặc dù có nguy cơ nổi tiếng. Tuy nhiên, đối với tất cả sự trang trọng của album, Waters rõ ràng là trong yếu tố của anh ấy, ngay cả khi mùa hè Ấn Độ của anh ấy vẫn có thể trùng với mùa đông hạt nhân của chúng tôi. Đây là những khoảng thời gian nghiêm túc, và bạn có thể trả lời bằng âm nhạc tiệc tùng hoặc với một thứ gì đó nghiêm trọng như thế này. & NBSP; Đây có phải là cuộc sống mà chúng ta thực sự muốn không? . Điểm của chúng tôi: 7/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 49. The Struts - Mọi người đều muốn (2014)Một năm 2014 là gì, hả? Những thách thức xô băng. Thám tử đích thực. Selfie-Mania. Kim Kardashian, mông (còn gọi là Kanye West). Sharknado 2. Blimey, có vẻ như ngày hôm qua. Nó cũng xảy ra là năm mà album đầu tay của Struts được phát hành lần đầu tiên, chỉ để nhanh chóng biến mất vào không khí mỏng như một chiếc máy bay ngoài khơi Indonesia - tàu tuần dương nhất của số phận mang đến sự hào nhoáng, sự vênh vang không thể chạm tới và thiên tài âm nhạc không thể thay đổi. Chuyển tiếp nhanh hai năm và các thanh chống-bốn con công 20 lần từ thị trấn ít quyến rũ nhất ở Anh, một nơi được người dân biết đến là 'derby'-đã được đưa ra khỏi thùng rác, bị vấy bẩn và đẩy lùi trở lại trong ánh sáng chói về ánh đèn sân khấu, tự tin vung một phiên bản đã được cải tiến của lần ra mắt. & NBSP; Mọi người đều muốn & nbsp; là một album nhạc rock của trường cũ không được biết đến, trong đó, với văn hóa chính thống, sự khinh miệt kéo dài hàng thập kỷ đối với guitar, đã biến các thanh chống trở thành ban nhạc trẻ dũng cảm hoặc ngu ngốc nhất ngoài kia. Dù bằng cách nào, bạn đã phải trao nó cho Em vì không cho đi những kẻ khốn kiếp. Nơi mọi người muốn thực sự romped về nhà ở phía trước tuyệt đối. Không giống như hầu hết những người đương thời trẻ tuổi của họ, họ đã chứng tỏ mình quen thuộc với nghệ thuật bị mất của viết một điệp khúc. Có ít nhất sáu đĩa đơn tiềm năng trong album, vào thời điểm đó là nửa tá so với hầu hết các ban nhạc rock khác của họ cổ điển mới. Và họ đã đủ thông minh để kết thúc nó trong một sản phẩm thế kỷ 21 trơn bóng; Đây không phải là mảnh bảo tàng bụi bặm hay những bản fax giá rẻ của các ban nhạc khác trong quá khứ. Tất nhiên, không có gì đảm bảo cho bất cứ điều gì diễn ra theo cách mà nó nên và lịch sử có thể đã lặp đi lặp lại: các thanh chống có thể dễ dàng làm việc làm việc với nồi chiên trong nhánh derby của nhà tranh gà. Nhưng cuộn xa hơn một chút xuống trang này và bạn sẽ sớm thấy rằng đó không hoàn toàn là nó xuất hiện. & NBSP; Điểm của chúng tôi: 9/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 48. Đá lăn - Blue & Lonesome (2016)Khi được thông báo rằng & NBSP; Rolling Stones đã phát hành một album của Blues Cover, không ai nói lên một lời thất vọng. Trong khi những người hâm mộ Stones luôn chào đón các tài liệu hoàn toàn mới từ Bút Messrs Jagger và Richards, thì đó là khi họ trở lại nguồn mà họ thực sự đã đặt cuộc đua xung. Không có ban nhạc nào khác thực hiện Blues khá giống The Stones. Họ luôn luôn chơi với sự tôn trọng tôn kính với tinh thần và cảm nhận của các bản ghi âm ban đầu, nhưng mang lại nhiều hơn cho bàn. Những viên đá là những người truyền giáo nhạc blues. Tác phẩm đầu tay cùng tên của họ đã giới thiệu các tiêu chuẩn trong tương lai của Willie Dixon và Jimmy Reed vào dòng chính, trong khi vẫn đúng với bản gốc, họ đã truyền từng bản ghi âm với một sức sống thô và vênh vang có tính tinh túy. Trong khi tất cả những gì còn lại của đội hình Stones, trong album này là cốt lõi trung tâm của Mick Jagger, Keith Richards và & NBSP; Charlie Watts, họ đã tích lũy được 156 năm kinh nghiệm trong việc cung cấp cho tài liệu blues với spin chữ ký không thể nhầm lẫn của họ. Đệ nhất đã từng là nghệ sĩ piano Ian Stewart là Chuck Leavell; nơi mà một tay bass Taciturn Bill Wyman, Darryl Jones. & nbsp; Những viên đá lăn được trưng bày ở đây, bất chấp tất cả các cám dỗ sửa chữa thời đại kỹ thuật số ngày nay, vẫn giữ được một kỹ năng vượt xa hầu hết các nghệ sĩ đương đại. Họ đã chứng minh rằng, nếu không muốn nói là có khả năng thu âm hoàn toàn trong phòng thu như khi họ lần đầu tiên vào Regent Sound Studios trong Hồi64. Và từ ghi chú đầu tiên của & nbsp; Blue & Lonesome & nbsp; Đó chính xác là những gì bạn đã nghe: một ban nhạc ở dạng đặc biệt, đã bị bắt, quan trọng, sống và trên tất cả - đá. Đá mạnh hơn bạn mong đợi của một ban nhạc trong sự tự hào, tự hào, Priapic Prime. Cũng khó như bất kỳ ban nhạc nào còn tồn tại và chắc chắn cũng khó như những viên đá đã từng đá trước đó. Rõ ràng là rõ ràng từ phần ngoài đó & nbsp; Blue & Lonesome & nbsp; là album của Mick Jagger. Tiếng nói về tiền, anh ta gầm lên qua Howlin 'Wolf's & Nbs -Các hiệu suất là Jagger cổ điển trong Excelsis. Blue & Lonesome & NBSP; đã chiếm được The Rolling Stones - ban nhạc blues đô thị vĩ đại nhất thế giới - trong yếu tố của họ, làm những gì họ làm tốt nhất. Bạn chỉ ước họ làm điều đó nhiều hơn. Điểm của chúng tôi: 9/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) (Tín dụng hình ảnh: Polydor) Khi được thông báo rằng & NBSP; Rolling Stones đã phát hành một album của Blues Cover, không ai nói lên một lời thất vọng. Trong khi những người hâm mộ Stones luôn chào đón các tài liệu hoàn toàn mới từ Bút Messrs Jagger và Richards, thì đó là khi họ trở lại nguồn mà họ thực sự đã đặt cuộc đua xung. Không có ban nhạc nào khác thực hiện Blues khá giống The Stones. Họ luôn luôn chơi với sự tôn trọng tôn kính với tinh thần và cảm nhận của các bản ghi âm ban đầu, nhưng mang lại nhiều hơn cho bàn. Sự hợp tác của Dragonforce & NBSP; Đường đến kháng chiến & nbsp; thiết lập giai điệu tối đa với động lực kim loại điện Wagnerian, giọng hát được phủ kẹo và chương trình Hiển thị giai điệu của Broadway. Tráng lệ. Từ đó, Babymetal kéo theo mọi hướng cùng một lúc, xếp lớp điện tử dễ thương trên đỉnh của NU Metal Stomp, Symphonic Collectration, Byredding cấp vũ khí, Trip-Hop, Dubstep và Brian May-Sized Guitar Solo. Có những người swerves và bất ngờ. Bản ballad sức mạnh xi -rô & nbsp; không có mưa, & nbsp; không có cầu vồng & nbsp; đe dọa sẽ nổ ra những mụn mủ sôi của cơn nóng chảy, nhưng chưa bao giờ làm. Và & nbsp; Tale of the Destinies & nbsp; là một bản hòa tấu thử nghiệm mạnh dạn của piano metal-metal, avant-punk và piano boogie-woogie. Tôn trọng tối đa. & NBSP; Những người theo chủ nghĩa thuần túy đá cứng có thể không quan tâm, nhưng có lẽ vũ trụ đa chiều của Babymetal, chứa đựng nhiều hơn là mơ ước trong triết lý hẹp hòi của họ. Đôi khi quá sức, chủ yếu là phấn khởi và đôi khi là hàm, khi chúng tôi lần đầu tiên nghe & nbsp; Kháng chiến kim loại, chúng tôi đã xuất tinh rằng nó có thể là album tuyệt vời nhất từng được thực hiện. Gần bốn năm, chúng tôi nghĩ rằng chúng tôi đã ở trong một cái gì đó. Điểm của chúng tôi: 11/10 (vâng, thực sự.) Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 46. Hoàng gia Thunder - Wick (2017)Gặp nhau trong một giáo phái Kitô giáo, mọi thứ trở nên nặng nề, họ đã trốn thoát và thành lập một ban nhạc, kết hôn, sau đó ly dị và sau tất cả những bộ đôi sáng lập của Royal Thunder (giọng ca sĩ/người theo chủ nghĩa bass) Âm nhạc. Bạn thực sự không thể làm cho nó lên. Có lẽ bạn cần loại trải nghiệm cuộc sống nặng nề này để làm cho loại đá mãnh liệt mà Royal Thunder quản lý rất tốt. Đó là sự di chuyển mạnh mẽ, & nbsp; gần như & nbsp; vợt đáng lo ngại mà Lừa có lúc đau đớn như địa ngục và cực kỳ đẹp. & Nbsp; Họ đã mài giũa công thức này trên hai LPS hạng nhất (một ngày & nbsp; từ & nbsp; Crooking Doors & nbsp; vẫn khiến chúng tôi trở nên tốt đẹp), nhưng & nbsp; wick & nbsp; Led Zeppelin Hoodoo, Fleetwood Mac Romance (nhưng khó hơn và tối hơn) và cảm xúc thô. Vô sinh nhưng nghiệt ngã, suy nghĩ mãnh liệt nhưng có thể tin được, đó là âm thanh của sự gây hấn (chiếc ghế chìm), âm mưu ảo giác (mưa tháng tư), đau lòng (kế hoạch) và quyết tâm (neo), đi qua một trong những giọng nói nổi bật nhất của Rock. & NBSP; Khi Mlny Parsonz hát & nbsp; Bạn đã xé toạc trái tim tôi, bạn đã không hỏi nó, và cây đàn guitar khó khăn, du dương đã làm nổi bật tiếng khóc của cô ấy để có hiệu quả mạnh mẽ. Và giữa sự tập trung khốc liệt và những miếng thú vị vẫn còn một điều gì đó hấp dẫn về tất cả. Nếu bạn muốn thỏa thuận rock thực sự, vào khoảng năm 2017, đây là nó. Điểm của chúng tôi: 8/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 46. Hoàng gia Thunder - Wick (2017)Gặp nhau trong một giáo phái Kitô giáo, mọi thứ trở nên nặng nề, họ đã trốn thoát và thành lập một ban nhạc, kết hôn, sau đó ly dị và sau tất cả những bộ đôi sáng lập của Royal Thunder (giọng ca sĩ/người theo chủ nghĩa bass) Âm nhạc. Bạn thực sự không thể làm cho nó lên. Có lẽ bạn cần loại trải nghiệm cuộc sống nặng nề này để làm cho loại đá mãnh liệt mà Royal Thunder quản lý rất tốt. Đó là sự di chuyển mạnh mẽ, & nbsp; gần như & nbsp; vợt đáng lo ngại mà Lừa có lúc đau đớn như địa ngục và cực kỳ đẹp. & Nbsp; Họ đã mài giũa công thức này trên hai LPS hạng nhất (một ngày & nbsp; từ & nbsp; Crooking Doors & nbsp; vẫn khiến chúng tôi trở nên tốt đẹp), nhưng & nbsp; wick & nbsp; Led Zeppelin Hoodoo, Fleetwood Mac Romance (nhưng khó hơn và tối hơn) và cảm xúc thô. Vô sinh nhưng nghiệt ngã, suy nghĩ mãnh liệt nhưng có thể tin được, đó là âm thanh của sự gây hấn (chiếc ghế chìm), âm mưu ảo giác (mưa tháng tư), đau lòng (kế hoạch) và quyết tâm (neo), đi qua một trong những giọng nói nổi bật nhất của Rock. & NBSP; Khi Mlny Parsonz hát & nbsp; Bạn đã xé toạc trái tim tôi, bạn đã không hỏi nó, và cây đàn guitar khó khăn, du dương đã làm nổi bật tiếng khóc của cô ấy để có hiệu quả mạnh mẽ. Và giữa sự tập trung khốc liệt và những miếng thú vị vẫn còn một điều gì đó hấp dẫn về tất cả. Nếu bạn muốn thỏa thuận rock thực sự, vào khoảng năm 2017, đây là nó. Mặc dù so sánh với bóng tối là không thể tránh khỏi (cho phép Land & nbsp; là Touchstone Sonic rõ ràng), nhưng Joie de Vivre trên & nbsp; Young & Dangerous & nbsp; đảm bảo rằng nó không bao giờ nghe có vẻ cũ. & NBSP; Giống như tất cả các album tuyệt vời, nó đã nhắc nhở bạn về tất cả mọi thứ khiến bạn yêu thích thứ điên rồ này được gọi là Rock KhănNroll ngay từ đầu. Điểm của chúng tôi: 9/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 44. Ozzy Osbourne - Scream (2010)Bước ngoặt của thập kỷ là một thời gian kỳ lạ cho Hoàng tử bóng tối. Từ tranh chấp pháp lý với ba thành viên ban đầu khác của Black Sabbath về quyền sở hữu tên, cho đến anh ta xuất hiện trên quảng cáo truyền hình cho World of Warcraft, sự nghiệp của John Michael Osbourne chỉ được neo bởi sự chắc chắn rằng, chắc chắn, sẽ có một kỷ lục khác của Ozzy để theo dõi sự mờ nhạt năm 2006 và mưa đen bị bỏ qua. & nbsp; Tin tức về album thứ mười sắp ra mắt của Ozzy Osbourne, có vẻ giống như, OH, một bản phát hành khác. Nhưng sự tự mãn đã nhanh chóng được thay thế bằng cao trào mồ hôi khi tin tức nổi lên một cách đáng kinh ngạc rằng người đồng hành chính trung thực của anh ta, Zakk Wylde sẽ không xuất hiện trong hồ sơ, và một quan hệ đối tác bắt đầu với tiếng sấm sét năm 1988 đã kết thúc .
Có phải đó là người thừa kế lâu năm cho vương miện Randy Rhoads giống như Chúa bằng cách của Jake E Lee đã rơi ra với cha nai của Metal Metal,? Nó đã sớm được tiết lộ rằng ngay cả Zakk cũng không chắc chắn liệu anh ta có bị sa thải hay không. Người đàn ông đứng dậy và gọi cho tôi, anh ấy kêu lên trong một cuộc phỏng vấn trên đài phát thanh. Trong những gì chỉ có thể được mô tả như là một sự xáo trộn khó xử của đôi chân, Ozzy tiết lộ rằng anh ta thực sự đã tìm thấy một tay guitar khác, và các cuộc phỏng vấn sau đó với ca sĩ đã gây ra nỗi sợ rằng thương hiệu của Zakk và những bản solo giống như thần đã mang lại quá nhiều nhãn hiệu đen cho Osbourne pha trộn. Nhưng bây giờ ai sẽ ngồi ở tay phải của Ozzy và tiếp tục các chuyến đi sau Sabbath bắt đầu với trận bão tuyết Landmark của Ozz 1980? Suy đoán rằng Marilyn Manson Sidekick/Solo Virtuoso John 5 sẽ chiếm vị trí đó đã sớm bị xua tan bởi một cuộc phỏng vấn quan trọng với Classic Rock. Một người khác đã rơi ra ngoài với Zakk, nhưng Zakk đã có ban nhạc của riêng mình, ông Oz Ozzy giải thích. Tôi cảm thấy như những thứ của tôi bắt đầu nghe giống như xã hội nhãn đen. Tôi chỉ cảm thấy như tôi muốn một sự thay đổi, bạn biết không? Tôi đã có một anh chàng từ Hy Lạp đến. Đủ công bằng, ông nói thế giới kim loại. Cố gắng ... Ozzy có nói Hy Lạp không? " Vâng, anh ấy đã làm. Nhập Kostas Karamitroudis, còn gọi là Gus G, Fret-Master lâu năm cho Firewind Overlords của Hy Lạp và có thể là ứng cử viên không đáng kể nhất. Đối với nhiều người, phản hồi duy nhất có thể cho tin tức trêu ngươi này là các chữ cái WTF. Tầm nhìn ác mộng của solo tốc độ warp và rồng-meet-diets của một trò hề điên rồ nhảy múa trong nhiều người đứng đầu bồi thẩm. Bởi vì, thực sự, Ozzy Records luôn được xác định bởi các nghệ sĩ guitar chơi trên chúng. Những gì chúng ta biết bây giờ là họ đã sai - rất sai. & NBSP; Vụ án cho sự bảo vệ của Ozzy bắt đầu với một tuyên bố về ý định rực rỡ-một belter kéo dài sáu phút đã khởi động với một cơn điên cuồng do Moorish biến thành một đoạn riff cam chịu và Ozzy làm cho những phát âm đá trẻ em như: 'Tôi là một đại lý, Tôi là một ngôi sao nhạc rock, 'trước khi The Mid-Tempo Swagger trở lại với một bản solo sốt sắng của Gus G và một sự gợi cảm không có kim loại không có năng suất nhất mà không ai thấy. Đó là những biến đổi serpentine này - Labyrinthine hành trình qua vô số phong cách và những gì đôi khi có vẻ như chỉ đơn giản là thể hiện - điều đó làm cho hét lên như một sự lắng nghe ngon ngọt. Mất nước với năng lượng và sức sống mới, đây là một kỷ lục mà những người hâm mộ Ozzy lâu năm có thể mặc trên áo sơ mi của họ. Đây là Ozzy như chúng tôi chưa bao giờ nghe thấy anh ấy trước đây. Và đó là về thời gian chết tiệt. Điểm của chúng tôi: 8/10 Mua một bản sao từ Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 43. David Bowie - Ngày hôm sau (2013)Sau một thập kỷ im lặng studio, khi chúng ta đang độc thân ở đâu bây giờ? . Buzz đã điếc tai. Đây là một huyền thoại có phần bị đánh đập - người mà vài album cuối cùng thỉnh thoảng hấp dẫn nhưng chỉ được thắp sáng không liên tục bởi bất kỳ sự sáng chói nào của anh ta, một nhà tương lai tuyệt vời chịu trách nhiệm cho rất nhiều bước nhảy vọt về phía trước - người hiện đang nhìn lại quá khứ của chính mình; Một người đẹp đàn ông tuyệt vời dường như vô tình xuất hiện trong video của anh ta trông không rõ ràng. Những người được Meejah cho là bằng cách nào đó được biết đã nhiều lần được hỏi: Bowie có chết không? Chà, anh ấy đã trả lời câu hỏi cụ thể đó về ca khúc chủ đề lên màn: & nbsp; ‘Tôi ở đây, không hoàn toàn chết. Một dòng phát triển trong sự sâu sắc sau Blackstar và cái chết của ông vào năm 2016 - nhưng nhiều hơn về điều đó sau đó. Ở tuổi 66, Bowie đã đưa ra một sự quan trọng lớn cho bất kỳ khái niệm nào về việc xuống wid da yooth. Thay vào đó, anh ấy đã tạo ra một album David Bowie không thể nhầm lẫn, đưa người nghe qua một bộ sưu tập các bản liếm, riff, rãnh, phong cách và thiết bị phong cách yêu thích của anh ấy từ oeuvre của chính anh ấy, với sự tập trung của nó nằm lỏng lẻo và không độc quyền trong giai đoạn giữa năm 1977 & NBSP; Heroes & NBSP; và những con quái vật đáng sợ năm 1980. Do đó, các bản nhạc khác nhau được dựa trên Bowie Stomp Beat (nghĩ & nbsp; thời trang, & nbsp; con trai tiếp tục đu), các thay đổi hợp âm của Neo-50 của & nbsp; năm năm & nbsp; hoặc & nbsp; ; hoặc & nbsp; dưới áp lực. Những cây đàn guitar (chủ yếu được chơi bởi Gerry Leonard, David Torn và Slick) đã tham khảo các ngôi sao sáng Guitar Bowie Hallowed Hallowed như Robert Fripp và tất nhiên là Mick Ronson bị bỏ lỡ và nhiều người, và bạn có thể nghe thấy tiếng trống vang vọng & nbsp; Đời sống. Trên thực tế, album này có lẽ là bài tập tuyệt vời nhất của Nick kể từ Oasis, & NBSP; Hãy ở đây, sự khác biệt là Bowie chủ yếu chọn túi nghệ thuật của riêng mình chứ không phải những người khác. & NBSP; Bit tốt nhất? Khó chọn từ một album rất hào phóng với những điều tốt đẹp. Nhưng tìm kiếm & nbsp; Dirty Boys & NBSP; Một con dơi dế dơi Khi mặt trời lặn, cái chết được đúc ') hoặc lời bài hát chống chiến tranh của & nbsp; Tôi thà là cao & nbsp; những người đàn ông trên cát '). Điểm mấu chốt: Đây là một album Bowie cổ điển cho những người Bowie cổ điển, trong đó có - và là - nhiều; Một sự phản ánh về hành trình của chính mình và cả về chúng ta. Đó là một album Bowie xa hơn, tốt hơn nhiều so với chúng tôi có quyền mong đợi - đặc biệt là xem xét rằng chúng tôi không mong đợi một album Bowie khác ở nơi đầu tiên. & NBSP; Điểm của chúng tôi: 8/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 42. ZZ Top - La Futura (2012)
Sau chín năm của Nuthin, và nhiều hơn nữa kể từ khi MTV điều khiển đơn lẻ Hey-Day-tin tức rằng Rick Rubin đang sản xuất sự trở lại năm 2012 của ZZ Top là nguyên nhân để ăn mừng. Nổi tiếng cho các công việc cứu hộ cơ sở đối với Johnny Cash, Metallica và những người khác, phương pháp và phương pháp Rubin, rất rõ ràng: Không Messin, không ồn ào, chỉ là những bản nhạc bị loại bỏ cho phép chất lượng ban đầu của nghệ sĩ thể hiện. Thật là một điều ngạc nhiên, sau đó, khi chúng tôi nghe thấy những thành quả đầu tiên của lao động của họ: Mở đầu và album độc thân & nbsp; Tôi được trả tiền, một bản cover bầm dập của một bản nhạc hip-hop Texan tối nghĩa đã biến thành một tuyên bố về ý định nguyên khối. Đây là Top thế kỷ 21 ZZ, vẫn lấy gợi ý của họ từ âm nhạc dưới lòng đất đen và biến nó thành một thứ gì đó độc đáo. Đó là The Blues băm nhỏ và vặn vẹo, một sự pha trộn hoàn hảo của nhịp điệu hip-hop và tiếng rock crunch chắc chắn là một trong những bài hát của năm 2012. Nếu phần còn lại của & nbsp; la futura & nbsp; wasn là triệt để, thì nó không kém phần thú vị, từ vòm slow-blues của & nbsp; vượt qua bạn đến sự phục sinh táo tợn của đoạn riff từ Tush và tiêu dùng. Một người đàn ông bị cắt, và nbsp; người đàn ông mặc quần áo sắc bén & nbsp; và & nbsp; tinh thần trên bầu trời, lời bài hát của nó (‘có một chai/ làm cho tôi là người mà tôi muốn là một người) gợi ý về mặt tối với hình ảnh công khai của bữa tiệc ZZ. Điểm của chúng tôi: 7/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) 41. Def Leppard - Def Leppard (2015)Joe Elliott dường như đã dành hầu hết 30 năm qua càu nhàu về cách Def Leppard aren tôn vinh sự tôn trọng mà họ đã đến. Anh ấy có một điểm-bạn không thể trở thành ban nhạc Anh bán chạy nhất mọi thời đại mà không làm điều gì đó đúng đắn. Nhưng uy tín trong mắt của những người gác cổng văn hóa vẫn trốn tránh họ. Trong thực tế, anh ta nên vượt qua nó. Đối với một điều, có rất nhiều nơi tồi tệ hơn là ngồi trên đỉnh số tiền thu được của 100 triệu doanh thu kỷ lục. Và đối với một người khác, thập kỷ này đã chứng kiến ban nhạc của anh ấy tạo ra thành tích tốt nhất kể từ những ngày vinh quang của những năm 1980. Album phòng thu thứ 11 của Leppard đã được quảng cáo là sự trở lại với những điều cơ bản. Chà, đó là và nó không phải là người. Chưa bao giờ thực sự có một thiết lập nhà máy Def Leppard. Ban nhạc Sheffield đã đạp xe qua nhiều hóa thân khác nhau trong sự nghiệp của họ-những đứa trẻ kim loại nặng, các rocka đấu trường đột phá, grunge wannabes, những người phục hưng glam-rock và, trên 2002, Rotten Rotten & nbsp; X, một ban nhạc nam già. Nhưng nếu ‘những điều cơ bản có nghĩa là sự tin tưởng hấp dẫn, thì ở đây, họ đóng đinh nó. Def Leppard & nbsp; là những bài hát trên tường thuộc loại mà không ai-thậm chí không def leppard-đã thực hiện vào thời điểm giữa những năm 201 Cracked như một cơn sốt say xỉn trên đường sắt thứ ba, & nbsp; Sea of Love & nbsp; đã đưa một dàn hợp xướng phúc âm đi qua và buộc họ phải khóc lóc trên đỉnh của một đoạn riff giòn giã, trong khi & nbsp; Bài hát bạn đã nghe cả thập kỷ. Không bao giờ từ bỏ, sẽ không bao giờ chết! Ca sĩ luôn là người đầu tiên thừa nhận rằng Leppard aren Bob Dylan. Đôi khi, họ hầu như không phải là người xây dựng. Nhưng sau đó, đó là vẻ đẹp của nó-nếu có một ban nhạc không được chứng minh, thì đó là Def Def Leppard. Nếu không có gì khác, bạn phải ngưỡng mộ những quả bóng bằng đồng tuyệt đối của họ. Với cây đàn guitar và phần dưới cùng của nó, & nbsp; hãy để Lôi đi & nbsp; didn rất nhiều việc xem lại & nbsp; đổ một ít đường vào tôi & nbsp; khi di chuyển vào phòng dự phòng của nó, đánh cắp bánh ngô của nó và bắt đầu ngủ với người phối ngẫu của nó. Nhưng ngay cả điều đó cũng không đáng kể bên cạnh funk trắng của ngón tay-poppin của & nbsp; bạn có đủ không? . Nhưng & nbsp; def Leppard & nbsp; là âm thanh của một ban nhạc đã khám phá lại ý thức về mục đích của họ sau 25 năm chao đảo. Hông? Không. Cheesy? Thỉnh thoảng. Vui vẻ, đáng nhớ, khẳng định cuộc sống? Có, có và có. Và điều đó được coi là một chiến thắng, uy tín bị nguyền rủa. Điểm của chúng tôi: 8/10 Mua một bản sao trên Amazon (Mở trong Tab mới) (opens in new tab) Trang hiện tại: 50 Album nhạc rock hay nhất năm 2010: 50-41 The 50 best rock albums of the 2010s: 50-41 Tiếp theo Pagethe 50 Album nhạc rock hay nhất năm 2010: 40-31 The 50 best rock albums of the 2010s: 40-31 Classic Rock là ngôi nhà trực tuyến của tạp chí Rock'n'roll hay nhất thế giới. Chúng tôi mang đến cho bạn những tin tức phá vỡ, các cuộc phỏng vấn độc quyền và các tính năng hậu trường, cũng như truy cập vô song vào những tên tuổi lớn nhất trong nhạc rock; Từ Led Zeppelin đến Deep Purple, Guns Niêu hoa hồng đến những viên đá lăn, AC/DC đến súng lục tình dục, và mọi thứ ở giữa. Các nhà văn chuyên gia của chúng tôi mang đến cho bạn những điều tốt nhất trên các ban nhạc thành lập và mới nổi cộng với mọi thứ bạn cần biết về các bản phát hành âm nhạc mới mạnh nhất. Ai là ban nhạc nổi tiếng nhất trong những năm 2010?Top 10 ban nhạc rock hay nhất của những năm 2010.. Coldplay (rock/rock thay thế). Khỉ Bắc Cực (Rock/Garage Rock). Avenged bảy lần (kim loại nặng/kim loại tiến bộ/kim loại). Công viên Linkin (kim loại NU/kim loại thay thế). Ma cà rồng cuối tuần (indie rock/rock). Tame Impala (rock ảo giác). Ba mươi giây đến sao Hỏa (đá thay thế). Những ban nhạc rock nào bắt đầu vào năm 2010?Các trang trong danh mục "Các nhóm âm nhạc được thành lập năm 2010".. 1:43 (ban nhạc). 7icons.. 14th (ban nhạc). Dự án 20/20 .. 39 sọc .. 808 Mafia .. 1982 (nhóm). Ban nhạc lớn nhất của những năm 2000 là gì?15 trong số các ban nhạc rock nổi tiếng nhất của thập niên 2000.. Red Hot Chili Peppers .. Công viên Linkin .. 3 cửa xuống .. Evanescence.. Maroon 5.. Những kẻ sát nhân.. Sự từ chối tất cả người Mỹ.. Album quan trọng nhất mọi thời đại là gì?25 trong số các album có ảnh hưởng nhất trong lịch sử âm nhạc.. Division Joy - Niềm vui không xác định (1979) .... The Beatles - Revolver (1966) .... Nirvana - Nevermind (1991) .... Valentine đẫm máu của tôi - Loveless (1991) .... The Smiths - Hatful of Hollow (1984) .... The Clash - London Calling (1979) .... Portishead - Dummy (1994) .... METALLICA - Master of Puppets (1986). Tuyên bố miễn trừ trách nhiệm: Phần lớn thông tin có sẵn là bên ngoài trang web của chúng tôi. Outfitters âm nhạc đã bao gồm các trang web này vì chúng tôi tin rằng chúng cung cấp thông tin và/hoặc dịch vụ mà bạn có thể thấy hữu ích. Tuy nhiên, vì các trang web này không nằm dưới sự kiểm soát của chúng tôi, chúng tôi không thể chứng thực tính chính xác của thông tin do họ cung cấp. Liên kết với các trang web này không cấu thành sự chứng thực bởi các nhà ngoài công hoặc bất kỳ nhân viên nào của mình. Chính sách bảo mật | Các điều khoản và điều kiện Mary J. Blige "Ngày đi qua" Vegas bẩn "Đứa bé" "How You Nhắc tôi" của Nickelback, đã dành 4 tuần ở vị trí số 1 từ năm 2001 đến 2002, kết thúc việc đứng đầu danh sách cuối năm. Ashanti có nhiều bài hát nhất trong danh sách này. Hai bài hát trong top 10, cao nhất của cô là "dại dột" đã dành 10 tuần ở vị trí số một và sự hợp tác của cô với "What's Luv" của Fat Joe xếp ở vị trí thứ tám. "Lose Yourself là bài hát số một năm 2002 của Eminem, dành tổng cộng 12 tuần (8 năm 2002 và 4 tuần nữa vào năm 2003). Bài hát đã giành được nhiều giải Grammy và có một di sản lớn.
Tín điều[edit]
References[edit][edit]
Bài hát rock số một năm 2002 là gì?"How You Lemind Me" của Nickelback dành bốn tuần với số lượng từ năm 2001 đến 2002, là bài hát số một năm 2002.How You Remind Me" which spend four weeks at number between 2001 and 2002, was the number one song of 2002.
Bài hát rock lớn nhất của những năm 2000 là gì?Những bài hát rock hay nhất của những năm 2000.. -3 Cửa xuống Kryptonite. -Creed, với cánh tay rộng mở. -Red HOT CHILI PEPPERS CILIFORNICATION. -Guns n 'hoa hồng của nền dân chủ Trung Quốc. -Red Chili Peppers nóng bỏng Snow Snow. -Áo khoác buổi sáng của tôi ra khỏi bản thu âm. -Bóng tối Tôi tin vào một thứ gọi là tình yêu. -Pearl Jam bị cắt đứt tay. Mười bài hát hàng đầu năm 2002 là gì?100 lượt truy cập hàng đầu năm 2002/100 bài hát hàng đầu năm 2002.. Làm thế nào bạn nhắc tôi - Nickelback .. Dại dột - Ashanti .. Nóng trong Herre - Nelly .. Tình huống khó xử - Nelly có Kelly Rowland .. Bất cứ nơi nào bạn sẽ đi - cuộc gọi .. Một ngàn dặm - Vanessa Carlton .. Cuối cùng - Công viên Linkin .. Luv là gì?- Fat Joe có Ashanti .. Bài hát rock số 1 mọi thời đại là gì?Bài hát rock vĩ đại nhất từng có.. BẬC THANG LÊN THIÊN ĐƯỜNG - LED ZEPPELIN.John Paul Jones của Led Zeppelin, Robert Plant và Jimmy Page trong buổi hòa nhạc..... NỮ HOÀNG - 'BOHEMIAN RHAPSODY..... Lynyrd Skynyrd - Chim miễn phí..... Tàu tím đậm - Khói trên mặt nước..... Pink Floyd - Dệt thoải mái..... Led Zeppelin - Kashmir .. |
